Портфолио иллюстраторов: 10 главных ошибок при создании Портфолио

Содержание

10 главных ошибок при создании Портфолио

Ну начнем с того, что Портфолио – это самое важное для иллюстратора! Это наше лицо, наша визитная карточка, демонстрация нашего таланта и профессионализма. Это наша реклама, и порой единственная возможность быть замеченным в беспрерывном потоке других талантливых людей на просторах интернета. Ведь именно там нас ищут потенциальные заказчики, и именно по нашим портфолио они будут оценивать, подходим ли мы им. Так что для нас, иллюстраторов, нет ничего важнее, чем создание качественного, правильного, и главное, востребованного портфолио.

Вы будете удивлены, сколько художников, даже очень талантливых, допускают непростительные ошибки при создании портфолио, и даже об этом не догадываются. Так какие же ошибки допускаются чаще всего и как их избежать?

1 – Чем больше работ в портфолио, тем лучше. 

Это неверно. Работ в портфолио должно быть не больше 20, особенно если вы – начинающий иллюстратор. Не надо показывать 20 похожих работ, не надо показывать архивы и старые работы, если вы так больше не рисуете и рисовать не собираетесь.

Не надо показывать менее удачные работы, чтоб задавить потенциального клиента количеством. Запомните, слабые работы запоминаются лучше сильных. Ваше портфолио на столько хорошо, на сколько хорош ваш самый слабый рисунок. Лучше меньше да лучше. Нет 20 качественных работ – положите 10! И продолжайте работать над совершенствованием портфолио постепенно заменяя более слабые работы более сильными. У клиента скорее всего не будет времени копаться в ваших папках с рисунками на отвлеченные темы. Вы должны его впечатлить и покорить молниеносно. Ему должно быть достаточно пролистнуть несколько ваших работ, чтоб понять, подходите вы ему или нет. А вот ваши лучшие работы запросто могут затеряться в куче всего остального вполне ненужного.

2 – Я положу в портфолио все, что у меня хорошо получилось

Опасная тактика. Допустим вы хотите быть детским иллюстратором, но у вас удачно получился портрет, или натюрморт, или тетя в вечернем платье. Не надо класть это все в портфолио только потому, что вы это нарисовали хорошо.

Во-первых, потому что клиент не будет понимать, кто вы и что вы предлагаете – вы портретист? Вы рисуете натюрморты? Вы специализируетесь на фэшн иллюстрации? Тогда почему на следующем рисунке у вас котики и зайчики? Во-вторых, вам начнут заказывать то, что вы положили в фортфолио, т.е. портреты и теть в платьях. А вы вообще-то в детские иллюстраторы метили, и портреты рисовать не очень любите и хотите. Так что лучше кладите в портфолио именно то, что хотите рисовать, и на чем собираетесь специализироваться.

3 – Я выставлю свое портфолио на Беханс (или любом другом сайте), и буду ждать заказов. 

К сожалению в нашем бизнесе такой подход не работает. Интернет буквально завален классными работами, которые обновляются каждый день. Если на вашем сайте, или страничке на Беханс нет ежедневного движения – он опустится в списках Гугла так далеко, что вы просто никому не попадетесь на глаза, даже если у вас классные рисунки. Вам нужно постоянно “катить волну” в сторону своего портфолио.

Показывать рисунки в соц сетях, в Блоге (он у вас есть?), рассказывать о себе, участвовать во всяких проектах и флешмобах, и постоянно давать ссылки на ваше портфолио, чтоб его посещали, чтоб на него кликали, чтоб был движ. Беспрерывный и каждодневный. Тогда Гугл будет вас любить, тогда вас будет легко найти потенциальному заказчику. Вы должны быть на виду. А для этого надо каждый день осознанно посвящать время на продвижение своего портфолио в интернете. Это как минимум. А еще лучше самим контактировать издательства и арт агентства, и предлагать свои услуги со ссылкой на ваше портфолио. Под лежачий камень вода не течет. И просто хорошо рисовать уже не достаточно.

4 – Портфолио готово, можно расслабиться

Портфолио – это не статический документ. Один раз создали и все, можно не париться. Портфолио – документ динамический. Он должен постоянно обновляться и совершенствоваться. Вы же не стоите на месте, как художник. Если вы рисуете много, значит вы рисуете все лучше и лучше. Это как-то отображается на вашем портфолио? Постоянно должен идти процесс усовершенствования. Постоянно заменяйте старые и более слабые рисунки на более сильные. Думайте о том, чего вам в портфолио не хватает. Допустим у вас пока мало персонажей, или композиций с задним планом, или вы над ракурсом еще не работали как следует. Думайте, как можно сделать то, что у вас есть на сегодняшний момент, еще лучше. Никогда не останавливайтесь на достигнутом. Всегда есть куда расти, и это должно отображаться в портфолио.

5 – Какая разница, в какой последовательности расположены рисунки? Главное показать, что я умею делать

Вспомните, как тщательно художники и кураторы арт галлерей подходят к созданию выставки. Как продумывается месторасположение каждой картины и ее визуальное соотношение с картинами по соседству. Зачем это делается? Чтоб все вместе картины создавали определеную гармонию, что был визуальный ритм, чтоб одна картина комплементировала другую, а не соперничала с ней. Так почему же когда мы создаем онлайн портфолио, мы совершенно об этом не задумываемся? Почему лепим подряд пять визуально загруженных рисунков с полной заливкой, потом пять  виньеток. Вы знаете, что глаз смотрящего на ваши рисунки тоже замасливается и устает. Нужно чередовать работы – персонажи, сюжеты, сложные сцены, виньетки. Работы не должны смотреться бесформенной кашей. Они должны создавать ритм и гармонию – все вместе и каждая по отдельности.

6 – Надо придумать, как “украсить” свой сайт, чтоб всем было интересно.

Я вас очень прошу, не надо этого делать. Не надо придумывать замысловатые обои и задний фон, не надо рамочек, гифок, дополнительных графических элементов, текстур и прочей ерунды, которая будет только отвлекать внимание от ваших работ! Простой белый фон, только ваши рисунки, ваша контактная информация, и короткая справка о вас. ВСЕ! Ваш сайт, или портфолио страничка должна быть максимально проста в навигации и восприятии. Есть куча лишних фишек, которыми страдает большое количество иллюстраторов, на которые жалуются многие издатели и агенты.

Пока они разберутся, как пользоваться вашим сайтом, у них пропадает желание в нем разбираться. Все очень заняты в этом бизнесе. У людей просто нет времени на лишнее.

7 – Надо рассказать как можно больше о себе, чтоб заказчик понял, что я за человек.

Опять же, если в вашей информации о себе больше трех абзацев – читать никто не будет. Если вы начнете изливать душу, рассказывая каким путем вы пришли к иллюстрации, и что это для вас значит, и как это нравится вашим детям и собаке – все! Все развернулись и ушли. Пишите только по делу – ваше арт образование, если есть. Про всякие другие образования типа – юрист, экономист, психолог писать не надо. Ваши достижения, только в иллюстрации – победы или участия в конкурсах и выставках, список ваших клиентов, если есть, чем похвастаться, и можно пару предложений о себе, чтоб текст не был сухим. Шутку можно, если она в тему. Напишите так, чтоб человек не уснул читая, а желательно еще и улыбнулся. Вам нужно расположить к себе.

Попытайтесь сделать это максимально лаконично.

8 –  Главное, чтоб рисунки были хорошие, а содержание не так важно

Содержание очень важно! Разберем на примере детской иллюстрации. В вашем портфолио обязательно должны быть персонажи – дети, животные, и прочее (типа инопланетян, монстров, динозавров). В общем те персонажи, которые чаще всего встречаются в детских книгах. Вы должны не просто показать, что вы умеете рисовать мальчика или мишку, а что вы способны показать разные позы, движение, настроение, характер, и взаимодействие персонажей между собой. А еще должны быть сложные сцены. Вы должны показать, что способны поместить ваших персонажей в среду, и они в этой среде будут гармонично смотреться. А еще вы должны показать, что вы умеете работать с передним и задним планом, с позитивным и негативным пространством, с композицией, ракурсом и перспективой. А у вас всего 20 рисунков! Это значит, что каждый рисунок должен быть тщательно продуман. Чтоб охватить наиболее широкий спектр того, что будет искать потенциальный клиент, а не рисовать 20 приблизительно одинаковых по содержанию рисунков, и думать, что вы справились с задачей.

9 – Надо положить в портфолио те работы, которые соответствуют современным трендам.

Не гонитесь за трендами. Они меняются лишком быстро, и то, что было модно вчера, сегодня будет уже не актуально. Лучше постарайтесь разобраться в себе. Что ВЫ из себя представляете, как художник, и что ВЫ хотите донести до своего зрителя. В конце-концов хорошо рисовать имеют многие, и вас от всех остальных отличает именно ваша ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ. Безусловно смотрите по сторонам. Вы должны быть в курсе, что делают другие, но ориентируйтесь прежде всего на себя, свой внутренний мир. Делайте СВОЕ!

10 – Я не буду создавать портфолио, пока у меня не выработается свой стиль

Стиль, это такая штука неуловимая. За ним можно гоняться годами и десятилетиями. И это нормально. Мы, как художники, в вечном поиске. Так что не стоит ждать, пока вы его найдете, этот стиль. У вас нет столько времени. Создайте портфолио прямо сейчас! Положите то, что у вас есть на данный момент, и постоянно совершенствуйте его, базируясь хотя бы на эту статью.

Для тех, кто хочет разобраться в теме глубже:

ОНЛАЙН-КУРС “ПОРТФОЛИО ИЛЛЮСТРАТОРА. КАК ПОКАЗАТЬ СВОЙ ТАЛАНТ”, где я очень подробно раскрываю все секреты создания качественного портфолио с примерами и анализом удачных и неудачных вариантов. За одно и вдохновитесь по полной, и вам просто не останется ничего другого, как создать действительно крутое портфолио, которое будет работать на вас!

Удачи и Пусть всё получится! Если остались вопросы – пишите в комментариях, обсудим!
Репост приветствуется! Поделитесь с друзьями полезной информацией.

Поделиться с друзьями:

26 сайтов для иллюстраторов, где можно найти работу или заказы

В этой статье собраны лучшие сайты для иллюстраторов, где можно найти удаленную работу, разовые заказы или продать свои работы. В числе сайтов – русскоязычные и иностранные площадки для начинающих и опытных специалистов. Для удобства проекты сгруппированы по типам.

Биржи и сайты с вакансиями

Магазины иллюстраций и фотобанки

На этих сайтах можно выложить свои работы и получать деньги с каждой продажи вашей иллюстрации за вычетом комиссии площадки. Большинство сервисов – иностранные, англоязычные, однако ряд имеют русскоязычный интерфейс (это упрощает работу). При регистрации смотрите на способы вывода денег с сайта, подходят ли они вам.

Список стоков и фотобанков:

  • Shutterstock.com – крупный международный фотобанк. Активно работает с иллюстраторами.
  • Depositphotos.com – фотобанк.
  • Creativemarket.com – маркетплейс, где можно продавать иллюстрации.
  • Graphicriver.net – еще один популярный маркетплейс.
  • Thehungryjpeg.com – маркетплейс с низкой, по мнению иллюстраторов, комиссией.

Сайты с конкурсами, где можно заработать

На перечисленных ниже ресурсах можно найти информацию о конкурсах для иллюстраторов, где можно участвовать и получать призы в случае победы. Иногда призы внушительные – от 3 до 8 тысяч долларов.

Также здесь размещены сайты, на которых заказчики открывают конкурсы и платят автору работы, которая им понравилась. Это может быть полезно новичкам без опыта и портфолио. Вы попробуете свои силы. В случае победы заработаете деньги, в ином случае – получите работу для портфолио.

Каталоги иллюстраторов

В каталогах можно разместить информацию о себе и примеры работ. Заказчики просматривают каталоги и напрямую обращаются к фрилансерам, предлагая заказы.

  • Behance.net – очень популярное сообщество дизайнеров и иллюстраторов. Советую здесь присутствовать, даже если вы новичок.
  • Topcreator.org
  • Каталог иллюстраторов на Kadrof.ru – здесь можно разместить информацию о себе, но примеры работы пока выложить не получиться. Как вариант, в профиле можно указать ссылку на сайт с портфолио.

Издательства, предлагающие работу иллюстраторам

В России есть несколько издательств, где могут найти работу иллюстраторы-фрилансеры. Ниже я публикую ссылки на эти издательства:

Периодически вакансии для иллюстраторов появляются на сайтах других издательств. Если вам интересно работать с книгами, рисовать иллюстрации для художественной и детской литературы, рекомендую периодически смотреть вакансии на этих сайтах.

Группы в социальных сетях

Социальные сети – еще одно место, где можно искать работу иллюстраторам. Как правило, в группах вакансии публикуются либо в ленте, либо в специальной теме, где предлагают работу или разовые заказы.

Ниже находится список групп, где можно искать работу иллюстраторам:

Также рекомендую просматривать проекты в группах для фрилансеров и Телеграм-каналах. Там тоже встречаются интересные предложения трудоустройства для иллюстраторов-фрилансеров.

Рекомендуем

В этой статье вы узнаете, как быстро и просто выучить JavaScript самостоятельно. Что учить в первую очередь, какие навыки нужны для получения …

В этой статье мы расскажем, с чего начать изучение популярного языка программирования. На каких сайтах находятся бесплатные курсы и самоучители. …

Портфолио иллюстратора. Тайные знания коммерческих иллюстраторов

Портфолио иллюстратора

Что же нужно предъявить потенциальному клиенту, чтобы получить заказ на иллюстрацию? Как правило, достаточно иметь в портфолио около двадцати работ. Разумеется, большее количество иллюстраций только утвердит зрителя в мысли, что их автор работает много, продуктивно и способен долгое время «держать качество». Но двух десятков картинок вполне хватает, чтобы понять, чего ждать от иллюстратора. Желательно, чтобы все работы были сильными и выполненными в одном стиле. Если иллюстраций очень много, нужно выбрать самые удачные и поставить их на первые места, потому что обычно потенциальные клиенты смотрят портфолио с начала и устают от просмотра в лучшем случае на тридцатой картинке.

Не стоит выставлять в портфолио иллюстрации, которые были нарисованы через силу или дались с большим трудом. Вдруг одна из них так понравится будущему клиенту, что он закажет еще тридцать аналогичных.

Очень часто иллюстратор не имеет возможности лично представиться потенциальному клиенту: это делает за него агент, либо заказчик сам находит его презентацию в интернете. Поэтому все, что иллюстратор хочет рассказать о себе, должно быть коротко, ясно и выразительно. Не нужно помещать под заголовком «Обо мне» автобиографический роман — никто не будет его читать. Лучше наглядно представить все факты, имеющие отношение к творчеству и карьере.

В последние годы стало довольно просто сообщить о себе миру, не затрачивая на это больших денег. Завести собственный сайт не дорого, для этого достаточно простейших средств. Длинные вступления в виде мультфильмов мало интересуют потенциальных клиентов иллюстратора. Если кто-то пришел на сайт смотреть картинки, он хочет видеть их немедленно. Навигация виртуального портфолио должна быть предельно проста, понятна и предсказуема. Если нет желания тратить деньги и время на собственную веб-страницу, можно завести бесплатный блог со встроенным механизмом для добавления картинок. Или разместить работы в бесплатной галерее, коих полон интернет. До тех пор пока иллюстратор не претендует на звание самого оригинального дизайнера, оформление всех этих вариантов имеет мало значения.

Если агент или издатель настаивает на «бумажной» презентации, не стоит печатать дорогие книги или собирать папки замысловатой конструкции. Самый дешевый способ материализации иллюстраций — отправить их на печать, как цифровые фотографии, желательно с разрешением не менее 150 dpi. Иллюстрации прекрасно смотрятся на глянцевой фотобумаге, и достаточно отослать их в конверте, приложив короткое письмо.

Всякого иллюстратора, регулярно публикующего хорошие работы в интернете, рано или поздно кто-то заметит и пригласит к сотрудничеству. В сети очень развита культура обмена интересными ссылками, поэтому новости распространяются быстро. Но можно, не дожидаясь внимания интернет-сообщества, обращаться к агентам и издательствам самостоятельно. Об уже выполненных заказах полезно упоминать в своем резюме — многим агентам важно, чтобы иллюстратор уже имел опыт работы с клиентами. Также стоит помнить, что «скромность — лучший путь к неизвестности». Человек, нагло переоценивающий свои таланты и хвалящий себя на каждом углу, раздражает всех. Однако во многих ситуациях не считается зазорным похвастаться своими достижениями, показать новую работу или опубликовать ссылку на собственное интервью, данное интересному журналу.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Как стать востребованным иллюстратором: советы из выступления международного художника-иллюстратора Дмитрия Лигая

В прошедшее воскресенье в Академии Медиаграмотности прошла открытая лекция Дмитрия Лигая. Дмитрий — международный художник-иллюстратор, работающий с крупнейшими международными иллюстраторскими компаниями Bang! Bang! Studio (Москва) и Debut Art (Лондон, Токио).

Публикуем краткую выжимку с главными советами Дмитрия.


Начните с ответа на вопрос “зачем вам это?”

Многие недооценивают профессию иллюстратора, но она настолько же серьезна, как и любая другая. С ответа на вопрос: “Для чего вам эта профессия?” начинается весь путь. Кем вы хотите стать в мире иллюстрации, какое место занять, что получить?

Иллюстрация не равно искусство

Очень часто выпускники художественных вузов и колледжей мечтают о профессии иллюстратора. Видят ее полной творчества и свободы. Но на деле это не так. Иллюстрация — это ремесло, и, принимая эту профессию, вы должны быть готовы к максимальным рамкам от заказчиков, к сжатым срокам и бессонным ночам. По-настоящему заниматься творчеством вам удастся в 5% случаев от всего объема работы, и это если повезет.


Создать свой стиль

Иллюстрация — свободный рынок, в котором действуют законы капитализма. И востребованным будет тот иллюстратор, который смог дать большую ценность заказчику. Поэтому важно иметь свой стиль, ради которого будут обращаться именно к вам. И не быть похожим на сотни других.

Откройте профильные сайты иллюстраторов, посмотрите на них в инстаграме — с кем чаще всего сотрудничают крупные бренды, как рисуют эти иллюстраторы, в чем их особенность? Проанализуйте и невостребованных художников, у которых мало просмотров или подписчиков — чем они отличаются от первых, в чем их слабые стороны? Ваша задача выработать стиль, который не будет похожим ни на первых, ни на вторых.


Портфолио

Многие недооценивают силу портфолио и уделяют этому слишком мало времени. Просто публикуют свои работы в инстаграме, или, в лучшем случае, заводят страницу на Behance и публикуют там проект в формате одной-двух картинок. Но портфолио — это самое первое, на что обращает внимание клиент и зритель. Именно оно формирует представление об иллюстраторе и показывает его профессионализм.

Для не разбирающегося зрителя ваши пару картинок в портфолио — это просто картинки. Они видят десятки таких ежедневно в соцсетях и на сайтах.

Покажите не просто итоговую работу на том же Behance, но и как вы подходили к этому:

  • сколько набросков было сделано,
  • расскажите, как пришла мысль,
  • какой длинный путь вы проделали, чтобы в итоге появилась на свет эта композиция.

Таким образом вы подчеркнете сложность ваших работ и донесете истинную их стоимость.


Определите рыночную стоимость работ

Сколько будет стоить ваша работа — еще один важный вопрос. Нельзя просто взять с потолка сумму и назвать ее заказчику. Проведите анализ: сколько берут иллюстраторы за свои работы в вашем регионе, сколько времени вы тратите на свои работы. И сопоставьте информацию: сколько в среднем вы должны получать денег за каждый отработанный час, пока отрисовываете проект.

В самом начале своего карьерного пути вам очень важно наработать портфолио. Найти интересные идеи, воплотить их, чтобы в будущем можно было удивлять ими клиентов. Поэтому, если вы новичок, стоит спустить планку ожидаемой горы прибыли в начале карьерного пути. Порой можно поработать и за идею. Все это будет инвестициями в вашу будущую востребованность.


Дед “Лайн”

Есть в стране исполнителей мифическое существо, которое приходит внезапно и портит многим людям их карьеру — это дедушка “Лайн”. Его боятся все, некоторые его игнорируют, а кто-то с ним хорошо дружит. Ваша задача, как иллюстратора-исполнителя, быть с этим дедом лучшими друзьями и сдавать свои проекты заказчикам в срок.

Всего несколько сорванных дедлайнов могут загубить всю вашу карьеру, особенно в самом ее начале.

Автор: Зилола Хамидова, иллюстратор, 4 февраля 2021

Как создать толковое портфолио — Elina Ellis Illustration — ЖЖ

Я продолжаю рубрику ПОЛЕЗНОЕ и начинаю новую серию статей, посвященных карьере иллюстратора. Темы этих статей мы определили тут! Надеюсь, вы найдете информацию познавательной и нужной. Ориентир, естественно, на иллюстрацию детской книги, но основные принципы могут быть использованы и для создания любого другого творческого портфолио.

Для начала, хотелось бы упомянуть, что портфолио — это не статический документ! Его можно менять и дополнять по мере появления лучших работ. Если это ваше первое портфолио — не надо сидеть год ничего не показывая людям и пытаясь создать 20 шедервов. Рисуйте на Портфолио осознанно в течении пары месяцев, а потом смело выходите со своими творениями в свет.. . В ходе критики и первых заказов — корректируйте портфолио, пока не добьетесь желаемого результата. Хотя я могу дать вам гарантию, что вы его никогда не добьетесь, если будете рисовать часто, потому что будете рисовать все лучше и лучше, постепенно заменяя худшие работы более сильными.


Ну и теперь подробненько!

1 — Лучше меньше, да лучше — это наверное вы и без меня знаете. Не надо показывать 108 набросков и не относящихся к делу работ, даже если они у вас хорошо получаются. Показывайте только самое лучшее из того, что вы хотите рисовать постоянно!

2 — Для иллюстрации детских книг, главное — персонажи! Это как кастинг на новый фильм! Вы должны создать подборку персонажей, которые подойдут под разные истории или сказки. Чем больше у вас разных персонажей, тем больше шансов, что их возьмут на роль. Основные — животные (мишка, зайчик, котик, слон, ежик, лиса, собачка) и люди — (мама с папой, дети — старшая сестра, сорванец, гик, толстячек, хороший мальчик, плохой мальчик). Попробуйте нарисовать людей разной национальности.

3 — Хорошее упражнение — изрисуйте один лист медведями! Смыми разными, большими и маленькими, умными, глупыми, добрыми и злыми, в трусах и без, и тд. Некоторые — доведите до совершенства и раскрасьте, некоторые — оставьте в набросках.  Включите в свое портфолио пару — тройку таких листов.  Издатель или потенциальный клиент будет видеть, что вы умеете работать над персонажами.4 — Имейте в своем портфолио то, что вы хотите рисовать! Если вы очень хотите получить заказ на книжку с феями — рисуйте их!!! Пусть их у вас будет много! Если вы терпеть не можете рисовать сложные многослойные картинки, не надо включать их в портфолио. А то получится замкнутый круг — вам начнут заказывать то, что вы не любите рисовать,  а потом и в портфолио нечего будет больше положить, потому что все время будет тратиться на выполнение нелюбимых заказов.
5 — Постарайтесь понять другую сторону! Поняв, через что проходит арт директор при подборе художника, вы поймете, как должно выглядеть ваше портфолио, чтоб его привлечь. Обычно в издательстве происходит заседание, где встречаются арт директор, дизайнер макета, автор и маркетинговая компания. Они хотят выбрать художника на книгу про медведя (допустим). Редактор предоставляет возможные кандидатуры иллюстраторов и их медведей!!!!! Не жирафов, фей или динозавров, а именно медведей! Вы спросите — почему??? Разве по моему портфолио не видно, что я смогу нарисовать классного медведя, даже если его там у меня еще нет?

Вот аргументы в пользу издателя/арт директора —

— вас нет на заседании, чтоб сказать эту фразу
— почему они должны себя утруждать спрашивая вас? А потом ждать, пока вы им нарисуете медведя, который им может не понравится, когда на рынке миллион художников с уже готовыми медведями? (Время — деньги, прошу не забывать)
— если бы вы умели круто рисовать медведя, вы бы хоть одного уже нарисовали!


6 — Ваши персонажи должны быть хорошими актерами! Они должны не просто стоять солдатиком и улыбаться. Они должны играть! Обратите внимание на мимику, на движения, на позы! Выражают ли они настроение, характер? Вы должны уметь показать, что ваши герои умеют веселиться и плакать, думать и нервничать. … Например, попробуйте проиллюстрировать такую сценку —

— девочка гуляет с собачкой
— девочка теряет собачку
— девочка ищет собачку и переживает
— девочка нахожит собачку


7 — Один и тот же персонаж должен выглядеть одинаково! Та же девочка с собачкой должна быть одинаковая на всех 4-х рисунках! А не так, что здесь она чуть толще, там чуть тоньше, здесь ушки больше, а там косички длиннее, или горошек на платье мельче.

8 — Обратите внимание на цвета ваших рисунков! Помните что —

— В печати цвета мутнеют и блекнут, так что они должны быть достаточно яркими в рисунке.
— Теория цвета важна и актуальна всегда!!! Купите или скачайте себе цветовое колесо и сверяйтесь с ним, чтоб не наделать очевидных ляпов.
— Ограничьте количество цветов в рисунке или на странице. Цветовой баланс и гармония тоже имеют значение.
— Используйте журналы моды для вдохновения! В иллюстрации, как и в моде, есть трендовые цвета и цвето-сочетания.


9 — Постарайтесь включить в свое портфолио хотя-бы пару работ с интересной композицией или углом зрения.

10 — Подумайте, подходит ли то, что вы рисуете, вашей целевой аудитории! Может вы не к тому рынку обращаетесь?

11 — Если вы еще не наверху своей карьеры — смотрите за теми, кто на верху. Следите за популярными и успешными иллюстраторами, анализируйте их работы, будьте в курсе того, что модно/популярно и пользуется спросом. Я не говорю, подстраивайтесь под моду. Я говорю — будьте в курсе!


Ну и самое главное — смотрите чаще в книги с картинками и по сторонам! Там все есть!

Всем начинающим — задание на неделю!!!

1 — Пересмотрите свои рисунки!
2 — Отберите 20 лучших и более менее подходящих под критерии оформления портфолио, указанные выше.
3 — Разберитесь, какие из них нужно дорисовать или перерисовать, а какие — уже готовы к показу публике!
4 — Напишите список к рисункам, которые надо доработать — что вы будете делать и когда.
5 — Создайте второй список — для рисунков, которые еще нужно нарисовать, чтоб включить их в портфолио. Таких рисунков должно быть для начала не больше 5-ти! Тоже распишите, КОГДА вы будете заниматься ими.


По идее, пары месяцев должно быть достаточно, для того, чтоб появилось, что показывать людям!

В следующей статье я расскажу, что делать с вашим портфолио дальше. Где его можно показать бесплатно и с толком!

Перепост приветствуется! Может быть среди ваших друзей есть люди, кому эта информация пригодится! Если у вас есть дополнительная информация, ссылки на толковые статьи на эту тему в интернете, или собственное мнение — пишите в комментариях! Тоже может оказаться кому-то нужно!

«Как начать?» — отвечают 8 иллюстраторов

Инстаграм Маши: instagram.com/bezladart


Лена Булай
Иллюстратор


— У меня самый классический-преклассический путь. 5 лет художки, индивидуальные занятия с преподавателем. Поступление в слабенький коммерческий вуз на дизайнера среды, потому что я была слишком не уверена в своих силах. Довольно быстро я поняла, что что-то точно идет не так и нужно подумать о другом образовательном учреждении. И после 2-го курса я поступила в Полиграфический институт (бывший МГУП им. Федорова) на художника-графика. Правда, бросать что-то на полпути я никогда не умела, поэтому училась в двух вузах параллельно и закончила их с разницей в два года (и там и там — 6-летнее обучение).

После Полиграфа я вышла с довольно неплохой базой знаний, некоторым количеством практических навыков и абсолютным непониманием, как иллюстратор может существовать в современном мире. Несколько лет я проработала графическим дизайнером в рекламном агентстве. Но наступил переломный момент: в очень непростой для меня период, когда я на год уехала жить в Англию, я поняла, что так продолжаться дальше не может, мне необходимо рисовать, и рисовать куда больше, чем я могла это позволить, будучи дизайнером.

Начала я с личного проекта: купила акварель, хорошую бумагу и сделала серию иллюстраций на тему продуктовых рынков Британии. Моя бывшая однокурсница по Полиграфу заметила эти рисунки и предложила нарисовать тестовое задание для книги “Маленькие женщины” Луизы Мэй Олкотт, которая должна была выйти в АСТ. Редакции все понравилось, и следующие 6-8 месяцев я трудилась над книгой, делая подробнейшие детализированные акварельные рисунки. Пожалуй, этот проект — одно из самых больших моих разочарований. При печати издательство без моего ведома перерисовало лицо одной из сестер на обложке, заменило фон, внутренние иллюстрации были очень плохо напечатаны… Однако мой пыл тогда это не охладило.

По возвращении из Англии у меня был выбор — вернуться в рекламное агентство арт-директором или бросить все и стать фрилансером-иллюстратором, просто уйти в никуда. Я выбрала второй вариант. И не могу сказать, что никогда об этом не жалела (были моменты сомнений), но это было самое правильное решение в моей жизни. Тогда же я единственный раз села, собрала pdf-портфолио и стала его рассылать всем издательствам и рекламным агентствам. Эффект: ноль. Как ни странно, но все клиенты за последние 7 лет ко мне приходили сами. В то время я стала сотрудничать с Afisha Atelier и Азбукой Вкуса, рисовала иллюстрации для их корпоративного журнала, на меня вышло американское издательство, для которого я сделала n-ное количество обложек и технических внутренних иллюстраций. Самое денежное время — но при этом довольно скучное: я рисовала очень подробные, вкусные, очень коммерческие акварельные иллюстрации. 

В 2015 году я поняла, что уперлась в стену и не понимаю, что делать дальше. Я пошла учиться к Меламеду в БВШД. И это было второе самое правильное решение в моей жизни. Два самых адских, самых интенсивных, самых интересных и самых невероятных года, и я вышла оттуда совсем другим человеком. Это, конечно, заслуживает отдельного рассказа. Но прежде всего за эти пару лет я научилась задавать себе правильные вопросы и отвечать на них. И стала чуть более собой, нашла внутри себя то, чего мне не хватало раньше. 

Последние полтора года стали в какой-то мере тоже поворотными: я познакомилась с издательством Волчок, и у нас сложился прекрасный тандем. Много интересной, очень амбициозной работы, в которой у меня практически полная свобода, и где я могу решать свои собственные творческие задачи, при этом делая замечательные книги. В детстве у меня была мечта — валяясь на кровати и читая, я думала: “Вот бы так всегда! Как было бы здорово иметь работу, где ты только и делаешь, что читаешь книжки!”. И вот моя мечта осуществилась. Но я их еще и рисую!

Что можно посоветовать иллюстраторам? Быть собой, рисовать то, что вам интересно или, даже если приходится браться за что-то не очень вам интересное, искать точки соприкосновения, то, что в вас откликается. Всегда ставить перед собой задачи и развиваться с каждой картинкой, ну или с каждой десятой или сотой картинкой. Быть вежливыми и доброжелательными, но не давать себя в обиду. Изучать договорные и технические вопросы. Ну и просто получать как можно больше удовольствия от вашей работы!

Как стать иллюстратором?: conjure — LiveJournal

Один из моих френдов по имени Наташа спрашивает, как стать иллюстратором. Я думаю, что дам в этом постинге ответ на её вопрос, а следующим покажу обещанное портфолио иллюстраторов, о котором меня ещё в прошлом месяце просили здесь: http://conjure.livejournal.com/454659. html


Отрывок из письма: «Наташа, у меня к тебе большой вопрос. Давно назрел, но я никак не решалась тебе написать. Я не знаю, почему мне так неловко об этом спрашивать. Но, что бы ты посоветовала человеку, который решил развиваться профессионально как иллюстратор? Если этот человек, то есть я, не имеет ни художественного образования, ни опыта работы именно иллюстратором (хотя я работала дизайнером около 5ти лет). А за плечами лишь рисунки в блокноте. Какие шаги следует предпринять, чтобы начать? Пойти учиться у меня сейчас нет возможности и не будет ближайшие лет 5. Я могу лишь рисовать и заниматься сама. Я это делаю, но неуверенно себя чувствую еще и потому, что не знаю, что делать дальше и в какой последовательности. Я даже не могу оценить серьезность и объем предстоящей работы, точно сказать себе: да, я могу и хочу несмотря ни на что.»


Техника работы
Первое, что хочется действительно посоветовать — определиться, в какой именно технике тебе хотелось бы работать. Я очень сожалею, что в своё время мне некому было подсказать, что иллюстрировать — это не всегда просто рисовать.


Copyright Julene Harrison: http://madebyjulene.com/

Иногда понимаешь, что было бы не менее интересно делать иллюстрации из пластилина, бумаги или в форме коллажа с элементами рисунка, но за пазухой накопилось уже достаточно толстое портфолио с работами, выполенными в определённом стиле и в ранее выбранной технике, появился определённый круг клиентов, которые ожидают на выходе работы именно в том стиле, который представлен в портфолио. Резко менять всё не хочется, а вплетать постепенно новые элементы — очень трудоёмкое занятие.


Copyright Eduardo Recife: http://www.eduardorecife.com/

Часто ситуация «просто рисующих» ухудшается ещё и тем, что откуда-то появляется целая тьма людей, которые вдруг рисуют такими же линиями, похожими цветами и похожими текстурками. И упаси боже, если этот человек станет на каком-то отрезке пути более известнее, чем источник – на собственной карьере крест может ставить и не стоит (уж не надо наглецам доставлять такой радости), но переживания по поводу воруют очень много сил.

Иллюстрации Квентина Гребана:

Иллюстрации Лизбет Цвергер:

Даже если в ситуации полного копирования чужаком твоего стиля понимаешь, что твои иллюстрации отличаются от других особым подходом к процессу создания работ, особенным почерком и какими-то характерными деталями, факт остаётся фактом, что от индивидуальности и именно неповторимости техники вообще зависит очень многое.

***
Особенная, неповторимая техника, которая к тому же будет оттачиваться годами – это уже половина всего дела. Я понимаю, что нет смысла подходить к вопросу выбора техники методично: что требуется на рынке, что больше всего пользуется спросом, в какой технике работает меньше всего иллюстраторов – чтобы конкуренция поменьше была, но многое всё-таки нужно учитывать.

Мало того, что ситуация на рынке может резко измениться — сегодня моден вектор, а завтра все будут бегать за пластилиновыми иллюстрациями, так ещё и хочется заниматься любимым делом всю жизнь, работать так, как нравится, оставаться верным себе, но найти золотую середину, учитывающую требования рынка и собственные ожидания от жизни было бы всё-таки неплохо.

Уже давно прошли те времена, когда в иллюстраторы шли люди, обученные по всем канонам классической живописи, и это здорово! Поле деятельности современного иллюстратора настолько велико, что нет необходимости концентрироваться только на умении иллюстрировать традиционным способом.


Copyright Susanne Wustmann: http://www.susannewustmann.de

Как выбрать свою технику работы? Просто пробовать! Попробовать всё, что только можно:
— иллюстрацию из пластилина
— иллюстрацию из бумаги
— иллюстрацию с помощью самодельных кукол
— вышивку по ткани или бумаге
— коллаж
— инкрустация соломкой
— работы тушью, акварелью, акрилом, карандашами
— иллюстрации в компьютерных программах вроде Photoshop, Painter или Illustrator
— иллюстрации с помощью смешанной техники – рисунка, коллажа и компьютерной постобработки.


Copyright Kira Shaimanova: http://www.kirashaimanova.com

В самом начале пути лучше не принимать поспешных решений, не связывать себе руки какой-то отдной техникой исполнения работ. На своём собственном опыте я столкнулась с тем, что ничего плохого в пестроте техник и стилей нет, пока речь идёт о подготовке к профессиональной деятельности.

Творческие эксперименты – один из самых важных моментов в созревании хорошего иллюстратора. Я сама перепробовала кучу всего: работа тушью, акварелью, акрилом, гуашью, простым карандашом и белилами по тёмному фону, работа растром в стиле графики 20-30 годов в графических программах, работа растром в более реалистичной манере, рисование куколок и дудликов, иллюстрации в векторных программах. Только перепробовав кучу всяких техник я пришла к своему теперешнему стилю работы, хотя, признаюсь честно, у меня нет чувства, что он полностью оформился, пока мне кажется, что я меняюсь от иллюстрации к иллюстрации, хотя какие-то отточенные приёмы уже есть.

Я уже не первая, кто советует начинающим иллюстраторам проверить, какая техника соответствует больше собственной натуре, но ведь что тебе стоит проверить себя и попробовать? Если корм пойдёт в коня, и у тебя за достаточно короткое время в выбранной технике насобирается как минимум 10 работ, и тебе не надоест их и дальше ваять — то можно хотя бы временно остановиться на выбранной технике и перейти ко второму шагу алгоритма — подумать, каким именно иллюстратором ты бы хотела стать.


Copyright Amy Harris: http://www.amy-harris.co.uk

Каким именно иллюстратором стать?
Казалось бы, чего здесь долго думать, каким иллюстратором стать – хорошим, конечно! Но не об этом речь. Иллюстратор иллюстратору рознь. Бесполезно хотеть стать мастером на все руки и стараться угодить всем. Как и в любом другом творческом деле нужно знать, на кого бы ты хотела работать.

Что у нас есть на выбор? Каким именно иллюстратором можно стать:
— иллюстратором детских книг
— иллюстратором книг для взрослых
— журнальным иллюстратором
— газетным иллюстратором
— рекламным иллюстратором
— иллюстратором для текстильной промышленности
— научно-популярным иллюстратором
— иллюстратором медицинских изданий
— иллюстратором для учебников и пособий
— веб-иллюстратором
— и прочим…


Copyright http://www.linesandcolors.com/2008/12/11/shaun-tan-on-inframetv/

У каждого ответвления есть свои особенности: своя целевая группа, ограничения по срокам, технике исполнения и содержанию. От того, каким иллюстратором ты бы хотела стать и зависит твоё будущее. Естественно, можно хотеть стать журнальным иллюстратором, но в процессе превратиться в книжного или рекламного, но тем не менее твоё самое первое решение определит тематику и направленность твоего первого портфолио, твоей первой визитной карточки, на которую ещё долго будут ссылаться твои клиенты и просить нарисовать вот так, как у тебя же стоит. Ну или ты полностью сменишь стиль, направление и станешь показывать только работы в актуальной технике и браться только за заказы, которые отвечают и твоим внутренним требованиям. Это тоже не ново, что маститые иллюстраторы вдруг резко убирают все свои иллюстраторские работы из портфолио и представляются, как художники, желающие зарабатывать на живопись. При должном успехе на живописи можно действительно больше зарабатывать, но, как сказал, прости, труп в фильме «Сим Сити»:»Один раз курильщик — навсегда курильщик». Один раз иллюстратор — навсегда иллюстратор. Просто так любовь к потребной, красивой и остроумной графике не истребить никаким желанием зарабатывать побольше на искусстве.


Copyright Rafal Olbinski

Итак, от выбранного направления зависит твоё будущее. Если ты хочешь стать книжным иллюстратором, то в портфолио нужно показать, насколько хорошо ты умеешь работать с текстом и отражать смысл написанного, держать планку и, скажем, отображать героев одинаково, в самых немыслимых ракурсах на протяжении всей книги.

Если ты решишь стать журнальным иллюстратором, то здесь нужно уметь работать с графическими метафорами, жить в режиме стресса и сжатых сроков, уметь вычленять даже из статей с совершенно дикими и незнакомыми тебе темами основное высказывание и поддерживать его своими иллюстрациями. К тому же и журналов есть целая куча: женские, мужские, детские, о здоровье, домашнем очаге, науке и технике, психологии и т.д. Каждый отдельный журнал выдвигает свои требования как к сложности, количеству, так и технике иллюстраций.


Copyright Yuko Shimizu: http://www.yukoart.com

Как понять, каким иллюстратором ты хочешь стать? Только пробовать! Листать журналы, книги, просматривать сайты, но самое главное – неустанно работать над собой – рисовать много и часто, как будто каждый день последний. Любовь к чему-то конкретному нужно не только обнаружить, но и проверить на деле. Именно когда ты станешь проверять себя на любови или нелюбови к какому-то конкретному направлению в иллюстрации, ты столкнёшься с новой проблемой – объём работы.

Объём работы
Объём работы себе можно представить, только начав работать в выбранном направлении. Например, попытаться проиллюстрировать первую попавшуюся статью 2-3 иллюстрациями. Выбери статью нарочно без разбора, вне зависимости от того, нравится тебе текст или нет, разбираешься ты в нём или нет, и попробуй разбить на такие части, чтобы иллюстрации к ним равномерно сопровождали и отражали текст.

Иногда мне приходят такие заказы, что я читаю их и понимаю, что ничего не понимаю. Я не знаю каких-то имён, мне ни о чём не говорят события, описанные в статье. Первое, что я делаю – иду разбираться: читаю и смотрю всё, что мне попадается по этой теме. При этом нельзя забывать, что время на сбор материала и ознакомление с ним отнимается от общего времени заказа – чем дольше ты провозишься с поисками и выяснениями, тем меньше времени останется на работу. Поэтому так важно иметь хорошую связь с заказчиком или артдиректором – в крайнем случае всегда можно выспросить, что именно от тебя ожидают.


Copyright Doug Fraser: http://www.fraserart.com/

Хочешь стать книжным иллюстратором, попробуй проиллюстрировать маленькую историю на 3-4 страницы или целую главу из какой-то любимой книги.

Хочешь иллюстрировать учебники, посмотри, какие уже есть на сегодняшний день, что бы ты сделала в них лучше, доходчивее, красивее. Ну и т.д.

Нужно себе представлять, что в зависимости от рода деятельности ты не сможешь выбирать, что тебе иллюстрировать — это работа, которая должна кормить, пока ты не сможешь позволить себе «перебирать харчами». Тебе нужно будет научиться чётко оговаривать условия работы, научиться доверять людям и иногда терпеть огорчения.

Где искать клиентов?
Выхода здесь 2: активный и пассивный поиск.
В первом случае ты просто оформляешь портфолио – бумажное или цифровое- и рассылаешь во все издательские дома или агентства, с которыми бы ты хотела работать.

Если через месяц не пришло ни одного ответа, хотя ты разослала 100 писем и папок с работами в 100 разных агентств – причин для уныния нет! Главное не сделать самую распространённую ошибку и не пытаться выяснить, почему тебе не ответили, пытаясь ещё раз послать СТАРОЕ портфолио. Садись, делай полностью новое, с новыми, да-да, всего за месяц работами и шли снова, снова и снова! Не бойся повторять процедуру рассыла своих НОВЫХ работ, пока тебе не ответят! Здесь, конечно же, нужно считаться с тем, что тебе может прилететь не только предложение о работе, но и отказ. Пережить это всегда тяжело, но возможно. Нужно всегда верить, что на свете есть достаточно клиентов, которым понравится именно твоя техника работы, твой ход мыслей, твои взгляды на мир.

В случае пассивного поиска всё намного проще, но он и менее эффективный. Ты можешь рисовать миллионы картинок и выставлять их во всех известных профессиональных сетях, на форумах и блогах. Тогда при должном качестве клиенты потянутся к тебе сами. Но ждать начинающему иллюстратору обычно приходится дольше, чем в случае активного поиска.

Если ты решаешь посвятить себя полностью только иллюстрации, не отвлекаясь на работу дизайнером или младшим помощником старшего дворника, я бы всё-таки посоветовала более агрессивные методы поиска потенциальных клиентов, хотя он одновременно и более дорогостоящий. Т.е. тебе решать. Если ты чувствуешь, что созрела для профессиональной работы – смело иди в бой, не жди, пока тебя найдут среди тысячи коллег. Если хочешь ещё поработать над собой, но уже желаешь заявить о себе – показывай потихоньку свои работы.

Как договариваться об условиях работы?
Здесь у каждого иллюстратора свои правила. Расскажу о своих.

1.Оплата.
Мне всё равно, насколько богат или беден заказчик. Я беру ровно столько, во сколько оцениваю свою работу. Т.е. я прикидываю, сколько у меня часов уйдёт на иллюстрацию и считаю, сколько бы я хотела заработать в час: скажем, 30 долларов. Если я называю цену в 300 долларов за иллюстрацию, значит я не рассчитываю потратить на неё больше 10 часов. Со мной можно торговаться, но я никогда не устраиваю дискриминацию по толщине кошелька, не прикидываю, можно ли побольше выудить с клиента, а просто желаю, чтобы часы, потраченные мною на работу, были честно оплачены.

Если мы с клиентом остановились на сумме, меньшей, чем мне хотелось бы, значит:
— мне интересно
— мне нравится артдиректор и хочется с ним или с ней поработать
— иллюстрацию будет не стыдно показать в портфолио
— заказ прибавит мне знаменитости
— заказчик берёт на себя все расходы по банковскому сбору и не тянет с оплатой.

2. Эскизы.
Здесь всегда нужно договариваться отдельно о количестве и оплате. Иногда клиент сам не знает, чего хочет, и нужно всегда оговаривать, что в случае расторжения договора, пусть даже устного, эскиз будет стоить, скажем, как минимум 50 долларов. А то знаем мы уже это пиратство – собирается как можно больше бесплатных и неглупых идей по сети, а работа отдаётся соседу дяде Васе.

Вменяемые заказчики никогда не станут торговаться и тут же согласятся оплатить хотя бы эскизы, если уж не сработались с иллюстратором или действительно просто идеи собирали. За все годы моей работы профессиональным иллюстратолром я только один раз «пролетела» с заказчиком. Клиент показался мне очень серьёзным, заинтересованным в работе, а не в эскизах. Мы долго у мучительно работали – переделывали всё по миллиону раз. Я сделала пачку эскизов, пачку отрисовок и, казалось, переписка с артдиром была просто бесконечной!

Потом, когда эскизы наконец-то утвердили (это очень важный этап – никаких отрисовок начисто, пока не утвердили эскиз), я отрисовала всё начисто, выполнила в цвете, утвердила готовые иллюстрации и когда уже заливала печатную версию иллюстраций на сервер, чтобы переправить работы клиенту, мне пришло письмо от якобы сменившегося артдиректора проекта с кучей изменений к эскизам (мои готовые работы, оказывается, всё ещё имели статус эскиза) и просьбой повернуть все 20 иллюстраций в ракурсе, перерисовать лица и одежду! В сердцах я прекратила с ними работу, не получив никакого вознаграждения, вместо того, чтобы равнодушно пожать плечами, как я это делаю сейчас, и сказать – платите мне ещё раз столько же за новые эскизы, и я вам нарисую любой ракурс и людей в любой одёжке. Как знать, может они на то и рассчитывали, что я как-то эмоционально отреагирую после очень напряжённой и противной работы и подарю им свои картинки. Люди всякие бывают, но на ошибках, как известно, учатся. Один раз я сделала все-все эти ошибки, какие только можно было сделать, и наелась навсегда.

3. Пробные работы.
При этом слове я выбрасываю письмо клиента в мусорку и стараюсь больше никогда о нём не вспоминать. Хочешь от меня эскиз – см. пункт 2 этого текста. А если хочешь от меня полноценную цветную иллюстрацию на пробу, хотя видел моё портфолио — разбирайся сам со своей нерешительностью и неумением оценить ситуацию.

Мне предстояло научиться ценить своё время иллюстратора. Никому даже в голову не приходит сходить за бесплатным пробным лечением к врачу. А иллюстратор что, не человек с ребёнком и кошкой, которых нужно кормить? Откуда вообще это мнение, что работа иллюстратора не должна оплачиваться и вещь менее серьёзная, чем все остальные работы на свете?

За время, пока я, простите, дрочусь с пробной иллюстрацией и пытаюсь угодить клиенту и соревнуюсь не понятно с кем, я могу сделать десяток иллюстраций для постоянных, любимых и надёжных клиентов, которые не приходят ко мне за халявой, а хотят хорошей, продуктивной и качественной работы. На крайний случай лучше сесть и нарисовать сильную и красивую иллюстрацию в собственное портфолио, чтобы привлечь к себе вменяемых клиентов — потратить это время=деньги на себя.

Посылай смело всех, кто хочет устроить конкуренцию между иллюстраторами, собрать бесплатных идей и оставить тебя ни с чем. Если у людей есть время на такие игры, но нет времени, чтобы тщательно выбрать иллюстратора для проекта, грамотно спланировать работу, обговорить с ним все детали, сроки и на всякий случай придумать план B – лучше даже не начинать сотрудничество.

Начинающим иллюстратором я часто соглашалась на такую нервотрёпку, пока вдруг не поняла, что так я никогда ничего не добьюсь. Либо они приходят ко мне и работают со мной, либо, какими бы хорошими они не были, они идут своей дорогой, которая, в идеале, больше не пересекается с моей, а я своей. Рада сообщить, что такое решение пошло мне только на пользу!

За последнее время у меня был пока один единственный случай, когда я невольно согласилась на пробную иллюстрацю, но только потому, что до начала работы я встречалась с заказчиком, успела в него влюбиться (не в прямом смысле) — поддалась его шарму и обаянию. Счастливыми нас это не сделало…

4. Договор.
О тонкостях и деталях договоров с отдельными издательствами или агентствами писать нужно очень много. Говорить об этом обобщённо как-то тоже не имеет смысла.

Целый ряд книг советует не разрешать публикацию своих иллюстраций на разных носителях – т.е. хотите не только в журнале, но и на футболках заработать на моей иллюстрации – платите хоть какие-то копейки за дополнительное использование. Многие так же не советуют отдавать работы в вечное пользование, оговаривать условия копирайта и, и , и…

На деле же всё выглядит так, что мало какие агентства, не только русские, вообще предлагают какой-то договор перед началом работы малой или средней сложности. Оговаривается всё, что угодно – оплата, сроки, эскизы, режим работы, но слово ‘договор’ если и звучит, то как какая-то формальность по окончанию совместной работы вместе с фразой – вы ДОЛЖНЫ подписать, иначе не будет оплаты… Всегда можно спросить, для чего иллюстрация, где мой договор где мой поросёночек, где моя сказочка и где моя предоплата, но в основном это имеет смысл делать уже тогда, когда речь идёт о гонораре с несколькими нулями.

***

Получилось как-то очень много, и на деле нужно просто садиться и работать – глаза боятся, а руки делают. Ни в коем случае не унывай, сначала разберись с основным – направлением деятельности и техникой, а остальное уже приложится.


Copyright Walter Vasconcelos

…………………
Кстати, если кому-то интересно, для ответа я использовала и небольшие отрывки из своей книги про «Техники творческого подхода в иллюстрации» — куски книги я публикую по тегу «куски из книги». Я сейчас усиленно работаю над переработкой материала, т.к. книга уже давно дописана, и ищу издателя.
Upd.: А вот и книга!

………………..
Если вдруг нужно будет сослаться:

20 невероятных примеров портфолио иллюстраций, которые стоит добавить в закладки

Создайте свой профессиональный веб-сайт портфолио за считанные минуты. Начните бесплатную 14-дневную пробную версию сегодня, кредитная карта не требуется.

Каждый профессиональный иллюстратор знает, что сайты-портфолио иллюстраторов необходимы для бизнеса. Это первое место, куда они направляют потенциальных клиентов, то, как они представляют свой бренд, и имеют возможность сделать или сломать карьеру. Независимо от того, являетесь ли вы художником или графическим дизайнером, портфолио креативных иллюстраций действительно поможет продемонстрировать ваши работы.

Зачем художникам нужны портфолио иллюстраторов

Если вы иллюстратор, вы хотите, чтобы ваше портфолио иллюстраций было пространством, где люди сразу получат представление о вашей работе, получат ответы на любые вопросы и избавят вас от необходимости в дополнительных ссылках или образцах работ. Следует также сообщить им, какие услуги или продукты вы предлагаете.

Портфолио внештатного иллюстратора

Портфолио иллюстраторов-фрилансеров — лучший способ рассказать о своих услугах по иллюстрации.Если вы являетесь иллюстратором-фрилансером, вы хотите, чтобы ваше портфолио иллюстратора-фрилансера было пространством, где люди сразу получат представление о вашей работе, получат ответы на любые вопросы и избавят вас от необходимости в дополнительных ссылках или образцах работ. Следует также сообщить им, какие услуги или продукты вы предлагаете.

Портфолио модных иллюстраций

Если вам посчастливилось работать в индустрии моды, портфолио модных иллюстраций является обязательным активом для демонстрации ваших предыдущих работ и привлечения новых клиентов.Хотя модная иллюстрация может быть конкурентоспособным бизнесом, хорошо продуманное портфолио продемонстрирует ваши навыки и вселит в потенциальных клиентов уверенность, которая им необходима, чтобы воспользоваться вашими услугами. См. Список примеров портфолио ниже, который включает успешных иллюстраторов моды, которые использовали конструктор портфолио Format для продвижения своей карьеры.

Лучшие сайты-портфолио иллюстраторов для вдохновения

В Format мы видели одни из самых вдохновляющих сайтов-портфолио иллюстраторов в Интернете от самых уважаемых художников.Они визуально привлекательны, креативно отображаются, просты в навигации и совместимы со всеми устройствами.

Прокрутите ниже 20 портфолио лучших иллюстраторов для вдохновения: пора запустить собственное портфолио или обновить то, которое вы давно не проверяли.

Помимо размещения иллюстраций на Behance, веб-сайт вашего портфолио сможет разместить всю вашу творческую работу в одном месте с добавлением других страниц и функций. От традиционных иллюстраций тушью и карандашом до новых медиа и анимации — мы собрали 20 примеров лучших веб-сайтов с портфолио иллюстраторов, которые все используют формат.Если вам интересно, как создать портфолио иллюстраций, посмотрите эти потрясающие портфолио, чтобы вдохновиться.

Создайте веб-сайт онлайн-портфолио Illustrator Мгновенно

Теперь, когда вы знакомы с различными способами создания красивого портфолио, лучше всего знать, какие решения могут повлиять на ваш сайт, а какие — сломать. При разработке веб-сайта-портфолио убедитесь, что вы избегаете этих слишком знакомых ошибок.

Превосходя посетителей

Меньше значит больше.Творчество — это не только демонстрация всего, что у вас есть, это еще и упражнение в сдержанности и умении вырезать все ненужные наполнители. То же самое и с вашим портфолио. Сузьте свою работу до 10–20 лучших иллюстраций и научитесь прощаться с тем, что не вызывает радости!

Выбор нерелевантной работы

По мере того, как вы сужаете круг выбора, не забудьте выбрать работу, которая иллюстрирует то, кем вы являетесь как художник. У каждого объявления должен быть индивидуальный стиль, который уникален только для них.Это должно охватывать ваши предпочтительные материалы, ваш выбор цвета и темы, которые вы хотите изучить. Хотя хорошо проявлять чувство разнообразия в предметах и ​​творческих резюме, убедитесь, что вы сохраняете чувство сосредоточенности и связности среди выбранных вами иллюстраций.

Нет смысла в организации

Точно так же вам нужно держать вещи аккуратными и организованными. Как вы, возможно, заметили в примерах портфолио, творческий человек должен найти время, чтобы организовать свои работы в аккуратные галереи и страницы, а также уделять пристальное внимание навигации по сайту.У клиентов не так много времени, чтобы просматривать каждое портфолио, которое встречается на их пути. Вы должны убедиться, что по вашему сайту легко ориентироваться, чтобы никто не покинул ваш сайт, разочаровавшись, даже если у вас мало информации.

Недоступная работа

Неорганизованный веб-сайт — не единственное, что оставит клиентов неудовлетворенными и разочарованными. Дизайнерское портфолио, заполненное огромными файлами, загрузка которых требует времени, или, наоборот, с пиксельными иллюстрациями с низким разрешением, которые не позволяют никому видеть детали, является огромным препятствием.Всегда оптимизируйте свои фотографии, чтобы фотографии получались чистыми и загружались как можно быстрее!

15 Веб-сайты с портфолио иллюстраций, которые полны талантов

Последний раз этот пост обновлялся 4 февраля 2021 года.

Как иллюстратор, веб-сайт с портфолио является важным инструментом, который помогает фанатам и потенциальным клиентам изучить вашу работу. Это онлайн-портфолио также является местом, где вы можете создать историю, лежащую в основе вашей личной практики, формируя ее повествование своими словами, цветами и стилем.

Один из самых первых шагов в создании веб-сайта иллюстратора — это поиск вдохновения для веб-дизайна. Мы рекомендуем присмотреться к красивым шаблонам портфолио, которые вы можете использовать в качестве отправной точки для своего собственного.

Кроме того, вы можете просмотреть некоторые из лучших портфолио иллюстраций, внимательно присмотревшись, чтобы увидеть, что заставляет их работать так хорошо. Для начала мы собрали тщательно подобранный список из пятнадцати портфолио опытных иллюстраторов со всего мира, и мы обязательно выделим некоторые из основных выводов для каждого:

01.Изабель Фелиу

Изабель Фелиу, базирующаяся в Осло, Норвегия, создает картины акварелью и гуашью, которые напоминают заколдованный оазис в пустыне в жаркий день, наполненный пальмами и стильными женщинами. Соблазнительная красота мест, которые она представляет, превращает ее иллюстрации в список желаний для путешествий, о которых она мечтала.

На сайте иллюстратора Изабель есть портфолио, в котором ее работы представлены в формате длинной прокрутки. Некоторые из ее заказных клиентских работ — например, для Marie Claire или журнала графического дизайна Wrap — освещаются на отдельных страницах проекта.Она дополняет эти страницы краткими описаниями, контекстуализируя работы, предоставляя небольшую справочную информацию.

На веб-сайте Изабель также есть художественный магазин, где посетители и поклонники сайта могут купить ее оригинальные картины, разрешения на нанесение тату и многое другое.

02. Миранда Софрониу

Иллюстрации Миранды Софрониу предлагают причудливое исследование достопримечательностей и пейзажей во время ее путешествий по всему миру — от поездок по горным склонам до поездок на верблюдах по пустынным дюнам. На домашней странице ее портфолио с иллюстрациями эти самые разные места объединены в виде миниатюр с помощью галереи Wix Pro.

Внутренние страницы проектов ее веб-сайта иллюстратора предоставляют более подробную демонстрацию ее работ, начиная от редакционных иллюстраций и заканчивая обложками книг и даже иллюстрированными продуктами, такими как головоломки.

03. Брайан Кронин

Брайан Кронин из Нью-Йорка иллюстрировал для таких изданий, как The New Yorker, The Wall Street Journal и Time, а также свои личные картины, которые демонстрировались на различных выставках по всему миру. Он также иллюстрировал обложки многих книг и является автором серии детских книг о поисках и находках.

Портфолио иллюстраций Брайана превращается в короткую анимацию, анонсирующую его последнюю книгу «Потерянные кузены», задавая праздничный конфетный тон всему остальному сайту. Ниже на главной странице Брайан демонстрирует подборку своих работ в формате сетки, включая обложки многих своих иллюстрированных книг.

Веб-сайт иллюстратора включает в себя выбор дополнительных проектов, страницу для прессы, на которой представлены некоторые положительные отзывы и отзывы, которые он получил, а также интернет-магазин, где посетители могут приобрести распечатки его работ.При наведении курсора на подробные иллюстрации в магазине его веб-сайта мы обнаруживаем крупный план каждой части, чтобы помочь нам увидеть и оценить ее лучше — отличная практика при продаже вашего искусства в Интернете.

04. Наоми Уилкинсон

Наоми Уилкинсон из Бристоля, Великобритания, работала с такими клиентами, как Facebook, Etsy, Airbnb и Wix, а также иллюстрировала и создавала книги. Ее особый стиль сочетает ностальгическую цветовую палитру с формами, напоминающими вырезки из бумаги.

На главной странице Наоми аккуратно организовано множество ее проектов, состоящих из гифок, иллюстрированных узоров и поздравительных открыток.Она добавила достаточно свободного места, что позволяет пользователям переходить от одного изображения к другому, не отвлекаясь. Каждая иллюстрация открывается на странице проекта, делая ее в центре внимания с большим количеством изображений и кратким текстовым описанием для ее объяснения.

Если вы хотите, чтобы ваш веб-сайт иллюстратора выглядел примерно так же, вы можете получить представление о лучших способах его создания, просмотрев эту коллекцию шаблонов портфолио для креативов.

05. Роуз Блейк

Начиная с иллюстрированного фавикона кренделя, веб-сайт портфолио Роуз Блейк веселый и веселый.Она размещает собственный логотип — большой логотип в стиле словесного знака, составляющий ее имя — на главной странице, окруженный набором небольших интерактивных иллюстраций.

Этот уникальный метод навигации сопровождается более традиционным меню веб-сайта в верхней части страницы, так что посетители сайта могут выбрать предпочтительный способ просмотра работ Роуза.

На странице Роуз «О нас» есть краткая биография и список избранных клиентов, а также ее фотография, на которой она сидит рядом с одной из своих иллюстраций.Представление этих деталей в убедительной и стильной форме помогает информировать посетителей и отличает работы Роуз от работ других иллюстраторов.

06. Леви Джейкобс

Работы Леви Джейкобса, как известно, добавляют свежести всему, от страниц The New York Times до упаковки пищевых продуктов и многого другого. Он базируется в Роттердаме, Нидерланды, и его уникальное использование цвета, текстуры и формы находит отражение в различных средах, в которых он работает, таких как цифровая иллюстрация, фрески и гравюра.

Обратите внимание, как Леви старается делать качественные фотографии своего искусства в разных контекстах. Фотографируя свои принты или фрески и демонстрируя их как готовые продукты, он воплощает свои работы в жизнь на своем веб-сайте иллюстратора. Леви также постоянно обновлял свой сайт, напоминая, что как иллюстратор вы должны создавать портфолио, которое будет расти по мере того, как вы будете создавать новые работы и развивать свои идеи.

07. Ana Leovy

Работая с The Guardian, Man Repeller, Teen Vogue и многими другими, мексиканский иллюстратор и художник Ана Леови создает красочные композиции с использованием акрила, гуаши и акварели.

В отличие от ее пышных картин, домашняя страница ее иллюстративного портфолио чистая и типографская. Что делает этот сайт одним из лучших портфолио? Без каких-либо изображений дизайн, тем не менее, привлекает наше внимание, подчеркивая визуальную восприимчивость Аны.

Использование текста на ее веб-сайте способствует укреплению личного бренда Аны, помогая посетителям связаться с человеком, стоящим за работами. Например, текст на ее странице «О нас» прекрасно объясняет ее любовь к изображению сильных, уверенных в себе персонажей и воспеванию разнообразия в своей работе.

08. Алекс Гамсу Дженкинс

Алекс Гамсу Дженкинс — иллюстратор, карикатурист и аниматор из Лондона. Его работы предлагают юмористическое исследование абсурда, сюрреализма и гротеска. Этот уникальный тон распространяется на дизайн его веб-сайта, начиная с анимированного градиентного логотипа с его именем в верхней части страницы.

Он также позаботился о том, чтобы этот же логотип был связан с домашней страницей — важный совет дизайнерского портфолио, который значительно улучшает навигацию и удобство для пользователей.

Его иллюстрации и комиксы отображаются в галерее Wix Pro Gallery на всю ширину экрана. При нажатии изображения открываются в полноэкранном режиме. Это позволяет посетителям сайта просматривать каждую из них по отдельности на чистом белом фоне.

09. Натали Лете

На протяжении всей своей плодотворной карьеры в области искусства и иллюстратора Натали Лете из Парижа сотрудничала с бесконечным количеством брендов, от Gucci до Anthropologie, иллюстрировала множество книг и участвовала в различных выставках.

Веб-сайт ее портфолио открывается в виде заставки, на которой изображен иллюстрированный кот, приглашающий посетителей. Фон сайта представляет собой отсканированную страницу альбома для рисования, что дает нам символический взгляд на студию художника и его вдохновляющие сцены.

Дизайн домашней страницы предлагает интересный взгляд на меню веб-сайта с использованием нарисованных вручную элементов — цветов, ежа, белки — которые служат кнопками и ведут на разные страницы сайта. В результате получился персонализированный дизайн веб-сайта иллюстратора, который идеально соответствует творчеству Натали.

10. Хедоф

Хедоф, также известный как Рик Беркельманс, работал с такими клиентами, как Nike, Nickelodeon и Samsung. В его портфолио иллюстраций особое внимание уделяется тому, как его работы выглядят в реальной жизни, будь то трехмерные скульптуры, печатные объекты или фрески.

Чтобы показать разнообразие своих конечных продуктов, Хедоф делится фотографиями людей, взаимодействующих с его произведениями. Вы можете увидеть, как люди держат его печатные иллюстрации, носят стильные сумки или исследуют его скульптуры.

Портфолио имеет интуитивно понятную навигацию с такими элементами, как кнопка «Вернуться к началу» и логотип, который ведет на главную страницу, что в значительной степени способствует удобству пользования сайтом.

11. Allie Banks

Феминистские иллюстрации Allie Bank, полные воображения, посылают сильный сигнал. Брендинг веб-сайта иллюстратора Элли полностью соответствует сути — с использованием светло-розовой цветовой схемы, которая неоднократно появляется в ее произведениях, — женский оттенок проникает в ее логотип, контактную форму, меню навигации и многое другое.

Хотя легко часами восхищаться организованным портфолио Элли, она не игнорирует тот факт, что хочет, чтобы ее посетители приняли меры. Контактная форма приглашения призывает потенциальных клиентов нанять ее, в то время как специальная программа членства побуждает посетителей делать покупки для продуктов, накапливать баллы и получать вознаграждения за свою лояльность.

12. Эбби Лейтон

Трудно выбрать «Гору Рашмор» из огромного списка веб-сайтов с портфолио иллюстраций, но если бы нам пришлось — сайт Эбби Лейтон, скорее всего, был бы на нем.Отчасти из-за мастерского дизайна и содержания, а отчасти потому, что ее работа в основном сосредоточена на иллюстрировании карт национальных парков и ландшафтов.

Беловатый фон сайта Эбби — это освежающий переход от максималистских или минималистских крайностей, которые мы видели в тенденциях веб-дизайна этого года. Его тонкий штрих подчеркивается теплыми пустынными тонами, используемыми на всей остальной части ее сайта, и все они идеально соответствуют бренду.

Этот талантливый иллюстратор предлагает обширное портфолио, в котором представлены ее работы в виде плакатов, брендов, обоев и многого другого.Поскольку в этом году она выпускает новую книгу, Эбби стратегически продвигает этот новый проект на своей домашней странице. Используя очаровательное изображение, на котором она представляет готовый продукт, посетители могут перейти на специальную целевую страницу для получения дополнительной информации и беглого взгляда на то, что находится внутри.

13. Рафаэль Варона

Рафаэль Варона — иллюстратор, специализирующийся на моушн-дизайне и сложных анимированных лупах для телевидения и социальных сетей. Одна из таких петель открывается нам при входе на его сайт-иллюстратор — причудливый городской пейзаж с анимированными персонажами, которые счастливо «заводят ритм» посреди городской суеты.Такое использование недвижимости на главной странице одновременно и интригует, и захватывает, и сразу же демонстрирует талант иллюстратора.

Прокручивая вниз, чтобы просмотреть портфолио Рафаэля, мы видим, что он выделил широкий спектр проектов: иллюстрированные Snapchats, инфографику для технологических компаний и анимированные циклы. Это напоминание каждому творцу, создающему веб-сайт-портфолио, чтобы показать работы, демонстрирующие ваши разнообразные возможности.

Прежде чем предложить Рафаэлю Адо, давайте оценим его современный дизайн логотипа, умело превращенный в значок, подчеркивающий профессиональный вид веб-сайта.

14. Наталья Васкес Гарсия

Наталья — иллюстратор из Барселоны, чей сайт яркий, красочный и удобный. Она доказывает, что креативщики могут разбираться в бизнесе, организовав и продвигая свой собственный курс иллюстрации: «Разработка собственного стиля иллюстрации».

Если вы, как иллюстратор, отваживаетесь на побочную суету, как Наталья, вы можете узнать от нее кое-что о маркетинге в Интернете, используя веб-сайт своего портфолио. Наталья ожидает, что ее посетители станут хорошей целевой аудиторией для курса, и побуждает нас записаться двумя умными методами.

Во-первых, при входе на ее сайт посетителям предоставляется хорошо продуманный лайтбокс, в котором отображается короткое объявление о курсе. Во-вторых, она размещает дополнительную рекламу, добавляя полосу вверху своей домашней страницы, включая эффективную кнопку с призывом к действию, побуждающую пользователей регистрироваться и «Получите 2 недели бесплатно!»

15. Johanna Puhl

Помимо заманчивых и мистических иллюстраций Джоанны, настоящей звездой ее онлайн-портфолио иллюстраций является смелый, но очаровательный вход в ее интернет-магазин.Поощряя посетителей веб-сайта покупать ее работы, Джоанна размещает небольшой значок вывески магазина вместе с разговорным призывом к действию «Купите немного искусства». Заинтересованные клиенты будут рады узнать, что в магазине Джоанны есть множество вещей, которые можно коллекционировать: изящные хлопковые мешочки, игривые календари, оберточная бумага и многое другое.

Контактная страница Джоанны выделяется подлинной биографией и дружелюбным снимком в голову. Она дает нам достаточно информации, чтобы оценить трудолюбивые руки, стоящие за ее продуктами и иллюстрациями.Кроме того, включение формы подписки на список рассылки на ее сайте — отличный способ потенциально привлечь ее внимание, поддерживать связь с ее текущими клиентами и информировать поклонников, когда она выходит с новой работой.

Текст Эден Спивак и Дженна Романо

12+ замечательных веб-сайтов с портфолио Illustrator, которые вы должны увидеть

Еще никогда не было лучшего времени для работы иллюстраторов в индустрии дизайна. Поскольку бренды ищут свежие и захватывающие способы визуального представления своих идей, иллюстраторы пользуются большим спросом.Если вы начинающий иллюстратор или художник и хотите продолжить свою страсть к искусству в качестве своей карьеры, теперь у вас есть много вариантов. Но сначала вам нужно представить свое портфолио наилучшим образом и продемонстрировать свои уникальные навыки потенциальным работодателям.


Успешное портфолио иллюстратора имеет решающее значение, если вы стремитесь сделать успешную карьеру в индустрии дизайна; лучшие приложения для рисования могут помочь вам в этом. Жизненно важно, чтобы вы выбрали правильную платформу для демонстрации своих каракулей, иллюстраций и творческих идей.Ваше профессиональное портфолио должно представлять ваше видение будущего, ваш профиль, стиль иллюстраций, влияния, публикации и заказанные работы — все это должно быть представлено в хорошо продуманной манере. Обладая правильным набором навыков, подходом и невероятным портфолио дизайнеров, вы обязательно выделитесь из толпы.

Pixpa — платформа для создания портфолио веб-сайтов, которой доверяют творческие профессионалы по всему миру. Взгляните на несколько выдающихся примеров веб-сайтов-портфолио. Pixpa предлагает простой, но мощный конструктор веб-сайтов с перетаскиванием и включает в себя клиентские галереи, инструменты электронной коммерции и ведения блога, которые позволяют вам полностью управлять своим присутствием в Интернете с помощью единой платформы.Изучите все функции, которые делают Pixpa идеальным выбором для творческих профессионалов, таких как художники, фотографы, дизайнеры и другие.

Создайте веб-сайт с портфолио в Illustrator с помощью Pixpa. Подпишитесь на 15-дневную бесплатную пробную версию.

Просмотрите этот список потрясающих портфолио Illustrator на Pixpa, которые обязательно вдохновят вас на создание веб-сайта с портфолио.

Юргис Йонайтис

Юргис Йонайтис живет в Вильнюсе, Литва. В его портфолио представлены красивые черно-белые иллюстрации с периодическим использованием цвета.Юргис обладает самобытным стилем и любит рисовать портреты, здания, драматические и боевые сцены. Говоря о главных влияниях, он упоминает своего отца Гедрюса Йонайтиса, Николаса Делорта, Матеуша Урбановича, Ким Юнг Ги. Он также черпает вдохновение, глядя на работы старых мастеров, таких как Джотто, Микеланджело, Рембрандт, Делакруа, и узнавая о доминирующих направлениях в искусстве.

Эми Родригес

Эми Родригес из Лос-Анджелеса — иллюстратор детских книг и цифровой художник. Ее иллюстративный стиль — смелый и яркий, с богатой текстурой.Она стремится нести радость и делиться истиной и красотой католической веры через свое искусство.

Кристиан Боуден

Кристиан Боуден — художник и иллюстратор. Своим искусством он стремится трансформировать большие идеи и воплощать их в жизнь, делая их доступными и более интересными. Его идея состоит в том, чтобы исследовать внимательность, сочувствие и налаживать связи с помощью изобразительного искусства и искусства.


Гося Мош

Госия Мош, она же Майо Нмг, живет в Великобритании и является известным художником-иллюстратором детских иллюстраций.Она иллюстрировала книги для детей по всему миру. Ее работы в первую очередь образны. В ее причудливых иллюстрациях изображено множество уникальных красочных персонажей. Нам понравился сериал «Незнакомец в моем доме», в котором представлены произведения искусства и иллюстрации, специально разработанные для детских комнат.

Янке Ван Тондер

Янке — профессиональный креативный дизайнер и иллюстратор-фрилансер из Южной Африки. Он изучал графический дизайн, письмо и редактирование, кинематограф и изобразительное искусство.Обладая страстью к дизайну и технологиям, он работает в самых разных средах. Он черпает вдохновение из иллюстративных техник Уильяма Морриса и Альфонса Мухи и хочет исследовать увлекательный мир цифрового искусства.

Дайан Беннет

В детстве Дайанна любила творить искусство во время семейных прогулок и черпала вдохновение в пустыне, горах, пляжах и миссии Сан-Фернандо, где она влюбилась в религиозную иконографию и смесь цветов и узоров на стенах.

Говоря о своей карьере рекламного и редакционного иллюстратора в 1990-х годах, Дайан говорит: «Я начала использовать язык символов, чтобы найти и выразить свою собственную историю, навязчивые идеи, страсти и вопросы. Переезд из Лос-Анджелеса в Вентуру в годы Эль-Ниньо, проливных дождей и наводнений, подтвердил и зажег мою страсть к сбору мусора, и я начал творить искусство из мусора, который я нашел выброшенным на пляж. Сейчас я живу в пустыне Мохаве возле Джошуа-Три, где продолжаю копаться в своей истории, душе, комиссионных магазинах, гаражных распродажах и ржавых кучах мусора в пустыне в поисках вдохновения.Пустыня придает магию. Дорожные знаки и птицы направляют меня ».

Роксана Фиоре

Роксана Фиоре — художник, работающий в основном в рисовании. Она черпает вдохновение в технике коллажа, которая позволяет ей переносить свой взгляд на мир в образы. Получив степень бакалавра искусств в Университете Конкордия, она участвовала в резиденциях художников и выставляла свои работы по всему миру. Обладатель стипендии Лиз-Элен Ларин по рисованию, Роксана живет и работает в Монреале, Канада.

Тереза ​​Као

Тереза ​​изучает анимацию в Калифорнийском колледже искусств. Она увлечена иллюстрациями, и ее интересуют яркие, яркие цвета.

Джастин Ирабор

Джастин Ирабор из Нигерии любит проводить время за рисованием иллюстраций. Он художник-самоучка, обучающийся с помощью учебных пособий и материалов, доступных в Интернете. В настоящее время он работает над комиксом о нигерийской жизни, который он надеется когда-нибудь опубликовать как роман.

Александра Нордик

Александра — иллюстратор из Калифорнии, которая интересуется визуальным повествованием.Она окончила Калифорнийский государственный университет Фуллертон со степенью бакалавра изящных искусств.

Дан Джаст


Даниэль — иллюстратор из Великобритании. Его иллюстрации, выполненные пером и тушью, тщательно продуманы и детализированы. Его потрясающие работы представлены на его веб-сайте в виде макета.

Даниэль Сарас


Даниэль рос очень творчески. Он любил рисовать, зарисовывать и превращать свои идеи в рассказы. Сейчас он специализируется на графическом дизайне и иллюстрации, а также сильно интересуется анимированной графикой и 3D.

Если вы хотите создать веб-сайт онлайн-портфолио, вам есть чему поучиться, просто взглянув на примеры профессиональных веб-сайтов-портфолио. Мы очень надеемся, что то, как авторы демонстрируют, делятся и продают свои работы в Интернете, изменит ваше мышление и предложит новые источники вдохновения. Обратите внимание на то, как они представляют свою работу в Интернете, пишут контент и какие привлекательные визуальные элементы используют, чтобы выделить свою работу, будь то живопись, иллюстрация, дизайн, фотография или что-то еще.

Pixpa — это платформа для создания веб-сайтов, которой доверяют творческие профессионалы по всему миру. Pixpa предлагает простой, но мощный конструктор веб-сайтов с перетаскиванием и включает в себя клиентские галереи, инструменты электронной коммерции и ведения блога, которые позволяют вам полностью управлять своим присутствием в Интернете с помощью единой платформы. Изучите все функции, которые делают Pixpa идеальным выбором для дизайнеров и других творческих профессионалов.

Начните бесплатную пробную версию, чтобы за считанные минуты создавать профессиональные сайты-портфолио на Pixpa.
Кредитная карта или знания кодирования не требуются.

Демонстрация ваших работ в Интернете через хорошо оформленный веб-сайт-портфолио необходима даже студентам, изучающим дизайн. Веб-сайт вашего студенческого портфолио поможет вам подать заявку на учебу, стажировку, работу, а также, если вы планируете начать свою дизайнерскую практику. По мере вашего профессионального роста роль вашего веб-сайта с портфолио дизайнеров в помощи вам в привлечении новых клиентов становится все более важной. Он действует как ваши ворота в мир и первый интерфейс между вами и большинством потенциальных клиентов.Следовательно, важно, чтобы веб-сайт вашего дизайнерского портфолио был разработан так, чтобы четко дополнять и демонстрировать вашу работу, не отвлекая ее.

20 лучших примеров портфолио дизайна иллюстраций для креативщиков

Интернет-сайты-портфолио необходимы иллюстраторам, дизайнерам, графическим дизайнерам, художникам и другим творческим людям, чтобы начать свою карьеру и найти идеальную позицию дизайнера по всему миру.

Отличный веб-сайт-портфолио, наполненный иллюстрациями или имеющий стиль иллюстраций, не только демонстрирует их дизайн более эффективно и впечатляюще.Он также имеет мгновенную визуальную привлекательность для всех потенциальных работодателей, благодаря чему они легко выделяются среди других соискателей работы и быстро получают работу. Вот почему портфолио иллюстраций стало одной из подавляющих тенденций дизайна среди дизайнеров и иллюстраторов.

Чтобы помочь вам наглядно продемонстрировать свои дизайнерские таланты всем потенциальным исследователям, мы выбрали 20 лучших примеров, шаблонов и идей для портфолио дизайна иллюстраций, которые вы должны увидеть, чтобы получить вдохновение, прежде чем приступить к разработке своего.

Почему так важно портфолио дизайна иллюстраций?

В наши дни при разработке веб-сайта иллюстрации работают намного эффективнее, чем видео, фотографии и чистые тексты, чтобы четко донести сообщение до посетителей. Великолепное портфолио дизайна иллюстраций сочетает в себе все преимущества иллюстраций и работает не только с иллюстрациями.

Вот основные преимущества, которые может принести портфолио дизайна иллюстраций:

  • Продемонстрируйте свои лучшие работы в более интересной форме

  • Более эффективно привлекайте интервьюеров благодаря уникальному визуальному выражению

  • Создайте запоминающийся фирменный стиль быстро, например, используя иллюстрированный талисман

  • Рассказывайте свои дизайнерские истории в более забавной и захватывающей форме

  • Легко повышайте визуальную привлекательность веб-сайтов с портфолио

Как создать хороший веб-сайт с портфолио иллюстраций?

Вот 4 лучших видео и текстовых урока, которые вы должны проверить, чтобы создать хорошее портфолио иллюстраций:

1.Как создать потрясающее портфолио иллюстраций

В этом видео-уроке рассказывается о том, как дизайнер или художник может создать потрясающее онлайн-портфолио иллюстраций. Какие разные вещи должны быть включены, в каком формате должно быть ваше портфолио и какие платформы портфолио вы должны выбрать для создания своего, а также гораздо больше информации.

2. Как создать отличное портфолио цифровых иллюстраций

В этом видеоуроке представлены все советы, которым вы должны следовать, чтобы создать свое первое великолепное портфолио цифровых иллюстраций в Интернете.

3. Пошаговая инструкция по созданию онлайн-портфолио

Это видео представляет собой пошаговое руководство, которое поможет вам создать потрясающее онлайн-портфолио с помощью Wix. Вы также получите несколько полезных советов, следуя инструкциям по созданию портфолио.

20 лучших бесплатных веб-платформ для создания идеальных портфолио

В этом текстовом руководстве представлены 20 лучших веб-платформ, которые вы должны использовать для создания собственного портфолио. Независимо от того, какой из них вы выберете, никогда не забывайте заранее создавать прототипы, просматривать и тестировать идеи портфолио, используя хороший инструмент для дизайна, прежде чем начинать создавать свое портфолио на этих веб-платформах.

Мы также выбрали 20 лучших примеров и шаблонов портфолио иллюстраций для вашего вдохновения:

1. Лави Джейкобс

Основные моменты:

Лави Джейкобс — талантливый иллюстратор и дизайнер анимации. Его веб-сайт портфолио выглядит по-настоящему освежающе и потрясающе, демонстрируя лучшие дизайнерские работы и футляры с привлекательными цветами и текстурами. Модные макеты с разбитой сеткой также позволяют посетителям легко перемещаться между разными работами и делами.

Для меня наиболее креативной частью этого портфолио является анимированный логотип, который при медленном вращении превращается из молодой девушки в скотину, пингвина и других визуализированных фигур.

2. Наталья

Основные моменты:

Наталья — иллюстратор и графический дизайнер из Барселоны. Ее веб-сайт онлайн-портфолио отличается свежим и индивидуальным дизайном, демонстрирующим все дизайнерские работы с помощью умных слайдеров. Одностраничный дизайн также упрощает навигацию по сайту.

3. Headof

Основные моменты:

  • Карусели изображений

  • Аккуратные макеты сетки

Headof — это простой веб-сайт с портфолио для дизайнерской студии, состоящий из одного человека, который использует полноэкранное изображение иллюстрации карусель, чтобы продемонстрировать все лучшие дизайнерские кейсы. Чистый и близкий к сетке макет также четко представляет все иллюстрации. Всем посетителям разрешено загрузить некоторые из этих красивых изображений дизайнерских работ для вдохновения.

4.Charis Tsevis

Основные моменты:

Вся наша команда является поклонником этого веб-сайта с портфолио, поскольку он демонстрирует серию дизайнерских работ с богатыми текстурами. Почти все изображения состоят из разных вещей, если вы увеличиваете изображение в гораздо большем масштабе.

В качестве примера возьмем первое изображение мозаики. В нем используются различные шахматные символы для создания мозаичного портрета Бет Хармон, также известной как Аня Тейлор-Джой. Очень креативно, правда?

5.David Sierra

Основные характеристики:

David Sierra — это минималистичное портфолио со старомодным дизайном.На его домашней странице используется серия полноэкранных каруселей изображений для демонстрации различных иллюстраций. Нам очень нравятся его иллюстрации с связными и красивыми цветами.

6.Сьюзан Хоффманн

Основные моменты:

Сюзанн Хоффманн — иллюстратор и аниматор-фрилансер, которая создает красивые иллюстрации и другие рисунки для детей. В ее онлайн-портфолио много милых иллюстраций с конфетами. Боковая панель слева также удобна для посетителей, чтобы перемещаться между разными страницами веб-сайта.

7. Мари Морелль

Основные моменты:

  • Интерактивная навигация

  • Персонализированные рисованные иллюстрации

  • Интерактивные иллюстрации

Мари Морель — графический дизайнер и иллюстратор. Сайт-портфолио Мари Морель выполнен в стиле минимализма. Дизайнер использует креативное и интерактивное меню навигации, которое помогает посетителям легко просматривать детали различных вариантов дизайна.Некоторые из нарисованных от руки иллюстраций интерактивны, что делает их интересными и захватывающими для посетителей.

8.Дэвид Ван Дер Вин

Основные моменты:

Дэвид Ван Дер Вин — профессиональный дизайнер, имеющий опыт в дизайне иллюстраций, графическом дизайне, дизайне брендов и т.д. яркие цвета в чистом и аккуратном виде.

Нам очень нравится логотип горящего сердца, который быстро привлекает внимание посетителей.Цвет этого логотипа соответствует цвету всех иллюстраций, создавая фантастический визуальный праздник для посетителей.

9.Jon Illustration

Основные моменты:

Jon Illustration — это онлайн-портфолио Юргиса Йонайтиса, профессионального иллюстратора из Вильнюса, Литва. В его портфолио представлены черно-белые иллюстрации, нарисованные вручную. Некоторые из них также используют цвета для создания действительно отличительного стиля дизайна.

Прокручивая ползунок влево и вправо, посетители могут переключаться в полноэкранный режим, что делает их удобными для пользователей.

10.Sergio Roads

Alt: Sergio Roads

Основные моменты:

Серджио Роудс — цифровой иллюстратор и арт-директор. Его иллюстрации и зарисовки отличаются яркими конфетными красками и яркими персонажами. Его онлайн-портфолио очень минималистично, что идеально соответствует его стилю дизайна и позволяет легко выделять все дизайнерские работы.

Дизайн логотипа с уникальными шрифтами позволяет посетителям легко запоминать и распространять информацию, что также является хорошей попыткой брендинга бизнеса.

11.Джонатан Холт

Основные моменты:

Джонатан Холт — визуальный дизайнер из района залива Сан-Франциско. Большинство его иллюстраций наполнены талантом и воображением. Наряду с смелыми и яркими цветами, все эти иллюстрации делают онлайн-портфолио отличным от других пакетов.

Кроме того, в портфолио используется уникальный макет, а не общий макет сетки, чтобы продемонстрировать все дизайнерские работы для лучшего UX.

12.Джейк Дейли

Основные моменты:

  • Стиль современного дизайна

  • Макет веб-сайта

  • Минималистичный дизайн

Джейк Дейли — опытный иллюстратор и дизайнер, которому нравится создавать смелые и концептуальные работы. Нам очень нравятся его иллюстрации с яркими цветами, тенями и шрифтами. Он использует простую сетку и минималистичные элементы дизайна, чтобы создать чистое и захватывающее портфолио иллюстраций.

13.Даниэль Сарас

Основные моменты:

Веб-сайт онлайн-портфолио Дэниела Сараса имеет черный фон, на котором выделяются все лучшие работы, представленные на нем, что придает этому сайту ощущение роскоши и высокого уровня. Складная боковая панель слева позволяет посетителям показывать или скрывать некоторые элементы в зависимости от их потребностей. Представляя конкретные варианты дизайна, Дэниел также использует стиль повествования, что упрощает чтение и понимание всего.

14. Иллюстратор, дизайнер и шаблон портфолио художника

Цена: $ 75

Характеристики:

Illustrator — это шаблон веб-сайта с портфолио, специально созданный для иллюстраторов, дизайнеров, художников, рассказчиков и других.Для демонстрации работ и талантов разных творческих людей этот шаблон предоставляет всем пользователям до 14 тем оформления и вариантов домашней страницы.

Полностью настраиваемые и гибкие интерфейсы позволяют каждому пользователю создать портфолио в зависимости от его потребностей.

Подробнее

15. Шаблон веб-сайта с иллюстрацией моста

Цена: $ 59

Функции:

  • 540 демонстраций и функций

  • Сотни стилей дизайна

  • Широкий спектр модулей, элементы и слайдеры

Bridge — один из самых продаваемых шаблонов веб-сайтов WordPress.Он предоставляет до 540 демонстраций и функций, которые вы можете легко использовать для создания собственного портфолио.

Подробнее

16.Bryson Шаблон портфолио для иллюстраций и дизайна

Цена: $ 75

Характеристики:

Bryson — это прекрасное портфолио иллюстраций, подходящее для иллюстраторов, фрилансеров, дизайнеров и художников. Он позволяет вам выбирать из различных списков дизайна, ползунков, зависаний, анимации, цветовых стилей и других, чтобы превратить ваши идеи портфолио в настоящее произведение искусства.

Подробнее

Шаблон портфолио 17.Haar

Цена: $ 79

Функции:

  • Расширенные возможности домашней страницы

  • Многочисленные стили дизайна

  • Интерактивные витрины и слайдеры

  • Настраиваемые макеты портфолио

  • 800 Google fonts

Haar — это современный шаблон портфолио иллюстраций с различными вариантами домашней страницы и внутренними примерами.Вы можете свободно выбирать из различных домашних страниц, примеров витрин, каруселей и слайдеров, настраиваемых макетов и шрифтов для создания индивидуального желаемого портфолио.

Подробнее

18. Шаблон портфолио Tahoe

Цена: $ 75

Функции:

  • Более 20 макетов

  • Полный набор опций домашней страницы

  • 9027 полностью отзывчивый

    9027

    Различные типы наведения курсора, заголовка и слайдера

Tahoe — это шаблон WordPress для дизайнерских агентств, дизайнеров и художников, который ярко демонстрирует свои дизайнерские навыки.Этот шаблон содержит более 20 макетов, 3 типа заголовков, различные варианты домашней страницы и гораздо больше ресурсов для создания портфолио без написания кода.

Подробнее

19. Шаблон креативного портфолио Мишки

Цена: $ 59

Функции:

Мишка — хорошая альтернатива для дизайнеров и других креативщиков, чтобы продемонстрировать свои дизайнерские работы уникальным и индивидуальным способом. Этот шаблон содержит полный набор страниц, таких как домашняя страница, страница контактов, страница блога, пользовательские страницы 404 и другие.

Подробнее

20.Halogen Innovative Portfolio Template

Цена: $ 75

Характеристики:

Halogen — это полезный набор инструментов для дизайнеров, иллюстраторов и фрилансеров для создания современного веб-сайта-портфолио. Он упакован с множеством домашних и внутренних страниц, многочисленными макетами портфолио, верхними и нижними колонтитулами, вариантами темного и светлого логотипа и другими функциями.

Подробнее

Заключение

Портфолио иллюстраций стало одной из тенденций среди дизайнеров, иллюстраторов и других креативщиков.Если вы планируете создать портфолио иллюстраций, чтобы продемонстрировать свои дизайнерские работы и талант, все примеры, шаблоны и идеи портфолио иллюстративного дизайна в этой статье определенно могут вам помочь.

Как создать портфолио иллюстраций, которое поможет вам найти работу

Найти клиентов становится в два раза сложнее, если у вас нет устоявшегося портфолио профессионального иллюстратора.Ваше портфолио — это часть вашей идентичности: оно рассказывает клиенту, что вы делаете и как вы это делаете. В этой статье вы найдете 6 удобных стратегий для создания великолепного портфолио иллюстраций.

Хорошо зарекомендовавшее себя портфолио иногда является единственной разницей между иллюстратором, которого нанимают, и тем, кто его не нанимает, поэтому сосредоточение внимания на своем портфолио — одна из самых важных вещей, которые вы должны делать. Он действует как резюме, показывает ваш переход с точки зрения прогресса и визуально отображает работу, чтобы клиент мог оценить, подходите ли вы для него.Если ваше портфолио хорошо организовано, оно создает отличное первое впечатление, облегчая заключение сделки.

Время, потраченное на создание вашего портфеля, может оказаться полезным, если вы будете следовать правильным шагам и подходить к нему с умом. Ваше портфолио — это ваша онлайн-репутация, и вы хотите быть профессиональным. Поэтому важно обращать внимание на детали и начинать с правильного пути.

Вот как вы можете начать создавать свое портфолио.

Портфолио иллюстраций Малики Фавр

Найдите подходящую хостинговую платформу для портфолио

Отправлять отдельные ссылки клиентам, когда они просят у вас ваше портфолио, довольно непрофессионально.Вместо этого вы должны иметь всю свою работу в одном месте, либо на своем веб-сайте, либо на стороннем веб-сайте, что позволяет размещать портфолио и отображать свои работы.

Вы можете создать свой сайт, купив домен и хостинг на WordPress или Squarespace. У него может быть домашняя страница, страница обо мне, услуги и страница портфолио, а также страница контактов. Вы также можете работать над поисковой оптимизацией своего веб-сайта, сосредоточив внимание на блогах и предоставив им образовательный контент.

Преимущество веб-сайта в том, что он заставляет вас казаться более профессиональным и производит хорошее первое впечатление на клиента, поскольку показывает, что вы вложили усилия в создание веб-сайта.

Вот пример веб-сайта с портфолио иллюстратора.

Портфолио иллюстраций Терезы Као

Однако не у всех есть время или деньги для создания веб-сайта, поэтому вы можете подписаться на стороннюю платформу для размещения своего портфолио.

Эти веб-сайты позволяют художникам организованно и профессионально демонстрировать свои дизайнерские работы, создавая профиль. Вот некоторые из популярных:

Behance представляет собой популярное место для демонстрации творческих результатов иллюстраторов

Портфолио иллюстраций Питера Тарка на Behance

Включите свои лучшие работы

У клиентов нет времени пролистывать несколько файлов, чтобы оценить ваши навыки.Вероятно, они будут судить о вас по первой паре выставленных вами работ, поэтому важно, чтобы вы показывали только свои лучшие работы.

Хотя включение всей работы, которую вы проделали на сегодняшний день, включая работу на раннем этапе, может показаться заманчивым, это не лучший вариант, потому что вы развиваетесь по мере роста. Ваш стиль изменится, ваш способ работы, и результат станет другим. Итак, вы не хотите, чтобы клиент видел ваш переход; вы только хотите, чтобы они знали, какой результат вы можете им помочь.

Портфолио иллюстраций Кирстен Ульве

Всегда лучше иметь 2-3 хороших проекта, чем 10 средних проектов. Отображение всего запутает их и может снизить вероятность закрытия клиента. Вместо этого сосредоточьтесь на своих лучших произведениях и включите вместе с ними описание работы.

Объясните свой рабочий процесс, проблемы, с которыми вы столкнулись, как вы их преодолели, и даже отзывы клиентов. Это укрепит доверие и доверие, потому что, наряду с вашей работой, теперь они знают и о вашем бэкэнд-процессе.

Портфолио иллюстраций Габриэля Морено

Держите свое портфолио организованным и аккуратным

Неорганизованное и загроможденное портфолио — не то первое впечатление, которое вы хотите произвести на потенциального клиента. Где бы вы ни разместили свое портфолио, будь то ваш веб-сайт или сторонний веб-сайт, такой как Behance, убедитесь, что вы аккуратно организовываете свою работу.

Вы даже можете классифицировать их по отраслям или любым другим критериям, которые вы сочтете подходящими и которые могут помочь клиенту ориентироваться в вашем портфолио.Качество вашего портфолио имеет такое же значение, как и работы, представленные в нем, поэтому потратьте время на аккуратную укладку портфолио.

В конечном итоге клиенты всегда выбирают вариант, который их больше всего впечатляет. В основном ваше портфолио будет делать это, но зачем что-то оставлять позади? Упростите им процесс, организовав свою работу.

Портфолио иллюстраций Майкла Драйвера

Портфолио иллюстраций Даниэля Грансаулла

Разнообразие в работе

Быть последовательным в своей работе — это здорово, но лучше включить в нее некоторое разнообразие, чтобы клиент мог оценить ваши творческие способности и потенциал.Это не означает, что вы беретесь за собственные проекты, чтобы удовлетворить это разнообразие, но попробуйте заняться некоторыми оплачиваемыми проектами за пределами вашей зоны комфорта, чтобы научиться и предоставить более широкое портфолио.

Если у вас уже есть разнообразное портфолио, вы можете создать категории в одном портфолио или создать отдельную категорию для каждой категории, куда вы можете отправить портфолио в соответствии с требованиями конкретного клиента.

Взгляните на этот пример портфолио, в котором установлены четкие категории, такие как картины, комиксы, фрески, плакаты и т. Д., помогая читателю лучше понять их разнообразный набор навыков.

Портфель Л.А. Джонсона

Это может быть разумный ход, потому что он поможет вам выработать индивидуальный подход к каждому клиенту, к вашему подходу или предложению, что в конечном итоге увеличит шансы закрыть этого клиента.

Показать вид работы, которую вы хотите выполнить

Если клиент хочет нанять иллюстратора для детских работ, он, вероятно, будет искать того, кто имеет опыт работы в этой категории.Итак, если вы имеете в виду определенную категорию, будь то реклама, детские книги или обложки книг, убедитесь, что вы включили похожие работы в свое портфолио.

Милица Голубович, портфолио иллюстраций

Работа в определенной категории показывает, что у вас есть опыт, и клиент может на вас положиться. Это укрепляет доверие и помогает лучше закрыть клиента.

Не размещайте дизайн, который вам не нравится, потому что, если клиент выберет их, вам не понравится работа, даже если она принесет вам деньги.Клиенты будут видеть только то, что вы заставляете их видеть. Итак, покажите свои лучшие дизайны в той категории, в которой вы хотите работать, помогая клиенту выбрать вас среди других иллюстраторов в той же категории.

Портфолио иллюстраций Стива Симпсона

Будьте аутентичны

Единственный способ выделиться из толпы — быть аутентичным. Ваш стиль делает вас уникальным, увеличивая шансы понравиться потенциальному клиенту. Определите, чем вы занимаетесь не так, как другие иллюстраторы, и выделите это в своем портфолио.

Портфолио иллюстраций Виктории Семыкиной

Это может быть одна из категорий, на которой вы специализируетесь, бесплатная услуга, которую вы предоставляете, дополнительная программная технология, которую вы знаете — что бы это ни было, пусть она определяет ваш стиль.

Это позволит вам лучше выглядеть перед вашими клиентами, предоставляя возможности для реализации лучших проектов. Это также покажет огромный потенциал, которым вы обладаете как иллюстратор, что даст вам преимущество при заключении сделки.

Портфолио иллюстраций Мортена Морланда

Заключение

Ваше портфолио должно показывать, что вы можете сделать для своего клиента, изображая вас как эксперта в данной области.Просто покажите им, что вы хотели бы видеть, если наняли иллюстратора. Не усложняйте им навигацию по вашему портфолио, понимание его или открытие файлов. Чем он удобнее и организованнее, тем больше впечатлит клиента. Все дело в том, чтобы дать вашим клиентам то, что им нужно — продемонстрировать свои лучшие работы, чтобы убедиться, что вы «единственный».

Об авторе: это гостевая статья Аделы Белин, контент-маркетолога и блоггера Writers Per Hour. Она страстно любит делиться историями в надежде изменить жизнь людей и внести свой вклад в их личный и профессиональный рост.Найдите ее в Twitter и LinkedIn.

Заглавное изображение из пакета Surr в библиотеке иллюстраций Ouch

Проверьте больше цифрового искусства в коллекциях иллюстраций по совместной работе, пейзажных иллюстраций, иллюстраций героев для веб-дизайна, просмотрите коллекцию мобильных дизайнов пользовательского интерфейса с иллюстрациями и узнайте, как иллюстрации улучшают пользовательский опыт

иллюстраторов на Fabrik: глубокое погружение в 120 веб-сайтов с портфолио

Как иллюстратор, все вы стремитесь обеспечить визуальное представление от идеи до содержания, и то, как вы демонстрируете свое портфолио, не должно отличаться.Мы подготовили подборку ведущих портфолио от наших иллюстраторов, а также информацию о том, какие характеристики Fabrik были их фаворитами, чтобы вдохновить и направить вас при создании онлайн-портфолио.

Prateek Vatash
Тема: Холст

Пратик Ваташ — художник-график и дизайнер из Бангалора, Индия. В его работе в основном используется смесь 3D и 2D медиа, объединяя формы и контент, взятые из его многочисленных интересов в областях типографики, архитектуры, дизайна интерьера и оккультизма.Prateek использует Canvas с квадратной главной страницей миниатюр и макетом проекта полосы.

«Я думаю, что настоящая магия случается, когда вы вкладываете каждую частичку своей личности в работу, которую создаете». — Пратик Ваташ

Посмотреть портфолио Prateek


Esther Lalanne
Тема: Бязь

Эстер Лаланн, проживающая в Лондоне, работает иллюстратором для журналов и брендов, а также дизайнером персонажей и директором анимационной индустрии.Ее работа в основном сосредоточена на персонажах, отношениях и инклюзивности. Эстер использует Calico для создания домашней страницы в центре внимания и макета проекта.

Откройте для себя портфолио Эстер


53% опрошенных нами иллюстраторов предпочитают использовать Calico в качестве темы.

Из коробки Calico подходит также для плоских цветов или для фотографии. С простой подсветкой и сеткой миниатюр, разделенных удобной рамкой, вы можете очень быстро продемонстрировать свой стиль и особый талант прямо с домашней страницы.

Scott Balmer
Тема: Бязь

Скотт Балмер — иллюстратор-фрилансер из Шотландии, Великобритания. Он обладает ярко выраженной визуальной природой и создает яркие иллюстрации с использованием ярких ярких цветов. Скотт использует Calico с домашней страницей без обрезанных эскизов и составным макетом проекта.

«Моя любимая особенность в том, что Fabrik дает вам возможности выбора цвета, […] позволяя вам полностью настроить их по своему вкусу». -Скотт Балмер

Ознакомьтесь с портфолио Скотта

Milica Golubović
Тема: Airdura

Милица Голубович — художник и иллюстратор.Она создает поэтические цифровые образы с акцентом на атмосферу, цвет и текстуру и черпает вдохновение в природе, Средиземном море и повседневной жизни в целом. Milicia использует Airdura с домашней страницей, состоящей из квадратных блоков, и многослойным макетом проекта.

«Моя любимая функция — это возможность поместить один и тот же проект в разные подкатегории и подкатегории» — Милица Голубович

Посмотреть портфолио Милики

Сэм Грин — иллюстратор и график из Лондона, Великобритания, специализирующийся в основном на афишах фильмов, комиксах и других произведениях поп-культуры.Сэм использует Calico с домашней страницей эскизов и составным макетом проекта.

Откройте для себя портфолио Сэма

Лассе Бауэр — художник-график, проживающий в Дании. Страдая от автомобилей, он работал с такими клиентами, как Porsche Club of America, Eagle E-Types, Audi Sport, Tom Kristensen и многими другими компаниями, а также с отдельными автолюбителями и коллекционерами. Лассе использует Calico с главной страницей обложки в центре внимания и макетом проекта галереи.

«Святой Иисус на коне — панель управления и редактор Fabrik просто потрясающе быстры и стабильны.»-Lasse Bauer

Ознакомьтесь с портфолио Лассе

David Vanadia
Тема: Loden

Давид Ванадиа — французский художник и иллюстратор, который пытается найти смысл в своих минималистичных произведениях искусства, полных смелой графики и человеческих эмоций. Дэвид использует Loden с домашней страницей эскизов и составным макетом проекта.

Посмотреть портфолио Дэвида


Более 60% иллюстраторов считают, что макет домашней страницы эскизов с составным макетом проекта является идеальной комбинацией для демонстрации своего портфолио.
Макеты эскизов

позволяют иллюстраторам гармонично отображать совокупность своих работ, инкапсулируя каждое портфолио так, чтобы было ясно и легко ориентироваться. Сложенный макет проекта дает иллюстраторам возможность использовать в своих проектах различные мультимедиа, что упрощает отображение как движущихся, так и статических иллюстраций с разными соотношениями сторон.

Blood Bros — иллюстратор и аниматор из Токио, Япония, чей опыт в графическом дизайне определяет его работу в области иллюстраций.Ему нравится превращать сложные идеи в юмористические образы. Blood Bros использует Airdura с домашней страницей блоков и составным макетом проекта.

Откройте для себя портфолио Blood Bro

Ричард Карабелло
Тема: Airdura

Ричард Карабалло — креативный директор и иллюстратор, проживающий в Нью-Йорке, США. чей иллюстративный талант вызван его страстью к музыке. Ричард использует Airdura с домашней страницей эскизов и многослойным макетом проекта.

Ознакомьтесь с портфолио Ричарда

Николай Негура
Тема: Джут

Николае Негура — румынский иллюстратор, который решил сделать Лиссабон своим домом и источником вдохновения. Его работы представляют собой сочетание ярких ярких цветов и грубого следа чернил, напоминающего винтажные комиксы. Николае использует джут с домашней страницей миниатюр и макетом эскизов в лайтбоксах.

Посмотреть портфолио Николая

Никлас Сундин
Тема: Токуйо

Никлас Сундин — междисциплинарный креативщик из Швеции, который в основном зарабатывает на жизнь как иллюстратор и создает работы для всемирно известных брендов и музыкантов.Никлас использует Tocuyo с домашней страницей миниатюр и многослойным макетом проекта.

Откройте для себя портфолио Никласа

Сэм Гибли — иллюстратор, который создает отличительные живописные иллюстрации, которые были представлены в книгах, журналах, комиксах и выставках по всему миру, а также на телевидении. Сэм использует Calico с главной страницей в центре внимания и многослойным макетом проекта.

Ознакомьтесь с портфолио Сэма


40% опрошенных нами иллюстраторов предпочитают отображать свое портфолио в альбомной ориентации.

Результаты были близки между кадрированием необрезанного, квадратного или пейзажного изображения, но мы считаем, что это связано с тем, что иллюстраторы редко привязаны к определенным пропорциям. Однако отображение или компоновка проектов в альбомной ориентации позволяет взглянуть на изображение слева направо, давая Illustrator возможность создать глубину или заявить о себе.

Евгения Чувардина
Тема: Бязь

Евгения Чувардина — российский иллюстратор и графический дизайнер, живущая в настоящее время в Германии. Она рисует картины, полные красок и причудливых идей.⁠ Евгения использует Calico с домашней страницей Spotlight и макетом проекта лайтбокса.

Посмотреть портфолио Евгении

Элли Шипман
Тема: Бязь

Элли Шипман — иллюстратор и художник из Бристоля, Великобритания, работающая по всему миру. Она создает игривые, смелые иллюстрации и шаблоны, исследующие вопросы устойчивости, женщин и благополучия, для редакционных статей, исследований и кампаний. Элли использует Calico с главной страницей в центре внимания и многослойным макетом проекта.

«Fabrik была фантастической платформой для демонстрации моей творческой практики в ее различных проявлениях. Она помогла мне взять на себя ответственность за мою практику и поделиться своим портфолио в рамках приложений для бесчисленных проектов». -Элли Шипман

Ознакомьтесь с портфелем Элли

Зак Уайт — внештатный дизайнер движений и арт-директор, создавший веселые иллюстрации для таких клиентов, как AMC, Topps, Blue Cross и Tegna. Зак использует Calico с главной страницей в центре внимания и многоуровневым макетом проекта.

Посмотреть портфолио Зака ​​


Яркие цветные пятна на белом или черном фоне. Иллюстраторы любят настраивать цвета в соответствии со своим брендом или портфолио.

Мы склонны видеть, что иллюстраторы отображают работу с более близкими цветовыми тонами и образцами. Без сомнения, это целенаправленно со стороны иллюстратора — работа с удобными для него палитрами и работа в рамках цветовых тенденций с течением времени. Простой белый фон и черный текст остаются популярными, но, опять же, с близкими цветовыми палитрами есть возможности использовать более уникальные цвета фона, которые дополняют плоские изображения.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *