Режиссер монтажер: Режиссер монтажа: что это за профессия, где учиться на режиссера видеомонтажа

Содержание

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Режиссёр монтажа – специалист, соединяющий отснятые материалы фильма или телепрограммы в целостное произведение. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Читайте также:

Особенности профессии

Каждый кино- или телефильм после съёмок проходит через монтажно-тонировочный период, когда все элементы картины (отснятый материал, озвучку, музыку, титры и пр.) соединяют в единое целое. Специалисты обычно называют этот процесс простым словом «монтаж». В англо-американской терминологии – «пост-продакшн».

Работа над художественным фильмом начинается с создания сюжета и сценария. А когда завершены съёмки и озвучка, записана музыка, проработаны титры, будущая картина представляет собой скопище отдельных материалов. Всё это нужно собрать воедино в соответствии со сценарием, чтобы все визуальные и звуковые образы сложились в целостное произведение.

Весь отснятый материал монтажёр делит на фрагменты, а потом монтирует в нужной последовательности. Если фильм снят на киноплёнку, монтаж происходит на монтажном столе вручную. Цифровые записи монтируются на компьютере.

Советский кинорежиссёр и теоретик кино Лев Кулешов сравнивал фильм с человеческой речью. Когда человек хочет высказать что-то для него важное, он выстраивает из слов фразы таким образом, чтобы собеседник проникся его мыслями и чувствами. А кадры, образы, сцены, звуки фильма – это те же слова. И от того, как они будут сопоставлены друг с другом, зависит, насколько фильм затронет чувства зрителей.

Конечно, в воображении кинорежиссёра фильм существует ещё до начала съёмок. И монтажёр лишь следует режиссёрскому замыслу. Кинорежиссеры часто сами разрабатывают план монтажа.

На документальных фильмах и телепрограммах монтажёр обычно пользуется большими свободами. Структура таких фильмов часто формируется уже в процессе монтажа, потому что живая жизнь (а документалисты снимают невымышленную реальность) в заготовленные сценарии не вписываются.

Сначала режиссёр фильма излагает свой замысел, объясняет задачи, которые ставил перед собой во время съёмок. Режиссёр монтажа вникает в описанную концепцию и, исходя из неё, «собирает» первый черновой вариант фильма.

Когда «черновик» сделан, начинается тщательная доработка: совместное обсуждение каждого кадра, каждого акцента, исправления и пр. При таком стиле работы монтажёра можно по праву назвать вторым режиссёром.

Каким бы образом ни проходил киномонтаж – это всегда творческое сотрудничество между кинорежиссёром-автором фильма и режиссёром монтажа.

Как говорят телевизионщики, хороший монтажёр может из неизвестно чего сделать конфетку, т.е. даже из минимума отснятого материала создать отличный сюжет.

Монтаж отснятых материалов – это так называемый нелинейный монтаж. А специалист, который им занимается, – это режиссёр нелинейного монтажа (нелинейный монтажёр).

Но на телевидении существует и другой вид монтажа – линейный. Часто он используется прямо в режиме реального времени, т.е. в прямом эфире. Видеосигнал поступает на эфирный транслятор с разных телекамер, а режиссёр монтажа определяет, какой именно сигнал пойдёт в эфир в каждый конкретный момент.

Читайте также:

Например, в прямом эфире транслируется теннисный матч. В какой-то момент имеет смысл показать корт общим планом, затем – удар по мячу, вслед за этим – лицо соперника и т.д. Или выпуск новостей: сначала – общий план студии, затем – крупным планом лицо диктора, новостной сюжет, снова лицо диктора… Таким монтажом в режиме реального времени занимается режиссёр линейного монтажа (линейный монтажёр).

В прямом эфире работать приходится сразу набело, и у линейного монтажёра нет права на ошибку. Притом что график работы — очень насыщенный. Такие монтажёры обычно работают посменно, и рабочий день в среднем длится около 10 часов.

Рабочее место

Режиссер монтажа – незаменимая фигура в кино и на телевидении. Чем выше его мастерство, тем острее в нём нуждаются киностудии и телеканалы.

Оплата труда

Важные качества

Очень важна быстрая реакция и умение работать в высоком темпе. Особенно это актуально для телевидения. При этом режиссер монтажа должен быть стрессоустойчивым человеком, уметь даже в спешке работать качественно, творчески, кропотливо, не поддаваясь всеобщему смятению.

Знания и навыки

Режиссёр монтажа в современном кино и на телевидении должен владеть технологией монтажа, хорошо знать монтажную технику, компьютерные программы. Режиссёр линейного монтажа для работы на многокамерной трансляции должен уметь работать на выпускающем микшерском пульте. Монтажёру необходимо знать технологию кино- или телепроизводства, теорию режиссуры, звукорежиссуры, операторского искусства. Хороший режиссёр монтажа знает историю кино и телевидения (творческий и технический аспекты) и постоянно следит за новейшими достижениями, новыми монтажными решениями.

Обучение на Режиссёра монтажа (монтажёра)

Высшее образование:

  • Всероссийский государственный университет кинематографии имени С.А. Герасимова (ВГИК). Высшие курсы кино и телевидения ВГИК (ВК КиТ ВГИК). Специальность «режиссура монтажа».
  • Институт повышения квалификации работников телевидения и радиовещания. Творческие мастерские по программе профессиональной переподготовки «Телережиссура». Специальность «режиссура монтажа».
  • Московский Институт Телевидения и Радиовещания Останкино (МИТРО). Школа Телевидения. Программа профессиональной подготовки «Режиссер видеомонтажа». Специальность «режиссура монтажа».
  • Высшая национальная школа телевидения. Квалификация «режиссер монтажа».

Читайте также:

Я хочу стать режиссёром монтажа — что дальше? — Look At Me

При первом просмотре нужно постараться отбросить все профессиональные потребности и попробовать увидеть фильм таким, каким его видит обычный зритель, ощутить те места, которые зацепили: это могут быть короткие эпизоды, а может быть и весь фильм целиком. И дальше уже эти зацепившие места разбирать, анализировать, как именно режиссёр монтажа поступил в той или иной сцене, и что из этого получилось. Лучшая школа монтажёра — это анализ того, что понравилось, причём не только фильмов, но и трейлеров, рекламных роликов, мультипликационных фильмов. Если вас зацепило — возьмите этот фрагмент, закачайте в монтажную программу, порежьте на кусочки и проанализируйте всё, начиная от последовательности кадров и крупностей, заканчивая музыкой и звуковыми эффектами, потому что зачастую секреты создания эмоциональной формы лежат именно в звуке, в ритме. Этот анализ — самая действенная форма обучения.

Я не проходил ни одного курса и не слушал ни одной лекции, так что могу сказать, что лучшее учебное пособие — это туториал к монтажной системе. Нужно доводить технику до автоматизма, потому что настоящее творчество начинается, когда ты перестаёшь думать, на какую кнопку нажать.

Самая важная вещь —  практика. Всем начинающим монтажёрам я желаю попасть в настоящую студию, занимающуюся большими проектами, чтобы они на своей шкуре смогли ощутить все подводные механизмы этого процесса — ничто не сравнится с работой на настоящем живом проекте с жёсткими дедлайнами.

Монтаж — работа техническая, это умение применять монтажные инструменты. Талант здесь не так важен, но очень поможет музыкальное образование и чувство ритма. Монтаж — во многом танец, аудиовизуальное шоу, которое зритель не просто смотрит, он его ощущает, чувствует. Хороший монтаж проникает внутрь, заставляет переживать — и всё это в руках монтажёра. Можно даже сказать, что режиссёр монтажа — это своего рода диджей.

Режиссер монтажа


Режиссер монтажа – очень востребованная профессия на телевидении, в кино и рекламе. Любая программа обязательно монтируется, причем на каждый час эфира уходит много часов монтажа, поэтому на каналах работает огромное количество монтажеров. Грамотный монтажер — всегда находка для любого телеканала, продюсерского центра или рекламного агентства. Сегодня практически все телеканалы испытывают настоящий «голод» в хороших монтажерах.

В Школе Телевидения Вы можете получить уникальную профессию «Режиссёр монтажа телевизионных программ»


Длительность обучения: 9 месяцев.
Занятия проходят 3 раза в неделю по 4 академических часа.
Вечерние группы с 19.00 до 22.00
Стажировка в реальных проектах на съемочной площадке и в монтажной студии.
По окончании курса слушатели сдают государственный экзамен и защищают дипломную работу.
Диплом государственного образца о профессиональной подготовке по специальности «Режиссёр монтажа телевизионных программ».
Стоимость обучения 18 000 руб в месяц. Оплата помесячно.

Курсы Телеоператор — Режиссёр монтажа. Учебный план.

Наименование разделов и дисциплин Часов Преподаватель
Режиссура. Документальное кино. Анимационное кино. Режиссура в современном кинематографе. Режиссура телеэфира. 32 Фаносян М.Р.
История кино и телевидения, ее влияние на современное операторское искусство 32 Фаносян М.Р.
Мастерство телеоператора: устройство профессиональных фото- и кинокамер. Фотоаппарат и его использование при съемке кино и видеоклипов профессионального качества. Композиция. Ритм. Ракурс. Перспектива. Масштаб изображения. Светопись, как основа оператоского искусства. Работа на натуре днём, ночью, в «режиме». Работа в интерьере. Работа в павильоне. Основы экспонометрии, цветометрии. Цвет в кадре. Образы первого и второго ряда в работе оператора. Решение драматургических задач операторскими приёмами. Динамика камеры и динамика света. 16  
Режисура монтажа: Линейный и нелинейный монтаж. Параллельный . Ассоциативный монтаж. Клиповый монтаж. Дистанционный монтаж. Крупность плана по Льву Кулешову. Длина плана. Стоп кадр. Перебивка. Затемнение. Наплыв «микс». Темпо-ритм монтажа. Режиссерская разработка. Мизансцена. Внутрикадровый монтаж. 46 Подольский А.Л.
Практика монтажа: монтаж видеоматериала в Adobe Premiere Pro, Adobe After Effects, Blender 80 Подольский А.Л.
Однокамерная съемка с последующим нелинейным сведением материала, видеографический и рекламный клип 16  
Однокамерная съемка с последующим линейным сведением материала, трековые клипы 16  
Многокамерная съемка с последующим линейным сведением материала, концертная съемка 16  
Многокамерная съемка с синхронным линейным сведением материала, телевизионные и интернет трансляции 16  
Практика проведения интернет вещания, в т.ч. многокамерных on-line трансляций 64  
Основы звукорежиссуры, практика звукозаписи, работа с микрофоном, микшерным пультом, вывод звука в трансляционное оборудование 8  
Портретное освещение в условиях павильона. Натурное освещение. Виды современных приборов. Цвет света и цветовой баланс. Приведение цвета к единому знаменателю. Применение эффектных оптических фильтров и насадок. Работа с компендиумом. Глубина резкости и гиперфокальное расстояние. Геометрическая оптика и оптические системы. Работа с диафрагмой, относительное отверстие объектива и его возможности. 16 Негрук А.И.
Самостоятельная работа не менее 216  
Защита дипломной работы
 
 
Итого: 574  

Суть работы Режиссера монтажа заключается в том, чтобы незаметно соединить между собой все фрагменты отснятого материала и получить в результате готовую телепередачу, перекрыв все монтажные склейки. Причем картинка должна быть сложена грамотно, так, чтобы она не вызывала неприятных ощущений. Идею режиссер монтажа доносит с помощью художественных средств и приемов монтажа. Кроме этого, режиссер монтажа осуществляет монтаж всех звуковых материалов (музыки, реплик, шумов и т.п.), подбор дополнительных фонограмм для озвучивания программы. То есть накладывает звук на картинку. Режиссер монтажа обеспечивает систематизацию и хранение видеозаписей (фонограмм). И, наконец, режиссер монтажа занимается оформлением программы: определяет и утверждает «шапку», подбирает заставки, подставляет дополнительные звуковые эффекты и компьютерную графику, титры и проч..

Режиссеры монтажа, как и другие специалисты на телевидении, работают в «команде» единомышленников. Монтаж телевизионных и радиопрограмм режиссер монтажа ведет в соответствии с режиссерским сценарием и оперативными указаниями режиссера телевизионной программы (или редактора). Режиссер монтажа информирует режиссера телевизионной программы (редактора) о всех случаях отклонения метража смонтированных сюжетов (фрагментов) от метража, утвержденного в режиссерском сценарии, а потом совместно с режиссером и звукорежиссером просматривает окончательный вариант смонтированной программы. Вместе с редактором режиссер монтажа производит редакторский монтаж. С композитором режиссер монтажа согласовывает метраж смонтированных фрагментов, идущих под фонограмму, и делает точную разметку для синхронизации музыкальных акцентов.

В подчинении режиссера монтажа обычно находится группа монтажеров, на которых лежит вся техническая часть работы.

Режиссер монтажа должен превосходно знать компьютерную технику, принципы работы компьютерных систем, программное обеспечение; быть в курсе новейших достижений огромного количества монтажных решений. Кроме того, режиссер монтажа должен знать законодательство о средствах массовой информации, нормативные документы, определяющие требования, предъявляемые к уровню телерадиовещания, инструкции по проведению монтажа, в целом теорию режиссуры и монтажа. Режиссер монтажа должен обладать безукоризненным чувством ритма и стиля и уметь организовать творческий процесс работы монтажеров.

График работы Режиссера монтажа всегда насыщенный: выпуск передачи напрямую зависит от эфирного времени. Помимо программ, выходящих в записи, режиссер монтажа монтирует и те программы, которые выходят в прямом эфире, где нет права на ошибку, и малейшая оплошность грозит срывом эфира. Такая работа требует от режиссера монтажа большой отдачи и профессионализма. В процессе работы режиссеру монтажа приходится неоднократно уточнять программу монтажа, смотреть исходный материал, отбирать дубли, выявлять дефекты отдельных дублей. То есть работа режиссера монтажа зачастую бывает весьма скрупулезна и требует внимательности и аккуратности. Но творческий потенциал, заложенный в профессии Режиссера монтажа, компенсирует все ее минусы. Организованность и креативность, наряду со знанием современных телевизионных технологий, — вот те качества, которыми должен обладать режиссер монтажа.

В нашей Школе Телевидения созданы хорошие условия для обучения этой профессии. Слушатели занимаются освоением монтажной техники и компьютерных программ, то есть не только в теории, но и на практике постигают все грани будущей профессии. Наша школа имеет собственный техцентр, позволяющий технологически производить все работы, которые необходимо выполнить для получения телевизионной программы.

В процессе обучения по курсу «Режиссер монтажа телевизионных программ» слушатели изучают общепрофессиональные дисциплины: технологию телепроизводства, историю кино и телевидения, историю изобразительного искусства, а также специальные дисциплины: мастерство режиссера монтажа, режиссура телевидения, основы музыкальной культуры, основы операторского мастерства, основы звукорежиссуры, основы компьютерной графики и дизайна.

как стать режиссером монтажа — Учёба.ру

В чем заключается работа?

В список задач режиссера монтажа входит работа над структурой фильма или передачи. Именно он определяет их внешний вид: в каком порядке будут идти кадры, как будут сменяться «крупности», какими окажутся акценты и ритм. Режиссер монтажа также часто занимается обработкой музыки, реплик и шумов.

Нужно понимать, что режиссер монтажа — это профессия, во многом, техническая. Здесь необходимо отличное знание профильных компьютерных программ, усидчивость и скрупулезность. Ведь, например, один из своих самых известных фильмов, «Золотую лихорадку», Чарли Чаплин перемонтировал около тридцати раз. С другой стороны, в этой профессии невозможно достичь успеха без творческого мышления и умения выходить за рамки шаблонов. Ведь от монтажа зависит, в том числе, и то, как воспримет «картинку» зритель, с какой она будет сделана интонацией и как повлияет на аудиторию. Иногда самые яркие решения возникают именно при монтаже.

Надо сказать, что изначально монтаж был прерогативой режиссеров-постановщиков: отдельная профессия появилась не сразу. Помимо чисто технических причин, необходимость в режиссере монтажа обусловлена тем, что он способен посмотреть на отснятый материал со стороны, собрать из разрозненных кадров конечный вариант фильма, передачи или ролика и устранить неподходящие или ненужные кадры и эпизоды, понятные только режиссеру-постановщику. Режиссер монтажа должен быть коммуникабельным: ведь в работе ему потребуется не только умение находить удачные визуальные решения, но и способность уловить тему произведения, его идею и задумки членов команды, от сценариста до оператора. Кроме того, в процессе монтажа иногда возникают конфликты, а потому специалисту пригодится склонность договариваться, налаживать диалог и аргументировать собственную позицию.

Режиссеры монтажа требуются при создании кинофильмов, сериалов, телепередач и рекламы. И в каждой из этих сфер нужны специфические навыки. К примеру, работа над сериалом или телепередачей требует хорошего знания стандартных монтажных решений, умения действовать быстро и воплощать замыслы шоуранеров. Зачастую в список задач режиссера монтажа на телевидении входит также и оформление программы: подбор заставки, создание дополнительных звуковых эффектов, компьютерной графики и т. п. А для работы над фестивальным кино чаще требуется наличие собственного стиля, умение экспериментировать и проявлять себя.

Где учиться?

Московская школа нового кино, лаборатория режиссуры монтажа. Спецификой школы является ее сосредоточенность на творческой составляющей, поэтому помимо базовых знаний по теории и практике монтажа, здесь научат работать над вариативной сюжетной структурой (то есть, вне шаблонов) и находить новые монтажные решения. Основное внимание направлено на изучение современного и экспериментального кино, а также советской монтажной школы.

Московская школа кино, курс «Монтаж». Обучение в школе направлено на комплексное изучение как технических, так и творческих аспектов профессии. Особенностью является сосредоточенность в первую очередь именно на практических занятиях, коллаборация со студентами смежных специальностей (в первую очередь режиссерами, продюсерами и операторами), а также отдельные занятия по цветокоррекции.

Высшие курсы кино и телевидения ВГИК, курс «Режиссер монтажа». Помимо классического монтажа, программа включает в себя обучение монтажу 3D-стерео, а также предварительному монтажу на съемочной площадке. Особенностью также является то, что слушателям дают возможность практической работы сразу в двух системах — Avid Media Composer и Final Cut Pro.

Первая национальная школа телевидения, курс «Режиссер монтажа телевизионных программ». Основное внимание в рамках курса уделяется подготовке к дальнейшей работе на телевидении, однако среди теоретических дисциплин есть как история кино, так и история изобразительного искусства. Слушателей знакомят не только с теорией и практикой монтажа, но и основами музыкальной культуры, операторского мастерства, звукорежиссуры, компьютерной графики и дизайна.

МИТРО, курс «Режиссер видеомонтажа». В фокусе внимания здесь — работа на телевидении, причем много времени уделяется развитию навыков взаимодействия с представителями смежных специальностей. Для этого, помимо необходимых «монтажных» знаний, включая основы технологий телевизионного производства, на курсе дают основы продюсирования, авторского права, сценарного мастерства, работы с диктором и др.

«Главная сложность в профессии режиссера монтажа заключается в том, что чаще всего он работает с тем, что уже есть. Приходится мириться с нехваткой снятых планов, бракованными дублями и т. д., и порой ты в силах только устранить, насколько это возможно, ошибки. Второй сложный аспект профессии — постоянные правки. Режиссеров монтажа очень редко хвалят за какие-либо решения, и 90% замечаний — сообщения о том, что не так. При такой сосредоточенности окружающих на недостатках важно отождествлять себя, прежде всего, с командой, а не только с собственным монтажом. Нужно понимать, что борьба против всех за свое видение — это путь в никуда.

Режиссеру монтажа нужно отлично знать «софт», с которым он работает. Это здорово помогает сэкономить и свое время, и нервы продюсеров, которые вечно что-нибудь не успевают. К тому же, работая быстрее, можно успеть сделать, например, больше вариантов одной и той же сцены и получить возможность выбрать лучший.

Очень помогает знание основ смежных с монтажом профессий (VFX, композитинг, колористика, звукорежиссура, саунд-дизайн и пр.), поскольку люди, разбирающиеся в работе друг друга, не будут неосознанно доставлять коллегам неудобств, и процесс производства ускорится. И, конечно, важно уметь слушать, быть хорошим психологом. Режиссера монтажа, который с полуслова понимает, чего от него хочет режиссер-постановщик, вряд ли когда-либо заменят кем-то другим.

Если вы хотите пробиться в сериалы или большое кино, то начинать работу лучше всего с монтажера на площадке (логгера). Проявите себя там — и можете получить шанс стать ассистентом режиссера монтажа на этом же проекте, а дальше — и режиссером монтажа. Если душа лежит к коротким продающим видео (промо, реклама, трейлеры), можно попробовать попасть в промо-отделы каналов, благо спрос на промо-монтажеров все еще велик.

Помимо, собственно, монтажа, есть еще целый спектр узконаправленных технических специальностей: технические директора, продюсеры постпродакшн. Режиссер монтажа может также уйти в смежные профессии: стать клинапером, логгером, моушн-дизайнером или режиссером-постановщиком. Но, в любом случае, надо нарабатывать связи: чтобы взяли на более-менее ответственную должность, понадобятся знакомые в индустрии, поскольку уровень ответственности в каждой из этих профессий очень велик».

МОНТАЖЕР — Энциклопедия телевидения Кузбасса

МОНТАЖЁР (Режиссёр монтажа) – специалист, соединяющий отснятые материалы фильма или телепрограммы в целостное произведение.

Особенности профессии

Каждый кино- или телефильм после съёмок проходит через монтажно-тонировочный период, когда все элементы картины (отснятый материал, озвучку, музыку, титры и пр.) соединяют в единое целое. Специалисты обычно называют этот процесс простым словом «монтаж». В англо-американской терминологии – «пост-продакшн».

Работа над художественным фильмом начинается с создания сюжета и сценария. А когда завершены съёмки и озвучка, записана музыка, проработаны титры, будущая картина представляет собой скопище отдельных материалов. Всё это нужно собрать воедино в соответствии со сценарием, чтобы все визуальные и звуковые образы сложились в целостное произведение.

Весь отснятый материал монтажёр делит на фрагменты, а потом монтирует в нужной последовательности. Если фильм снят на киноплёнку, монтаж происходит на монтажном столе вручную. Цифровые записи монтируются на компьютере.

Советский кинорежиссёр и теоретик кино Лев Кулешов сравнивал фильм с человеческой речью. Когда человек хочет высказать что-то для него важное, он выстраивает из слов фразы таким образом, чтобы собеседник проникся его мыслями и чувствами. А кадры, образы, сцены, звуки фильма – это те же слова. И от того, как они будут сопоставлены друг с другом, зависит, насколько фильм затронет чувства зрителей.

Конечно, в воображении кинорежиссёра фильм существует ещё до начала съёмок. И монтажёр лишь следует режиссёрскому замыслу. Кинорежиссеры часто сами разрабатывают план монтажа.

На документальных фильмах и телепрограммах монтажёр обычно пользуется большей свободой. Структура таких фильмов часто формируется уже в процессе монтажа, потому что живая жизнь (а документалисты снимают невымышленную реальность) в заготовленные сценарии не вписываются.

Сначала режиссёр фильма излагает свой замысел, объясняет задачи, которые ставил перед собой во время съёмок. Режиссёр монтажа вникает в описанную концепцию и, исходя из неё, «собирает» первый черновой вариант фильма.

Когда «черновик» сделан, начинается тщательная доработка: совместное обсуждение каждого кадра, каждого акцента, исправления и пр. При таком стиле работы монтажёра можно по праву назвать вторым режиссёром.

Каким бы образом ни проходил киномонтаж – это всегда творческое сотрудничество между кинорежиссёром — автором фильма и режиссёром монтажа.

Как говорят телевизионщики, хороший монтажёр может из неизвестно чего сделать конфетку, т.е. даже из минимума отснятого материала создать отличный сюжет.

Монтаж отснятых материалов – это так называемый нелинейный монтаж. А специалист, который им занимается, – это режиссёр нелинейного монтажа (нелинейный монтажёр).

Но на телевидении существует и другой вид монтажа – линейный. Часто он используется прямо в режиме реального времени, т.е. в прямом эфире. Видеосигнал поступает на эфирный транслятор с разных телекамер, а режиссёр монтажа определяет, какой именно сигнал пойдёт в эфир в каждый конкретный момент.

Например, в прямом эфире транслируется теннисный матч. В какой-то момент имеет смысл показать корт общим планом, затем – удар по мячу, вслед за этим – лицо соперника и т.д. Или выпуск новостей: сначала – общий план студии, затем – крупным планом лицо диктора, новостной сюжет, снова лицо диктора… Таким монтажом в режиме реального времени занимается режиссёр линейного монтажа (линейный монтажёр). В прямом эфире работать приходится сразу набело, и у линейного монтажёра нет права на ошибку. Притом, что график работы очень насыщенный, такие монтажёры обычно работают посменно, и рабочий день в среднем длится около 10 часов.

Режиссер монтажа — PROFchoice — выбор профессии, профориентация и самоопределение

Кто такой режиссер монтажа? Многие слышали о такой профессии, но мало кто представляет себе, кто этот человек, и какова его роль в кино и на телевидении. Если внимательно посмотреть на бегущую строку в начале или в конце фильма, то можно заметить, что режиссер монтажа идет практически сразу после самого главного человека на режиссерской площадке.

Мнение эксперта

Екатерина Колоколова

Профориентатор. Дипломированный специалист по проблемам вовлеченности детей в учебу. Имеет более 10-и лет опыта ведения семинаров, тренингов и лекций с аудиторией самого разного возраста.

Многие, глядя на профессию режиссер монтажа со стороны, думают, что в ней нет ничего захватывающего и важного. Но это только на первый взгляд. В действительности именно этот человек определяет, как телезрители увидят фильм. В итоге после общей работы актерской команды и режиссера остаются горы всевозможных записей и кусочков, не связанных друг с другом. Именно эту мешанину из аудио-, видеофайлов необходимо упорядочить монтажеру. И это порой очень нелегкая задача.

В начале съемок режиссер видит у себя в голове, что он хочет получить в итоге, какая должна быть идея, и каким должно быть исполнение. И монтажер должен в сотрудничестве с режиссером создать это творение из хаоса материалов, чтобы донести его до зрителя. Их можно сравнить с матерью и воспитателем. Режиссер отдает свое детище и ждет, что из него вырастет в итоге. А ответственным выходит монтажер.

Особенности профессии

Эта профессия востребована, но чтобы освоить ее, необходимо обладать рядом качеств. Прежде всего, это желание расти и развиваться дальше вместе со своей профессией, интерес к компьютерным технологиям, последним разработкам в области телевидения и монтажа, истории и современности кинематографа, к творческим и техническим аспектам.

Кроме того, монтажер должен обладать рядом особенных внутренних качеств. Это высокая стрессоустойчивость, умение спокойно выполнять свою работу в условиях нехватки времени, особенно это касается монтажеров на телевидении. Немаловажным будет умение грамотно и доходчиво не только доводить свои мысли и идеи до режиссера, но и спокойно воспринимать его даже самые нелепые пожелания, ведь, в конце концов, фильм – это его детище.

Нелишними будут скрупулезность и внимание к деталям, именно от них порой зависит общее впечатление от фильма.

Хорошего монтажера ценят за его способность из небольшого и слегка некачественного материала слепить интересное видео, которое не стыдно показать на центральном канале.

Режиссёр монтажа по роду своей деятельности должен быть готов к срочной и безотлагательной работе. Указанная профессия требует от специалиста большой самоотдачи и ответственного подхода к выполнению поставленных задач.

Особенности работы в разных сферах

Но задачи режиссера монтажа на телевидении и в кино различаются. В кино в зависимости от жанра у монтажера будет разная степень свободы, но одинаково высокая ответственность.

В художественном кино он должен быть верной тенью режиссера. Поняв его замысел, необходимо точно следовать за ним и помочь еще больше раскрыться.

В документальном кино режиссер монтажа имеет больше свободы, ведь действительность нужно показывать, как она есть, ничего не добавляя от себя.

Пример должностной инструкции
Пример инструкции (стр. 2)
Пример инструкции (стр. 3)

Эти два случая можно отнести к нелинейному монтажу. Нелинейный монтажер делает фильмы и передачи из ранее отснятого материала, и у него, как правило, есть время подумать, как лучше донести мысль и на чем сфокусировать внимание зрителя.

Линейный монтажер, как правило, работает в условиях острого цейтнота. Ведь ему необходимо показать материал, смонтированный на месте. Это чаще всего прямые трансляции всевозможных матчей или политических дебатов. Именно тут будет проявляться творческая часть этой профессии. Специалисту необходимо в условиях острой нехватки времени грамотно расставить акценты, не переврать смысл и успеть показать зрителю самое главное. Во время матча он должен показать напряженное лицо вратаря, внимательный взгляд тренера и решающий бросок, который переломил ход спортивной встречи. Работа очень напряженная, многие не выдерживают такой бешеный темп и уходят. Те, кто остается, работают посменно, в среднем по десять часов в сутки.

Известные представители профессии

Тельма Шунмейкер

Американский монтажёр

Известная многолетним сотрудничеством с режиссёром Мартином Скорсезе.

Подробнее

Жан-Марк Валле

Канадский режиссёр, сценарист и монтажёр

После обучения искусству кино в Университете Квебека в Монреале, Валле начал снимать короткометражные фильмы, получившие признание.

Подробнее

Требования к режиссеру монтажа

Прежде всего, монтажер должен работать под контролем режиссера фильма или программы и соблюдать все его требования. Он не должен забывать проверять материалы, которые дает ему режиссер или его помощники, находить сразу все недостатки в дублях, чтобы сделать художественно и технически верный монтаж, подходящий всем требованиям современного монтажного искусства.

Режиссер монтажа во время своей работы должен соблюдать все технические требования и акты, указанные в инструкциях. Постоянно совершенствоваться, чтобы иметь возможность работать на технически сложной аппаратуре.

Монтажер по роду своей профессии всегда должен быть готов к срочной и безотлагательной работе, требующей полноты внимания и сосредоточенности. Благодаря своим профессиональным качествам, при необходимости он может выдать качественную программу во время прямого эфира. Также хороший специалист способен самостоятельно выполнить монтаж небольшого репортажа.

Из всего написанного можно вынести мысль, что режиссер монтажа – это чрезвычайно увлекательная профессия, сочетающая в себе склонность к точности и творческому чутью.

Зарплата на 30.06.2021

Россия
15000—35000 ₽

Москва
30000—100000 ₽

все о профессии от навыков до зарплаты — Work.ua

Сколько получает режиссер монтажа

Зарплата режиссера монтажа зависит во многом от того, в какой именно сфере он работает. Так, доходы в производстве рекламы, клипов и фильмов больше, чем в телеиндустрии. В случае фриланса многое зависит от опыта и наличия постоянных клиентов. Например, можно неплохо зарабатывать на монтаже свадеб и других памятных событий.

Вся Украина Киев

Средняя зарплата

15000 грн

Распределение зарплат

В среднем «Видеомонтажер» в Украине зарабатывает 15000 грн. Это медиана заработных плат по данным из 131 вакансии, размещенной на Work.ua с заголовком «Видеомонтажер» и по запросам-синонимам «Видеодизайнер», «Дизайнер after effects», «Монтажер after effects» и др. за последние 3 месяца. Диапазон, который содержит медиану, выделен на графике.

Как не расстаться со своим режиссером: Руководство редактора

Вы слышали это сотенное количество раз. Кинопроизводство — это сотрудничество. Даже одинокая писательница, живущая в подвале и пьянящая виски, должна в конце концов выбраться на суровый солнечный свет, сделать заметки и отредактировать свой рассказ для качества и бюджета. Монтаж фильмов и видео ничем не отличается (даже в подвальной части, в том, чтобы пить виски).

Как редактор, вы будете показывать свои версии разным людям.Продюсеры, клиенты, иногда даже ведущие исполнители; но нет никого, с кем бы ты проводил время больше, чем режиссер. Это тот человек, который, по крайней мере, на несколько недель будет вашим спутником жизни. Вы узнаете, как они разговаривают, думают, нюхают, жуют и спорят со своей второй половинкой.

В течение этих коротких недель вы состоите в отношениях, и, как и в романтических отношениях, если они работают, они могут длиться много-много лет. Например, я знаю своего редактора более 13 лет, и, если он не занят, мы работаем вместе практически над каждым проектом.Я полностью ему доверяю и знаю, что если его предоставить самому себе, он сможет довести проект до такой степени, которая очень похожа на то, к чему я стремился.

При такой тесной работе с кем-то есть несколько способов гарантировать, что процесс протекает гладко, эффективно и с минимальным количеством убийств, связанных с монтажной будкой.

Вот несколько…

Хорошее рабочее место

Это специально для фрилансеров, которые работают из домашнего офиса, а не редактируют отсеки.

Фото Гленна Петерса

Самое важное в домашнем рабочем месте — это то, что в целом оно должно быть профессиональным. Если у вас на полу лежит грязное белье, а ваш диван покрыт остатками мусора, это не внушает доверия. Другими словами, если вы ожидаете, что другой профессионал появится в вашем доме и проведет там много-много часов, сделайте все возможное, чтобы не заставлять их брать ваше нижнее белье и заставляйте его чувствовать себя как можно ближе к рабочей среде, насколько это возможно. .

Поддержание чистоты и беспорядка — один большой шаг. Еще одно — позаботиться о том, чтобы рабочее место было удобным. Ваш директор будет часами работать с вами — если он все время находится на скамейке для ног, это начинает становиться немного… утомительным. Итак, выпейте воды, перекусите и обеспечьте ему удобное место для сидения, а пока вы делаете настройку или рендеринг, можете подключиться к сети и при необходимости ответить на несколько писем.

Это кажется мелочью, но наличие хорошего рабочего места делает вещи намного более удобными — и когда вы пять дней сидите в комнате вместе, едите Чито и паникуете о том, как все плохо, приятно иметь немного комфорта.

Черновая обработка

Если вы не работаете с режиссером, который любит просидеть каждую часть процесса, вы, как правило, будете делать первый монтаж самостоятельно. Вот несколько вещей, на которые стоит обратить внимание.

Быть организованным

Убедитесь, что у вас есть сильная организационная система для всех клипов и дублей. Скорее всего, вы еще немного будете возвращаться к необработанному материалу, поэтому убедитесь, что вы не тратите время на поиски одного дубля этой единственной строчки.Держите его в чистоте и используйте систему для ускорения процесса.

Keep It Long

Не принимайте слишком много сильных управленческих решений на своем грубом этапе, особенно при переходах к сценам и диалогам. Да, сцена может показаться очень длинной и лишней, но на этом этапе ваша задача — убедиться, что все, что было снято, находится на экране — очистка происходит позже.

Выровняйте звук

Я понимаю, что редакторы не являются звукорежиссерами, и настоящая работа со звуком будет сделана, когда монтажный блок заблокирован, но плохой, неровный звук может испортить кадры и монтажные кадры и затруднить получение хорошего представления о том, что вы смотрите.Если можете, сделайте быстрый проход для выравнивания, прежде чем режиссер придет на место — это имеет огромное значение и действительно помогает в принятии решений, когда вы полируете черновик.

Используйте ограничитель звука вашего NLE, чтобы выровнять звук.

Полировка и время позволяет

Это совершенно несправедливый запрос, но вот в чем дело: все мы художники. Мы от природы невротики. Обычно, когда я, как режиссер, смотрю первый монтаж, я не только ненавижу его, но и переполняю тревогу по поводу того, насколько это ужасно, что я больше никогда не буду работать, как я потерпел неудачу и как, более чем вероятно, мне придется искать работу, и это, вероятно, будет работать каким-нибудь дежурным на бензоколонке (не в обиду обслуживающим на заправке).

Это означает, что если вы можете выжать немного лишнего времени, чтобы отполировать черновик и сделать его немного более приятным, вы не только ускоряете полировку, но и успокаиваете режиссера.

Еще одна важная вещь, которую следует помнить, это то, что черновой монтаж часто будет единственным проходом, который вы выполняете полностью самостоятельно. . Опять же, это немного несправедливо, но это становится своего рода оценкой вашей работы, и, по моему опыту, мастерство редактора часто напрямую зависит от того, насколько сильна его первая версия.

Если у вас мало времени, отличный способ усилить грубость — отшлифовать диалоги. То есть проделайте свой путь через работу, обрезая неудобные непреднамеренные паузы, обостряя удары и заставляя все двигаться быстрее и чище. Это имеет большое значение для того, чтобы черновой монтаж был смотрибельным.

В борьбе за ваши записи

После того, как черновой монтаж будет завершен, к вам присоединится режиссер и захочет посмотреть отснятый материал, сделать заметки и внести изменения. Обычно этим процессом руководит директор, и ее мысли преобладают над вашими.Это одна из самых неприятных составляющих работы редактора — хотя я очень уважаю мысли, идеи и артистизм своего редактора, в конце концов, окончательное решение остается за мной. Это может разочаровать любого, кто работает на пост-продакшене.

Есть , есть несколько способов помочь вашему делу, однако…

Готово

Перед тем, как режиссер сядет и начнет полировку, посмотрите сами и сделайте заметки. Знайте, за какие правки вы готовы упорно бороться, а какие уступить, и поделитесь ими в ясной и лаконичной форме.

Помните, будьте уверены в своем видении и своих идеях, вы профессионал и вас наняли благодаря своим навыкам. Ваше мнение ценится, и оно имеет значение.

Подготовить альты

Отличный способ заявить о своей правоте — показать директору, что вы имеете в виду. Искусство иногда трудно объяснить. Выбор может показаться совершенно безумным, пока вы не увидите , поэтому отличный способ продемонстрировать идею — это быстро, например, сократить ее. Просто помните: убедитесь, что у вас есть альтернативная версия, которая больше соответствует исходному видению, как написано и / или снято.Таким образом, вы не только представляете идеи на стол, но и уважаете первоначальное видение режиссера и можете быстро вернуться к тому, что он хочет, если он отклонит вашу идею.

Выбери свой бой

В редактировании будут моменты, когда вы и режиссер не согласны, и сколько бы примеров вы ни показывали, ему это просто не нравится. Не забывайте выбирать битвы. Если вы собираетесь оспаривать каждое решение, которое принимает директор, вас никогда больше не наймут, потому что, в конце концов, вы помогаете ему, , сделать своим видением .

Мое предложение — уступить более мелким изменениям и сохранить свои большие битвы для тех, которые, по вашему мнению, значительно улучшат проект. Как режиссер, я люблю видеть страсть в своем редакторе, но если бы он боролся с каждой моей записью, это привело бы меня к убийству.

Знай своего директора

Если вы никогда не работали с этим режиссером, сходите и посмотрите как можно больше его работ. Часто ли они используют тишину? Или они предпочитают быстрый диалог? Их версии необычны, или они используют подход Кевина Смита и делают его визуально простым с упором на диалоги? Почувствуйте их ритмы и стили, познакомьтесь с их выбором и темами рассказов.Это может показаться большой ненужной подготовительной работой, но это даст вам четкое направление, с чего начать, и, в конечном итоге, сэкономит время при редактировании, проинформируя вас о четком первом направлении.

Оскароносный редактор Тельма Скунмейкер имеет практически легендарные долгосрочные рабочие отношения с главным режиссером Мартином Скорсезе.

Знайте свои временные рамки и сроки

Это большой. Независимо от того, поручено ли вам создать расписание публикаций или дать расписание публикаций, тем не менее, вы должны убедиться, что расписание публикаций является разумным.Потому что, если это не так, и вы никому не скажете, вы пропустите важные даты и будете обвинены в этом. Это быстрый способ больше не быть принятым на работу.
Итак, внимательно следите за графиком и, если вы обеспокоены, обсудите это с режиссером, чтобы вы двое могли пойти и дать отпор продюсерам. По крайней мере, тогда, если расписание все еще не изменилось, а крайний срок пропущен, вы можете мягко напомнить всем, что у вас были проблемы с самого начала.

Если они по-прежнему винят вас за это, то, возможно, они не лучшие люди для работы.

Хорошее отношение

Неизбежно, что одни рабочие места будут хуже, чем другие. Мы все должны оплачивать счета и есть пищу, и иногда это означает создание чего-то вроде обучающего видео о том, как использовать десятичную систему Дьюи. Или, даже если это работа, которую вы, , делаете , давление дедлайнов, заметок продюсера и миллион других возникающих проблем обязательно сведут вас с ума.

На это я отвечаю: улыбнитесь и вспомните, что в самый худший день, , вы все еще занимаетесь тем, что любите. Будьте в восторге, увлекайтесь этим, посвятите себя своей работе, относитесь к заметкам с юмором и постарайтесь получить удовольствие от всего процесса. В каждой работе есть чему вас научить, даже если это просто новое сочетание клавиш.

Как режиссер, я бы предпочел работать с редактором, который настроен оптимистично и добродушно по сравнению с кем-то талантливым, но негативным.

Мы вместе занимаемся искусством — даже если речь идет о библиотечной каталогизации — давайте повеселимся.

6 советов для хороших отношений между режиссером и редактором

(1957 слов — 7 мин чтения) Когда вы на съемочной площадке, и съемка выливается из сцены за сценой … и я говорю о любом жанре фильмов — телевизионных рекламных роликах, короткометражных фильмах, корпоративных видео или полнометражных фильмах длительные фильмы — последний человек, о котором вы думаете, — это редактор. Итак, как наладить хорошие отношения между режиссером и редактором?

1.Облегчите работу редактора: запишите каждую сцену

Поверьте мне, время, которое монтажеры фильма тратят на ваш проект, может варьироваться в зависимости от состояния, в котором вы доставляете им материалы.

Съемка в формате пленки обычно выполняется по двойной системе, то есть когда вы записываете звук независимо от пленки; используется планшет камеры, который предлагает краткую точку синхронизации для редактора.

Сегодня все немного иначе.

Когда я нахожусь на съемках с помощью камеры Arri Alexa или Red или Black Magic, ассистент всегда спрашивает меня: «Роско, ты хочешь отследить каждую сцену?» Он знает, что и визуальные эффекты, и звук записываются на жесткий диск с резервной аудиозаписью в цифровой системе звукооператора.Мой ответ однозначный: «ДА !!»

Нет ничего лучше, чем проливать свет с помощью редактора, держа в руках подробный журнал, и быстро определять лучшие дубли, прикидывая пару-тройку фаворитов. Процесс автономного редактирования значительно упрощается, если вы запланировали каждый дубль и можете обращаться к ним напрямую.

Съемка с помощью цифровых зеркальных фотокамер — это немного сложная задача в звуковом отделе. Им требуется внешний жесткий диск для записи звука независимо от камеры.Да, вы, скорее всего, все это знаете. Но даже в этом случае добавление сланца в каждый кадр — бесценная экономия в будущем.

Но вы были бы удивлены, узнав, сколько кадров я слышу о том, что режиссер предпочел отказаться от сланца, поскольку это прерывает исполнение таланта или тратит время.

Зачем выкладывать каждую сцену?

Поразмышляйте над редактором на этом этапе: копайтесь в часах отснятого материала без какой-либо визуальной ссылки или ощущения оценки производительности.Да, редактор мог просто переходить к последнему дублю каждой сцены и предполагать, что после долгого упорства и настойчивости режиссер, наконец, добился успеха благодаря таланту, который всех осчастливил.

Но это не всегда переводится. Режиссер мог быть рассержен этим моментом и, видя, что его график медленно рушится, решил взять последний дубль как последнее средство и двигаться дальше, зная, что у него были несколько лучших дублей из более ранних.

Предполагается, что он согласовал этот шаг со всеми заинтересованными сторонами до искоренения и очистки.

Как ни крути, редактор находится в затруднительном положении. Какой вариант предпочитает режиссер? Она или он ослепли.

2. Облегчение редактирования спецэффектов

Также не забывайте, когда вы снимаете сложные сцены со спецэффектами, убедитесь, что у вас есть много фоновых пластин, чистых пластин.

«Не волнуйтесь, мы исправим в посте…»

Ага, верно.

НЕТ !!!! Снимайте как можно больше в камеру.Вы не хотите, чтобы вам приходилось возвращаться для съемок (удушье бюджета), или в конечном итоге получить короткую лоскутную работу (достоверность) или блестящую лоскутную работу, которая займет дополнительный день или около того в пост для достижения (финансовое свободное падение).

3. Редактор: подготовить к работе

Я думаю, что если бы редактор выполнил свою работу, на этапе подготовки к производству они бы сделали следующее:

  • Связался с директором (или директор связался с редактором).Смотрел доску или сценарий. Получил понимание того, что вот-вот будет разворачиваться на съемочной площадке.
  • Обсудил доску или сцены с режиссером, чтобы понять видение режиссера сюжета на этом этапе и понять, как он намерен использовать ключевые действия в таланте.

4. Личные навыки, благоприятствующие взаимоотношениям режиссера и редактора

При выборе редактора у директора есть четкие параметры в принятии решения.Прошлый опыт — первое: есть ли история? Если режиссер раньше работал с редактором, то решение может быть простым.

Я очень лоялен, когда дело касается редакторов — фактически всей съемочной группы — и я счастлив оставаться с людьми, которые:

  1. Я знаю и продолжаю…
  2. Делайте хорошую работу и возлагайте большие надежды на себя и окружающих…
  3. Гибкие…
  4. Хорошо работают под давлением…
  5. Инновационны…
  6. Имейте чувство юмора…

Абсолютно важно, как вы взаимодействуете со своим редактором.Важен редактор, который принимает критику и не защищает. Мы все творческие люди, мы все любим, чтобы нас любили, но принятие конструктивной критики со стороны других — это безупречное формирование характера и основная предпосылка в создании фильма.

5. Инициатива — ключ к успеху

За эти годы я руководил монтажом сотен фильмов. Самое большое удовольствие, которое я получаю, приходя на сеанс редактирования, — это сесть, и вместо подготовки к началу трудоемкого процесса выбора кадров и черновой резки у редактора уже есть:

  • Импортировал все данные камеры, поместил снимки в соответствующие подборки и уже выполнил черновые правки по всем проектам
  • Ознакомились с их обширной музыкальной библиотекой и выбрали трек, который, по их мнению, передает правильные эмоции фильма.
  • Импортировал естественный звук и общие атмосферные треки с жестких дисков звукозаписывающей компании и вставил их в соответствующие сцены, тем самым дав зрителю более достоверную оценку действия.

Вы даже не представляете, как я от этого чувствую себя прекрасно. У меня мурашки по коже, когда я только думаю об этом.

Хорошо! Я такой болвый парень !!

Это способствует прочным отношениям между режиссером и редактором, позвольте мне вам сказать. И нет, нарезки не всегда идеальны, но редактор получает огромные баллы за то, что полностью подготовился и проявил острую инициативу.

Инициатива означает больше возможностей редактирования для представления

Эта эффективность оставляет дополнительное время, чтобы поиграть, поэкспериментировать, попробовать другие варианты, другую музыку и быть готовым поразить агентство своими вариантами.

Не слишком много, заметьте. Последнее, что вы хотите сделать, это запутать их, но обычно происходит то, что агентство составляет список их предпочтений, предполагая, что им нравится то, что вы предлагаете.

6. Монтаж для рекламы: склеить в день презентации

Обычно при первом представлении офлайн-версии рекламы или корпоративного видео агентству / клиенту в редакторе присутствуют режиссер и редактор.Следуя утвержденной раскадровке и заблокировав свои кадры, обычно все идет хорошо. Но теплые и расплывчатые реакции — не всегда норма. Иногда меня также лечили холодом и молчанием. И поверьте мне, как для редактора и режиссера, это может быть очень одиноко.

Тесная редакция внезапно превращается в политическое минное поле пронзительных ударов, стальных глаз и ядовитого шепота. Именно здесь отношения между режиссером и редактором оказываются чрезвычайно важными.Сохранять спокойствие и принимать участие в решении жизненно важно, а не опускаться в «бездну обвинений».

Остальные будут; ты не должен.

Редактор Брюс Флинт описывает среду презентации:

Помещение для монтажа, комната цветокоррекции и отдел окончательной обработки — это изменчивые среды. Это конец пути, когда все эго объединяются, вероятно, впервые за всю работу. Может, во второй раз; в пре-про и сейчас.Все смотрят на конечный продукт.

Все, что, по словам директора, он собирается сделать, выставлено на обозрение. И, вероятно, это первый раз, когда клиент получает полную картину, начинает понимать, куда мы собираемся. И я считаю, что этим должен заниматься редактор. Вся окружающая среда, в которой все сидят, может быть очень нестабильной, и никто не знает, кто и с кем говорит, кроме продюсера, который, вероятно, знает всех в зале.

Итак, редактор должен иметь возможность выбирать, кто есть кто.Хорошо, он творческий человек, этот парень — клиент, она — костюм … и сможет заставить этих людей общаться друг с другом. Чтобы знать, с кем говорить, когда говорить, знать, когда говорить с директором, знать, когда говорить с клиентом. Знать, когда ничего не говорить, вероятно, будет самым важным. Потому что именно тогда в 99% случаев младший редактор подходит и открывает рот в самый неподходящий момент, и вы чувствуете, что вся комната рушится. Затем клиент спрашивает: «Это действительно проблема?» И все говорят (шепотом) «О, почему?!?»

Это происходит слишком часто, и это умение, помимо творческого подхода к редактированию.Это процесс утверждения и тонкость утверждения.

Работать с директором тоже непросто. Когда режиссер приходит и режет вас в первый раз, на кону стоит его эго. Даже при том, что он, возможно, застрелил кусок дерьма, вам все равно нужно извлечь из этого максимум пользы; относитесь к этому с энтузиазмом и будьте уверены, что вы можете сделать все возможное для этого производства. И это может быть сложно продать.

Интересно, однако, что практически в каждом случае заинтересованные стороны, раздающие холодное молчание, — это, как правило, те же лица, которые утверждали совет директоров, подписывали таланты, одежду и реквизит и ставили галочки на каждом кадре на съемочной площадке.

Предполагается, что в каждом случае мы с редактором выполняем то, что ожидало агентство, а не какую-то причудливую интерпретацию левого поля, не совпадающую с тем, что они предполагали.

Как и когда предоставлять возможности редактирования

Не поймите меня неправильно, я считаю, что предлагать альтернативу утвержденной версии — это хорошо, но, пожалуйста, убедитесь, что вы сначала представили ту версию, которую они ожидают, прежде чем предлагать необычную режиссерскую версию.

И во всей этой ситуации крайне важно, чтобы отношения между режиссером и редактором были прочными, и они оставались тесно связанными, пока кадры меняются местами, ищутся альтернативные варианты и найдено решение, когда все идет хорошо, в комнату возвращаются улыбки и положительные эмоции .

Тогда вы и редактор, или вы и креативщики выходите и празднуете.

Убедитесь, что вы определили, кто все эти люди.

Директор и редактор должны управлять ожиданиями

Тогда убедитесь, что вы соответствуете ожиданиям нужных людей.Самое главное, убедитесь, что вы слушали нужных людей на протяжении всего производственного процесса, а не кто-то с оппортунистическими намерениями.

Презентации, несомненно, являются тяжелыми и напряженными моментами. Вы входите в комнату команд и одиночных игроков, у каждого из которых разные желания и результаты. Некоторых движет желание создать отмеченный наградами имидж своей идеи, другие — данные маркетинга и исследований, третьи — стремятся сделать все возможное для своего клиента любой ценой, третьи — заработать деньги, а некоторые, к сожалению, руководствуются отсутствием мнения. как бы то ни было, ощущение, что мнение жены или мужа накануне вечером достаточно, чтобы они чувствовали себя важными и знающими.Они понятия не имеют. Таким образом, ваши усилия по подготовке помогут снять часть этого стресса и направить процесс и людей к наилучшим возможным результатам.

Заключение: лучшие практики для хороших отношений между режиссером и редактором

  • Отношения звукорежиссера и редактора жизненно важны. Поговорите друг с другом до начала редактирования, чтобы обе стороны понимали друг друга.
  • Слушайте все идеи. Никогда не знаешь.
  • Редко бывает первый монтаж чего-то вроде финального фильма.Потерпи.
  • Снимайте как можно больше в камеру. Обсудите с каждым отделом техническую сторону каждого аспекта.
  • Предлагать варианты редактирования клиенту или заинтересованной стороне — это хорошо. Это показывает, что вы думаете о тонкости истории.

Вы успешно подписались!

Монтажер в кино и телесериале

Как мне стать редактором?

Традиционный путь к тому, чтобы стать редактором, — это начать с постпродакшна или стажера, а затем стать помощником редактора.См. Подробности в профиле пост-продакшн работника. Перед тем, как перейти к художественным фильмам, часто приходится работать помощником редактора в низкобюджетных фильмах.

В школе или колледже:
Если вы хотите поступить в университет, A-level или выше в области искусства и дизайна, фотографии, драмы и театра, английского языка, кинематографии, графического дизайна, графической коммуникации, медиа-исследований, физики, психологии или информатика полезны. Или вы можете получить следующие профессиональные квалификации 3-го уровня:

  • Сертификат NCFE уровня 3 в области искусства и дизайна
  • Национальный диплом BTEC / Расширенный диплом в области искусства и дизайна
  • Национальный расширенный диплом BTEC в области творческого цифрового медиа-производства
  • Прикладной общий диплом UAL / расширенный диплом в области искусства и дизайна

Если вы хотите сразу приступить к работе или ученичеству, вам помогут следующие профессиональные квалификации 3-го уровня:

  • Диплом Aim Awards в области творчества и цифровых медиа
  • OCR Кембриджский технический диплом в области искусства и дизайна (3D-дизайн)
  • OCR Кембриджский технический диплом в области искусства и дизайна (графический дизайн)
  • OCR Кембриджский технический диплом в области искусства и дизайна (фотография)
  • Технический диплом OCR в цифровых медиа (производство движущихся изображений и аудио)
  • Национальный диплом BTEC в области кинопроизводства и телевидения
  • Национальный диплом BTEC в области визуальных эффектов для кино и телевидения
  • Национальный диплом по фотографии BTEC
  • Диплом UAL / Расширенный диплом в области искусства и дизайна
  • Диплом UAL / Расширенный диплом в области творческого медиа-производства и технологий

Пройдите обучение:
Стажировки — это работа с обучением, поэтому это отличная возможность заработать, пока вы учитесь.Вы можете найти студии, предлагающие следующие виды обучения:

Перед тем, как проходить какое-либо обучение, узнайте, чему вы будете учиться, у вашего потенциального работодателя и в колледже, чтобы быть уверенным, что это даст вам нужные навыки. Перейдите к разделу «Как стать учеником», чтобы узнать, как найти ученичество в вашем регионе, или обратитесь к компаниям напрямую.

Редактировать:
Сделать видео. Создайте канал YouTube, демонстрирующий вашу работу. Перейдите в раздел «Создать портфолио», чтобы узнать, как это сделать.

Получите степень:
Это не обязательно, но если вы хотите, посмотрите список рекомендуемых программ ScreenSkills по кино и телевидению. Мы отмечаем курсы нашей наградой ScreenSkills Select, где они предлагают обучение по соответствующему программному обеспечению, уделяют время созданию портфолио и имеют прочные связи с кино- и телеиндустрией.

Пройдите короткий курс:
Национальная школа кино и телевидения (NFTS) предлагает короткие курсы для всех классов, а также есть несколько курсов для аспирантов.Перейдите к списку учебных курсов, рекомендованных ScreenSkills, и посмотрите, есть ли он в редактировании.

Сеть:
Я пришел на мероприятия ScreenSkills, такие как Open Doors, чтобы познакомиться с людьми, работающими в художественных отделах. Покажите им свое портфолио и сообщите свой номер.

Сеть онлайн:
Создайте профиль в LinkedIn. Посмотрите, есть ли в вашем районе страница в Facebook или другая группа в социальных сетях для людей, снимающих фильмы или видео. Присоединяйтесь к этому. Создайте профиль ScreenSkills.

Ищите компании постпродакшн:
Большинство из них находятся в Лондоне, но не все. Зарегистрируйтесь на Производственной базе, чтобы узнать, кто что делает. Свяжитесь с ними и ищите работу редактора.

Стать стажером:
Подайте заявку на участие в программе поиска стажеров ScreenSkills в качестве стажера постпроизводства.

Возможно, вас заинтересует …

Быть редактором музыкальных клипов. В качестве альтернативы вы могли бы стать режиссером сериала или монтажным продюсером в телевизионной индустрии без сценария.

Дополнительные ресурсы

Отношения директора и редактора — Pixel Productions, Сан-Диего

Отношения между редактором и режиссером имеют решающее значение по многим причинам. Процесс редактирования можно рассматривать как вторую фазу режиссуры или окончательную переработку. При выборе редактора важно, чтобы он мог общаться с директором на более личном уровне. Редактор и режиссер должны быть единомышленниками и дополнять стили друг друга.

Монтаж — это художественное сотрудничество, режиссер должен уметь передать то видение, которое они хотят для всего произведения. Когда у режиссера больше практического подхода к работе вместе с редактором, это способствует более тесному сотрудничеству, а иногда и более сильному фильму. Также есть директор, который понимает, что редактирование — это в целом долгий процесс. Терпеливые режиссеры, которые сидят со своими редакторами и работают рука об руку, чтобы выяснить, какой фильм сейчас из отснятого материала, в конечном итоге создадут гораздо более сильный фильм.

Когда дело доходит до совместной работы, иногда режиссеры и редакторы не соглашаются, какие кадры нужно вырезать, а какие нет. Обычно редактор исходит из более объективной точки зрения. Обычно они не используют
на съемочной площадке, поэтому на них не влияет то, сколько работы было вложено в конкретный снимок или сцену, для редактора, если он не подходит, он будет вырезан. Однако у режиссера есть немного больше личной связи с проектом, поскольку он сделал снимок, прошел через борьбу с освещением, движением камеры и получением актеров за один дубль.Редактор предлагает режиссеру другую точку зрения на отснятый материал и, надеюсь, изобретательные способы объединить все воедино. Разногласия — это часть процесса сотрудничества, однако они оба должны быть на одной странице.

Отношения между редактором и режиссером могут быть определяющим фактором того, каким будет весь фильм. Многочисленные часы, проведенные вместе режиссером и редактором, могут перерасти в тесные творческие отношения, которые иногда продолжаются на протяжении всей их карьеры.

КАК БЫТЬ ХОРОШИМ ДИРЕКТОРОМ ПО РЕДАКТОРУ

Скажу сразу: я ужасный режиссер. Я пробовал и не очень горжусь результатами. Так зачем прислушиваться к моим советам о том, как хорошо режиссировать художественные проекты? Потому что я несколько редактировал и думаю, что люди, занимающиеся пост-продакшн, особенно редакторы, лучше всех знают, что нужно для создания наилучшего фильма.

Автор Жюльен Чичигно

Я не могу дать совет, как написать сценарий, как направить актеров или поговорить с вашим оператором.Но если посмотреть на часы и часы отснятого материала — пугающая часть их непригодна для использования — есть несколько советов, которые стоит выслушать от редактора, о том, что вам следует делать на съемочной площадке и на этапе подготовки к съемкам, чтобы избежать разочарования. слышать «Это здорово, но мы не можем это использовать».

Эти советы предназначены для новых режиссеров или даже для более опытных, которые не склонны задумываться о пост-продакшене на съемочной площадке.

Питер Джексон на съемочной площадке [image: RED)

СОБЕРИТЕ КОМАНДУ

Получить редактор

Я склонен думать, что моя роль важна в фильме.Независимо от того, насколько хорошо вы знаете Final Cut, Avid, Premiere или iMovie, попросите кого-нибудь отредактировать. После нескольких дней на съемочной площадке, пытающихся вбить в голову образы и выступления, которые вы запланировали, и после просмотра ежедневных новостей каждый вечер, ругая себя за то, что вы могли бы сделать лучше, вы можете быть уверены, что возненавидите свои кадры — или, что еще хуже, вы полюбите его. Вам нужен кто-то без эмоциональной привязанности к тому, что они режут. Вам нужно держаться на расстоянии и начать смотреть фильм так, как смотрели бы зрители, чего не произойдет, если вы будете неделями оглядываться назад, просматривая каждый дубль и обрезая каждый монтаж.

Помните тот кадр, на настройку которого вы потратили 10 часов, для которого вам пришлось нанять вертолет? Ну это дерьмо. Или, может быть, это здорово, но если это не так, вам нужно, чтобы кто-то сказал вам, что это чушь, не заботясь о том, сколько и сколько времени вы на это потратили. Вам нравится этот кадр, где актер смотрит в окно, думая о своей мертвой сестре. Спектакль отличный, правда? Кроме вас и актера, никто не знает, что он думает о своей мертвой сестре. Наличие редактора дает вам возможность принять свежую точку зрения аудитории.

По этим причинам, как редактор, я предпочитаю держаться подальше от съемочной площадки (но как-то всегда нахожусь на вечеринке по окончанию съемок).

Получите (хорошего) оператора

Как правило, если первое, что упоминает ваш DoP, — это камера, которую они хотят использовать, у вас, вероятно, проблемы. Найдите оператора, который понимает основы кинематографии, чтобы все, что вы сняли на эту очень дорогую камеру, можно было использовать при монтаже. Эти основы включают:

  • «линия», которую нельзя пересекать (или которую необходимо пересекать должным образом при тщательном планировании)
  • линии глаз, которые должны совпадать
  • правило 30 градусов, и другие правила «как этот кадр будет разделен на следующий».

Если вы ходили в киношколу или читали о кинопроизводстве, вы найдете это очевидным, но то, сколько раз об этом забывают, заставляет меня думать, что об этом следует напоминать.

Также убедитесь, что они привезли хорошего старожила. Освещение — это самое главное.

Еще один способ найти хорошего оператора — это когда он готов расстаться с частью своего бюджета, чтобы направить его на дизайн производства…

Отдать деньги на разработку продукции

Важность этого, конечно, будет зависеть от характера вашего проекта, но в микробюджетном кинопроизводстве, если есть одна вещь, на которую вы должны тратить деньги, так это отдел искусства (и кейтеринга, но это имеет отношение к благополучию вашей команды, а не качество фильма).Нет смысла покупать самую дорогую камеру на стедикаме, если они собираются снимать актеров в ужасных условиях. Вашему фильму понравятся ваши локации, реквизит и костюмы.

Не игнорируйте звук

При разведке локаций помните о звукозаписи. Очевидным является то, что вы находитесь рядом с оживленной дорогой, но есть и более скрытые, менее предсказуемые события, такие как полет на траектории полета или в офисе, где вы не контролируете кондиционер. Если вы снимаете на пляже, вы в значительной степени сразу переходите к ADR (который никогда не звучал хорошо, ни в одном фильме, поэтому его следует избегать как можно чаще).

И получите отличного звукозаписывающего мастера. Я знаю, их сложно найти. По какой-то причине они не тяготеют к тем же кругам, что и остальные кинематографисты. Кажется, что они часто находятся в другом отделе Uni, и они достаточно редки, чтобы стоить довольно дорого, если они хороши.

Недостаточно и для хорошего звука. Вы должны получить полезный звук. Ваш звукооператор должен знать сценарий. Они должны следить за тем, кто будет говорить дальше, и направлять микрофон в правильном направлении (указывать микрофон «посередине» — лениво и звучит ужасно).Не беспокойтесь о персонажах, которых нет в кадре. Будет использован звук с других ракурсов.

Такие мелочи, как просьба к актерам или статистам снять обувь (очевидно, когда их ноги не находятся в кадре), значительно упростят микширование звука. Если вы снимаете на кухне, по возможности отключите холодильник. Любой источник шума ухудшит качество звука, и, хотя многое из этого можно исправить, гораздо быстрее и легче думать об этом на съемочной площадке.

Запись атмосферы для КАЖДОЙ сцены.Если в сцене есть статисты, убедитесь, что они «имитируют» разговоры без звука. Затем запишите трек «walla» в конце, который будет наклеен на всю сцену и будет звучать намного более плавно, чем фоновая болтовня, которая срезается каждый раз, когда вы меняете ракурс.

Режиссер Фрэнсис Форд Коппола консультирует свою съемочную группу, когда они собираются снимать сцену во время съемок фильма «Крестный отец III» (AP Photo / Gene Page).

ПОЛУЧИТЕ ПРАВИЛЬНОЕ ПОКРЫТИЕ

Планируй это

Дневная импровизация с камерой может показаться отличным вариантом для творчества, но в итоге вы получите много непригодных для использования материалов.Пересечение черты — наиболее очевидный пример того, как вы можете сделать снимок непригодным для использования, но есть много способов испортить его. Наиболее важные кадры, которые нужно спланировать, — это начальный и заключительный кадры каждой сцены. Подумайте, как это могло бы сочетаться с предыдущей сценой и следующей.

Например, одно уродливое изменение сцены, которого я всегда стараюсь избегать при редактировании, заключается в том, что один и тот же персонаж появляется в последнем кадре одной сцены и уже виден в первом кадре следующей сцены в другое время или в другом месте.Хорошо спланировать «нейтральные» кадры для начала и конца сцен, где персонаж покинул кадр, или камера повернулась или повернулась к пустой стене или от нее и т. Д. Они могут не использоваться, но могут сохранить сложный переход сцены.

Storyboard — ваш лучший инструмент для планирования всего этого. Если вы не можете рисовать, чтобы спасти свою жизнь, делайте фотографии; не обязательно быть в нужном месте или с вашими актерами, важны размер кадра и линия взгляда.

Снимайте под меньшими углами

Если вы не снимаете автомобильную погоню или сцену драки, вам не нужны 12 ракурсов для сцены. Сосредоточьтесь на производительности и на получении разнообразного освещения. Под разнообразным я подразумеваю разные размеры кадра, фокусирующиеся на разных элементах сцены.

Если вы снимаете персонажа через плечо другого, постарайтесь скрыть рот того, кто поворачивается к камере спиной. Это дает больше гибкости при редактировании и позволяет действительно контролировать ритм.

Если у вас есть четкое видение сцены с минимальным охватом (например, съемка сложной последовательности стедикама), поскольку ни одна съемка не является идеальной и ничто не идет в точности по плану, вам следует запланировать некоторое «дополнительное» освещение. Если что-то не сработает, используйте всего несколько переходов или альтернативных ракурсов в качестве безопасности, чтобы сохранить ваш фильм на посту.

Фильм Больше действий

Вам не нужно много освещения, чтобы сцена работала и жизнь вашего редактора была легкой. Одна вещь, которая сделает их очень счастливыми, — это если вы позволите им выбирать, когда разрезать.Основная проблема, возникающая при нарезке сцен, — это отсутствие действия при съемке крупным планом.

Рассмотрим пример:

У вас есть сцена, в которой персонаж входит в комнату, видит кого-то по другую сторону от нее, останавливается, говорит «привет» и начинается разговор (из меня получился бы великий писатель). Вы, вероятно, собираетесь начать сцену с общего плана с одним персонажем в кадре и вторым входящим, чтобы определить комнату и расположение персонажей по отношению друг к другу, а затем запустить всю сцену.Большой.

Затем идет крупный план персонажа, входящего в комнату. Вы можете поставить его на отметку, убедиться, что камера в фокусе, а затем начать диалог с «привет». Не так уж и хорошо. Чтобы получить больший выбор при редактировании, снимите крупным планом входящего в комнату персонажа с до , говорящего «привет».

Причина в том, чтобы «соответствовать движению». Это то, что делает монтаж бесшовным и динамичным. Лучший способ избежать резких порезов — увидеть, как персонаж начинает разворачиваться в одном кадре и завершает свое движение в следующем.Вы даже можете избежать серьезных ошибок в непрерывности, если движение совпадает. Как правило, старайтесь начинать и заканчивать кадры с пустым кадром (или персонаж поворачивается спиной, или что-то еще, что может показаться непригодным для использования) и заставляйте ваших актеров выполнять действия, даже если они находятся вне кадра. Это также поможет их работоспособности.

Ближе

Широкие кадры великолепны. Они также являются вашим злейшим врагом (или, по крайней мере, вашим редактором) по нескольким причинам.

Производительность:

Это может показаться нелогичным, но сложнее добиться отличной игры от актера в широком плане, чем в крупном плане. Первая причина в том, что им нужно совершенствовать весь язык тела, чтобы передать эмоцию, а не только лицо. В крупном плане актеру нужно меньше «действовать», чтобы передать эмоцию, что облегчает достижение (но это также требует тонкости, так что остерегайтесь переигрывания).

Фотография:

Общий план сложнее осветить, сложнее скомпоновать (с точки зрения размещения объектов в кадре) и менее динамичен.Это требует гораздо большей подготовки и внимания к деталям, что делает его намного сложнее. При редактировании я лично предпочитаю снимки с близкого расстояния. Поэтому всегда неприятно получить 12 дублей основного плана и только 2 или 3 крупных плана.

Непрерывность:

К сожалению, одним из основных препятствий, с которыми сталкивается редактор при переходе от одного кадра к другому, является непрерывность. Положение актеров должно (в некоторой степени) совпадать, и чем шире ваш кадр, тем больше элементов должно совпадать между каждым кадром.Если вы опаздываете по расписанию, сделать только главный снимок (или расставить приоритеты) — наихудшая идея. Несмотря на название, это, вероятно, наименее из всех необходимых.

Актерам необходимо идеально передать все свои реплики, включая тайминг, и нет никакого способа обмануть при редактировании. Если у вас мало времени, сначала сделайте снимки крупным планом и откажитесь от основного снимка, если вам все равно придется его потерять.

Сэм Мендес на съемках фильма «Скайфолл» с актером Джуди Денч и продюсером Роджером Дикином (изображение любезно предоставлено Sony Pictures).

СТРЕЛЬБ ДЛЯ ПОСТ

Ускорьте рост ваших актеров

Вы не поймете этого на съемочной площадке, но все ваши актеры делают слишком медленно. Они слишком долго «думают» и опаздывают с реакцией на реплики других актеров. Я редко видел спектакль, когда думал: «Все идет слишком быстро» — чаще всего бывает наоборот. Диалоги должны быть динамичными, особенно в комедии. Так что подтолкните их, чтобы они были быстрее.

Замедлите своих актеров

Я осознаю противоречие с моим предыдущим утверждением.Это применимо к мастер-кадрам, когда в кадре находится более одного актера — это относится к крупным планам.

При съемке одиночных кадров одного персонажа убедитесь, что ваши актеры замедлились, и избегайте наложения линий между вашими персонажами как в кадре, так и вне его. Это должно облегчить жизнь вашему редактору. На съемочной площадке это выглядит довольно странно, но затем создается перекрытие при редактировании, где ваш редактор может контролировать длину паузы между строками, позволяя им перекрываться при необходимости.

Если линии ваших актеров перекрываются во время съемки, ритм установлен, и вы теряете контроль над темпом сцены. Не говоря уже о том, что стрела (вероятно) не была направлена ​​на человека вне кадра, а это означает, что у вас также будет плохой звук, от которого невозможно избавиться.

Перестань говорить «Аааааа и вырезать»

Это моя любимая мозоль. Скажите «Аааааа и действие» сколько угодно, если считаете, что это поможет вам или актерам, но, пожалуйста, просто скажите «Вырезать», когда у вас будет все, что вы хотите.Как только вы начнете говорить «Аааа…». — актеры перестают сниматься, а оставшиеся кадры непригодны для использования. К тому же, когда вы отстаете, крик «Вырезать» на 2 секунды раньше, чем обычно, не вернет вас к расписанию, но наверняка испортит то, что было бы хорошим, полезным моментом.

Уолтер Марч работает над звуковым оформлением «Апокалипсиса сегодня» (изображение из Cinephilia and Beyond Archive).

ПОСЛЕ ПРОИЗВОДСТВА

Отпустите свои идеи

Я полагаю, что вы пишете свой собственный сценарий.Даже если нет, скорее всего, вы испугаетесь, когда ваш редактор начнет вырезать вещи, которые, по вашему мнению, были важны для истории. Не думайте, что редактор не уважает ваш сценарий или ваше направление, когда он прерывает диалог. Самое прекрасное в пленке то, что изображения говорят громче, чем слова. Возможно, вам понадобилась эта строка на странице, но теперь, когда ваши актеры конкретизируют ее, вы можете быть уверены, что их исполнение передаст эмоции и идею, которые ранее требовали диалога.Сказав это, это не значит, что вам вообще не следовало писать эту строку.

Я бы посоветовал всем прочитать это интервью редакторов Mad Men, в котором рассказывается о том, как Мэтью Вайнер (сценарист / шоураннер) подходит к написанию и редактированию (исключение из режиссерской части). Он будет целенаправленно перезаписывать (и перескакивать), чтобы актеры прошли правильный эмоциональный переход, очень хорошо зная, что он вырежет часть этого при редактировании. Вам не нужно осознавать это, когда вы пишете или режиссируете свой фильм, но вы должны быть открыты для предложений вашего редактора об вырезании ненужных частей и даже проявлять инициативу, предлагая это самостоятельно, если вы видите это.

Но также — боритесь за свое видение

Точно так же, как ваши актеры собираются интерпретировать сцену иначе, чем вы предполагали, ваш редактор также будет вырезать ее с другим значением, отличным от того, что вы планировали. Актеры и редактор иногда придумывают идею, которая может улучшить сцену, а иногда переносят ее туда, куда вы не хотите. Просто направь их.

Моя любимая часть в редактировании — это отношения с режиссером.Мне нравится, когда я придумываю то, чего они не ожидали, а потом мне говорят, какой я классный. Еще я люблю, когда делаю то, что не нравится режиссеру; мы спорим, и я проигрываю. Идея заключается в том, что обсуждение ваших идей и видения с кем-то либо изменит ваше мнение о них, либо укрепит тот факт, что вы были правы с самого начала. В обоих случаях ваш фильм будет сильнее и лучше.

Отбросьте сценарий

Как редактор, я читаю сценарий только на этапе подготовки к производству, когда меня спрашивают, хочу ли я принять участие в проекте, а затем убираю его.Режиссер должен сделать то же самое после съемок. Нет смысла пытаться подогнать отснятый материал под сценарий.

Ваш редактор просмотрит абсолютно все и сделает «монтажный монтаж», содержащий лучшие дубли из всего, что было снято (даже если они уже знают, что будет вырезано). Это будет максимально похоже на бумажный сценарий, и его будет невозможно просмотреть. Так что забудьте об этом и посмотрите, что сейчас перед вами, какие части необходимы, чтобы рассказать вашу историю.

Если вам нужен больший контроль над процессом выбора дублей или вы хотите ускорить пост-продакшн, убедитесь, что вы ведете подробный лист непрерывности с вашими предпочтительными дублями и любыми заметками, относящимися к вашему редактору во время съемки.

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ МЫСЛИ

Я надеюсь, что некоторые из этих советов помогут режиссерам принять участие в редактировании с наилучшим возможным материалом. Это сделает процесс редактирования приятным, творческим и конструктивным.

Ваш редактор может сказать, что им «нравится задача» исправить проблемную сцену, но на самом деле лучшая награда — не тогда, когда вы «сохранили» сцену с помощью какой-то умной обрезки, а когда вы построили ту, которая тоже оказалась подходящей. много удивительных кадров на выбор. Тщательно выбирайте лучшие моменты, передавая правильные эмоции, при этом ваш выбор продиктован исполнением и ритмом, а не пытается скрыть или исправить ошибки.

ОБ АВТОРЕ

Жюльен Шишигно проработал профессиональным редактором более десяти лет.Он начал свою карьеру во Франции в качестве специалиста по телевещанию и редактора таких сетей, как TV5MONDE и Orange Sports, а затем переехал в свой новый дом в Сиднее, Австралия; где он работает внештатным редактором и колористом.

Чтобы узнать больше о Жюльене, посетите его сайт: julien.chichignoud.com

Также прочтите его отличный пост в блоге « Как заставить людей бесплатно работать над вашим проектом… Кто-то, кто любит получать деньги».

Художественное изображение: Режиссер Баз Лурманн на съемках сериала «ВЕЛИКИЙ ГЕТСБИ» (© Warner Bros.Картинки и изображения Village Roadshow)

10 вещей, которые редакторы хотели бы сказать директорам

Десять вещей, которые редактор хотел бы сказать режиссеру

Replay: что редакторы действительно хотели бы, чтобы операторы сделали, чтобы помочь процессу.

Моя первая статья на Redshark News, 11 вещей, которые редакторы хотят, чтобы операторы камеры всегда делали, похоже, нашла отклик у многих людей, поэтому я подумал, что выскажу еще несколько мыслей о сложном творческом браке, который происходит, когда режиссеры работают. с редакторами.

Как и в любом тесном творческом сотрудничестве, личность, опыт и личные особенности — все это играет роль в формировании того, насколько успешным будет союз. Иногда эти различия создают непреодолимый конфликт; в других случаях кинематографическая магия. Но роль профессионального редактора состоит в том, чтобы быть такими, какими директору они нужны в любой момент, и хотя редактор действительно имеет возможность придать окончательный вид значительным образом, его или ее работа в конечном итоге должна быть на службе. видения режиссера и получения наилучшего конечного результата.

Имея это в виду, вот 10 советов для режиссеров о том, как получить максимум от своих редакторов.

1. Это совместные усилия.
Это означает, что я хочу внести в проект все, что у меня есть. Я хочу вовлечь вас в оживленную дискуссию о том, как лучше всего сформировать проект. Я хочу, чтобы вы были открыты для пробования новых идей и новых подходов. Я не хочу, чтобы вы видели во мне всего лишь пуговицу.

2. То, что у вас есть, не то, что у вас было.
Редактор — это тот, кто должен стоять в промежутке между тем, что режиссер думает или хочет, чтобы они у них были, и тем, что у них есть на самом деле. Мы можем только вырезать отснятые вами кадры. Наша задача — устранить этот пробел, насколько это возможно.

3. Не говорите мне, когда резать.
Никаких щелчков, хлопков, точек, ударов или криков, пожалуйста.

4. Оставьте меня в покое.
Мне нужно время, чтобы обойтись без тебя в комнате. Чтобы быть организованным, просматривайте отснятый материал, находите те кадры, которые мне нравятся, пробуйте что-то по-своему, пробуйте безумные вещи, которые могут сработать, но, вероятно, не получатся, и получить свободу попробовать что-то, не теряя времени.

5. Будьте доступны.
Если вы все время разговариваете по телефону, сотрудничать сложно. Мне нужно провести с вами качественное время в нужное время, чтобы сосредоточить ваши отзывы, мысли и совместную энергию. В конце концов, вы же режиссер — это ваш проект.

6. Будьте конкретно общими.
При работе с актерами принято не говорить им, что вы ненавидите, когда они произносят это слово таким образом. Вы бы сказали «еще раз с чувством».«С редактором, если вы скажете, что« сцена выглядит так, будто в ней не хватает энергии », тогда я могу уйти и сделать что-то, чтобы немного усилить ее. Если вы скажете, что нужно вырезать 5 кадров из этого кадра и вырезать здесь, а не там, дела, как правило, складываются не так хорошо. Позвольте мне исправить заметку в духе заметки.

7. Будьте в целом конкретны.
Ближе к концу проекта можно получить более конкретную и детальную информацию из вашего отзыва. Мы хотим убедиться, что вы получаете то, что хотите, и иногда проще просто посидеть с вами и дать вам это, особенно если любой вариант является жизнеспособным.

8. Не прикасайтесь к экрану.

9. Поделитесь своей мудростью.
Как редактор, я многое узнал о кинопроизводстве, структуре повествования и творческом джиу-джитсу от режиссеров, с которыми я работал. Мы с благодарностью принимаем ваше терпеливое деление с трудом добытой мудростью.

10. Иногда мы ошибаемся.
Обычно правописание. Я также думаю, что моя самая частая ошибка как редактора, когда я сотрудничаю с режиссером, заключается в том, что я отвергаю идею как ту, что «я уже пробовал, и это не сработало…» Вместо этого я бы разумнее прошел через еще раз вариант идеи — либо положить конец тому, что это действительно не сработает, либо быть приятно удивленным, что это работает.

Затем прочтите 10 вещей, которые редакторы хотели бы сказать операторам и операторам камеры

Что такое редакторский директор? | Работа

Барбара Бин-Меллингер

Название редакционного директора может немного сбивать с толку. В то время как в каждом отдельном журнале, газете и интернет-сайте есть по крайней мере один редактор, который отвечает за эту публикацию, работа редакционного директора имеет более широкий охват. Должность может включать в себя руководство несколькими публикациями или веб-сайтами — или их комбинацией — а также книг и любых других материалов, публикуемых материнской компанией.

Устанавливает видение

Редакционный директор — это руководитель, который работает с другими руководителями и высшим руководством над планированием всеобъемлющего видения, охватывающего все публикации компании. Сюда входят краткосрочные и долгосрочные цели материнской компании и отдельных публикаций, веб-сайтов и подразделений, а также охват, целевая аудитория и тон каждого из них. Редакционный директор передает эту информацию редакторам каждой публикации, сайта или отдела.В некоторых случаях редакторский директор может быть редактором некоторых публикаций.

Обеспечивает сплоченность

Хотя каждая публикация и веб-сайт имеют свою цель и свою аудиторию, редакторский директор следит за тем, чтобы они разделяли определенные качества, определенные руководством. Это может быть похожий вид, макет или тон. Иногда директор редакции участвует в найме писателей и фотографов или в установлении политики, такой как правила подачи заявок или редакционный стиль для всех публикаций и веб-сайтов.

Обеспечивает качество

Ответственность редакционного директора заключается в том, чтобы обеспечить соответствие качества каждой публикации и веб-сайта стандартам, установленным высшим руководством. Часто совет директоров, состоящий из отраслевых экспертов и ученых, задает направление для каждой организации, и редакторский директор должен следить за тем, чтобы эти рекомендации выполнялись. Редакционный директор не может просматривать каждый выпуск до его публикации; это работа редактора. Однако со временем директор редакции может оценить, насколько хорошо каждый из них достигает своих целей и обслуживает свою аудиторию.

Наблюдает за привлечением редакторов

В случае книжного издателя, редакторский директор наблюдает за редакторами, каждый из которых, как ожидается, получит определенное количество названий книг в год. Установление руководящих принципов, определяющих типы идей рукописей, которые должны искать редакторы, является частью работы, как и утверждение названий и авторов, выбранных редакторами. Редакционный директор также готовит и распределяет бюджет и при необходимости находит финансирование для изданий.

Квалификация и навыки

Редакционные директора обычно имеют степень бакалавра или более высокую степень в области английского языка, журналистики или смежной области, а также непосредственный опыт работы в качестве редакторов публикаций, веб-сайтов или книг.Они проявляют большой интерес к английскому языку и грамматике и следят за тенденциями в СМИ и публикациях. Успешные редакционные директора должны быть ориентированы на детали, организованы, уметь определять приоритеты задач и иметь возможность делегировать соответствующие обязанности редакторам и помощникам.

Ссылки

Биография писателя

Барбара Бин-Меллингер — отмеченная наградами писательница из Вашингтона, округ Колумбия.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *