Кто такие конструкторы: — . :: Prof.BiografGuru.ru

Содержание

что за профессия, чем занимается, плюсы и минусы, обучение, требования, описание,для детей, википедия, такой

Для тех, кому нравится черчение, кто хочет лучше разбираться в чертежах и точных науках вполне подойдет профессия конструктор кто этокакие у него требования – читайте далее.

Кто такой конструктор?

 

Конструктором называют специалиста, который занимается проектированием различных видов техники или конструкций зданий и сооружений. Второе ее название  – инженер-конструктор.

Во время своей деятельности, специалист будет просчитывать все возможные нагрузки, а так же варианты развития изменений прочности во время эксплуатации. Разрабатывает проект и производит все необходимые расчеты, делая строительство более реальным.

Что нужно знать о профессии?

Особенности современной инженерной науки о чертежах заключаются в том, что она обладает определённым набором специальностей, каждая из которых будет предназначено для решения определенной задачи. Есть такой и в конструировании. При должном старании и благодаря получению высокой квалификации, есть возможность стать мастером  инженером-конструктором.

Сама профессия входит в число самых востребованных, так как предполагает, что ее специалисты будут задействованы не только на этапе конструкторской разработки, но и производства изделий и конструкций.

Специалист, для того чтобы считаться профессионалом должен будет выполнять целый ряд обязанностей, прописанных в должностной инструкции.

Сюда может входить:

  • непосредственная разработка проекта. При этом конструктор будет разрабатывать чертеж только ориентируясь на план местности или технических характеристик, переданных заказчиком;
  • проводит анализ всех полученных в ходе расчетов, результатов. На этом этапе выявляются ошибки, которые проще исправить на бумаге до начала строительства;
  • принимает участие во время изготовления или строительства.
    при этом ведется контроль, чтобы все процессы происходили по составленному проекту;
  • производит контроль за ходом испытаний;
  • может участвовать в составлении рекламных проспектов, прописывая технические возможности, полученные при расчетов и подтвержденные во время испытаний.

Основные качества специалиста

Стоит сказать, что профессия конструктора не из простых. Нам работе специалист будет испытывать не только физические, но и эмоциональные нагрузки. Прежде всего, это связано с тем, что при составлении чертежа, он берет на себя ответственность за здоровье и жизнь тех, кто будет использовать или жить в доме, использовать транспорт или иное оборудование.

Именно по этой причине стоит обратить внимание на личностные качества, без которых профессионалом стать очень сложно.

К ним относят:

  • должен иметь технический склад ума. Все дело в том, что работа конструктора требует точных расчетов и для достижения оптимальных параметров, допустимых, чтобы готовый объект был принят;
  • внимание и осторожность. Все дело в том, что в случае неточности в расчетах или при составлении проекта, может привести к тому, что конструкция будет непригодна для использования или быстро выйдет из строя;
  • будет необходима высокая доля ответственности;
  • обладать высокой стрессоустойчивости. Все дело в том, что сами заказчики могут внести изменения в готовый проект, при этом времени будет выделено не так много, что приводит к сильному стрессу, так как проект придется пересчитывать с самого начала.

Теперь вы знаете о профессии конструктор кто это, а так же основные требования к знаниям и умениям специалиста.

Конструктор кто это профессия чем занимается Блокнот Юриста

Стоит рассказать о такой технической профессии, как конструктор кто это, какие к нему предъявляются требования и что должен знать профессионал. Кому подходит и какие качества потребуются для успешной работы.

Что это за профессия?

Рассказывая, о конструкторе как о профессии, стоит сказать, что к ней приходят те, кому нравится заниматься черчением, разбираться в чертежах, кому интересны точные науки, и он хочет в них лучше разбираться.   Очень часто конструкторами становятся те, кто прошел первичное обучением в специальных кружках для детей, открытых при детских студиях.

ПОЗВОНИ ЮРИСТУ
ОН РЕШИТ ТВОИ ВОПРОСЫ БЕСПЛАТНО

Москва, обл 8 (499) 577-00-25 доб. 130
Санкт-Петербург, обл 8 (812) 425-66-30 доб. 130
Федеральный номер 8 (800) 350-84-13 доб. 130

Однако, в таком ресурсе, как Википедия сказано, что конструктор – это будет названии специализации. Чаще всего, можно встретить упоминание о такой профессии, как инженер-конструктор.

Отсюда следует, что:

  1. специалист будет заниматься проектированием различных видов техники,
  2. может заниматься разработкой новых сооружений,
  3. ему предстоит провести точные расчеты нагрузки, а так же различные вероятности.

Все это позволит создать все условия, чтобы в конечном итоге, получить возможность изготовить новое изделие, конструкцию, согласно проекта, созданного конструктором.

  .

Выбирая эту специальность, нужно помнить, что эта при выполнении задания, специалисты должны будут выполнять должностную инструкцию. В ней будут прописаны все те требования, к обязанностям специалиста, которые он должен будет соблюдать, а так же права, которыми он обладает, пока является сотрудником организации.

Особенности профессии

Чтобы сказать, в чем заключаются особенности профессии, стоит рассмотреть, чем занимается этот специалист. Главная задача заключается в разработке проектов различной степени сложности. Это могут быть не только техника, но и различные виды конструкций зданий, а так же сооружений.

Они обязаны во время разработки проекта учитывать условия эксплуатации, что позволяет заранее прогнозировать возможные изменения и дефекты, а значит прописывать наиболее эффективные и безопасные способы эксплуатации. А так как их работа непосредственно связана с инженерской, то и часто профессия носит название инженер-конструктор.

Естественно, такой специалист больше работает с чертежами, чем с реальными материалами. Именно по этой причине, ему нужно обладать определенными знаниями и умениями, благодаря которым ему получить разрабатывать надежные и качественные проекты, обладающие высокой эффективностью и надежностью.

Само описание требований к профессии подразумевает, что специалист должен:

ПОЗВОНИ ЮРИСТУ
ОН РЕШИТ ТВОИ ВОПРОСЫ БЕСПЛАТНО

Москва, обл 8 (499) 577-00-25 доб. 130
Санкт-Петербург, обл 8 (812) 425-66-30 доб. 130
Федеральный номер 8 (800) 350-84-13 доб. 130

  1. обладать знаниями различных специальностей, благодаря им он сможет спокойно заниматься проектированием,
  2. максимально точно прорабатывая модели для последующего воплощения в материале и решения ряда поставленных перед ним задач.

Причем очень важна высокая квалификация специалистов, что позволяет выполнять все работы не только быстро, но и максимально точно.

Какие задачи ставятся перед конструкторами?

Профессия конструктора, так же как и инженера-конструктора, является одной из самых востребованных. Это связано с тем, что у профессионалов, имеющих высокий уровень квалификации, могут рассчитывать на получение дорогих заказов, в том числе и за границей. Причем конструкторов привлекают к разработке проектов на разной стадии работы. Могут они быть задействованы и при производстве различных изделий, а так же конструкций.

Для того, чтобы являться профессионалом, специалист должен обладать не только большой базой знаний, но и уметь квалифицированно выполнять определенные обязанности, которые будут прописаны в его должностной инструкции.

К ним можно отнести:

  • знать, как правильно приступить к разработке проекта различной сложности. Одновременно с этим, конструктору предстоит не только произвести разработку чертежей, но и строго ориентироваться на имеющийся план местности, а так же технические характеристики материалов, условий эксплуатации, которые передаются заказчиком вместе с техническим заданием;
  • осуществляет подробный анализ результатов, полученных в результате проведенных исследований.
    Это позволяет своевременно выявлять все ошибки и максимально быстро их исправлять, пока они еще находятся на бумаге и до начала производственных процессов;
  • участвует в качестве контролирующего органа во время производства или строительства. В этом случае, конструктор выступает как инженер и контролирует, чтобы все процессы полностью соответствовали заранее разработанному проекту;
  • может принимать участие во время проведения испытаний;
  • может привлекаться для составления рекламных проспектов. В этом случае он будет отвечать за то, как были прописаны все технические возможности объекта. Сведения он может использовать как полученные в результате расчетов, так и по результатам испытаний.

К чему нужно быть готовым, выбирая профессию?

Как и любая техническая профессия, конструктор так же имеет свои плюсы и минусы. Учитывая их, вы можете либо выбрать, и пройти обучение, становясь специалистом, либо отказаться. Все дело в том, что сама по себе профессия конструктора является довольно сложной, особенно для тех, кто приходит после окончания обучения.

Во время работы, специалист будет постоянно испытывать как физические, так и эмоциональные нагрузки. А потому должен обладать высоким терпением и выдержкой. Не менее важна ответственность специалиста, так как создавая новый проект, он будет отвечать не только за здоровье и безопасность тех, кто будет воплощать его идею в материале, но и тех, кто будет использовать. Например, ездить на машинах, жить в домах, работать за оборудованием.

Кроме того, чтобы стать профессионалом, специалист должен будет обладать следующими личностными качествами:

  • технический склад ума;
  • любить заниматься точными расчетами, позволяющими получать оптимальные параметры, которые являются оптимальными и допустимыми, для того, чтобы проект считывался готовым к сдаче;
  • быть внимательным и осторожным. Это связано с тем, что малейшая неточность может привести к большим проблемам. Например, появления деформации конструкции, или она станет непригодной к использованию, будет иметь малый срок эксплуатации
  • должен уметь отвечать за все свои действия и расчеты, а том числе уметь быстро исправлять ошибки;
  • иметь высокую стрессоустойчивость, так как очень часто могут возникать конфликтные ситуации с заказчиками, которые в ряде случаев могут вносить изменения в уже готовый проект, требующие новых расчетов. Причем сроки сдачи проекта могут не увеличиваться из-за таких изменений. А значит исполнитель может находиться в состоянии стресса.

Вывод

Сама по себе специальность является очень интересной и даже творческой. Однако стоит тщательно все взвесить, прежде чем остановиться на профессии конструктор кто это, какие основные требования к нему предъявляются. Что должен знать и уметь – мы рассмотрели в этой статье.

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Инженер-конструктор зданий и сооружений разрабатывает конструкции здания и рассчитывает нагрузку (прочностные расчеты) на все его важные и несущие части: фундамент, каркас, балки, колонны, подвесное подъемное оборудование. Это отличная профессия, а подходит ли она вам? С большим уважением к вашему будущему и лично к вам мы разработали точный инструмент, помогающий сильно сузить круг подходящих вам профессий. Для школьников/студентов и взрослых.

Особенности профессии

Он работает со зданиями разного назначения: гражданскими, промышленными, складскими, торговыми, их конструкции также могут быть различны: железобетонные, металлические, деревянные, каменные. Инженер-конструктор также оформляет проектную документацию и чертежи.

Читайте также:

Инженер-конструктор работает по техническому заданию, включающему в себя технические характеристики места, где будет строиться объект и проект архитектора, дизайнера, утвержденный заказчиком. Он оценивает полноту технического задания и рассчитывает сроки его выполнения. Кроме того, он консультирует заказчика, предоставляя ему наиболее рациональные вариации проекта, логически обосновывая и приводя доказательства в пользу наиболее эффективного решения. Таким образом, инженер-конструктор часто непосредственно участвует в составлении технического задания. Учитывая бюджет, доступные материалы и поставленные сроки инженер-конструктор приступает к разработке проекта. Он создает чертеж здания и в отдельных случаях трехмерную модель. Он обязательно согласует свои разработки с государственными нормативными документами. Во время строительства он ведет авторский надзор: контролирует и оценивает работу исполнителей, а также ведет переговоры с комиссией по надзору за соблюдением всех норм, защищает проект перед органами государственной экспертизы. В своей работе он использует специальные расчетные программы, но зачастую ценится и умение делать расчеты «руками», то есть без помощи программ. Инженер-конструктор может работать в команде, и если он является главным инженером-конструктором, то в его обязанности входит также руководство работой сотрудников своего отдела.

График работы такого специалиста: полная занятость, пятидневная рабочая неделя. Зарплата – выше средней.

Рабочее место

Инженер-конструктор работает в офисе, а также выезжает на объекты для осуществления авторского надзора. В некоторых организациях возможны командировки.

Читайте также:

Оплата труда

Важные качества

Инженеру-конструктору необходимы такие качества как высокая ответственность, аналитический склад ума, способность аргументировать свои решения, инициативность, коммуникабельность, умение работать в команде, целеустремленность, усидчивость, внимательность к мелочам. Пригодится также отсутствие боязни высоты.

Знания и навыки

Он должен быть опытным пользователем ПК, владеть программами: MS Word, Exel, AutoCad, Archi Cad, SCAD, ING+, Lira, REVIT, набор программ может быть разным в зависимости от места работы. Часто требуется владение английским языком как минимум на уровне знания профессиональной терминологии. Важно знание нормативной документации (ГОСТ, СНиП и других технических регламентов). Инженер-конструктор также должен ориентироваться на рынке современных строительных материалов.

Читайте также:

Обучение инженеров-конструкторов зданий

Читайте также:

Архитектор – конструктор пространства — Логос+

Слово архитектор происходит от греческого architekton, что означает строитель. Эта профессия одна из древнейших. В наше время это конструктор пространства, специалист, решающий объемно-планировочные задачи, определяющий образ здания, его место в городской застройке. Архитектор занимается проектированием зданий и контролем строительного процесса.

Не стоит рассчитывать на стремительный карьерный рост, эта профессия не терпит дилетантства. Профессиональный рост любого архитектора начинается с разработки рабочих чертежей. К такой работе привлекают молодых специалистов и даже студентов. Проектные задачи усложняют по мере приобретения опыта. Архитектор-чертежник, помощник архитектора — так называется эта ступенька в карьере.

Специалист с опытом 3 — 5 лет становится архитектором или ведущим архитектором, в обязанности которого входит принятие комплексных решений по объекту, выдача заданий архитекторам-чертежникам, конструкторам, инженерам, промежуточная сверка чертежей на всех стадиях проектирования. Ведущий архитектор способен выполнить архитектурную часть проекта самостоятельно.

Главный архитектор является координатором всей работы, на нем лежит ответственность за качество и своевременность выполнения проектных работ, включая смежников. Он занимается прохождением экспертизы и других контролирующих органов, решает экономические вопросы, ведет технический надзор за строительством.

Портфолио — визитная карточка архитектора, работодатели отдают предпочтение специалистам с опытом работы.

Высококвалифицированный зодчий должен уметь подбирать строительные технологии для воплощения своих замыслов. Помимо знания истории искусств, теории архитектуры, архитектурных стилей, национальных традиций, строительных технологий архитектор должен обладать эстетическим чутьем, художественным вкусом, иметь развитое образное и пространственное мышление, чтобы создаваемые им объекты можно было бы считать образцом искусства. Архитектор должен быть также психологом, чтобы понять, чего хочет заказчик, и политиком, чтобы убедить его принять свои идеи. К обязательным навыкам относится умение работать с программами ArchiCad или AutoCad.

Проектирование — процесс длительный. Существенные ошибки проявляются спустя некоторое время, иногда в самом конце. Поэтому важным качеством архитектора является интуиция, умение предвидеть ситуацию. Также ему должны быть присущи энергичность, коммуникабельность, ответственность.

Основные достоинства и недостатки профессии «архитектор»

К плюсам профессии относится возможность высокого заработка, высокий спрос, широкое поле деятельности. К минусам можно отнести непостоянство объемов работ. Заказов то слишком много, то нет совсем. Поэтому, после завершения очередного проекта, многие архитекторы, работающие в небольших архитектурных организациях, сталкиваются с необходимостью искать новую работу. Другим минусом является то, что чем выше должность, тем меньше времени остается творческую реализацию, приходится заниматься организаторской рутиной.

По данным кадрового агентства «ЮНИТИ-СЭТ», на сегодня средний уровень оплаты труда архитектора с опытом работы от 3 лет составляет $2000 — $3500. Молодые архитекторы могут рассчитывать на $1000 — $1500. Почти во всех компаниях специалистам предлагают помимо фиксированного заработка премии по результатам реализации проекта.

Направление профессионального развития зависит от личных предпочтений. Кому-то по душе интерьеры жилых и общественных помещений, другие предпочитают промышленные объекты, третьи находят себя в ландшафтном дизайне.

Некоторые архитекторы предпочитают работать по принципу «вольного художника». Они не терпят руководства и ограничений. Как правило, любят работать над объектами, требующими огромной фантазии и творческого потенциала. Они сами выбирают себе заказчика.

Интерактивный портал ГОСУДАРСТВЕННОЙ СЛУЖБЫ ЗАНЯТОСТИ НАСЕЛЕНИЯ города Севастополя

1. Презентация профессии
Зарождением профессии модельера – конструктора можно считать тот момент, когда появилось и стало бурно развиваться фабричное производство одежды, которая изготавливалась по одному лекалу и в большом количестве. Специализация модельера конструктора выделилась именно тогда, когда стало очевидно: необходимо не только создавать новые образы и модели одежды и аксессуаров (чем занимаются модельеры – художники), но и сводить эти замыслы и идеи в готовые образцы, которые можно запускать в производство.
Модельер – конструктор – профессия насколько творческая, настолько и техническая. С одной стороны, модельер – конструктор занимается непосредственным созданием и конструированием новых моделей одежды, работая рука об руку с художниками – модельерами, воплощая их замыслы в жизнь. С другой стороны, модельер – конструктор имеет дело с принципами, правилами и технологиями производства, и должен находить не только изящные творческие, но и практические технические решения.
В настоящее время отрасль легкой промышленности является бурно развивающимся производством, и сегмент производства одежды занимает значимую часть. Люди хотят выглядеть красиво, но при этом получать практичный и износостойкий продукт, и все это зависит от деятельности модельера – конструктора.
Достоинства профессии: востребованность на рынке, практическая специализация.
Ограничения профессии: работа на производстве.

2. Тип и класс профессии
Профессия модельера – конструктора относится к типу «Человек — Художественный образ», она связана с созданием, проектированием, моделированием художественных произведений (моделей одежды). В ней требуются развитое воображение и художественный вкус, творческие способности, образное мышление.
При этом, эта профессия относится к типу «Человек — Техника», так как связана с эксплуатацией технических устройств. В ней также требуется высокий уровень развития наглядно-образного и пространственного мышления, хорошие двигательные навыки, физическая выносливость, склонности к ручной и технической работе.
Эта профессия также относится к типу «Человек – Знак», так как связана с работой со знаковой информацией: цифрами, формулами и таблицами, чертежами, схемами.
Профессия модельера – конструктора относится к классу «эвристических (творческих)», так как связана с творческой деятельностью, контролем и планированием, управлением другими людьми, конструированием и проектированием. Она требует высокой эрудиции, оригинальности мышления, стремления к развитию и постоянному обучению.

3. Содержание деятельности
Модельер – конструктор — специалист по изготовлению моделей одежды, реализующий общее конструктивное решение, изобретающий новые технологические решения по пошиву и созданию одежды.
Модельер — конструктор трудиться рука об руку с модельером – художником, и реализует его замысел в готовом образце: создает модель одежды, обуви, головных уборов в соответствии с эскизом. Он также занимается чертежами основ конструкции модели, делает рабочие лекала, по которым вырезается и, в последующем, уточняется макет будущей модели. Занимается составлением конфекционных карт на разрабатываемые модели с рекомендациями по подбору материалов, кожи, фурнитуры. По отдельным видам изделий создает базовую конструкцию модели с рекомендациями для предприятий по их серийной разработке. Вместе с художником-модельером подбирает цветовые сочетания материалов, помогает найти наилучшую форму для новых моделей, отбирает лучшие варианты образцов. Модельер-конструктор участвует в комиссии по оценке качества модели. Изучает спрос населения, направления моды, отечественные и зарубежные образцы, предметы народного и декоративно-прикладного искусства. Работает в тесном контакте с другими специалистами в составе творческих групп моделирования.

4. Условия труда
Модельер — конструктор может работать как самостоятельно, так и в коллективе из многих специалистов. Чаще всего представители данной профессии работают в помещениях. Это могут быть производственные помещения, мастерские и частные организаций, либо даже домашние условия. Работа происходит преимущественно сидя, с использованием необходимых инструментов. Как правило, это тихая и спокойная деятельность, мало связанная с передвижением и общением.
Модельер – конструктор достаточно самостоятелен в своей деятельности. Он может принимать собственные решения в рамках поставленных задач, хотя может быть ограничен требованиями и концепцией дизайнеров, заказчиков, технологическими нормами и т.п.

5. Требования к знаниям и умениям специалиста
Для успешного освоения профессии модельера — конструктора необходимы базовые знания по черчению, искусствоведению.
Квалифицированный модельер — конструктор должен знать:

Квалифицированный модельер — конструктор должен уметь:

6. Требования к индивидуальным особенностям специалиста
В этой профессии необходимо иметь: устойчивость движений рук и пальцев, точный линейный и объемный глазомер, хорошее пространственное воображение, точную сенсомоторную реакцию, умение сосредотачивать внимание, хорошее цветоразличение, усидчивость, тонкий художественный вкус, художественные способности.
Для успешной деятельности в качестве модельера — конструктора необходимо наличие следующих профессионально-важных качеств:

7. Медицинские противопоказания
Медицинские ограничения для модельера — конструктора:

При наличии этих заболеваний работа по профессии модельера — конструктора может приводить к ухудшению здоровья, а также создавать непреодолимые препятствия для освоения и роста в рамках этой профессии.

8. Пути получения профессии
Как правило, профессию модельера — конструктора можно получить в учреждениях высшего профессионального образования.
Получить образование и практические навыки по профессии модельера – конструктор можно в техникуме, профессиональном училище, институте или на специальных курсах. В учебных заведениях может быть представлено несколько специальностей, так или иначе связанных с этой деятельностью: дизайн одежды, конструирование одежды, художественное моделирование и т.п.
Для некоторых людей профессия модельера – конструктора становиться делом на всю жизнь, для других – этапом в переходе в смежные специализации. В любом случае, дальнейшее развитие будет предполагать получение как среднего, так и высшего профессионального образования.
Информацию об учебных заведениях можно получить в Интернет-ресурсах.

9. Области применения профессии
Модельеры — конструкторы могут работать в таких организациях и сферах, как:

10. Перспективы карьерного роста
Возможные пути развития модельера — конструктора:
Специализация и освоение смежных областей
Люди с данной профессией могут специализироваться в разных сферах производства (швейных, кожгалантерейных изделий, меха, обуви). Зачастую профессиональных рост модельера — конструктора связан с освоением новых приемов и способов работы, получением нового профессионального статуса и категории, освоением смежных отраслей т.п.
Также человек с профессией модельера может осваивать смежные специализации, такие как: мастер производственного обучения, технолог швейного производства, модельер – художник, дизайнер и т.п.
Управленческий или предпринимательский путь развития
В данном случае человек может начать заниматься собственным делом, работать на себя или открыть свое ателье. Либо развиться как управленец на производстве.
В случае данного направления карьерного роста рекомендуется развивать управленческие и предпринимательские умения, осваивать такие профессии, как: предприниматель, менеджер.

11. Родственные профессии
Модельер-конструктор головных уборов, модельер-конструктор кожгалантереи, модельер-конструктор одежды

Инженер конструктор обязанности — Кто кем работает

Современный мир невозможно представить без сотен тысяч разнообразных вещей и приборов, которые окружают нас на каждом шагу. Во всех отраслях производства нужны люди, занимающиеся разработкой новых конструкций — от товаров повседневного спроса до сложных вычислительных машин и космических ракет. Любая вещь, ставшая сегодня привычной, была когда-то впервые придумана определенным человеком. Профессия инженера-конструктора позволяет заниматься интересным и востребованным творческим трудом по созданию новой или модернизации существующей продукции.

Содержание статьи

Зачем нужен такой специалист


Для выпуска товара необходимы унифицированные чертежи, по которым будет произведен опытный образец и в дальнейшем запущено серийное или массовое производство. На основании исходного документа на проектирование объекта создается эскизный проект, представляющий изделие в общем виде. На следующем этапе в рамках технического проекта конструкция уточняется и полностью детализируется в рабочей конструкторской документации (РКД). На всех стадиях выполнения проекта — от эскиза до испытания и сопровождения готового продукта — требуется создание чертежей и моделей. Этим и занимается конструктор.

Должностная инструкция определят права и обязанности работника, требования к квалификации и уровень ответственности.

Общие положения


Данный раздел регулирует рабочие отношения между нанимателем и сотрудником. Прежде всего, это касается приема и увольнения, подчинения. Также установлено

тут, что инженер-конструктор разрабатывает составные части изделия на основании технического задания, обеспечивает выпуск РКД, сопровождает документацию в процессе изготовления и испытаний опытного образца.

Участвует в проведении мероприятий авторского надзора. По сути, это контроль разработчика за изготовлением продукции. Целью авторского надзора является реализация в процессе производства проектных решений в том виде, в котором они были задуманы изначально, и своевременное исправление ошибок.

Инженер-конструктор приказами и указаниями генерального директора и непосредственного начальника. Соблюдает регламенты компании, например, устав, коллективный договор, положение предприятия, правила внутреннего распорядка.

Подчинение сотрудника определяется структурной схемой предприятия.

Диплом о высшем техническом образовании и профессиональный опыт — необходимые требования для приема на работу. Выпускники без стажа могут попробовать устроиться на должность 3 категории.

Задачи инженера-конструктора


Несмотря на то, что эта должность встречается в самых разных фирмах, от мебельной фабрики до военно-промышленного комплекса, список обязанностей имеет общие черты. В зависимости от профиля компании и категории сотрудника в его задачи могут входить:

  1. Анализ технического задания на предмет возможного производства конкретным предприятием.
  2. Разработка чертежа продукции со спецификациями в соответствии с полученным заданием.
  3. Компоновка конструктивной схемы (под этим подразумевается схема взаимного расположения основных элементов и их функционального взаимодействия).
  4. Снятие эскизов с существующих деталей и построение чертежа.
  5. Конструкторский контроль.
  6. Проведение технических расчетов.
  7. Экономический анализ проектируемых конструкций.
  8. Проведение изменений в уже выпущенных чертежах.
  9. Согласование документов с заинтересованными службами.
  10. Авторский надзор за изготовлением и эксплуатацией изделия.
  11. Участие в конструкторском сопровождении изготовления и отработки опытного образца.
  12. Участие в монтаже, наладке и сдаче изделия в эксплуатацию.
  13. Соблюдение требований нормативной документации.
  14. Реализация политики предприятия в области качества на уровне своей компетенции.
  15. Соблюдение сроков исполнения документов, заданий и служебных поручений.
  16. Соблюдение правил внутреннего распорядка, пропускного режима, техники безопасности и пожарной безопасности.

Требования к специалисту


Чтобы овладеть этой профессией, потребуется не только грамотность во многих областях, но и умение интегрировать в уме большое количество информации. Пространственное воображение, аналитическое мышление, творческий подход, отличная логика, высокая концентрация — далеко не полный список важных личных качеств.

При разработке конструкции нужно учитывать много факторов — имеющееся оборудование, наличие конкретных материалов, рентабельность производства, внешний вид изделия, эргономику. Знание типов оборудования, оснастки, инструмента вместе с технологией изготовления позволят специалисту эффективно выполнить поставленную задачу.

Инженеру-конструктору необходимо в нужной степени владеть методами проектирования и ведения расчетов.

Сегодня конструкторскую деятельность нельзя представить без профессиональных программ САПР (систем автоматизированного проектирования). Двухмерное и трехмерное моделирование с помощью компьютера позволяет упростить рутинную часть работы и больше внимания уделить непосредственно созданию объекта. К наиболее популярным системам можно отнести Autocad, SolidWorks, Inventor, KOMPAS 3D, 3ds Max, CATIA. Обязательным требованием будет владение нужным программным обеспечением.

Проектирование — динамично развивающееся направление, поэтому инженер-конструктор должен постоянно повышать квалификацию, узнавать последние новости о достижениях науки и техники по своей тематике, применять передовые технологии.

В то же время, профессия требует унификации и следования стандартам, практика применения которых все же консервативна. Особенно стоит отметить ГОСТы Единой системы конструкторской документации и систему менеджмента качества. Монтаж и сдача конструкций в эксплуатацию выполняются в соответствии с техническими требованиями.

Для понимания процессов внутри предприятия и обеспечения безопасности нужно знать основы экономики и организации производства, трудового законодательства, правила и нормы охраны труда.

  • Должностная инструкция инженера-конструктора

Права


Изготовление продукции требует согласованных действий нескольких подразделений, и не всегда поставленную задачу можно выполнить, имея доступ только к части целого. Чтобы получить необходимые данные, инженер имеет право:

  • запрашивать и получать от руководителей и специалистов требуемую информацию и взаимодействовать с ними от имени своего отдела;
  • подписывать документы в рамках своей компетенции;
  • участвовать в обсуждении вопросов относительно выполняемых им обязанностей, а также вносить на рассмотрение начальника предложения по совершенствованию методов работы;
  • иметь нормальные условия труда в соответствии с законодательством.

Ответственность


Дисциплинарная ответственность начинается с нарушений какого-либо рода, например, контрольно-пропускного режима или правил техники безопасности. Законодательство Российской Федерации и требования нормативной документации подлежат строгому соблюдению.

Разглашение конфиденциальных сведений, секретной информации, ноу-хау обязательно указывается особым пунктом.

Ненадлежащее качество и несвоевременность выполнения обязанностей также может привести к наказанию.

За причинение материального ущерба работодателю сотрудник несет ответственность в соответствии с законом Российской Федерации.

За проступки, которые попадают в после уголовного кодекса, инженер-конструктор может нести даже уголовную ответственность. Степень тяжести проступка определяется на основании законодательства.

Категории инженера-конструктора


В зависимости от сложности выполняемых задач и квалификации выделяют несколько уровней:

  1. Без категории

    — на эту должность может быть принят только что окончивший техникум выпускник. Он выполняет простейшие операции с объектами под обязательным контролем.
  2. 3 категория— для ее получения работнику необходим диплом о высшем техническом образовании. Умение пользоваться нормативными документами и программами проектирования позволяет выполнять чертежи деталей.
  3. 2 категория— отличается от предыдущей наличием двухлетнего стажа и более глубоким знанием предмета. Сотрудник разрабатывает отдельные сборочные единицы.
  4. 1 категория— инженер обладает хорошей экспертизой, отличным знанием нормативной базы, разрабатывает сложные узлы и агрегаты, может контролировать работу других.
  5. Ведущий— разрабатывает основную идею конструкции, может самостоятельно вести отдельный проект и осуществлять контроль его выполнения. Эффективно взаимодействует с подчиненными, руководством и другими отделами.
  6. Главный — руководит конструкторским подразделениям предприятия.

Плюсы и минусы профессии


Такой специалист как конструктор неизменно востребован на рынке труда и никогда не останется без работы. Да, на этапе обучения нужно приложить немало сил и терпения, чтобы успешно закончить профильный университет, но, если вы действительно заинтересованы в проектировании, результат того стоит.

Возможно, бюджетные и государственные организации и не смогут сразу предложить высокую зарплату, зато они позволят получить опыт работы, после которого выбор работодателя будет уже гораздо интереснее.

В наш век, когда постоянно появляются новые технологии и материалы, у профессии инженера-конструктора огромный потенциал. Уходят в прошлое бумажные чертежи, кульманы, толстые справочники — их заменяют компьютерные программы, позволяющие сконцентрироваться на самом творческом процессе.

Летающие машины, экзоскелет, печать вещей на 3D-принтере, полет на Марс — лишь несколько примеров из нашего недалекого будущего. Валерий Смекалов в своем видео тоже считает эту профессию весьма перспективной.

Задача Генри Форда


Если хотите проверить, смогли бы вы стать инженером, попробуйте решить головоломку Генри Форда. При приеме на работу Форд хотел быстро определить, умеет ли кандидат мыслить логически. Для этого он придумал пример, который нужно было решить за 15 минут:

Известно, что D=5. Нужно определить соответствие букв и цифр, чтобы равенство было верным. Засекайте время и дерзайте!

Кто такой инженер? — События

Что ты знаешь о профессии инженера? Дядя в каске и с чертежом в руках? Не всегда.

В 21 столетии сфера влияния инженеров растёт с сумасшедшей скоростью. Если 19 веков назад инженер только и занимался разве что проектированием военной машины, то сейчас у инженера в руках сосредоточено множество ресурсов для влияния на все сферы жизнедеятельности человека. Инженер может получить специальность в любой области начиная с экономики, заканчивая военным делом. Но об этом немного позже.

Инженер кто это?

Прежде всего – это изобретатель-энтузиаст. Да-да, с уверенностью можно заявить, что инженер – творческая профессия, потому что на его плечи падает ноша модернизации всего, что существует в нашем мире, начиная с пишущей ручки и заканчивая космическими кораблями. Здесь недостаточно просто хорошо знать физику с математикой: инженер должен видеть новое в обычном и воплощать это в реальность. Не путайте создание нового продукта с созданием новой обертки – это прерогатива маркетологов (хотя и они имеют своё подразделение в инженерном деле).

Портрет типичного инженера

В первую очередь – это мужчина. Да, в век политкорректности и роста влияния феминизма на общественную жизнь это может резать глаз, но спорить о том, что мужчин в профессии больше, чем женщин, никто не станет, я думаю. Нужно признать и тот факт, что женщин-инженеров появляется всё больше и гендерные стереотипы медленно, но верно стираются. Если Вы девушка, то Вас никто не будет отговаривать стать инженером. Главное, чтобы Ваши интересы и возможности соответствовали выбранному Вами направлению.

Второй параметр, который присущ каждому инженеру, – это интерес к науке и технике. Это его основное поле деятельности, и он обязан следить за всеми модными тенденциями в этих областях. Неотъемлемой частью является IT-направление, актуальность которого растёт с каждым годом. Сегодня невозможно представить инженера, который не использует в своей деятельности информационные технологии: карандаш и рейсшина постепенно теряют свою актуальность. Современный инженер обладает всеми необходимыми навыками программирования и владеет программами 3D-моделирования и цифрового вычисления. Благодаря техническому прогрессу работа инженеров продолжает оптимизироваться. И, что самое интересное, оптимизация работы инженеров происходит благодаря этим же инженерам.

Последнее, без чего нельзя представить работу инженера, – это трудолюбие и усидчивость. Если Вы хотите стать одним из лучших инженеров своего поколения, то Вам придётся поглощать огромные объёмы разноплановой информации. Большую роль в обучении (а учимся мы всю жизнь) играет интерес и азарт к своему делу. Без огня в глазах и при снисходительном отношении к своей работе достичь инженерных высот будет невозможно. Вы должны быть вовлечены в процесс целиком и полностью, проведя не одну бессонную ночь за изучением научных инженерных трудов. Даже когда Вы достигнете определённого уровня профессионализма, Вы должны продолжать совершенствовать свои навыки. Интеллектуально гибкий и выносливый человек – лучший инженер.

Какие бывают инженеры?

Начнём с инженера-конструктора. Догадаться несложно: он занимается проектированием различной техники и оборудования. В основном инженер-конструктор разрабатывает технологические схемы и чертежи деталей механизмов, также осуществляет контроль за их производством.

Основные места работы – это научно-исследовательские институты и конструкторские бюро, которые занимаются практически всем от установки рекламы до производства мебели.

Работая, предположим, на мебельном производстве, инженер-конструктор разрабатывает чертёж дивана или софы с помощью 3D-моделирования. По такому же принципу работает инженер-конструктор и с другими объектами.

Далее расскажем про инженера-машиностроителя. Он, кстати, тоже проектировщик, только такого технологического оборудования как станки, режущий инструмент, машины и механизмы. В его компетенции также входит проектирование производственных участков и цехов, он отвечает за создание технологического оснащения, а также использует техническое обслуживание стандартного и вспомогательного оборудования.

Инженеры этого профиля работают на машиностроительных заводах, производственных предприятиях и в конструкторских бюро. В общем везде, где есть какая-то связь с машиностроительной отраслью.

Следующий на очереди инженер-механик. Он чем-то похож на инженера-машиностроителя. Отличается тем, что имеет более общий профиль. Он занимается конструированием, проектированием и эксплуатацией любого технологического оборудования. Осуществляет контроль производственных заданий и отвечает за организацию рабочих мест.

Основное место работы инженера-механика – любые производственные предприятия.

Работа инженера-машиностроителя и механика также тесно связана с 3D-моделированием. В программах для проектирования они создают чертежи рабочих машин и механизмов.

Переходим к самой популярной специализации информационного века. Инженер-программист – гуру вычислительной техники и крёстный отец всех алгоритмов. Если Вы хотите владеть многими языками, а с лингвистикой не задалось, – попробуйте себя в программировании, здесь Вы сможете найти себе язык по вкусу. С помощью языков программирования он создаёт программное обеспечение для вычислительной техники, проводит её тестирование и отладку. Разрабатывает технологию решения задач по всем этапам обработки информации.

Сегодня инженер-программист имеет самую обширную область работы среди всех инженеров. Он будет востребован в любой фирме и на предприятии, где требуется масштабная обработка данных. То есть везде.

Вся Ваша работа сводится к написанию кода и постоянному его совершенствованию.

Сейчас расскажем про инженера-строителя. Очевидно, что этот тип инженера будет связан с проектными организациями и стройкой. Если Вы оказались на строительном объекте, то Вашей основной задачей будет руководить монтажными работами, возведением конструкций и следить за качеством производимых работ.

Если Вы работаете в проектной организации, то от Вас будет требоваться проектирование комплексов и зданий, разработка их генеральных планов и контроль за их выполнением.

Места Вашей работы, как уже говорилось выше, – любая организация, связанная с проектированием зданий и строительством.

В случае работы непосредственно на строительном объекте у Вас будут в основном руководящие обязанности.

В проектной организации вы опять же будете использовать 3D-моделирование для реализации своих проектов.

Далее по списку – инженер-технолог, одна из самых ответственных специальностей на каждом предприятии. Он разрабатывает и внедряет в производство современные технологические процессы и режимы для максимальной эффективности и качества выпускаемой продукции.

У инженера-технолога есть ряд смежных специальностей, по которым он может работать. Это инженер по автоматизации и механизации производственных процессов и инженер по качеству.

Основные места работы: заводы, фабрики, комбинаты, предприятия.

Вашей задачей на работе будет следить за производственными процессами и оптимизировать их.

 

На очереди инженер-экономист. Тенденция такова, что большинством специалистов в этой области становятся именно девушки. Но мы против гендерных стереотипов, поэтому, парни, обратите внимание. Инженер-экономист оптимизирует материальные, трудовые и финансовые ресурсы производства. Его задача – повышение объёма сбыта продукции и увеличение прибыли путём проведения расчётов по затратам.

Работать инженер-экономист может в финансово-экономическом отделе любого предприятия или фирмы.

Работа экономиста содержит в себе большое количество цифр и вычислений, благодаря которым он найдёт наиболее выгодные условия использования продукции.

Теперь немного о инженере-энергетике. В области энергетики есть два основных направления: тепловое и электрическое обеспечение. Специалист данной сферы отвечает за разработку, производство и эксплуатацию систем по этим двум направлениям. Он отвечает за бесперебойную подачу энергии и её распределение, а так же за расчёт и контроль процесса расхода энергии. Контроль эффективного функционирования и безопасности электрических и тепловых систем и оборудования тоже входит в область его деятельности.

Поскольку тепловая и электрическая энергия окружает нас повсюду, то и специалисты этого направления будут востребованы там же: государственные и частные предприятия и организации, Министерство энергетики и Министерство жилищно-коммунального хозяйства.

Последний по списку, но не последний по значимости, – военный инженер. Данная специальность принимает в свои ряды исключительно крепких телом и духом парней. Девушки, простите, но здесь гендерное равенство бессильно. Военный инженер отвечает за эксплуатацию и обслуживание военной и специальной техники и вооружения, а также за личный состав и выполнение работ под его руководством.

Раз сфера военная, то и работа будет государственная. Занимаемые должности примерно такие: командир взвода по обслуживанию техники, заместитель командиров роты/батальона/воинской части по технике, начальник автомобильной службы. Есть перспективы вырасти до заместителя министра обороны по тылу или начальника управления бронетанкового вооружения.

О главном

Основным преимуществом профессии является её распространенность. Как здесь уже упоминалось – инженер нужен абсолютно везде, всё зависит только от Вашей специализации. Из этого факта вытекает следующий плюс: востребованность, причем не только у нас в стране, но и во всем мире. Высококвалифицированный специалист не будет сидеть без работы, опять же, потому, что талантливые инженеры нужны везде.

Подходим к самому интересному: заработной плате. Тут все просто: если Вы начали проявлять себя в профессии ещё со студенческих лет, устроились по специальности и продемонстрировали свои навыки и рвение к развитию, то Вас заберут с руками и ногами, да ещё и отличную зарплату дадут со старта. Но не надо думать, что такое счастье упадет Вам на голову просто так. Вам нельзя останавливаться на достигнутом ни на минуту, Вы должны постоянно проявлять инициативу и саморазвиваться. Придётся очень много работать. Тем не менее, Ваш труд обязательно принесёт свои плоды.

Больше подробностей читай по тегу «Абитуриенту» и #яинженер.

В этом материале мы познакомим Вас с такой незаменимой профессией, как инженер. Узнайте всю необходимую информацию и сделайте правильный выбор!

ТОП-50 лучших модельеров

Присоединяйтесь к Love Happens, мы исследуем 50 лучших модельеров всех времен!


Топ-50 лучших модельеров

1. Коко Шанель Французский модельер Коко Шанель (1883–1971), около 1962 года. (Фото Evening Standard / Hulton Archive / Getty Images)


Коко, урожденная Габриэль Бонер Шанель, была изысканным французским модельером и основательницей известного бренда Chanel, чья модернистская мысль, практичный дизайн и стремление к дорогой простоте сделали ее важной и влиятельной фигурой в моде 20-го века.Коко Шанель была единственным модельером, вошедшим в Time 100: The Most Important People of the Century.

2. Донна Каран


Любовь Донны Каран к моде привилась ей в юном возрасте, что во многом определило ее бренд. Известный модельер представила свою первую коллекцию Seven Easy Pieces в 1984 году, изменив то, как женщины одеваются и думают о стиле. Понимание Донны Каран потребностей и желаний современной женщины передается через каждую сказочную вещь.Модный провидец — единственный создатель бренда DKNY (Донна Карен Нью-Йорк), который процветал как культовый творческий ум и дизайнер на протяжении последних трех десятилетий.

3. Джорджио Армани

Выдающийся итальянский модельер Джорджио Армани славится чистыми линиями своих коллекций мужской одежды. Он основал модный дом Armani в 1975 году, а к 2001 году был признан самым успешным дизайнером Италии. Успешный — это ничего не сказать для Джорджио Армани, годовой оборот которого составляет 1 доллар.6 миллиардов и личное состояние в 7 миллиардов долларов по состоянию на 2012 год. Армани — первый дизайнер, который запретил модели с индексом массы тела до 18 лет, что произвело революцию в индустрии моды и изменило отношение индустрии к имиджу тела. Джорджио Армани — действительно живая легенда.

4. Calvin Klein

Calvin Klein доминировал в мире моды как ведущий дом более 75 лет. Уроженец Бронкса, родившийся в 1942 году, изучал моду в Технологическом институте моды в Нью-Йорке, а затем поступил учеником на дизайнера по производству пальто и костюмов в районе Нью-Йорка.Когда он основал свою компанию в 1968 году, он изменил стиль в эпоху, когда одежда в стиле хиппи была в моде. Его вневременная эстетика отражена в его коллекциях, подчеркивая классическую современность с помощью простых, но модных и модных вещей.

5. Донателла Версаче

После убийства Джанни Версаче в 1997 году его младшая сестра Донателла Версаче взяла на себя правление и привела имя Versace к новым высотам и огромной известности. Она заверила, что магазины и бутики Versace будут обслуживать различные центры моды по всему миру, особенно Милан и Нью-Йорк.Выдающиеся знаменитости, такие как Дженнифер Лопес и Мадонна, поддержали великолепную коллекцию одежды, аксессуаров, парфюмерии и предметов домашнего обихода компании.



6. Ralph Lauren

Ральф Лорен стоимостью 7,5 миллиардов долларов известен своим изысканным чувством моды, воплощающим в себе шикарную изысканность, классические инновации и стиль. В 1970 году первый в истории логотип Polo был представлен в новаторской линии женских костюмов Ralph Lauren, выполненных в классическом мужском стиле.Два года спустя знаменитая рубашка с коротким рукавом со знаменитой эмблемой Polo снова появилась на свет, став классикой. С тех пор рубашки преобладали и распространились по всему миру.

7. Christian Dior

Родившийся в 1905 году культовый французский дизайнер прославился своим характерным силуэтом «New Look». Костюмы и платья Christian Dior, дебютировавшие в 1947 году, произвели революцию в женской одежде и стали модными после Второй мировой войны. Дом попал в заголовки газет в июле 2016 года, назвав Марию Грацию Кьюри первой женщиной-художественным руководителем за семь десятилетий мужского лидерства Dior.За два коротких года бывший со-креативный директор Valentino уже оказал невероятное влияние на дом моды, используя подиум в качестве платформы для распространения идей о расширении прав и возможностей женщин, феминизме и искусстве.

8. Том Форд

Том Форд — один из самых известных современных дизайнеров, создающий высокую моду, аксессуары и одежду высокого класса, которыми мы не можем насытиться. Дизайнер работал креативным директором Yves Saint Laurent и Gucci, прежде чем создать свой собственный невероятный лейбл.Икона из Техаса стремилась стать актером, но судьба распорядилась по-другому. Популярность иконы достигла пика в 2000 году, когда он получил награду за лучший международный дизайнер.

9. Pierre Cardin

Француза итальянского происхождения хвалят за его 20 произведений -х годов -го века, которые источали футуристический оттенок. Когда Пьер Карден прославился в эпоху космической гонки, его творения воплотили в себе идеальное сочетание новаторства, изобретательности и модности.Его «пузырьковые платья» излучали научную фантастику, сочетая земную элегантность с необычными красками и авангардным дизайном.

10. Ив Сен-Лоран

Ив Сен-Лоран приобрел популярность в мире моды благодаря своему творческому подходу к преобразованию мужской одежды в красивую женственную одежду для женщин. Возможно, один из самых известных дизайнеров во Франции, Ив был первым дизайнером, который в 1966 году представил женскую «спортивную одежду» в виде модных и модных костюмов.Этому провидцу приписывают дизайн мужского смокинга, и он вошел в историю благодаря своей легендарной модной одежде «готово к носке» — новой концепции того времени.


Больше любви:

Новые музеи, посвященные Иву Сен-Лорану Открытие в Париже и Марракеше


11. Кристиан Лубутен

Кристиан Лубутен родился во Франции в 1963 году. дизайнер более двух десятилетий.Икона исключили из школы в возрасте 16 лет, что было скрытым благословением в том, что он смог работать на блестящего и талантливого дизайнера обуви Чарльза Журдана. В начале 1990-х годов Лабутен запустил собственную линию женской обуви, добавив в 1993 году свою легендарную яркую красную подошву. Бренд Christian Louboutin — фаворит публики, очаровывающий женщин поразительным высоким каблуком и эффектной красной подошвой.

12. Карл Лагерфельд

Карл Лагерфельд, один из самых известных модельеров в мире, родился в Гамбурге, Германия.Подростком Лагерфельд проработал в Balmain четыре года, прежде чем переехать в Jean Patou, где он стал художественным руководителем в 21 год. Его плодотворное портфолио теперь включает Chanel и Fendi, а также его собственный дом. Известный своим смелым дизайном и постоянным переосмыслением, он был назван журналом Vogue «непревзойденным интерпретатором настроения момента». Король Карл, монументальный транснациональный модный феномен.


Больше любить:

Дань уважения Карлу Лагерфельду: одному из самых плодотворных дизайнеров 20-го и 21-го веков


13.Роберто Кавалли

Родившийся в 1940 году во Флоренции, Италия, Роберто Кавалли рано проявил артистический талант. Роберто продемонстрировал свою первую коллекцию в 1970 году, шокировав мир своими красивыми и роскошными принтами, цветными кожаными платьями и джинсовой тканью. Экзотическая элегантность была его визитной карточкой, очаровывая любителей моды дикими принтами и богемным гламуром. Он создавал украшения для красных ковровых дорожек для эксклюзивных знаменитостей, таких как Дженнифер Лопес и Виктория Бекхэм.

14. Марк Джейкобс

Родившийся в 1963 году дизайнер из Нью-Йорка Марк Джейкобс покорил мир моды своими смелыми модными вещами, которые носили Кара Делевинь, Дакота Фаннинг, Кейт Мосс и Леди Гага. назвать несколько.С момента основания своего успешного бренда в 1986 году Марк Джейкобс никогда не выходил из моды, продолжая производить впечатление на любителей моды по всему миру.

15. Бетси Джонсон

Дизайнер из Коннектикута провела детство в танцевальных классах, вдохновляя свой буйный, энергичный бренд, который потрясает индустрию моды уникальными, единственными в своем роде дизайнами с 1960-х годов. Креативность и воображение Бетси Джонсон проявляются в ее изделиях, которые постоянно меняются со временем, но остаются верными себе и своему личному эстетическому дизайну, воплощающему энтузиазм, веселье и пыл.

16. Сэнди Пауэлл

Британский дизайнер костюмов Сэнди Пауэлл получила множество наград за свои невероятные, вдохновляющие творения, которые источают индивидуальность и индивидуальность характера. Впечатляющий, получивший «Оскар» художник по костюмам также был удостоен трех наград «Оскар» за лучший дизайн костюмов и 12 раз номинировался на эту награду. Она создает прекрасные, захватывающие дух шедевры, которые возвышают значение модного дизайна в киноиндустрии.

17.Доменико Дольче (справа) и Стефано Габбана Для Доменико Дольче и Стефано Габбана расширение прав и возможностей женщин — важная мантра, которой нужно жить, что подтверждается их строгим дизайном, подчеркивающим женственную форму. Дуэт дебютировал со своей коллекцией в Милане в 1985 году, сделав их новым роскошным брендом, с которым нужно считаться. Dolce & Gabbana выражают новую форму элегантности, добавляя штрихи современного классицизма, который развивается, но отходит от своих оригинальных вневременных творений. Дольче и Габбана, пожалуй, самые влиятельные дизайнеры нашего времени, совершившие революцию в мире моды.

18. Александр МакКуин

Александр Маккуин совершенствовал свои навыки пошива одежды в таких уважаемых именах, как Anderson & Shepherd, Barmans & Nathans и Romeo Gigli, прежде чем запустить свой собственный бренд в 1992 году. Александр Маккуин пользовался большим уважением в модной индустрии и получил признание за его культовое чувство стиля и экстравагантный, необычный дизайн. Когда в 2010 году Маккуин покончил с собой, это стало ужасным сюрпризом, что шокировало мир моды и не только. Бренд Alexander McQueen разработал свадебное платье Кейт Миддлтон, представленное в 2011 году и получившее признание во всем мире за его прекрасное мастерство.

19. Валентино Гаравани

Валентино Гаравани родился в Италии в 1932 году. В юном возрасте он изучал дизайн одежды, обучался в Париже в 1950 году и основал свою собственную легендарную линию в Риме в 1959 году, после работы в таких впечатляющих домах, как Dessus. и Ларош. Валентино известен своим умением заставлять женщин выглядеть совершенно гламурно. Итальянский маэстро одевал таких влиятельных женщин, как Жаклин Кеннеди, и вошел в историю своим фирменным тканевым оттенком Valentino Red.

20. Миучча Прада

Родившаяся 10 мая 1949 года, один из наших любимых итальянских модельеров, Миучча Прада когда-то была членом Коммунистической партии Италии и студенткой пантомимы. Впервые удивительный дизайнер поразил мир моды в 1985 году серией черных нейлоновых сумок и рюкзаков. Prada процветала как компания с оборотом в миллиард долларов, преобразив мир моды с помощью стильного минимализма, основанного на упрощенном дизайне, инновационных тканях и моделях, усовершенствованных с помощью компьютеров, которые стали культовыми.

21. Tommy Hilfiger

Известный как чемпион звездного гламура, Томми Хилфигер предпочитает красный, белый и синий цвета. С момента представления своей первой коллекции в 1985 году ни один дизайнер не стал более тесно связан с подготовкой к Лиге плюща, чем Томми Хилфигер. Построив свою компанию на модернизации полностью американской мужской одежды и получив в 1995 году награду CFDA Menswear Designer of the Year, Хилфигер представил женскую одежду в 1996 году и продал компанию за 1 доллар.6 миллиардов десять лет спустя.

22. Каролина Эррера

Икона моды Каролина Эррера любит красоту. Ее элегантное, но динамичное чувство стиля сформировалось в юном возрасте, когда она познакомилась с международной культурой и мировыми модными тенденциями в ее родной Венесуэле. Эксперт по стилю и ценитель моды запустила свой знаменитый бренд в 1981 году, быстро завоевав авторитетное внимание своим изысканным, но шикарным дизайном. Каролина Эррера процветает в своей карьере, известной своей классической современностью в одежде знаменитостей и влиятельных выпускников по всему миру.

23. Жан-Поль Готье
Фото Бернара Бойе с Wikimedia Commons

Жан-Поль Готье родился в 1952 году в Валь-де-Марн, Франция, и процветает как французский модельер, излучающий чувственный и дерзкий стиль. постоянно бросает вызов стереотипной женственности и игнорирует традиционные гендерные роли, принимая андрогинность и свободу сексуальности. В 18 лет он присоединился к дому Пьера Кардена, прежде чем перейти к Жаку Эстерелю и Пату. Коллекция Готье была запущена в 1976 году, но его собственный дизайнерский дом был основан в 1982 году.

24. Herve Leger

Herve Leger наиболее известен своими культовыми бандажными платьями, которые покорили мир моды во время их первоначального производства в 1989–1997 годах, а затем и с 2008 года по настоящее время. Модное резюме Эрве Пенье впечатляет. Всего в 23 года Эрве Пенье получил признание от талантливой легенды моды Карла Лагерфельда и пользовался спросом у таких дизайнеров, как Chanel, Lanvin, Fendi, Diane von Furstenburg, Chloe и Swarovski.Когда в возрасте 28 лет он создал линию Herve Leger Line, мир моды был поражен и вдохновлен его фирменным бандажным платьем, которое было признано на подиуме Эрве Леже в 1989 году. Мгновенная сенсация, бандажное платье по-прежнему востребовано сегодня.


Больше любить:

Вспоминая Эрве Л. Леру: 10 знаковых образов Эрве Леже


25. Стелла Маккартни

Фирменное чувство стиля Стеллы Маккартни сочетается с остротой и изысканностью. естественная уверенность и сексуальная женственность.Стелла Маккартни родилась и выросла в Лондоне, а также в сельской местности Англии. В 1995 году она окончила Central St. Martins, а два года спустя уже представила две коллекции и была назначена креативным директором Chloe в Париже. Икона модной моды основала свой модный дом в 2001 году, известный своим шикарным дизайном и неприятием бренда кожи и меха. Коллекции дизайнера, которому сейчас 51 год, включают женскую и мужскую одежду, аксессуары, нижнее белье, очки, парфюмерию и одежду для детей.

26. Ральф Руччи

Когда Ральф Руччи запустил Chado Ralph Rucci в 1994 году, был установлен новый стандарт роскошной одежды в сочетании с художественным уклоном. Работы Ральфа Руччи выходят за рамки модных тенденций, и он является типичным американским кутюрье. Руччи навсегда остается фаворитом среди светских людей из высшего общества благодаря своим скульптурным силуэтам, безупречному мастерству и материалам, за которые нужно умереть.



27. Сальватори Феррагамо

Родившийся в 1898 году, Сальваторе Феррагамо сделал себе имя, работая с ведущими знаменитостями и звездами Голливуда в 1920-х годах.Итальянский дизайнер обуви основал свою культовую марку в 1927 году, полностью изменив представление людей об обуви. Его научный и творческий подход к обуви вдохновил на многие инновации, такие как каблук-клин и клетка.

28. Jimmy Choo

Jimmy Choo — культовый дизайнер роскошного образа жизни, чье чувство гламура и уверенное чувство стиля отличает его. Джимми Чу Йанг Кит родился в 1948 году в Пенанге, Малайзия, и создал свою первую пару обуви в возрасте 11 лет.Лондонский дизайнер отправился в Англию в начале 1980-х, чтобы учиться в Техническом колледже Кордвейнерс в Хакни. После окончания учебы Джимми Чу остался в Англии, где в 1986 году вместе с хорошим другом и редактором аксессуаров британского журнала Vogue Тамарой Меллон основал компанию Jimmy Choo Ltd. Икона Малайзии создала обувь для многих выдающихся личностей, таких как принцесса Диана, Джулия Робертс и Рене Зеллвегер.


Больше любить:

Расширение прав и возможностей женщин: Тамара Меллон


29.Alexandre Herchovitch

С момента запуска своей коллекции в 1994 году бразильский дизайнер привлек внимание индустрии моды смелыми образами и яркими политически заряженными ансамблями. Александр Хершович — бразильская икона, прославившаяся своей знаменитой коллекцией принтов с черепами и корнями в стиле панк. Его авангардная эстетика и смелый вкус делают его силой, с которой нужно считаться в мире моды.

30. Моссимо Джаннулли

Американский модельер Моссимо Джаннулли всемирно известен своей знаменитой линией молодежной одежды Mossimo.Бренд процветал с момента своего создания в 1986 году, создавая современные изделия и свежие коллекции, которые постоянно меняются в соответствии с последними тенденциями. Дизайнер женат на звезде Full House Лори Лафлин и живет в Ньюпорт-Бич, Калифорния, где он основал свою компанию более трех десятилетий назад.

31. Джон Варватос

До того, как начать свою карьеру в моде, Джон Варватос, уроженец Детройта, посвятил себя преподаванию естественных наук. Судьба привела его в розничную торговлю в 1983 году, где он начал работать на Polo Ralph Lauren, а позже, в 1990 году, стал главой отдела мужской одежды Calvin Klein.В 1995 году вернулся к Ральфу Лорену в качестве руководителя по дизайну мужской одежды для всех брендов компании и представил линию Polo Jeans . Этот успех побудил его создать свой собственный бренд мужской одежды в 2000 году. Сегодня Джон Варватос продолжает процветать, черпая вдохновение в моде благодаря своей одержимости рок-н-роллом и любимым артистам.

32. Дафна Гиннесс

Дафна Гиннесс родилась в 1967 году в семье наследника пивоварни Джонатана Гиннесса и известной французской иконы красоты Сюзанны Лисни. Легендарный британский дизайнер — наследница, светская львица, муза и мать, она была стилистом моды, кинопродюсером, дизайнером и парфюмером. Дафна Гиннесс известна своей любовью к моде и экстравагантным личным стилем.

33. Джонатан Джони Айв

Сэр Джонатан Айв родился в 1967 году в Лондоне, Англия. Британский дизайнер изучал искусство и учился в Ньюкаслском политехническом институте, став успешным промышленным дизайнером и одним из самых уважаемых руководителей Apple Inc.Главный дизайнер Apple создал многие из наших компьютеров iMac, обеспечивая их мощность, скорость и простые в использовании функции благодаря безупречному вниманию к деталям.

34. Кейт Спейд

Известная своей неповторимой эстетикой, Кейт Спейд прославилась своим современным, гладким и ярким, красочным дизайном. Модельер и бизнесвумен родилась в 1962 году в Канзас-Сити, штат Миссури, а в 1993 году получила известность благодаря своей линии сумок Kate Spade. Вскоре после этого ее компания расширилась, включив несколько фирменных розничных магазинов и ее сумки, представленные во многих элитных бутиках.В 1996 году Совет модных дизайнеров Америки отметил неподвластные времени модели Кейт, выбрав ее для получения награды «Новый модный талант Америки в аксессуарах». Kate Spade New York известна во всем мире своей смелой и стильной дизайнерской одеждой, дизайнерской обувью, модными женскими аксессуарами и многим другим. Знаменитый дизайнер трагически скончался 5 июня 2018 года из-за очевидного самоубийства.

35. Кристиан Одиджье

Французский предприниматель и модельер Кристиан Одижье родился во Франции в 1958 году.Christian Audigier разработал шляпы дальнобойщика, джинсы, футболки, сумки, куртки, обувь, духи, мотоциклы, мебель и многое другое для многих своих брендов, таких как Ed Hardy. American Outfitters, Guess и Von Dutch. Культовые изделия Кристиана, ставшие мировой сенсацией, продаются более чем в трех тысячах магазинов по всему миру.

36. Аллегра Версаче

Аллегра Версаче родилась в Италии, ее состояние оценивается в 800 миллионов долларов. Племянница легендарного дизайнера Джанни Версаче Аллегра Версаче получила 50% дизайнерской империи Versace после убийства ее дяди в 1997 году.

37. Дайан фон Фюрстенберг

Модельер Дайан фон Фюрстенберг наиболее известна тем, что использовала смелые цвета и уникальные кройки, такие как ее дебютное платье с запахом, которое положило начало ее карьере в 1974 году. Сегодня это то, что Дайана называет «третьим» -act », она очень сосредоточена на том, чтобы использовать свой голос для расширения прав и возможностей женщин во всем мире посредством благотворительности, наставничества и премии DVF Awards.


Больше любви:

Наделено Дайан фон Фюрстенберг


38.Майкл Корс

Майкл Корс родился 9 августа 1959 года на Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк. Известный дизайнер переехал в Нью-Йорк, чтобы поступить в Технологический институт моды, но бросил учебу через два семестра. Корс представил свою женскую коллекцию в 1981 году и стал судьей на Project Runway в 2004 году. Его коллекции широко используются во всем мире, даже первая леди Мишель Обама позировала в платье Майкла Корса для своего первого официального портрета.

39. Тори Берч

Известная своей богемно-консервативной туникой за последние 13 лет, Тори Берч превратила свой бренд в мировую известность, фаворита знаменитостей и приобрела статус миллиардера! Рост до более чем 100 автономных магазинов, присутствие в Интернете и более чем в 1000 универмагов и специализированных магазинов Тори Берч из первых рук узнала о препятствиях, с которыми сталкиваются женщины в бизнесе, что привело ее к созданию в 2009 году Фонда Тори Берч, который предоставляет программы и инициативы, чтобы помочь женщинам малый бизнес

40.Фиби Фило

Фиби Фило Британский модельер Фиби Фило известна своими потрясающими, но сдержанными моделями. Ее любовь к моде зародилась в юном возрасте и продолжила изучать дизайн в Central Saint Martins. После окончания учебы Филон переехал в Париж, чтобы присоединиться к дому Хлои в качестве помощника дизайнера Стеллы Маккартни. Она сменила Маккартни на посту креативного директора лейбла в 2001 году, где в октябре того же года представила свою первую коллекцию прет-а-порте. В 2002 году она запустила линию аксессуаров бренда, а в сентябре 2008 года была назначена креативным директором французского модного дома Céline.

41. Оскар де ла Рента

Родившийся в Доминиканской Республике в 1932 году, Оскар де ла Рента одевал каждую важную женщину на протяжении шести десятилетий своей работы модельером. От Хилари Клинтон до Сары Джессики Паркер в La Renta было все платье, которое хотела бы иметь любая девушка. Уникальный красный оттенок его платьев стал известен как «красный De la Renta». Оскара де ла Ренту всегда будут помнить как человека, который знал, чего хотят и чего желают женщины. Джентльмен старой моды, который жил, чтобы одевать женщин и заставлять их чувствовать себя великолепно.

42. Зак Позен

Зак Позен всемирно известен своим современным американским гламуром, сочетающим в себе методы высокой моды и глубокие инновации. Дизайнер родился в Нью-Йорке и учился в Центральном университете Сент-Мартинс в Лондоне по программе женской одежды. Он дебютировал на своем первом показе на подиуме в молодом возрасте 21 года. Осенью 2014 года Зак Позен был объявлен креативным директором знаменитого бренда фирменных женских коллекций и аксессуаров Brooks Brothers.

43.Риккардо Тиши

Относительно новый в мире моды, итальянец Риккардо Тиши уже оказывает значительное влияние. В 1999 году он окончил лондонскую Central Saint Martins Academy и вскоре был назначен креативным директором отдела женской одежды и высокой моды Givenchy.

44. Vera Wang

Знаток свадебных платьев, Вера Ван начала свою карьеру как самый молодой редактор журнала Vogue, где она проработала 17 лет. Лишь в 40 лет и после 2 лет работы с Ральфом Лореном она запустила собственную коллекцию.С тех пор Vera Wang стала брендом стиля жизни, предлагающим широкий выбор модных товаров и товаров для дома.

45. Изабель Марант

Изабель Марант родилась в 1967 году в Париже, Франция. Сказочный дизайнер никогда не планировал влюбляться в дизайн, но после создания одежды с хорошим другом и креативным директором Hermés Кристофером Лемэром Изабель решила не изучать экономику и переключилась на изучение дизайна в школе моды Studio Berçot. В 1994 году она создала собственный бренд, открыв свою студию в районе Марэ в Париже.Дизайнер известна своим богемным эстетическим дизайном. Бренд непринужденного шика французского модельера — это практически униформа для неработающих моделей и звезд кино.

46. Эстебан Кортасар

Колумбийский модельер Эстебан Кортасар прославился как самый молодой модельер в истории, дебютировавший на престижной Неделе моды в Нью-Йорке. Эстебан Кортасар — дизайнер из Парижа, чья карьера включает его одноименную линию CORTAZAR, должность главного креативного директора в Emanuel Ungaro и многое другое. Vogue даже назвал дизайнера «самым раскованным дизайнерским показом в Париже».

47. Вивьен Вествуд

Вивьен Изабель Свайр родилась в Англии 8 апреля 1941 года. Считающаяся одним из самых эксцентричных и откровенных модельеров в мире, Вествуд прославилась в конце 1970-х, когда помогли ее ранние разработки. формируют образ панк-рока и гранджа. Ее смелое чувство стиля сделало ее культовой фигурой в моде, которая войдет в историю.Вивьен Вествуд — действительно живая легенда в мире моды.

48. Пол Смит

Родившийся в 1946 году в Ноттингеме, Англия, Пол Смит с детства мечтал стать профессиональным гонщиком-велосипедистом. В 17 лет он попал в серьезную аварию, которая положила конец его мечте о гонках; вместо этого он провел несколько месяцев в больнице, подружившись с людьми из местного художественного колледжа, которые познакомили его с миром искусства и моды. Эстетика его дизайна является синонимом классического британского пошива и стиля.Простота — это девиз дизайнера, который полагается на «хорошо сделанное, хорошее качество, простой крой, интересная ткань, легко носить» как движущую силу своего бренда.

49. Джил Сандер

Немецкий модельер Джилл Сандер создала свою первую коллекцию в 1973 году. Вскоре она прославилась созданием изысканной и стильной рабочей одежды, которая была искусно скроена и изготовлена ​​из роскошных тканей. В ее коллекциях использовались нейтральные цветовые палитры, и они были сосредоточены на простоте и удобстве ношения, что резко контрастировало с яркими, богато украшенными образами, которые последуют в 1980-х годах.

50. Anna Sui

Американский модельер Анна Суи известна своим эстетическим стилем бохо-шик и несколькими коллекциями прет-а-порте. Уроженка Детройта овладела искусством сочетания ярких цветов с черным и использовала смелые ткани, отражающие ее азиатскую культуру и индивидуальное творчество.

45 Всемирно известные модельеры. Чтобы узнать о моде, нужно учиться

Я не люблю покупать одежду так сильно, как смотреть на нее. Это особенно верно, когда речь идет об изысканной одежде, созданной великими модельерами (хотя я все равно не могу позволить себе ее покупать).Глядя, падая в обморок и восхищаясь всей этой невероятно красивой одеждой, я как можно ближе к получению формального модного образования. Так что я никогда не упускаю шанс сделать это.

Это модельеры, знаменосцы моды. Эти новаторские дизайнеры много раз переписывали историю моды своими новаторскими идеями и развлечениями в виде великолепной, великолепной одежды и сопутствующей атрибутики (обуви, сумок, парфюмерии, очков и прочего).

Альберта Ферретти

Итальянский дизайнер; она занимается дизайном под своим собственным брендом Alberta Ferretti.Ее творения смелые и роскошные, но в то же время очень женственные и неземные, что делает ее предпочтительным дизайнером для многих знаменитостей.
Вставить из Getty Images

Алессандро Делл ’Acqua

Итальянский модельер; Он создает готовую одежду, обувь, парфюмерию, сумки и очки. Он известен своей чувственной женственной и современной модной одеждой.

Alexander McQueen

Британский модельер; Он известен тем, что привносит в моду чувство бунта благодаря своим противоречивым и шокирующим стилям, но, тем не менее, удивительно креативным и новаторским.Ему приписывают тренд на джинсы с низкой посадкой. Он скончался в 2010 году. Проверьте эту доску Pinterest, чтобы увидеть некоторые из его дизайнов.

Александр Ван

Тайваньско-американский модельер, один из самых успешных молодых дизайнеров; он запустил свою первую коллекцию женской одежды в 2007 году и с тех пор пользуется огромным успехом. Его одежда представляет собой сочетание городского шика в центре города и растрепанного крутого рок-гранджа; Его называют «мастером футболок» из-за того, что он делает упор на повседневных футболках и платьях-футболках в своей коллекции. Посетите его веб-сайт для получения более подробной информации.

Амансио Ортего и Розалия Мера

Это испанские дизайнеры, стоящие за модным брендом Zara. Бренд следует философии мгновенной моды, создавая недорогие копии дизайнерских творений. Он добился большого успеха в разработке новых дизайнов и открыл магазины в большинстве стран мира.
Вставить из Getty Images

Anna Sui

Американский модельер китайского происхождения Анна Суи представила свою первую коллекцию в 1981 году и открыла более 50 бутиков в восьми странах по всему миру.У ее причудливого стиля много преданных поклонников.
Узнайте больше о дизайнере на ее сайте: annasui.com

Анна Молинари

Итальянский модельер, основатель модного дома Bluemarine. Ее компания создает романтическую и яркую одежду. Ознакомьтесь с некоторыми из ее ярких дизайнов на этой доске Pinterest

Cristóbal Balenciaga

Знаменитый испанский дизайнер, который прославил пальто-кокон, юбку-баллон, платье-тунику, платье-рубашку и завышенную талию. Он стал известен после мировой войны и основал свой собственный бренд. Он стал известен как мастер высокой моды. Этот конструктор-новатор скончался в 1972 году.

Подробнее о нем можно прочитать здесь.

Betsey Johnson

Американский модельер, известный своими причудливыми творениями в стиле хиппи, яркими цветами и диковинными стилями

Узнайте больше о ее творениях на ее веб-сайте

Calvin Klein

Он начал модный бренд Calvin Kelin 1960-х годов, известный своим минимализмом и классическим стилем.Дизайнерские джинсы — это почти синоним Calvin Klein. Бренд представляет джинсы, повседневные коллекции, коллекции нижнего белья и даже парфюмерию

Узнайте больше о дизайнере и творениях здесь

Christian Dior

Этому французскому модельеру приписывают введение нового образа, который характеризует объемные юбки в моде. контрастируют с суровыми стилями времен мировых войн. Он был одним из модельеров, сделавших Париж мировой столицей моды.

Christian Lacroix

Французский модельер с очень роскошным пышным стилем одежды.

Посмотрите его одежду здесь.

Colette Dinnighan

Дизайнер из Австралии, уроженец Южной Африки. Одежда Колетт была украшена бисером, а тонкие кружева замысловато обработаны блестками, что сделало коллекцию блестящей.

Дайан фон Фюрстенберг

Этот бельгийско-американский модельер известен своим платьем с запахом, которое стало культовым в моде.Она запустила свой бренд в 1970-х годах и выпускала готовую одежду, обувь, сумки и аксессуары. DvF славится смелыми и креативными принтами и дизайном.
Вставить из Getty Images

Dolce & Gabbana

Доменико Дольче и Стефано Габбана Итальянские модельеры, основавшие дом моды Dolce & Gabbana.

Подробнее о бренде здесь

Донна Каран

Основательница бренда Донна Карен Нью-Йорк.(DKNY) Она придумала коллекцию из 7 сменных предметов, которые можно было использовать с утра до вечера. Позже DKNY расширился, включив в него детскую одежду, аксессуары для дома, косметические товары и джинсы.

Ознакомьтесь с другими коллекциями этого бренда здесь.

Дрис Ван Нотен

Очень известный бельгийский модельер. Совсем недавно он продал контрольный пакет своего бизнеса.

Узнайте больше о его коллекциях здесь

Эмануэль Унгаро

Известный французский модельер; Он известен своим обильным использованием цветов, принтов и узоров, а также сверкающих украшений в своих творениях.

Узнайте больше о его творениях здесь

Эмилио Пуччи

Это известный итальянский дизайнер, известный своим смелым чувством цвета, принтов и ярким дизайном. Он скончался в 1992 году.

Габриэль Коко Шанель

Она — один из величайших модельеров всех времен и один из самых влиятельных. Ее вневременная одежда произвела революцию в первые годы 20 века. Очень дальновидная женщина, намного опередившая свое время, она, как говорят, впервые представила маленькое черное платье, а также заставила женщин носить брюки в качестве модной одежды. Ее бренд Chanel продолжает пользоваться успехом. Она скончалась в 1971 году.

Вставить из Getty Images

Габи Агион

Это французский дизайнер египетского происхождения, основавший всемирно известный модный бренд Chloe. Говорят, что модная фраза «pret-a porter», обозначающая готовую одежду, была придумана Габи Агион. Доступная и удобная модная одежда, которую можно было купить «со стойки», была революционной концепцией того времени. Она одела многих прославленных клиентов, таких как Жаклин Кеннеди, Брижит Бардо, Мария Каллас и Грейс Келли.Узнайте больше о ее происхождении и росте здесь

Джанфранко Ферре

Итальянский модельер. Википедия называет его «архитектором моды». Он скончался в 2007 году. Он известен своей большой личностью и красивым пошивом даже повседневных платьев. Его ярко-красивые и идеально скроенные платья, костюмы и бальные платья сделали его знаменитым.

Джанни Версаче

Всемирно известный итальянский модельер, основавший бренд Versace с линией роскошной одежды, аксессуаров и даже косметики.

Джорджио Армани

Знаменитый итальянский модельер; Его бренд известен своей стильной, элегантной мужской одеждой на заказ. Guardian называет его покровителем моды в Италии

Юбер Джеймс Марсель Таффен де Живанши

Французский дизайнер, основавший модный дом Givenchy в 1952 году; Он был известен своей красивой одеждой от кутюр, воплощающей французскую элегантность, и пользовался благосклонностью многих знаменитостей, таких как Одри Хепберн.

Guccio Gucci

Итальянский дизайнер, основавший известный модный бренд Gucci. Он открыл свой первый магазин кожаных изделий и небольшой магазин багажа в 1921 году. Он известен своими кожаными аксессуарами, которые он также воссоздал из конопли и льна.

Issey Miyake

Известный японский модельер, известный своими коллекциями, основанными на высоких технологиях. современные и изысканные

Узнайте о нем здесь

Kenneth Cole

Американский дизайнер, основавший бренд, Kenneth Cole.

Kenzo Takada

Японский дизайнер, основавший лейбл Kenzo. Одежда отличается молодежными городскими мотивами и яркими принтами и узорами. Говорят, что он привлек внимание всего мира к японской моде.

Лучано Бенеттон

Основатель всемирно известного модного бренда Benetton.

Мария Нина Риччи

Французский модельер, создатель модного дома Nina Ricci.Она специализируется на разработке элегантных женских платьев.

Нино Черрути

Итальянский модельер, основавший дом высокой моды Cerruti. Он основал Hitman, фирму, специализирующуюся на производстве мужской одежды, сочетающую итальянские традиции пошива одежды с повседневной шикарной мужской одеждой.

Норман Норрелл

Это профессиональное имя дизайнера Нормана Дэвида Левинсона. Он был пионером американской индустрии моды и считается отцом американской высокой моды.Его одежда была разработана под его собственным лейблом Norman Norell Ltd. и отличалась своей простотой, даже когда она была роскошной.

Оскар де ла Рента

Очень известный американский модельер, родившийся в Доминиканской Республике, Оскар де ла Рента известен своими уникальными женственными платьями, которые украшали множество знаменитостей на протяжении многих лет.
Вставить из Getty Images

Pierre Balmain

Французский модельер 1914 года рождения; он основал дом моды Balmain.Пьер Бальмен создавал роскошные вечерние платья и роскошные свадебные платья.

Роберто Кавалли

Итальянский модельер; Он наиболее известен своим брендом роскошной одежды Roberto Cavalli. Он известен созданием джинсов, обработанных пескоструйной обработкой. Его гламурный стиль одежды с экзотическими принтами и яркими стилями сделал его очень популярным.

Стелла Маккартни

Британский дизайнер одежды, которая была известна еще до своего рождения, потому что она дочь звезды Битлз Пола Маккартни; На модной сцене она поразила ценителей моды своей женственной одеждой и продолжает это делать. Она является активистом по защите окружающей среды и использует в своей работе только ткани / материалы, не содержащие животных, что добавляет своему шарму. В 1999 году он перестал заниматься дизайном одежды.

Thomas Jacob Hilfiger

Американский модельер, стоящий за модным брендом Tommy Hilfiger, известным своей одеждой в классическом американском стиле; Этот бренд специализируется на спортивной и повседневной одежде, а также имеет в своем активе множество ароматов.

Томас Барберри

Томас Барберри основал культовый британский бренд Burberry в 1856 году. Бренд многократно доказал свой характер и известен своим уникальным рисунком в клетку, а также тем, что он превратил плащ в икону моды. Это один из крупнейших предприятий по производству брендовой одежды в Европе.

Вера Ванг

Этот американский модельер, бывший редактор журнала Vogue, по преимуществу предприниматель. Она превратила небольшой бутик, который обслуживала свадебный сегмент, в большой бизнес стоимостью не менее миллиарда долларов. 30 лет в свадебном бизнесе сделали ее королевой этого сегмента, и никто не занимается свадебным бизнесом так, как Вера Ван. Я должен остановиться?
Вставить из Getty Images

Вы сами можете убедиться, насколько прекрасны здесь творения

Valentino

Валентино Гаравани — итальянский дизайнер, основавший флагманскую компанию Valentino SPA с линиями Haute Couture и готовой одежды от компании Valentino. . Он одевает всемирно известных знаменитостей, таких как Элизабет Тейлор и Жаклин Кеннеди.

Посмотрите его красивые платья в этом виртуальном музее.

Вивьен Вествуд

Британский модельер, очень нестандартный в своем подходе к жизни и моде; Вивьен Вествуд в основном создавала современную одежду в стиле панк.
Вставить из Getty Images
Йоджи Ямамото

Всемирно известный японский дизайнер одежды, имеющий одноименный бренд Yohji Yamamoto. Линия готовой одежды для женщин этого бренда носит название Y’s. Черные силуэты оверсайз — его фирменный стиль.

Ив Анри Донат Матье-Сен-Лоран

Французский модельер, основавший знаменитый дом моды Yves Saint Laurent (YSL).Он начинал как помощник Кристиана Диора. В 1960-х он основал свой собственный дом моды, и теперь он стал мировым брендом. Он известен своими сшитыми на заказ женскими костюмами. Он сделал шикарную готовую одежду доступной для простых людей. Ив Сен-Лоран скончался в 2008 году, став легендой.

Если вы хотите, чтобы вас считали одними из лучших дизайнеров моды, вам нужно начать правильно — с образования мирового уровня в области моды в престижном учебном заведении. Прочтите этот пост о лучших школах / колледжах мира, предлагающих лучшие курсы по дизайну одежды.

15 всемирно известных дизайнеров, которых все знают по именам, но вряд ли узнают на улице

Не все известные модельеры — публичные люди. Возможно, большинство из нас слышали их имена и даже носят одежду с их знаменитым лейблом. Однако мало кто из нас может представить, как выглядят Кельвин Кляйн или Томми Хилфигер.

Мы в AdMe.ru обнаружили фотографии людей, которые прячутся за названиями лейблов из дорогих бутиков. Мы полностью признаем, что нам было даже трудно отличить этих известных дизайнеров от обычных людей на улице.

1. Марк Джейкобс, 55 лет

В возрасте 23 лет при поддержке спонсоров Джейкобс создал свою первую коллекцию под брендом Marc Jacobs. В 24 года он был признан самым молодым дизайнером, когда-либо получавшим престижную награду Совета дизайнеров моды Америки.

2. Кристиан Лабутен, 56 лет

С юных лет Кристиан создавал женскую обувь для Шанель, Ива Сен-Лорана и Мод Фризон в качестве внештатного дизайнера.В возрасте 27 лет он решил основать собственную компанию и открыл магазин. Вскоре после этого он начал шить обувь для королевских особ и голливудских знаменитостей, а его знаменитая красная подошва стала одной из самых узнаваемых модных тенденций в мире.

3. Майкл Корс, возраст 59

Еще подростком Корс начал разрабатывать одежду и продавать ее в подвале своих родителей. В 17 лет он поступил в Технологический институт моды в Нью-Йорке, но бросил учебу через 9 месяцев и начал работать в модном бутике.4 года спустя он основал в том же магазине собственный лейбл женской одежды.

4. Томми Хилфигер, 67 лет

В возрасте 20 лет Хилфигер открыл собственный магазин одежды, но через 5 лет обанкротился. После этого он переехал в Нью-Йорк, где работал на нескольких лейблах. К 28 годам он создал собственную компанию по дизайну одежды под названием «Tommy Hill». Шесть лет спустя с помощью спонсоров он основал корпорацию Tommy Hilfiger Corporation, которая вскоре стала одним из самых известных брендов одежды в мире.

5. Кристиан Лакруа, возраст 67

Изначально Кристиан планировал стать хранителем музея. В возрасте 22 лет он переехал в Париж, где начал изучать историю искусств в Сорбонне, а также в École du Louvre. Однако вскоре после этого его увлечение дизайном одежды пробудило еще большую страсть. А к 24 годам он уже основал собственный дом высокой моды.

6. Миучча Прада, 69 лет

Младшая внучка Марио Прада начала вести семейный бизнес, создавая предметы роскоши, когда ей было 29 лет.Однако в юности она мечтала стать мимом в Театре Пикколо. Она даже выступала там несколько лет. В 40 лет она разработала и выпустила свою первую женскую коллекцию. Спустя 5 лет она выпустила и мужскую коллекцию. В 2014 году Миучча Прада была включена в список самых влиятельных женщин по версии Forbes.

7. Джимми Чу, 70 лет

Чу создал свою первую пару обуви, когда ему было 11 лет. Он переехал из Малайзии в Великобританию, чтобы учиться в Техническом колледже Кордвейнерс в Лондоне.После учебы Чу начал работать в дизайнерской компании и вскоре после этого открыл собственный обувной магазин. Его навыки и дизайн вскоре были замечены на Лондонской неделе моды, после чего он стал всемирно известным.

8. Йоджи Ямамото, 75 лет

Ямамото отказался от многообещающей карьеры юриста, чтобы помочь своей матери в ее швейном бизнесе, где он совершенствовал свои навыки портного. После этого он решил изучать дизайн в колледже моды. Ямамото представил свою коллекцию в Париже в 1981 году и почти мгновенно стал всемирно известным.

9. Кэлвин Кляйн, 76 лет

В юности Кэлвин работал в различных домах моды Нью-Йорка. Также время от времени он работал уличным художником. В возрасте 26 лет он основал компанию Calvin Klein Inc. компания вместе со своим другом Барри К. Шварцем в Нью-Йорке. Изначально компания специализировалась на мужской одежде, но позже он включил и женскую одежду в свою производственную линию.

10. Маноло Бланик, 76 лет

Карьера Маноло началась в возрасте 28 лет в Лондоне, где он начал вести колонку об обуви в журнале Vogue .Год спустя он решил открыть бутик обуви под собственным лейблом. В возрасте 32 лет Бланик стал вторым человеком в истории, который когда-либо появлялся на обложке Vogue . Его туфли назвали пятым персонажем сериала Секс в большом городе (после 4 главных героинь).

11. Роберто Кавалли, 78 лет

Роберто изучал технику ткачества на ручном ткацком станке, что вскоре его увлекло. Он решил бросить учебу и открыть собственное предприятие по печати на ткани, которое постепенно становилось все более известным.В 32 года Кавалли успешно представил свою первую коллекцию в Салоне Prêt-à-Porter в Париже. Вскоре после этого он открыл свой модный бутик в Сен-Тропе и начал свою одноименную коллекцию одежды.

12. Кензо Такада, 80 лет

После окончания Токийского колледжа моды Бунка Кендзо решил переехать в Париж. Спустя 6 лет он провел свою первую выставку в галерее Vivienne, и одна из его моделей появилась на обложке журнала Elle .Его первая мужская коллекция была выпущена, когда Такаде исполнилось 44 года. 5 лет спустя он выпустил линию женских духов под названием Kenzo.

13. Лучано Бенеттон, возраст 83

Отец Лучано имел небольшой бизнес, но после его смерти 14-летний мальчик был вынужден бросить школу и начать работать в магазине одежды. Вскоре он скопил достаточно денег, чтобы купить вязальную машину, и создал свою первую коллекцию ярких свитеров, имевшую коммерческий успех. В возрасте 30 лет Лучано вместе со своей сестрой Джулианой и двумя братьями Карло и Жилберто основали Benetton Group.

14. Пако Рабан, возраст 85

Пако начал свою карьеру в мире моды с создания украшений для Givenchy, Dior и Balenciaga. В возрасте 32 лет Рабан представил в Париже свою первую коллекцию из бумаги, пластика и металла. На это обратила внимание мировая пресса. К 34 годам он основал собственный дом моды.

15. Пьер Карден, 96 лет

С 14 лет Пьер работал подмастерьем суконщика, изучая основы дизайна одежды.Вскоре после этого он покинул родительский дом и начал работать портным в городе Виши, где начал разрабатывать одежду для женщин. В 24 года Карден возглавил ателье Кристиана Диора, а 3 года спустя он основал собственный дом моды, который вскоре стал всемирно известным.

Если бы вы могли стать всемирно известным дизайнером, у вас был бы одноименный лейбл или вы бы придумали что-нибудь оригинальное? Будем рады услышать ваше мнение в комментариях!

Влиятельных модельеров женского пола — Модельеры женщин

Дизайнеры — знаменитости модной индустрии. Они воплощают свое видение в одноименных линиях, возрождают старые дома и создают бренды в стиле всеобщего образа жизни. От Жанны Ланвин, которая начала свою империю в качестве предпринимателя до 19 века, до полностью современной Рей Кавакубо, которая заняла успешную нишу моды и искусства, эти влиятельные женщины создали дизайн, который изменил моду и все еще влияет на нас. сегодня.

Реклама — продолжить чтение ниже

Жанна Ланвин

Одна из первых женщин-предпринимательниц в моде, Жанна Ланвин, в 1889 году открыла дом шляпной фабрики.Позже, вдохновленная своей дочерью Маргаритой Мари-Бланш ди Пьетро, ​​Lanvin начала создавать роскошные платья для маленьких девочек, используя нежный шелк и великолепную вышивку. Соответствующие комплекты детской и взрослой одежды Lanvin разлетелись с полок, и ее стратегия универмага опередила свое время — к 1920-м годам ее линия расширилась до спортивной одежды, меха, предметов домашнего декора, нижнего белья, мужской одежды, купальных костюмов и парфюмерии.

Мадлен Вионне

Считающаяся «архитектором портных», Вионнет навсегда изменила моду, открыв свой модный дом в 1912 году.Она быстро стала известна своим скульптурным подходом к дизайну одежды. Ее платья имитировали классические греческие статуи с чрезмерно красивой драпировкой и складками. Дамы влюбились в удобство и плавность ее изделий. Как она однажды сказала: «Когда женщина улыбается, ее платье тоже должно улыбаться».

Коко Шанель

Коко Шанель, выдающийся классический дизайнер, определила понятие основных продуктов, которые прослужат всю жизнь. Маленькое черное платье.Твидовый пиджак. Эффектное коктейльное колье. Но именно джерси привлекла внимание французского дизайнера. Начав свою карьеру во время Первой мировой войны, она была первым ведущим дизайнером, который использовал этот материал, обычно предназначенный для нижнего белья, в своей коллекции. Она также была одним из первых модельеров, которые создали квадратные, более короткие и легко перемещаемые детали, избавив женщин от их узких корсетов и юбок в стиле Пуаре. С годами она расширила свой бренд, и ее любимые духи (в том числе знаменитый No.5) оставаться любимцем каждой девушки в поисках гламура.

Клэр Маккарделл

Маккарделл считается создателем американской моды. После того, как в 30-е годы зародилось массовое производство и готовая одежда, Америка изо всех сил пыталась найти свою собственную модную идентичность. Маккарделл создавал функциональные, шикарные вещи, которые перевернули ранее устоявшиеся ценности французской моды, такие как легкие сменные платья с карманами, многофункциональные платья с запахом, свободные складки и сарафаны из хлопка, твила, клетчатой ​​ткани, денима и трикотажа для дневного и вечернего использования. .

Эльза Скиапарелли

Фирменный свитер trompe l’oeil ручной вязки Скиапарелли начал свою карьеру в моде в 1927 году. Он мгновенно стал бестселлером и определил ее стиль: высококачественные, хорошо сидящие вещи с неожиданной изюминкой. Она была первой, кто использовал молнии в качестве заметного акцента, и она произвела большое впечатление, сотрудничая с такими прекрасными художниками, как Сальвадор Дали и Мерет Оппенгейм. Благодаря своему уникальному стилю она стала первой женщиной-модельером, получившей эту награду на обложке журнала TIME.

Мэри Куант

Мэри Квант приписывают создание мини-юбки. В 60-е годы в Лондоне Квант черпала вдохновение на улицах, которые ее окружали. Однажды она сказала: «Это девушки с Королевской дороги изобрели мини. Я шила легкую, юную, простую одежду, в которой можно было двигаться, в которой можно было бегать и прыгать». Ее короткие свободные платья ярких цветов в сочетании с забавными колготками с принтом поистине определили эпоху.

Соня Рикель

Стремясь к более мягким свитерам во время беременности в 1962 году, французский дизайнер Соня Рикель начала создавать изделия из модной линии своего мужа, в том числе узкий полосатый свитер, который она назвала «Бедный мальчик». Вскоре ее вязаные свитера и платья изменят наше понимание моды. Любимая бунтарь моды, она стала первым дизайнером, который намеренно обнажил швы и напечатал слова или фразы на свитерах, вдохновляя поколения женщин заявить о себе.

Эльза Перетти

Итальянский дизайнер ювелирных изделий произвел революцию в индустрии своей простой, вневременной эстетикой. В конце 60-х она привнесла в Нью-Йорк атмосферу утонченной простоты своими работами для Halston, Tiffany’s и ныне несуществующего Джорджио ди Сант Анджело. Некоторые из ее самых известных дизайнов остаются иконами сегодня, от слезы Тиффани до круглого ожерелья с подвеской.

Вивьен Вествуд

Дама Вивьен Вествуд может быть ответственна за конвергенцию высокой моды и панка.Активистка, бизнес-леди и дизайнер, Вествуд в своей работе занимается всем, от гражданских прав до изменения климата, при этом создавая высокую моду. Она начала заниматься дизайном одежды для панк-бутика SEX в 70-х годах. Сегодня она управляет своим одноименным лейблом, а также Vivienne Westwood Red Label.

Рей Кавакубо

Как женщина, занимающаяся дизайном для других женщин, Рей Кавакубо всегда бросала вызов традиционным социальным конструкциям моды, никогда не ставя под угрозу искусство над удобством. Имея опыт работы в изобразительном искусстве, она запустила Comme des Garçons в 1973 году и показала свою первую коллекцию в Париже в 1981 году. Ее большие геометрические оправы и деконструированные рваные платья в нейтральной цветовой палитре сформировали ее современный стиль.

Миучча Прада

В 1978 году, как младшая внучка Марио Прада, Миучча стала владельцем уважаемого бренда кожгалантереи компании и превратила ее в центр современной моды.Имея докторскую степень в области политических наук, Миучча возглавила концепцию интеллектуальных и сложных модных тенденций, а также возглавила весьма успешный международный дом моды. В 1992 году она запустила Miu Miu.

Каролина Эррера

Carolina Herrera олицетворяет непринужденную элегантность. Впервые она появилась в Международном списке лучших нарядов в 1972 году, затем была избрана в его Зал славы в 1980 году. В 1981 году ее подруга Диана Вриланд, тогдашний главный редактор журнала Vogue , предложила Каролине разработать линию одежды. Она сделала именно это, сделав образцы в Каракасе, и представила свою коллекцию в Манхэттенском клубе Metropolitan, получив признание критиков. Ее наряды десятилетиями носили знаменитости и светские люди, а ее культовый образ — белая пуговица и юбка из тафты — стал вечерним стандартом, изменив то, как женщины «одеваются».

Дайан фон Фюрстенберг

Вязаные платья с запахом из джерси

DVF произвели фурор в международном мире моды, когда впервые представили их в 1974 году.Диана Вриланд была поклонницей BAZAAR, и многие считали успех DVF столь же революционным, как создание Коко Шанель маленького черного платья. С тех пор она продолжала развивать свой бренд на глобальном уровне.

Бетси Джонсон

Ее чрезмерно украшенные платья и причудливые вещи навсегда оставили свой след в мире моды, потому что нет эстетики, которая была бы лучше, чем у Бетси Джонсон. Она была пионером уличной моды в Нью-Йорке в конце 70-х вместе со своей соучастницей и моделью дома Эди Седжвик. И где была бы Неделя моды в Нью-Йорке без ее печально известного колеса телеги в конце показа?

Норма Камали

Ливано-баскский дизайнер увлекся структурой, в том числе объемными подплечниками, которые стали основной тенденцией в женской одежде в 1980-х годах. Камали стремилась создавать новые формы, от ее печально известного «пальто-спального мешка» до обтекаемых слитных купальников, прославленных Фаррой Фосетт в Charlie’s Angels .

Донна Каран

Донна Каран начала свою империю, когда она запустила свою коллекцию женской одежды в 1985 году, а затем свою более молодую линию DKNY в 1988 году. Ее создание простых, шикарных базовых моделей быстро стало ключевым фактором влияния. Она с самого начала извлекла выгоду из глобальной привлекательности трансформируемых повседневных вещей, которые можно носить днем ​​и ночью, таких как «The Cosy», вязаный верх-свитер, который можно носить более чем 12 различными способами.

Стелла Маккартни

Активисты и постоянные любители моды поддержали вклад Стеллы Маккартни в этическую моду.Как пожизненный вегетарианец и защитник прав животных, Маккартни всегда использовала веганскую кожу и мех в своей одежде, сумках и аксессуарах с момента запуска одноименной линии в 2001 году. Ее изделия шикарны и удобны как для обычных женщин, так и для любителей моды.

Вера Ван

Вера Ван превратила свою страсть ко всему свадебному в обширную империю, когда в 1990 году открылся ее первый бутик.Вскоре она разрушила традиционный рынок свадебной одежды, создав потрясающие платья любой ценовой категории. «Я пытаюсь привнести остроту в традиционный бизнес», — сказала она однажды. Хотя ее свадебные платья носят все, от Ким Кардашьян до Виктории Бекхэм, ее платья занимают особое место в современной моде.

Сара Бертон

Поднявшись по служебной лестнице в Alexander McQueen, Сара Бертон прошла путь от главы отдела дизайна женской одежды до креативного директора всего бренда Alexander McQueen и проработала вместе с МакКуином более 14 лет. В апреле 2011 года она получила мировое признание как дизайнер королевского свадебного платья для герцогини Кембриджской Кейт Миддлтон. С момента своего назначения креативным директором бренда Бертон создавала коллекции с акцентом на ручное творчество, зарекомендовав себя как опытный дизайнер. Бертон также была названа одним из 100 самых влиятельных людей журнала Time в 2012 году и была награждена Орденом Британской империи за заслуги перед британской модной индустрией.

Альберта Ферретти

Итальянский модельер Альберта Ферретти известна своими дизайнами с использованием техники драпировки и стиля, в котором используется тонкий многослойный вид.Она легко сочетает шифон с трикотажными моделями, которые привлекают внимание «коктейльной публики». Ферретти разработала свою первую коллекцию в 1973 году, а в 1976 году была соучредителем Aeffe, производителя и дистрибьютора одежды. Хотя ее платья просты, нельзя ошибиться в их элегантном качестве. Известно, что ведущие звезды от Анджелины Джоли до Дайан Крюгер носят ее модели.

Фиби Фило

В 2008 году креативным директором Céline была назначена Фиби Фило.Возглавляя этот легендарный дом, она вдохнула новую жизнь в старинную роскошную компанию и установила эстетику, которой многие дизайнеры будут следовать в ближайшие сезоны: хорошо скроенные изделия с оттенком минималистичного шика. А у Фило огромное количество последователей; она иконка с брендом или без него.

Олсены

Своей линией The Row, Мэри-Кейт и Эшли Олсен доказали, что они больше, чем просто знаменитости.Близнецы умеют создавать роскошные вещи, достойные похоти, которые хочет иметь каждая женщина. В начале 2000-х сестры стали иконами стиля бохо-шик — их более доступная линия Elizabeth & James черпает вдохновение из их винтажного стиля. В 2015 году CFDA признало дизайнеров женской одежды Olsens годом.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама — продолжить чтение ниже

6 молодых дизайнеров, которые должны знать этот месяц моды

Кеннет Николсон

Кеннет Николсон, 37

Кеннет Николсон дебютировал со своим одноименным брендом в январе 2016 года, предложив утонченную нетрадиционную мужскую одежду: льняные туники песочного цвета, широкие белые льняные брюки и пышные хлопковые пуговицы в спокойных естественных тонах.На этой неделе он показал свои первые женские работы в веселом смешанном показе на подиуме в Нью-Йорке. «С самого начала женщины покупали некоторые из моих мужских вещей, — говорит он, — так что это была естественная эволюция». Николсон, который живет в Лос-Анджелесе, вырос в Хьюстоне, штат Техас, и с юных лет знал, что хочет стать модельером, хотя и пришел к этой цели необычным путем. После учебы в Академии художеств в университете Сан-Франциско он поступил на службу в ВМС США в 2004 году и год проработал на военной базе в Афганистане; Позже он провел короткое время на Пхукете, Таиланд, где работал консультантом по дизайну интерьера. Эти путешествия глубоко повлияли на его мужскую одежду, которая стала известна своими свободными силуэтами, мягкими оттенками и плавной интерпретацией мужественности. Новые женские модели Николсона, демонстрирующие его вкус к необычным тканям, включают драпированный топ на одно плечо из нежно-розовой махровой ткани с белыми звездами, расклешенную юбку цвета хаки до колен с бахромой из деревянных бусин. и соответствующий белый сетчатый верх и юбка, отделанные лохматой тканью с высоким ворсом, напоминающей обивочную ткань.Коллекция, в которой исследуются понятия дома и наследия, получила соответствующее название «С дивана бабушки».

KEH

Wei Ge, 26, и Aoyu Zhang, 35

Идея KEH родилась в 2017 году, когда друзья Wei Ge и Aoyu Zhang стояли в очереди на открытии бутика Dover Street Market в Сингапуре. Длинная очередь дала дуэту, обоим дизайнерам, возможность обсудить следующие шаги в своей карьере — и их общие амбиции по созданию собственного лейбла. Они познакомились за пять лет до этого в Академии искусств и дизайна Университета Цинхуа в Пекине. Ге стал помощником дизайнера в популярном китайском лейбле Zuczug, а Чжан получил степень магистра бизнеса в Технологическом университете Наньян в Сингапуре. После двух лет разработки пара запустила свой собственный бренд — выбрав название KEH просто из-за приятного звука — в Нью-Йорке в марте 2019 года. С самого начала они хотели создавать одежду с учетом гендерных факторов, которая представляла бы то, что хотели они и их друзья носить.Как говорит Ге, «KEH разбирает и смешивает элементы как мужской, так и женской одежды». Коллекция бренда осень 2020, которую дизайнеры показали в Нью-Йорке в этом сезоне, была вдохновлена ​​сюрреалистическими изображениями роз фотографа Ника Найта и включает в себя сшитую на заказ одежду из экологически чистого хлопка, а также накидку из кусочков пятнистой серой шерсти. напоминают лепестки цветка.

SC103

Клэр МакКинни, 26 лет, и Софи Андес-Гаскон, 27

Клэр МакКинни и Софи Андес-Гаскон переехали в Нью-Йорк в 2011 году, чтобы изучать дизайн одежды в Институте Пратта в Бруклине. МакКинни выросла в Портленде, штат Орегон, где в детстве шила костюмы из наволочек и одеял, взятых из семейного гардероба. Анд-Гасконец родилась в Манаусе, Бразилия, но позже переехала в Мэриленд, где отец научил ее шить и вязать. Какое-то время двое одноклассников жили в одной квартире, а в 2015 году они оба устроились консультантами по дизайну в бренд Maryam Nassir Zadeh, где работают до сих пор. Каждый из них продолжал создавать свою собственную одежду на стороне и в конечном итоге сформировал партнерство; В 2019 году они запустили SC103, который специализируется на красителях и элементах ручной работы, с показом на подиуме в центре Манхэттена , который, в отличие от традиционного формата презентации моды, был открыт для публики.«Мы отвергаем идею исключительности и придерживаемся открытой и демократической политики», — говорит МакКинни. «Мы хотим поделиться этим опытом с людьми за пределами мира моды». Название SC103 является намеком на личную связь пары: оно образовано от первых букв их имен в сочетании с номером здания их первой общей квартиры и студии. Осенью 2020 года дизайнеры продемонстрируют яркие вязаные изделия ручной работы в сочетании с брюками в стиле рабочей одежды, бронеподобной одеждой из связанных кожаных панелей, а также усохшими свитерами и брюками, имитирующими постиранные на слишком высокой температуре. .


Нэнси Доджака

Нэнси Доджака, 26

Нэнси Доджака закончила Central Saint Martins менее года назад, но уже представляет свою третью коллекцию в Лондоне. Она была одним из пяти дизайнеров, выбранных Fashion East, некоммерческой организацией, которая занимается развитием и продвижением молодых брендов. Родился в Тиране, Албания, Доджака вырос с глубоко укоренившейся любовью к искусству; ее семья не жила рядом с учреждениями, где регулярно проводятся выставки, , поэтому она создавала собственные художественные рисунки.Эти ранние работы, как правило, изображали красочные панели, расположенные в виде головоломок, и сегодня вы можете увидеть следы аналогичных абстрактных узоров на ее одежде. Доджака переехал в Соединенное Королевство в 2009 году, чтобы поступить в среднюю школу, а затем учился в Лондонском колледже моды и Central Saint Martins. В марте прошлого года ее выпускная коллекция, состоящая из деконструированных платьев, сделанных из слоев различных типов прозрачных тканей, привлекла внимание канадского продавца предметов роскоши Ssense, и при поддержке магазина Доджака решила продолжить и создать свой одноименный бренд. .«Моя женщина сложна, она олицетворяет идеальный союз строгости и нежности», — говорит Доджака о своем идеальном носителе. «Я пытаюсь воплотить эту идею в своей одежде, создавая нежность из строгости и наоборот». В ее осеннюю коллекцию 2020 войдут драпированные платья из черного джерси, придающие им легкость движения, а также серия мини-платьев с тонкими бретелями и вырезами. Дизайнер часто обращается за вдохновением к журналам эпохи 90-х и указывает на то, что это десятилетие будет так же актуально, как и всегда, в этом сезоне.


WED

Эми Трин, 28 лет, и Эван Филлипс, 28

После встречи в Сент-Мартинсе Эми Трин и Эван Филлипс создали впечатляющие резюме: Трин прошла стажировку в Louis Vuitton, Крейг Грин и Стелла Маккартни; Филлипс помогал Ричарду Куинну с его первыми коллекциями, прежде чем работать над разработкой в ​​Simone Rocha. Однако их карьеры изменились, когда Тринь обручилась в 2018 году и обнаружила, что нетрадиционного свадебного платья, которого она хотела, не существует.«Я поняла, что чего-то не хватает, — говорит она, — а именно платьев, которые можно носить более одного раза». Она обратилась к Филипсу, чтобы помочь ей создать платье, и этот разговор стал отправной точкой для их свадебного бренда готовой одежды WED, который дебютировал в прошлом году. Цель пары — создать одежду, которую можно будет носить как в день свадьбы, так и после него. «Речь идет о том, чтобы сделать свадебную одежду более экологичной и изменить менталитет, согласно которому свадебное платье должно быть упаковано в коробку и никогда больше не надеваться», — говорит Филлипс. Пара также хочет переосмыслить, что означает свадебный наряд в мире, где концепция брака меняется и становится все более всеобъемлющей. Их новая коллекция, которая станет их второй на сегодняшний день, будет показана по предварительной записи в Париже. «Драпы на одежде основаны на закрученном движении», — объясняет Филлипс, говоря о предметах одежды, среди которых юбка из тафты А-силуэта с эффектным спиралевидным силуэтом. В этом сезоне дизайнеры также сотрудничали с 300-летней английской фабрикой Stephen Walters и перепрофилировали многие устаревшие ткани компании — от стеганого жаккарда до атласа в полоску.


Шутин Цю

Шутин Цю, 25

Шутин Цю родился в Ханчжоу, Китай, и в раннем детстве начал придумывать идеи для фантастической одежды. В надежде воплотить в жизнь свои первые замыслы, она переехала в Антверпен в 18 лет, чтобы учиться в престижной Королевской академии изящных искусств. Здесь под руководством дизайнера Вальтера Ван Бейрендонка, руководителя отдела моды школы, она прививала свои эклектичные вкусы и любовь к необычным сочетаниям красочных принтов. Коллекция, которую она представила в конце своего бакалавриата в 2017 году, отличающаяся экстравагантными силуэтами и громкими конфликтующими узорами, была выбрана онлайн-платформой моды и магазином Vfiles для показа на подиуме весеннего показа 2019 года во время Недели моды в Нью-Йорке, и она запустила ее. собственный бренд вскоре после этого. Если у всех коллекций Цю есть общая тема, то это отсылки к путешествиям и традиционной одежде, которую она видела в некоторых частях Африки, Индии и Юго-Восточной Азии. Соответственно, ее принты — от цветочных мотивов до ярких клеточек и пледов — представлены в ярких контрастных цветах и ​​часто завершаются сложной вышивкой.Свою последнюю коллекцию, которая будет включать искусственный мех, она покажет по предварительной записи в Париже.

Познакомьтесь с 18 дизайнерами в новом шоу Netflix

Next in Fashion — первый показ модного конкурса Netflix. Это похоже на Project Runway, но в нем есть Тан Франс и Алекса Чанг, уже намного лучше.

18 Next in Модельеры со всего мира соревнуются за шанс выиграть 250 000 долларов и разместить свою коллекцию на Net-a-Porter. Все 10 серий по 45 минут доступны для потоковой передачи, и если вы не смотрите сейчас, что вы делаете со своей жизнью?

18 дизайнеров, участвующих в конкурсе, уже добились невероятных успехов в индустрии моды.Либо выигрывать дизайнерские награды, либо одевать таких знаменитостей, как Рианна и Бейонсе. Ничего страшного.

через Netflix

Выставка надеется внести больше разнообразия в индустрию моды. Вице-президент Netflix по сценариям и комедиям Брэндон Рейгг сказал, что они ищут дизайнеров, пользующихся доверием в индустрии моды, а также интересных людей с разными предысториями.

Рейгг сказал: «Дело дошло до поиска великих персонажей с великолепным сюжетом, пользующихся доверием в сфере моды.И это было большим стимулом с точки зрения кастинга.

«Так уж получилось, что мы повсюду искали эти качества в участниках, и это позволило нам собрать более глобальную группу участников, в частности, для этой серии».

И у следующих дизайнеров одежды, которых они выбрали, определенно есть характер. От американца, который был армейским сержантом, до англичанина, созданного для Гарри Стайлса, эти участники определенно собираются создать потрясающие образы и немного драматизма.

Вот 18 следующих модельеров:

Исаак Сакиб

через Instagram @ isaac.saqib

Исаак Сакиб — пакистанский американский дизайнер. Он основатель и дизайнер лейбла Mercy x Mankind New York.

Бренд представляет собой изысканную уличную одежду. В своей последней коллекции «Гемобглобин» Исаак создает предметы, которые кажутся залитыми кровью, и снабжены лозунгами вроде «пуля для всех».

Исаак начал свой бренд всего в 20 лет и никогда не учился в школе дизайна.

через Instagram @mercyxmankind

Изначально Исаак учился на врача, но бросил учебу, чтобы заняться модой. Он запустил Mercy x Mankind в 2014 году, и его носили Young Thug и Cameron Dallas.

Кики Петерсон

через Instagram @kikikittydoll

Кики из Бруклина, она была дизайнером-призраком для коллекций Рианны и Джей-Зи. У Кики также есть собственная роскошная коллекция курортной одежды.

В ее инстаграмме полно фотографий ее жизни, а также множество ее дизайнов.

через Instagram @kikikittydoll

Эштон Майкл

через Instagram @ashtonmichael

Эштон разрабатывает сценические наряды для Лиззо, Бейонсе и Арианы Гранде, так что ему это практически удалось.

Эштон основал свою компанию в 2005 году, и созданные им образы были замечены на Грэмми и Суперкубке. В его Instagram полно фотографий знаменитостей, в которых он одет.

через Instagram @ashtonmichael

Нашели Ортиз-Гонсалес

через Instagram @nashelijuliana

Нашели одел и Бейонсе.Она из Пуэрто-Рико, заведующая кафедрой и доцент кафедры дизайна одежды в Колледже искусства и дизайна Мура.

Нашели — мать-одиночка, и она представляет коллекции по всему миру. Одна из ее коллекций также была представлена ​​в Vogue и Forbes.

через Instagram @nashelijuliana

Марко Моранте

через Netflix

Marco уже произвел серьезное впечатление на индустрию моды. В 2018 году, демонстрируя свою коллекцию на Неделе моды в Нью-Йорке, он решил использовать в показе только транс-моделей.

Марко — дизайнер костюмов, он работал над Drag Race, а также одевал Бритни Спирс. И 10 лет работал на лейбле нижнего белья.

через Instagram @marcomarcounderwear

Джулиан Вудхаус

через Instagram @julian_woodhouse

Джулиан такой классный, он был армейским сержантом, а также моделью, как посмотрите на эти скулы?

Сейчас он генеральный директор и креативный директор собственного бренда Woodhouse Army. Джулиан сказал, что его муж, модель, его муза.

Джулиан и его муж через Instagram @woodhousearmy

Хейли Сканлан

через Instagram @hayleyscanlanstudio

Хейли из Шотландии, она выиграла «Молодой дизайнер года» в 2012 и 2014 годах. Она стажировалась у Джереми Скотта и работала в журнале iD.

Хейли создала свой собственный лейбл в 2012 году, и с тех пор ее модели носила Little Mix, а Джесси Дж. Хейли, мать-одиночка, воспитывающая двоих мальчиков, живет в Шотландии.

через Instagram @hayleyscanlanstudio

Чарльз Лу

через Instagram @charles__lu

Чарльз Лу родом из Канады, но переехал в Лондон, когда ему было 18 лет.Он создает платья для красных ковровых дорожек и три года назад переехал в Дубай, чтобы работать креативным директором Arushi couture. Чарльз сейчас создает собственный дизайнерский лейбл.

Его Instagram также полон селфи в спортзале, и он явно не забывает день ног, потому что у него огромные мускулы!

через Instagram @charles_lu

Нарреш Курея

через Instagram @narresh

Narresh — половина индийского бренда курортной одежды Shivan & Narresh. Бренд был основан в 2010 году и с тех пор его громят.

Бренд одел Ким Кардашьян и Диту фон Тиз. Они также работали над фильмом «Жизнь Пи», где вместе работали над несколькими костюмами. Он был отмечен в списке Forbes «30 до 30 лет» и выступил с докладом Ted Talk о переосмыслении роскошной индийской моды.

через Instagram @narresh

Instagram

Нарреш полон фотографий из путешествий и невероятно эстетичен.

Лорена Саравия Мясник

через Instagram @lorenasaravia

Лорена — мексиканский дизайнер, получивший диплом моды в Барселоне.Она работала с G-star Raw и с 2010 года владеет собственным лейблом.

Она открыла первый магазин бренда в 2014 году в Мехико. Ее бренд — воплощение вневременной элегантности и предназначено для современных женщин.

Карли Пирсон

через Netflix

Карли учился в Центре Сент-Мартинс, прежде чем пойти работать в Стеллу Маккартни. Затем она перешла на работу к Александру Вангу, Пуччи и Александру МакКуину.

В 2016 году она запустила собственный бренд Cimone и познакомилась с одной из своих коллекций, представленных на выставке «Небесные тела» MET.

Дэниел Флетчер

через Instagram @danielwfletcher

Дэниел — один из немногих английских дизайнеров одежды Next in Fashion. Родился в Честере и окончил школу Central Saint Martins. Он приобрел опыт работы во многих крупных брендах, таких как Louis Vutitton, Victoria Beckham и Burberry.

Он основал свой бренд мужской одежды в 2015 году и с тех пор одел Гарри Стайлса, Марка Ронсона и Антони из Queer Eye. Дэниел был назван одним из Дрейперов 30 моложе 30 лет.

через Instagram @fiorucci

Он также является художественным руководителем мужской одежды Fiorucci, известного бренда ASOS и Urban Outfitters.

Клэр Дэвис

через Instagram @ nothanksm8

Во-первых, Клэр очень классная. Ее ручка в Instagram — «nothanksm8», а ее фирменная вешалка — такая флюидная. Вешалка — безотходная, экологичная и ориентированная на латексную конструкцию. Клэр родилась в Лондоне в семье японцев и ямайцев.

Клэр также является «педагогом по каннабису», и ее Instagram очень эстетичен, и я предлагаю вам подписаться на нее прямо сейчас.

через Instagram @hanger_inc

Адольфо Санчес

через Instagram @asanchezfashion

Адольфо — американский дизайнер мексиканского происхождения, живущий в Лос-Анджелесе.Адольфо занимается платьями, он шьет платья для красных дорожек и свадеб.

Он начал свою линию в 2006 году, так что у него большой опыт. Дизайнерские работы Адольфо были опубликованы в ряде журналов.

через Instagram @asanchezfashion

Анджело Кручиани

через Instagram @angelocruciani

Анджело — итальянец, он с ранних лет одержим модой. В детстве он выигрывал национальные художественные конкурсы и учился в итальянской школе моды.

Он является креативным директором собственного лейбла Yezael, основанного им в 2014 году. Анджело также работал над созданием коллекций Miss Sixty и был креативным директором ряда мануфактур одежды в Шанхае.

через Instagram @yezael_angelocruciani

Инстаграм Анджело полон его очень позированных фотографий и редких фотографий с красной ковровой дорожки Венецианского кинофестиваля.

Farai Simoyi

через Instagram @faraisimoyi

Фараи выросла в Зимбабве, но сейчас живет в Бруклине.Она оформляла коллекцию Ники Минаж и там познакомилась с участницей конкурса Кики.

Farai теперь владеет The Narativ, который является тщательно отобранным домом ремесленных брендов. В «Наративе» продаются очень классные куртки, и их изделия намного доступнее, чем у других участников.

через Instagram @thenarativ

Она также является куратором подиума New York Now Fashion. В ее Instagram полно ее фотографий в очень ярких нарядах и милых селфи с мужем и сыном.

Ангел Чен

через Instagram @angelchenwig

Ангел Чен, дизайнер из Китая, создала собственную линию одежды, нейтральную в гендерном отношении.Она выпускница Central Saint Martins, и ее коллекция уже продается в Selfridges.

Ангел работал с Беллой Хадид и Чарли XCX. Она также была включена в рейтинг Forbes Asia «30 до 30 лет».

через Instagram @angelchenwig

Ее личный Instagram полон селфи, еды и фотографий с друзьями.

Минджу Ким

через Netflix

Минджу из Южной Кореи и основала собственный лейбл в 2014 году вместе со своей сестрой, которая руководит бизнесом бренда.

Похоже, у нее нет личного Instagram, но Instagram бренда полон дизайнов и фотосессий, в которых были представлены такие вещи, как Elle Korea.

Связанные истории, рекомендованные этим писателем:

• Это здесь! Трейлер нового шоу Tan France, похожего на Project Runway

.

• Оглядываясь назад на Instagrams 2012 года New Look, River Island и Topshop

• ASOS теперь показывает, как выглядит одежда на моделях разных размеров !!

Чем занимается графический дизайнер?

Что такое графический дизайнер?

Графический дизайн также известен как коммуникационный дизайн.Графические дизайнеры — это визуальные коммуникаторы, которые создают визуальные концепции вручную или с помощью компьютерного программного обеспечения. Они передают идеи, чтобы вдохновлять, информировать или увлекать потребителей, используя как физические, так и виртуальные формы искусства, которые включают изображения, слова или графику.

Конечная цель графических дизайнеров — сделать организации, которые их нанимают, узнаваемыми и заметными. Используя различные средства массовой информации, они передают определенную идею или идентичность для использования в рекламе и продвижении.Эти носители включают шрифты, формы, цвета, изображения, полиграфический дизайн, фотографии, анимацию, логотипы и рекламные щиты. Графические дизайнеры часто сотрудничают в проектах с художниками, мультимедийными аниматорами и другими творческими профессионалами.

Итак, каждый графический дизайнер — специалист по решению проблем и коммуникатор с визуальным мышлением. Перед каждым графическим дизайнером стоит задача решения конкретных коммуникативных задач и достижения конкретных творческих результатов. Но это не полностью отвечает на вопрос, Кто такой графический дизайнер? Почему? Потому что, в зависимости от вашей роли графического дизайнера, вы можете быть:

Креативный директор Вы управляете творческой командой, которая создает визуальные эффекты для брендинга продуктов, рекламных кампаний и т. Д.

Арт-директор Вы управляете и координируете работу художников-постановщиков и иллюстраторов, чтобы гарантировать, что проекты будут выполнены вовремя и к удовлетворению клиента.

Менеджер художественного производства Вы управляете производственным аспектом создания и создания произведений искусства, уделяя особое внимание повышению эффективности и снижению затрат.

Конструктор пакетов Вы создаете и разрабатываете упаковку для маркетинга и / или продуктов как с точки зрения дизайна, так и с точки зрения физической конструкции.

Разработчик фирменного стиля Вы разрабатываете фирменный стиль для различных организаций.

Разработчик визуальных образов Вы создаете изображения и проекты с помощью 3D-моделирования, фотографии и редактирования изображений.

Визуальный журналист Помимо прочего, вы создаете информационную графику, известную как инфографика. Это может быть для печати или цифрового приложения.

Дизайнер вещания Вы создаете визуальный дизайн и электронные носители для использования в телевизионных постановках.

Дизайнер логотипов Вы создаете визуальное выражение ключевой идеи или ценности организации. Это также ключевой аспект идентичности бренда — хотя в дизайне идентичности вы несете логотип и идентичность дизайна для всех материалов бренда.

Дизайнер интерфейсов Вы разрабатываете графические пользовательские интерфейсы и обычно работаете в компаниях, занимающихся веб-разработкой.

Веб-дизайнер Вы создаете графику, макеты и страницы для веб-сайтов.

Разработчик мультимедиа Вы применяете навыки графического дизайна к звуку и / или движению.

Разработчик контента Вы создаете письменный, графический, видео, звуковой или другой мультимедийный контент в зависимости от вашего задания.

Чем занимается графический дизайнер?

Графические дизайнеры сочетают искусство и технологии для передачи идей через изображения и макеты веб-экранов и печатных страниц. Они могут использовать различные элементы дизайна для достижения художественных или декоративных эффектов.Они разрабатывают общий макет и производственный дизайн для рекламы, брошюр, журналов и корпоративных отчетов. Графические дизайнеры работают как с текстом, так и с изображениями. Они часто выбирают тип, шрифт, размер, цвет и длину строки заголовков, заголовков и текста. Графические дизайнеры также решают, как изображения и текст будут сочетаться на странице или экране, в том числе сколько места будет у каждого из них. При использовании текста в макетах они тесно сотрудничают с авторами, которые выбирают слова и решают, будут ли слова помещены в абзацы, списки или таблицы.Их работа обычно включает в себя следующее:

  • Встреча с клиентами или арт-директором для определения масштабов проекта
  • Консультировать клиентов по стратегиям достижения определенной аудитории
  • Определите сообщение, которое должен передать дизайн
  • Создавайте изображения, которые идентифицируют продукт или передают сообщение
  • Разработка графики и визуальных или звуковых изображений для иллюстраций продуктов, логотипов и веб-сайтов
  • Создавать проекты вручную или с помощью пакетов компьютерных программ
  • Выберите цвета, изображения, стиль текста и макет
  • Подарите дизайн клиентам или арт-директору
  • Внести изменения, рекомендованные клиентами, в окончательный дизайн
  • Проверьте дизайны на наличие ошибок перед печатью или публикацией

Графический дизайн становится все более важным в продажах и маркетинге продуктов.Поэтому графические дизайнеры, также называемые дизайнерами коммуникации, часто работают в тесном сотрудничестве с людьми в сфере рекламы и промо-акций, связей с общественностью и маркетинга. Часто дизайнеры специализируются на определенной категории или типе клиентов. Например, некоторые создают титры для кинофильмов, а другие работают с печатными СМИ и создают вывески или плакаты.

Графические дизайнеры должны идти в ногу с новой и обновленной компьютерной графикой и программным обеспечением для дизайна, самостоятельно или в рамках официальных программ обучения работе с программным обеспечением.Они должны уметь создавать художественно интересные проекты, привлекательные для клиентов и потребителей. Они создают грубые иллюстрации дизайнерских идей либо вручную, либо с помощью компьютерной программы.

Графические дизайнеры должны общаться с клиентами, заказчиками и другими дизайнерами, чтобы гарантировать, что их проекты точно отражают желаемое сообщение и эффективно выражают информацию. Большинство из них используют специализированное программное обеспечение для графического дизайна для подготовки своих дизайнов. Они должны уметь придумывать новые подходы к передаче идей потребителям.Они разрабатывают уникальные дизайны, которые передают узнаваемый смысл от имени своих клиентов.

Графические дизайнеры часто работают над проектами вместе с другими графическими дизайнерами и маркетологами, бизнес-аналитиками, писателями и программистами. Они должны сотрудничать для создания успешных веб-сайтов, публикаций и других продуктов. Некоторые люди с опытом работы в области графического дизайна преподают в школах дизайна, колледжах и университетах.

Подходит ли вам быть графическим дизайнером?

У графических дизайнеров разные личности.Они склонны быть артистами, а это значит, что они творческие, интуитивные, чувствительные, красноречивые и выразительные. Они неструктурированы, оригинальны, не соответствуют требованиям и новаторски. Некоторые из них также предприимчивы, что означает, что они предприимчивы, амбициозны, напористы, экстраверты, энергичны, полны энтузиазма, уверены в себе и оптимистичны.

Это похоже на тебя? Пройдите наш бесплатный тест карьеры, чтобы узнать, подходит ли вам графический дизайнер.

Пройдите бесплатный тест сейчас Узнать больше о карьерном тесте

Каково рабочее место графического дизайнера?

Вообще говоря, графические дизайнеры работают в одной из трех рабочих сред.Поэтому ответ на этот вопрос зависит от того, какой вариант вы выберете.

Работа штатным графическим дизайнером

Работа внутри компании означает, что вы работаете в устоявшейся организации и ваша работа вращается вокруг одного бренда или одной группы связанных брендов. Графические дизайнеры в таких ролях, как правило, универсалы. Они обладают широким спектром общих дизайнерских навыков, поэтому могут удовлетворить все творческие потребности компании.

Преимущества работы на дому
— Преимущества традиционной рабочей среды: разделение дома и работы; сотрудничество с коллегами на социальном рабочем месте; преимущества компании
— Стабильная зарплата: стабильность без необходимости наращивать клиентуру
— Возможности для продвижения: потенциал для продвижения по карьерной лестнице в компании
— Один бренд или бренд, готовый к развитию: единая направленность позволяет дизайнерам развивать глубокое понимание бренда, стиля и целевой аудитории организации; возможность построить долгосрочную стратегию и увидеть результаты, которые она дает.

Недостатки работы внутри компании
— Дополнительные правила: устоявшийся бренд компании может казаться ограничивающим; это требует, чтобы вы придумывали новые идеи, придерживаясь принципов бренда.
— Больше общения: вам, вероятно, придется объяснять и обосновывать свой дизайн не дизайнерам
— Непроектированная среда: офисное пространство не может быть оптимизировано дизайнерами в уме; будет меньше коллег-дизайнеров, которые будут сотрудничать с

.

Работа графическим дизайнером в агентстве

Агентства графического дизайна нанимаются сторонними клиентами для творческой работы.В этой среде дизайнеры обычно работают с разными брендами. Задания обычно краткосрочные, проектные и ограничиваются конкретной кампанией.

Преимущества работы в агентстве
— Ожидание превосходного дизайна: менеджеры и коллеги, которые являются дизайнерами и / или знакомы с миром дизайна; высокие ожидания профессионализма; разнообразные возможности для развития своих дизайнерских навыков; как правило, меньше задержек связи, чем при работе с не дизайнерами
— Установленные процессы и наставники: агентства, как правило, оптимизируют свои процессы и системы, а также старшие дизайнеры в штате, что создает продуктивную среду обучения для новых дизайнеров. графический дизайн: задачи, не связанные с дизайном, встречаются крайне редко; повседневная работа всегда в рамках графического дизайна

Недостатки работы в агентстве
— Меньшая гарантия занятости: агентства нанимают сотрудников в соответствии с имеющимися у них контрактами; если список проектов сокращается, существует риск увольнения из-за необходимости сократить количество графических дизайнеров.
— Жесткие часы: настройки агентства быстро меняются, с жесткими сроками; случайные поздние ночи для завершения проекта — не редкость

Работа графическим дизайнером-фрилансером

Графические дизайнеры-фрилансеры несут ответственность не только за графический дизайн.Они несут ответственность за каждый аспект своего бизнеса, от маркетинга и отношений с клиентами до бухгалтерского учета и выставления счетов. Эта роль требует значительной самодисциплины и самоотверженности.

Преимущества работы фрилансером
— Местоположение: без поездок на работу; гибкость для работы из любого места с Wi-Fi
— Творческая свобода: творческая гибкость; Выберите работу, которая бросает вызов и вдохновляет вас
— Индивидуальный график: адаптируйте свое рабочее время к желаемому образу жизни, если вы не отставаете от рабочей нагрузки и сохраняете продуктивность

Недостатки работы фрилансером
— Без сотрудников: по сути, вы будете работать в одиночестве в относительной изоляции, в среде, не связанной с сотрудничеством, что иногда может бросить вызов вашей мотивации
— Охота и торги за работу: проекты не будут приземлиться на свой стол; вам придется активно искать — а иногда и соревноваться, чтобы выиграть — проекты.
— Ненадежная оплата без льгот: оплата может резко меняться от месяца к месяцу, в зависимости от потока работы; страхование здоровья, отпуск по беременности и родам и пенсионные счета будут вашей личной ответственностью

Часто задаваемые вопросы

Нужно ли графическим дизайнерам уметь рисовать?

Теперь, когда доступны компьютерные инструменты, умение рисовать не так важно, как хорошее чувство дизайна.Необязательно быть прекрасным художником, чтобы стать графическим дизайнером, но вы должны уметь делать базовые наброски и рисунки на бумаге. Ваши наброски и рисунки должны передавать ваши идеи кому-то другому, скорее всего, вашему начальнику или клиенту. Если вы чувствуете себя некомфортно со своими навыками рисования, найдите несколько уроков по рисованию и зарисовкам. Не волнуйтесь и не расстраивайтесь, поскольку чем больше вы практикуетесь, тем больше вы чувствуете себя комфортнее и обретаете уверенность.

Читать далее

Где найти вдохновение для графического дизайна?

Иногда сложно найти вдохновение для создания уникального произведения искусства для клиента.Одна вещь, которую вы можете сделать, чтобы раскрыть свой творческий потенциал, — это поставить себя на место клиента. Что могло бы убедить вас (как клиента) купить услугу или продукт? Зачем вы его покупаете (необходимость или желание)? Единственная миссия графического дизайна — продать услугу или продукт клиента (они действуют как визуальные продавцы). Так что, если вы можете придумать идею, которая заставит вас (себя) купить, то вы определенно на правильном пути.

Вы также можете посмотреть, как в прошлом графические дизайнеры обращались с подобными продуктами или услугами, и их творческая работа может пробудить в вас новые идеи.Рисуйте идеи дизайна снова и снова, пока надежный дизайн не начнет проявляться.

Читать далее

В чем разница между графическим дизайнером и иллюстратором?

И графические дизайнеры, и иллюстраторы занимаются типографской работой.

Графические дизайнеры будут работать над элементами и структурами дизайна, создавая визуальное сообщение / бренд для компании, чтобы продавать продукт или услугу.

С другой стороны, иллюстраторы

обычно выполняют коммерческую работу для таких компаний, как дома комиксов, издательства и рекламные агентства. Они намного больше рисуют, проектируют упаковку продуктов, работают над книжными иллюстрациями, создают логотипы компаний и графические романы.

Степень

в области графического дизайна требует концентрации в дизайне продуктов, дизайне веб-сайтов и дизайне публикаций. Студенты-иллюстраторы имеют некоторую подготовку по графическому дизайну, но большая часть их курсовых работ включает историю искусства, рисование и живопись.У иллюстратора нет глубоких знаний графического дизайнера.

Если вы любите рисовать и иллюстрировать концепции, иллюстрация вам подойдет. Если вы предпочитаете кодировать, создавать веб-сайты и работать с деталями, то графический дизайн может вам больше подойти.

Читать далее

Какой хороший совет для студентов, изучающих графический дизайн?

Важно любить весь процесс проектирования от начала до конца.Обязательно будьте в курсе любых изменений в отрасли; он движется в быстром темпе. При этом не следует слепо следовать тенденциям, оставляя позади прекрасные идеи. Создание дизайна ради дизайна — не лучший вариант.

Иногда вы становитесь чрезмерно увлеченными дизайном, над которым работаете, настолько, что начинаете защищаться, если его критикуют. Не проявляйте чрезмерной чувствительности к критике — держите свой разум открытым для предложений. То, что кому-то не нравится ваша работа, не означает, что вы плохой дизайнер.

Инвестируйте в свой портфель и будьте избирательны в том, что в него входит. Сосредоточьтесь на своих лучших вещах и сделайте их настолько впечатляющими, насколько это возможно. Работодатели часто просят вас объяснить, что находится в вашем портфолио и почему оно есть, поэтому убедитесь, что вы можете объяснить, почему вы включили каждую часть.

Читать далее

Каково быть графическим дизайнером?

Работа графическим дизайнером не так популярна, как многие думают.Это может быть напряженная, передовая карьера, когда каждый должен носить много разных шляп и ежедневно сталкиваться с проблемами. Промышленность технически и творчески развивается быстрее, чем почти любая другая отрасль, поэтому графические дизайнеры должны постоянно оставаться в курсе тенденций, изучать новое программное обеспечение, постоянно оставаться творческими и придумывать интригующие концепции и проекты, которые захватят умы и эмоции тех. кто просматривает работу.

Огромная часть работы графического дизайнера — это быть интуитивно понятным и внимательным к потребностям клиента; способность видеть то, что они говорят, и то, что они действительно говорят (или имеют в виду).Чтобы стать хорошим дизайнером, нужно нечто большее, чем художественные способности; необходимы отличные коммуникативные навыки, чтобы понимать ожидания и критику клиента и управлять ими. Развитие навыков, связанных с клиентами, и создание процесса проектирования для них и их продукта (и удержание вашего эго от работы) поставят вас выше многих других графических дизайнеров.

Читать далее

Нужно ли графическим дизайнерам уметь программировать?

Графические дизайнеры работают со всеми типами медиа.Их дизайны печатаются на бумаге, шелкографии на вывески и отображаются на экранах в виде приложений или веб-сайтов, и это лишь некоторые из них. Понимание того, что возможно, а что невозможно в предполагаемой среде, имеет решающее значение для создания эффективного дизайна.

Итак, да, проектирование для цифровых носителей, таких как веб-сайты и приложения, требует понимания того, что можно и чего нельзя делать с помощью кода. Знать, как самостоятельно кодировать веб-сайт, не обязательно, достаточно просто понимания концепций высокого уровня и возможности поговорить с разработчиками.

Вы можете рисовать практически все, и хотя эта свобода может быть важной частью творческого процесса, дизайнер знает, что для любого проекта успех зависит от четко определенных ограничений. Изучение ограничений вашей среды — важная часть работы дизайнера, но вам не нужно «писать код» самостоятельно.

Читать далее

Каковы самые большие различия в дизайне для печати по сравнению с веб-дизайном?

Дизайн для Интернета вводит целый ряд новых переменных, ограничений и возможностей, которых нет в полиграфическом дизайне.

В то время как полиграфический дизайн обычно означает разработку фиксированных макетов, где дизайнер точно знает, как контент будет отображаться для пользователей, веб-дизайн требует учета того факта, что пользователи могут просматривать свой контент на различных устройствах, каждое с разной плотностью пикселей. , цветовые профили и соотношения сторон экрана. Часто это также означает проектирование для гибкого взаимодействия, когда дизайн должен уметь реагировать на изменения размера экрана и событий страницы, создавая новые проблемы дизайна.

Более того, технические ограничения выше при проектировании для Интернета, где дизайнер должен знать, что возможно, а что невозможно с текущими технологиями. Например, веб-типографика все еще находится в зачаточном состоянии: многие стандартные типографские инструменты недоступны или легкодоступны, а некоторые литейные предприятия до сих пор не лицензируют свои шрифты для использования в Интернете. Кроме того, ограничения полосы пропускания требуют, чтобы дизайнеры также принимали во внимание такие вещи, как размер файла, иногда ограничивая возможности дизайна во имя лучшего взаимодействия с пользователем.

Дизайн для Интернета, однако, также приносит с собой интерактивные элементы, которых нет в полиграфическом дизайне, что открывает много новых возможностей, но создает больше работы для дизайнера. Например, он открывает двери для добавления анимации и преобразований к элементам страницы, но также представляет пользовательский опыт как новую цель, о которой дизайнеры должны беспокоиться. В то время как в полиграфическом дизайне обычно мало взаимодействия с пользователем, в Интернете это становится основной задачей дизайнера, создавая новую линзу, через которую он должен смотреть на свою работу.

Читать далее

Должен ли я стать графическим дизайнером?

«Должен ли я стать графическим дизайнером?» Возможно, лучший способ ответить на этот вопрос — задать другой вопрос: что делает хорошего дизайнера?

Хотя не существует единой формулы, определенно есть некоторые качества, которыми, как правило, обладают успешные графические дизайнеры. Они сочетают в себе острые аналитические способности с художественным талантом, чтобы создавать убедительные иллюстрации, которые четко соответствуют сообщениям их клиентов.У них есть способность критиковать свою собственную работу и признавать, что они «еще не достигли цели». Хотя они тратят некоторое время на разработку идей на бумаге, им комфортно пользоваться специализированным программным обеспечением для графического дизайна. У них развиваются острые навыки межличностного общения, поскольку они проводят значительное количество времени, общаясь с клиентами и координируя работу с членами команды дизайнеров. Кроме того, в отрасли, которая обычно предполагает выполнение нескольких проектов одновременно, они являются экспертами в области управления временем.Прежде всего, что неудивительно, графические дизайнеры мыслят визуально и творчески. Они знают, как наилучшим образом использовать цифровые инструменты для решения бизнес-задач и творчески использовать имеющееся у них пространство, чтобы оказать наибольшее влияние.

Еще несколько вещей, которые нужно знать о работе графическим дизайнером:

Обучение будет повседневным. Работа графического дизайнера — это работа, которая никогда не перестает развиваться и улучшаться. Развитие и совершенствование, как и во многих других областях, происходят от ошибок; от плохого, чтобы быть хорошим.Проще говоря, дизайн — это нескончаемый вихрь открытий, изобретений и изобретений.

Дизайн всегда будет востребован. В век автоматизации, когда нам постоянно говорят, что однажды нашу работу возьмут на себя роботы, вы можете быть уверены, что графический дизайн всегда будет требовать человеческого мышления и творчества. Они являются важными винтиками в этой отрасли. От простых визиток и печатных материалов до упаковки, веб-сайтов и рекламы — каждый бренд и каждый бизнес полагаются на визуальную коммуникацию.И нужен дизайнер, чтобы представить все возможности.

Дизайн открывает множество возможностей для карьерного роста. Как графический дизайнер, вы сможете повысить ценность любого рабочего места, а не только студии дизайна. Если агентство вам не подходит, вы можете заняться редакционным дизайном и поработать на крупного издателя. Или присоединитесь к внутренней команде одного из крупнейших мировых спортивных брендов? Ваш карьерный путь открыт для множества разных увлекательных маршрутов.

Вы почти всегда будете работать в команде. Графические дизайнеры редко работают в одиночку. Часто они входят в творческую команду, которая сотрудничает с клиентами, чтобы найти наилучшее решение. В ваш профессиональный круг обязательно войдут пиарщики, копирайтеры, маркетологи, рекламодатели. Вы, вероятно, проконсультируетесь с высшим руководством и директорами компаний. Ваша роль будет зависеть от установления и поддержания множества деловых отношений и эффективного взаимодействия с разными личностями.

Ваш карьерный путь непредсказуем. Графический дизайн перенесет вас в такие места, о которых вы никогда не думали. Вы можете найти работу в студии в вашем родном городе или на другом конце света. Ваша работа может потребовать поездок в отдаленные места. Вы можете пойти в одиночку и открыть собственную студию. Возможности столь же многочисленны, как и дизайн.

Свою работу можно было увидеть в свете. Что бы вы почувствовали, если бы заметили свою работу на рекламном щите? Или в журнале? Увидеть свое творчество в свете, чтобы все могли видеть, может быть ошеломляющим.Представьте себе чувство удовлетворения от работы и чувство вклада в то, что, как вы знаете, вдохновит многих людей.

Ваш взгляд на мир изменится. Когда вы идете по улице в качестве графического дизайнера, вы увидите вещи в совершенно новом свете. Ваша работа станет вашей жизнью — в увлекательной игровой форме — и вы найдете вдохновение во всем, что видите и делаете, сохраняя идеи для своего следующего проекта. Дизайн открывает новую перспективу; это побуждает вас выходить на улицу и открывать для себя новые вещи.Архитектура, художественные галереи, одежда, аксессуары; все в вашей жизни будет полно творческих чудес.

Вы никогда не перестанете вдохновляться. Тенденции дизайна будут развиваться и меняться, и вы будете держать вас в тонусе изо дня в день. Вы никогда не узнаете, что вас ждет. Дизайн никогда не утомит вас. Это всегда будет вдохновлять вас. Это часто будоражит вас.

Шаги к тому, чтобы стать графическим дизайнером

Работа графического дизайнера — это, пожалуй, вершина сочетания технического и практического, художественного и творческого.Эта многогранная профессия требует как непрерывного обучения, так и постоянного изучения взаимосвязи между целостным дизайном и человеческим опытом.

Сколько времени нужно, чтобы стать графическим дизайнером?

Потенциальные графические дизайнеры могут подготовиться к своей карьере, получив двухлетний сертификат или степень младшего специалиста или четырехлетнюю степень бакалавра. Последний вариант является более распространенным. Те, кто желает претендовать на высокие должности в данной области, могут рассмотреть возможность дополнительных двух-трех лет обучения для завершения программы магистратуры.

Каковы графические дизайнеры?

Судя по нашему кругу пользователей, графические дизайнеры, как правило, в основном люди искусства. Хотя это неудивительно, учитывая визуальный и творческий характер их работы, следует отметить, что графические дизайнеры также должны развивать отточенные аналитические, коммуникативные, компьютерные навыки и навыки управления проектами. Логично, что их исследовательские и предприимчивые результаты находятся на втором месте по шкале архетипов интереса.Часть их art , кажется, адаптируема и универсальна.

Довольны ли графические дизайнеры?

Графические дизайнеры высоко ценят профессию. В целом они занимают 67-й процентиль карьеры по оценке удовлетворенности. Обратите внимание, что это число получено на основе данных, которые мы получили только от наших членов Sokanu.

Высокий коэффициент счастья в индустрии графического дизайна может быть основан на бесконечных возможностях, которые она предоставляет практикующим специалистам в области воображения, создания, сотрудничества, вдохновения и демонстрации своих работ на всеобщее обозрение.

Графические дизайнеры также известны как:
Коммуникационный дизайнер Дизайнер визуальных коммуникаций Разработчик фирменного стиля Художник-график

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *