Режиссер все о профессии: где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Кто такой режиссер, как им стать и чем он занимается

Для зрителя режиссер очень часто остается за кадром фильма или постановки — как в буквальном, так и в переносном смысле. Вся слава достается актерам, а тот, чье художественное видение воплотилось в произведение искусства, остается только мимолетной строчкой в титрах. Всего единицам представителей этой профессии удается заслужить всемирную славу, повсеместное признание. Но все же специальность «режиссер» не теряет престижности. Предлагаем познакомиться поближе: кто такой режиссер и что входит в круг его профессиональных обязанностей.

Сегодня профессия режиссёра чаще всего ассоциируется с работой в кино. Но до изобретения кинематографа также были востребованы люди, занимающиеся постановкой пьес, спектаклей, различных шоу. Первыми режиссерами были драматурги, которые ставили на театральной сцене свои произведения. Работу режиссёра-постановщика также мог выполнять ведущий актёр, но для театральной постановки был необходим человек, отвечающий за творческую организацию игры актёров.

Постепенно искусство театральной режиссуры совершенствовалось и утвердилось как профессия в ХIX ст. Название специальности произошло от латинского слова rego («управляю») и французского régisseu («заведующий»). Когда появилось игровое кино, опыт театральной режиссуры был перенесён на новый вид искусства.

Чем занимается режиссер? Эти специалисты востребованы не только для постановки театральных спектаклей, фильмов, эстрадных или цирковых представлений, но и для организации различных массовых мероприятий. Должность предусмотрена в кинокомпаниях, киностудиях, театрах, цирках. Работать по специальности можно на телевидении, в крупных рекламных агентствах.

Несомненно, данная профессия относится к разряду творческих. В отличие от продюсера, режиссер не несет ответственности за финансовую и техническую сторону постановки. Его обязанности напрямую зависят от специфики творческого процесса, количества задействованных специалистов. По сути, во время создания художественного произведения он должен стать вдохновителем для всей группы людей, направляя их в творческой работе.

Сегодня сфера режиссуры предлагает широкий спектр специализаций. Например, отрасль кинематографа: кинорежиссер анимационных фильмов, кинорежиссер художественных фильмов, кинорежиссёр научно-познавательных фильмов, кинорежиссер хронико-документальных фильмов. Хотя их ключевая обязанность — разработка режиссерского сценария на основе утвержденного литературного сценария, но в том, что делает режиссер каждой специализации, присуща своя специфика. Если кинорежиссер художественных фильмов на этапе съемок активно работает с актерским составом, операторами, гримерами, каскадерами, то кинорежиссёр 3d-анимационных фильмов возглавляет команды арт-отдела, моделинга, анимации, рендеринга… Кинорежиссер документальных фильмов, кроме работы над созданием, подбирает экспертов, ищет технических консультантов — он отвечает за достоверность использованного в фильме материала.

Работа кинорежиссёра и театрального режиссёра содержит похожие моменты. Например, подбор сценария, выбор актёров, работа с декораторами, художниками по костюмам. .. Отличие заключается в том, что кинорежиссёр активно работает с операторами и монтажерами. А театральный режиссёр нацелен на то, чтобы добиться синхронного и слаженного действия актеров на сцене. Основной задачей режиссёра является художественное воплощение задуманного на экране или на сцене. В обязанности режиссера, работающего на телевидении, входит создание сценария проекта, оценка готовности сюжетов, контроль монтажа телепередач или других видеоматериалов.

Профессия режиссера считается престижной и высокооплачиваемой. Конечно же, есть и свои минусы: ненормируемый рабочий день, большие психологические нагрузки, нерегулярный отдых. Да и стать профессионалом не так-то просто. Профессию можно получить в специализированных университетах, академиях либо институтах культуры. Зачастую конкурс на подобные специальности очень высокий. Условия поступления предусматривают прохождение творческого конкурса. Чтобы повысить шансы, можно записаться на подготовительные курсы или пройти консультации для абитуриентов.

Специалисты советуют выбирать учебное заведение сразу по желаемой специальности, ведь переквалифицироваться, например, из театрального режиссёра в кинорежиссёра — задача из непростых.

Студент во время обучения на режиссера должен приобрести обширные знания в сфере режиссуры; узнать о способах, средствах, техниках воплощения художественного замысла; освоить основы изобразительного искусства. Он также изучает отраслевые документы, определяющими направление развития кинематографии, телевидения, театра; непременно пробует свои силы в профессии, воплощая дебютные проекты.

Достичь режиссерского олимпа сможет лишь талантливый человек, обладающий фантазией, образным мышлением, умением находить общий язык с другими. Но одного таланта будет недостаточно. Необходим огромный ежедневный труд, результатом которого будет мастерство, профессионализм и признание.

Режиссер – Описание профессии. Где учиться и где работать

Описание профессии

Режисеры бывают гениальными и бездарными, богатыми и бедными, умными и не очень, с фантазией и без. Первых единицы, вторых — тысячи и тысячи.

 

После просмотра фильма или спектакля мы плюемся или плачем, иногда бывает то и другое. Именно режиссер первым получает от нас гнилые яблоки или цветы.

 

Под его руководством работают актёры, операторы, звукорежиссёр, художник-постановщик, постановщик движений и пр.

 

Потом достается на орехи актерам, операторам и далее по списку. В конце всей эпопеи получает продюсер, который в принципе отвечает за все, от начала до конца.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Личные качества

Если у вас нет призвания или, скажем так – особого взгляда на мир и окружающие вас предметы, никогда не идите в эту профессию. Никакой РАТИ и ГИТИС не помогут вам стать режиссером.

 

Как понять — есть у вас призвание или нет?

 

Тут просто: берете для начала телефон и снимаете 10-30 минутный ролик, насколько памяти хватит и терпения.

Снимаете не все подряд, а сюжет. Не как я встал и пошел туда, а потом вернулся или съел что-то и прочую чепуху для соц. сетей.

 

Нет. Надо снять типа кино. Чтобы была идея, сюжет. Потом показываете родителям, жене, брату и другим домашним животным. Им, конечно, понравится. Они скажут «Дерзай. Хороший мальчик. Делом занят».

 

Не поддавайтесь. Далее одноклассники или коллеги по работе. Если они после просмотра вашего шедевра скажут «Прикольно» или что-то в том же духе, считайте, что вы уже почти тот и одной ногой если не в Голливуде, то в Мосфильме точно. Но не обольщайтесь. Возможно, они не хотят вас обидеть.

 

Покажите посторонним людям. Их оценка будет более-менее объективной. Эти посторонние не должны быть интеллектуалы и люди искусства. Обычные люди, лучше работяги. Если рабочий класс не начал чесаться и зевать во время просмотра вашего опуса – вот оно. Дерзайте.

 

Если на каком-то этапе вас пошлют, не тратьте время, деньги и жизнь на то, чего у вас нет и никогда не будет.

 

А если вы существо женского пола, то, без обид, вообще об этой профессии не думайте.

 

Режиссер – это мужская профессия.

 

Вы можете погуглить и обнаружить массу женщин режиссеров и доказать обратное. Но попробуйте без гугла назвать самой себе две-три фамилии успешных женщин в этой профессии. Ну пусть хотя бы одну. Не получится.

 

Хотя если далеко не выезжать и ограничиться темой сериалов про ментов и брошенных женщин для русского ТВ, то почему бы и нет.

Средняя зарплата

Зарплата кинорежиссера зависит от договора с продюсером и его популярности.

Если все переводить на доллары, то картинка примерно такая.

 

ТОП самых богатых и талантливых режиссеров мира.

 

КРИСТОФЕР НОЛАН — $150 МИЛЛИОНОВ	РИДЛИ СКОТТ — $ 180 МИЛЛИОНОВ
Сценарист, режиссер, продюсер, оператор, монтажер, актер, композитор.	Продюсер, режиссер, художник, актер, сценарист, оператор.
Создатель таких кинохитов, как «Тёмный рыцарь», «Интерстеллар», «Начало» в колледже занимался изучением английской литературы. Он был в то время очень увлечён кино и всегда носил с собой небольшую любительскую камеру. Нолан самостоятельно изучал все тонкости профессии режиссёра. Он разобрался в премудростях звукозаписи, монтажа, а свои первые картины снял на собственные средства.	Такие фильмы как «Чужой», «Гладиатор», «Прометей» и Марсианин» завоевали Скотту место среди самых уважаемых мировых режиссеров, а также среди самых богатых.
ФРЭНСИС ФОРД КОППОЛА — $ 250 МИЛЛИОНОВ	БРАТЬЯ ВАЧОВСКИ — $ 250 МИЛЛИОНОВ
Продюсер, режиссер, сценарист, актер, монтажер, композитор.	Сценаристы, продюсеры, режиссеры.
После выхода на экраны «Крёстного отца» имя Копполы стало своеобразным знаком качества в кинематографе. Фрэнсис Форд Коппола является шестикратным лауреатом премии «Оскар».	Или скорее сестры Вачовски — после смены пола Энди стал Лилли, а Ларри стал Ланой. Именно эти двое создали культовую трилогию «Матрица» и легендарный фильм «Связь». Они также приложили руку к созданию фильмов «V — значит вендетта», «Облачный атлас» и «Восхождение Юпитер».
МАЙКЛ БЭЙ — $ 430 МИЛЛИОНОВ	ПИТЕР ДЖЕКСОН — $ 450 МИЛЛИОНОВ
Режиссер, продюсер, актер.	Актер, продюсер, режиссер, сценарист, монтажер, оператор, художник.
Майкл Бэй является создателем франшизы «Трансформеры», а также культового фильма «Перл-Харбор».	После выхода на экраны трилогии «Властелин колец» Джексон стал всемирно известным режиссером. С этого момента его карьера пошла стремительно ввысь, ведь он не просто талантливый режиссер, но также сценарист и продюсер. Он также участвовал в создании трилогии «Хоббит», которая является приквелом к его предыдущему хиту.
ДЖЕЙМС КЭМЕРОН — $ 700 МИЛЛИОНОВ	СТИВЕН СПИЛБЕРГ — $ 3.5 МИЛЛИАРДОВ
Продюсер, сценарист, режиссер, актер, монтажер, художник, оператор.	Продюсер, Режиссер, Сценарист, Актер, Монтажер.
Два самых кассовых фильма в истории — «Титаник» и «Аватар» — были сняты Кэмероном. Помимо этого, у Кэмерона было множество и других успешных проектов, таких как «Терминатор» и «Чужой». Его фильмы сильно повлияли на развитие кинематографа, как в техническом, так и в художественном плане.	Фильмы «Список Шиндлера», «Челюсти», «Инопланетянин», а также супер-хиты «Индиана Джонс» и «Парк Юрского периода» после их выхода на экраны получили всемирную славу. Свой первый фильм Стивен снял на 8-миллиметровую камеру отца в 11 лет.
ДЖОРДЖ ЛУКАС — $ 5.4 МИЛЛИАРДА
Сценарист, Продюсер, Режиссер, Монтажер, Актер, Оператор
Франшиза «Звёздные войны» сделала Лукаса очень богатым человеком, собрав около $5 миллиардов во всём мире.

 

Образование (Что надо знать?)

Без специального образования прекрасно обходятся Вуди Аллен, Пол Томас Андерсон, Такеши Китано, Стивен Содерберг, Куросава, Стэнли Кубрик, Джеймс Кэмерон, Кристофер Нолан и другие известные режиссеры.

 

Большинство из них убеждены, что школы кино существуют для тех, кто не способен самостоятельно генерировать идеи и воплощать их в жизнь.

Специальности вузов

 

 

Родственные профессии:

, Актер, Актриса, Дирижер, Продюсер, Художник

Где учиться?

Все о профессии Режиссер

Режиссура театрализованных представлений и праздников	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	316	238	120 050 ₽
Звукорежиссура аудиовизуальных искусств	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	262		120 050 ₽
Звукорежиссура аудиовизуальных искусств	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было		235 500 ₽
Режиссер анимации и компьютерной графики	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было	Набора не было
Режиссер неигрового кино- телефильма	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было		245 050 ₽
Режиссер телевизионных фильмов, телепрограмм	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было		245 050 ₽

все о профессии от навыков до зарплаты — Work.

ua

Сколько получает режиссер

Как и во многих других творческих профессиях, среднюю зарплату режиссера определить непросто. Существует много факторов, которые влияют на оплату труда этих специалистов.

Во-первых, специализация режиссера: например, создатель цирковых постановок получает меньше кинорежиссера. Во-вторых, опыт, признание таланта и популярность: два разных кинорежиссера могут получать разные зарплаты за одинаковые проекты. В-третьих, сам проект: зарплата за постановку популярного ток-шоу на телевидении или в YouTube выше, чем за режиссуру спектакля в небольшом театре.

Вся Украина Киев

Средняя зарплата

20000 грн

Распределение зарплат

В среднем «Режиссер» в Украине зарабатывает 20000 грн. Это медиана заработных плат по данным из 42 вакансий, размещенных на Work.ua с заголовком «Режиссер» и по запросам-синонимам «Постановщик», «Телережиссер», «Кинорежиссер» и др. за последние 3 месяца. Диапазон, который содержит медиану, выделен на графике.

Профессия: режиссер. Что нужно, чтобы стать режиссером? — Режиссура — ИСКУССТВО и ТЕОРИЯ КИНО — Каталог статей — Media-Shoot — кино и фото искусство

Что необходимо для изучения искусства режиссуры? С чего начать? Книги, статьи, советы по режиссуре кино. Саморазвитие и самообучение в этой области для начинающих

Режиссер кино — это организатор создания фильма, которых должен найти наилучшее аудиовизуальное решение сценария.

Режиссура — нахождение наилучшего решения реализации определенной идеи на экране.

Режиссер должен обладать лидерскими качествами, быть хорошим организатором, которым может «зажечь» каждого члена съемочной группы и заставить крутиться вокруг себя весь съемочный процесс. Следовательно:

Надо ПОДУМАТЬ, обладаете ли вы такими качествами, подходит ли ваш темперамент и характер для данной профессии. Иначе вы рискуете попасть в чужеродную для себя атмосферу.

Надо РЕШИТЬ, готовы ли вы учиться всю жизнь, работать по 16 часов в сутки и получать за это маленькую заработную плату.

Режиссура — это призвание. Режиссура — это огромное искреннее желание реализовать свои идеи в кино. Режиссура — это полное самоотречение и постоянный труд.

Найти работу режиссеру трудно, успешными становятся единицы, на первых порах приходиться работать за копейки. Готовы ли вы к этому? Если да, то это статья даст советы с чего начать, чтобы стать режиссером.

Представителям других профессий тоже будет полезно прочитать статьи, книги и советы из этой статьи для поднятия своего культурного и профессионального опыта. Особенно это относится к операторам и продюсерам.

I. Читайте художественную литературу (школьный курс и других великих писателей).

Это жизненный опыт. Это знание и факты. Это драматургия. Это жизненные ситуации, но написанные на бумаге. Все это необходимо для режиссера.

Советы для подготовки к экзамену по литературе в ВУЗ.

Они пригодятся для изучения литературы с «нуля». Сначала вы познакомитесь с особенностями литературы, этапами ее развития, с писателями и поэтами. После этого можно приступать к чтению.

С ужасом смотришь на бездонную бочку литературы и не знаешь с чего начать. А начнем с того, что скачаем списки необходимой литературы (устный экзамен, егэ — для егэ надо искать более расширенные списки). Здесь уже более определенно обозначены границы необходимой информации, но всё равно кажется, что произведений бесконечно много. Если прочитать краткую историю развития литературы и понять особенности литературных жанров и эпох, то литература уже не так страшна, так как мы начинаем видеть её начало и конец (необходимого уровня). Начать советую с книги Скубачевской «Литература. Универсальный справочник» (можно скачать). После прочтения полегчает, но эта книга невероятно сжата, и этих знаний совершенно недостаточно. Переходим к книге Красовского «Литература для поступающих в ВУЗЫ и подготовки к ЕГЭ». Здесь есть не все авторы, но критика более подробная. После обзора этих книг переходим к этапу прочтения всех произведений из списка обязательного чтения. Много и долго, но как говориться: «Надо, Федя, надо!» Самое важное в подготовке, особенно в ЕГЭ, знать текст произведений. Сначала читаем всё, что вообще не читали, а потом, если хватает время, повторяем, что ещё помним из школьной программы. И вот тексты прочитаны, приступаем к чтению критики. Обкладываемся книжками со всех сторон: 2 книги, упомянутые выше, сборники сочинений, ответы на билеты по литературе (скачать PDF DJVU), любая другая критика. Берем определенного автора и читаем о его произведениях во всех книжках. Начинаем писать конспекты. Когда весь список будет пройден и информация немного уляжется, через несколько месяцев возвращаемся к ней. Повторяем конспекты, продолжаем читать критику, запоминая подробности. И в конце повторяем конспекты перед самым экзаменом. Краткая схема:

1. Читаем 2 обзорные книги
2. Читаем литературу из списка обязательного чтения
3. Читаем критику, пишем конспекты
4. Повторяем конспекты, читаем критику
5. Повторяем конспекты

Читайте много, всегда и везде!

II. Изучайте искусство (живопись, архитектуру, скульптуру и др.)

— читайте книги по истории искусства,
— изучайте энциклопедии,
— смотрите картины,
— посещайте музеи

Это культурное развитие. Это эстетическое понятие красоты. Этот опыт незаметно сказывается на вашем видении, творчестве, в вас воспитывается эстетический вкус — понимание красоты.

III. Читайте книги и статьи (по режиссуре, драматургии, монтажу)

В этих книгах вы познакомитесь с технической основой режиссуры.

Будет здорово, если параллельно с чтением книг, вы будете практиковаться. Понравилась интересная мысль — реализовали ее в своем фильме или сценарии, узнали о правиле — применили его, услышали совет — учли его в контексте своих идей. Таким образом продуктивность чтения книг будет увеличиваться во много раз.

Читайте медленно и вдумчиво. Важно не количество книг, а качество полученной из них информации.

Будет полезно писать короткий конспект или выписывать интересные мысли из книги. Перечитывая их, можно будет обновить полученную информацию в любой момент. Во-первых все забывается очень быстро, во-вторых, когда вы пишите конспект, вы лучше формулируете мысль, структурируете информацию, в итоге она лучше запоминается.

 

РЕЖИССУРА ИГРОВОГО КИНО
 

Начнем с книг, достаточно простых для восприятия.

Для общего знакомства с режиссурой можно почитать Михаила Ромма «Беседы о кинорежиссуре». Он заразит вас энтузиазмом, расскажет об азах и особенностях этой профессии. Книга читается очень легко и после нее сразу хочется что-то делать.
— Михаил Ромм «Беседы о кинорежиссуре» (скачать книгу)

Далее можно почитать Льва Кулешова «Уроки кинорежиссуры» и «Азбука кинорежиссуры». В этих книгах изложены основная теория и азы режиссуры.

— Лев Кулешов «Уроки кинорежиссуры» (скачать книгу)
— Лев Кулешов «Азбука кинорежиссуры» (скачать книгу)

Интересно о современном представлении о режиссуре почитать в книге Ангелова.

— Ангелов «Практическая режиссура кино» (скачать книгу)

У Михаила Ромма можно читать все книги. Они написаны интересно, доступным языком и очень полезны.

— Михаил Ромм (скачать книги)

О практических творческих решениях много говориться в книге Хичкок Трюффо

— Хичкок/Трюффо — интервью между режиссерами (читать или скачать книгу)

Очень интересна и автобиографична книга Кшиштофа Кесльевского «О себе». Он анализирует свою творческую карьеру и ищет ошибки в реализации своих фильмов.

— Кшиштофа Кесльевского «О себе» (скачать книгу)

Далее читаем книги о режиссуре, связанной с театром и работой с актером. Это Г. Товстоногов «Зеркало сцены» и К. Станиславский «Моя жизнь в искусстве» и «Работа актера над собой».

— Г. Товстоногов «Зеркало сцены» (скачать книгу)

— К. Станиславский «Моя жизнь в искусстве» (скачать книгу)

— К. Станиславский  «Работа актера над собой» (скачать книгу)

Для общего развития полезно почитать книги режиссеров:

— Милош Форман — Круговорот (скачать книгу)

— Ингмар Бергман — Жестокий мир кино (скачать книгу)

— А. Кончаловский — Возвышающий обман (скачать книгу)

— А. Кончаловский — Низкие истины (скачать книгу)

— Ингмар Бергман — Каждый фильм – мой последний (читать статью)

— Работа с актёром. Мастер-класс Кшиштофа Кесьлевского

Также читайте статьи про кино ЗДЕСЬ

 

РЕЖИССУРА ДОКУМЕНТАЛЬНОГО КИНО

Две самые лучшие книги по документальному кино:

— А. Розенталь «Создание кино и видеофильмов как увлекательный бизнес» (скачать книгу)

— М. Рабигер — Режиссура документального кино и «Постпродакшн» (скачать книгу)

И статьи с этих книг:

— М. Рабигер. Документальное кино: поиск творческой индивидуальности (читать статью о режиссуре кино)

— М. Рабигер. окументальное кино: Подготовка к съемке. Изобразительные средства экрана (читать статью о режиссуре кино)

— М. Рабигер. Производство документального фильма (читать статью о режиссуре кино)

— М. Рабигер. Теория документалистики и советы начинающим режиссерам (читать статью о режиссуре кино)

— А. Розенталь. Подготовительный период фильма (читать статью о режиссуре кино)

— А. Розенталь. Как работает режиссер (читать статью о режиссуре кино)

И еще статьи:

— Алексей Сергеев — Подготовка к съемке (читать статью о теории кино)

— Алексей Сергеев — Съемка фильма (читать статью о теории кино)

— Алексей Сергеев — На съемочной площадке (читать статью о теории кино)

Статьи по документальному кино от автора сайта:

— Основы документального кино 

— Реферат по мастерству документального кино. Фильм Павла Лозинского «Такая история»: драматургия, монтажное, художественное решение, операторская и режиссерская работа

— Советы по съемке документального кино для любителей

МОНТАЖ
 

Начнем со знаменитой книги Соколова, его триптиха «Монтаж». Он больше пишет о технических особенностях монтажа, приемах, правилах. С этой книги стоит начать. Лучше купить его книги, чтобы они лежали у вас на полочке.

— А.Г. Соколов — Монтаж. Телевидение, кино, видео. Все части книги: первая, вторая и третья (скачать книгу по монтажу)

Далее:

— Михаил Ромм — Вопросы монтажа (скачать книгу по монтажу)

— Г.С. Окунёв — Основы киномонтажа (скачать книгу по монтажу)

Читаем статьи:

Статья Тарковского «Запечетленное время»

— А. Тарковский «Запечетленное время» (читать статью по монтажу)

Всеволод Пудовкин «Статья о монтаже».

— Всеволод Пудовкин «Статья о монтаже» (читать статью по монтажу)

Сергей Эйзенштейн «Статьи о монтаже»

— С. Эйзенштейн — Статьи о монтаже. Неравнодушная природа (читать статьи по монтажу)

Очень интересные статьи по монтажу Л. Б. Фелонова «Современные формы монтажа» и «Проблемы и тенденции современного монтажа», но их к сожалению нет в интернете — надо сканировать.

 

Много о документальном кино и в книге Кшиштофа Кесльевского «О себе», о которой упоминалось выше.

— Кшиштофа Кесльевского «О себе» (скачать книгу)

Статья от автора сайта:

— Монтажное решение фильма. Метод анализа средств выразительности кино сцен

 

ДРАМАТУРГИЯ

В монтаже есть две системы теории: отечественная (по Л. Нехорошеву) и голливудская или американская.

Можно начинать с любой из двух основных книг по драматургии кино:

АМЕРИКАНСКАЯ СИСТЕМА ТЕОРИИ КИНО МОНТАЖА

Очень доступно и интересно написано о монтаже у Роберта Макки в его популярной книге «История на миллион долларов»

— Роберт Макки — История на миллион долларов. Драматургия фильма (скачать книгу по драматургии)

ОТЕЧЕСТВЕННАЯ СИСТЕМА ТЕОРИИ КИНО МОНТАЖА

Обобщил теорию монтажа и создал легендарный учебник Л. Н. Нехорошев.

— Л. Нехорошев — Драматургия фильма (скачать учебник по драматургии)

— Конспект книги Нехорошева «Драматургия»

И в дополнение можно почитать:

— В. Туркин — Драматургия кино (скачать книгу по монтажу)

— Лайош Эгри — Искусство драматургии (скачать книгу по монтажу)

Другие книги ищите ЗДЕСЬ

 

IV. Смотрите и анализируйте фильмы

Смотрите как можно больше хороших и плохих фильмов. Хороших, чтобы с них брать пример, брать из них лучшее. Плохих, чтобы понимать, какие ошибки можно допустить при создании фильма. Если фильм вам не нравится, проанализируйте почему? Найдите причины этого. Подумайте, как можно было бы улучшить фильм, чтобы вы сделали по-другому.

V. Пишите дневник.

Любые наблюдения, формулирования понятий и представлений, описания увиденных историй и диалогов, формирует вашу личность. Даже мелочи из наблюдений потом могут быть вами использованы в фильмах. Чем больше вы будете наблюдать мир, тем реалистичней правдивей, а значит и интересней будут ваши истории в фильмах.

VI. Практикуйтесь

— упражнения по монтажу
— упражнения по режиссуре
— снимайте видеоролики
— создавайте фильмы
— организуйте команду из друзей

Цитаты с других сайтов:
Для остального есть Master Card! Это не шутка. Если вы хотите зарабатывать деньги, не идите в режиссуру, займитесь чем-нибудь другим.

 

 

Это статья будет со временем дополняться. Здесь будут расписаны упражнения по монтажу и режиссуре, будут даны описания книг.

Предлагаю делиться опытом в подготовке к поступлению на режиссерский факультет и саморазвитию в области режиссуры. Какие книги читаете, как готовитесь, какие фильмы советуете смотреть, какие сайты помогут в подготовке, какие практические упражнения можно выполнять? Куда поступать? Пишите в комментариях.

Автор статьи Салаев Михаил

Тем, кто поступает на режиссера « Московская киношкола

Этот пост основан на том, как поступают на режиссеров в театральный вуз. Но в моей школе в основном учатся кинорежиссеры, которые проходят такой же отбор, и это им сильно помогает в дальнейшей работе в кино.

Меня периодически просят, чтобы я поделился советами, как поступать на режиссуру. Я уже достаточно подробно отвечал на вопрос о том, как поступить в театральный вуз на актерское отделение, сейчас постараюсь изложить основные критерии поступления в режиссерскую группу.

Я учился, а потом и преподавал на режиссерском факультете ГИТИСа. Поэтому поделюсь размышлениями, основанными на личном опыте.

Первое, что надо понять, это то, что на этот факультет принимают мало режиссеров, 5 -6 человек в год, и конкурс туда большой. Одних знаний и опыта недостаточно. Прежде всего ищут личность с интересным авторским мышлением. Также внимательно присматриваются к характеру. Режиссер – это лидер, лидер неформальный, поэтому «зануд» редко берут. Он должен быть коммуникативен, уметь находить общий язык с непростыми, творчески одаренными людьми, часто очень ранимыми эмоционально. Режиссер должен быть к ним лоялен, но в то же время уметь настоять на своем видении. Он обязан обладать волей и собранностью, в ситуациях, когда вся группа заходит в тупик, он должен брать на себя ответственность и предлагать выход. Это профессия, где никто не поможет, и ты можешь полагаться только на самого себя. Иногда даже говорят, что режиссер – это прежде всего характер. За этим внимательно наблюдают, и часто именно из-за несоответствия характера профессии слетают, казалось бы, одаренные люди.

И, конечно, важен ваш интеллектуальный уровень. Вы должны понять, что через несколько лет вы придете в профессиональный театр, в сложившийся коллектив, к людям непростой творческой профессии, многие из которых вас гораздо старше. И вам надо будет ими руководить, и руководство это должно быть неформальным. Поэтому набирайтесь знаний, читайте больше, смотрите выставки, покупайте альбомы художников, читайте про архитектуру, историю искусств, разбирайтесь в современном искусстве, смотрите фильмы и спектакли, оперу, балет. Если вы живете там, где нет театров, то можно смотреть их в записи, сейчас много всего в интернете. Вам надо знать фильмы Тарковского, А. Германа, Кончаловского, Михалкова, Феллини, Висконти, Вуди Алена, Ларса Фон Триера, Бертолуччи, М. Формана, П. Альмадовара, и др. Также спектакли П. Фоменко, Эфроса, Товстоногова, А Васильева, С. Женовача. П Брука, Д. Стрелера. Надо прочесть книги Станиславского, Немировича-Данченко, Товстоногова, Попова, Эфроса, П, Брука, Стрелера, Гротовского. Это неполный список, но по всем этим авторам могут быть вопросы, это необходимый минимум, который вы обязаны знать. Сходите в институт, возьмите памятку поступающим, там есть рекомендованный список литературы. Вы должны все это знать.

Но, все же, главное не в этом. Главное в том, как вы мыслите. Что вы за личность, есть ли у вас задатки к режиссерскому мышлению. И именно это, в основном, будут выяснять педагоги. Вам все простится, если вы хорошо расскажете про свою задумку спектакля или фильма. Я не разбираю здесь ситуацию, когда у вас уже есть постановки, и вы уже снимали что-то. В такой ситуации вы приносите макет, эскизы, видео и пр. материалы по спектаклю или фильму, и по ним защищаетесь на экзамене, тут все понятней, и результат будет зависеть от качества поставленного вами спектакля или снятого фильма. Но и в этом случае вы можете получить задание разобрать какую-то пьесу, сценарий, или отдельную сцену.

Здесь мы будем разбирать ситуацию, когда вы еще ничего не ставили, так сказать, поступление с белого листа.

Задание 1. Прежде всего, наберите себе пьес и начинайте читать, не откладывая это на потом. Неизвестно, когда вы найдете свою пьесу. Начинайте читать прямо с сегодняшнего дня. Читайте по одной пьесе в день и делайте это в один присест, так вы лучше почувствуете целое, ощутите ее развитие. Пьеса в среднем читается за 1,5 – 2 часа. Внимание, тем, кто страдает скорочтением, сбавьте скорость, это не техническая литература, пьесу надо чувствовать, прочтите ее внимательно. Ваша задача найти свою пьесу, выбрать такой материал, который вы не можете не поставить, а это не так просто. Совет: не берите пьесу, потому что она веселая, или потому что в ней лихо закручен сюжет. Это все хорошо, но главный ориентир для вас – это единая волна, созвучная вашим сегодняшним душевным проблемам. Пьеса должна откликаться в вас, оставлять своеобразное щемящее чувство, вне зависимости от того трагедия это или комедия. Сначала это будет просто ощущение, которое вы, может быть, не сможете даже объяснить, этакое послевкусие, начали читать другую, но мысли все время возвращаетесь к прошлой пьесе. Если вы это почувствовали, то необходимо еще раз ее перечитать. Скорее всего вы начнете замечать новые проблемы, она станет более ясной, начнет приобретать более четкие очертания, вы начнете понимать, что же вас в ней так затронуло. Если не получится с первого раза, то это придет позже. Но ваша задача понять и назвать то, что вас в ней заинтересовало. И когда вы сможете назвать эту проблему, и назвать ее четко и определенно, тогда вы захотите высказаться по этому поводу, и это высказывание и будет той идей, которая станет двигателем будущего спектакля, постепенно превращаясь в сверхзадачу, на которую будут ориентированы все векторы дальнейшей работы.

Основная ошибка, встречающаяся у абитуриентов, это то, что они берут пьесу, из-за смешных текстов, забавной истории или лихого сюжета. Но если ничего, кроме этого вас в пьесе не затронуло, то вы внутренне не будете к ней подключены и не сможете высказаться как личность. Вам ничего другого не останется, как придумывать внешние «фенечки». Ведь без личностного подключения, ваша фантазия будет пользоваться штампами, где-то вами уже виденными, и много раз использованными. Чаще это набор сцен, никак не связанных внутренним напряженным действием. Даже если бы вы и поставили такой спектакль, который внешне будет выглядеть хорошо и стильно, с профессиональной игрой актеров, хорошей сценографией, но зритель будет скучать, ему почему-то будет неинтересно. Ваши сцены будут как разбросанные камушки, которые никогда не превратятся в мозаику.

Итак, наконец-то из множества прочитанных пьес, вы выбрали одну, вам подходящую. Почувствовали и осознали, о чем будет ваша история. Теперь самое время приступить к разбору пьесы. Про разбор много написано в интернете, поэтому я этого здесь касаться не буду. Тем более, что сам я делаю его другим способом, который отличается от интернетовского. А для поступления лучше работать по общепринятому методу разбора. Просто перечислю, что вы должны определить: тема, идея, основной конфликт, конфликтные линии, предлагаемые обстоятельства, главное событие, событийный ряд, сквозное действие, сверхзадача спектакля, мотивация персонажей, их личные сверхзадачи и задачи, их конфликтные линии и изменения. Есть еще множество терминов, но достаточно и в этих разобраться. Не перегружайте себя сильно всеми этими понятиями, главное внятно и по делу рассказать историю, которую вы будете ставить. Но все же и не сбрасывайте со счетов терминологию, она не так проста в понимании и часто очень опасна. Поинтересуйтесь мастером, который набирает курс. почитайте его теоретические размышления, интервью. Понаблюдайте за его терминологией, как он ее использует. Не для того, чтобы под него построится, а просто понять, что он имеет в виду под тем, или иным термином. В этих терминах сейчас неразбериха, и часто их трактуют по-разному. Я был свидетелем, как одного абитуриента не взяли, за то, что он отстаивал термин «событийный ряд». А экзаменатору это не нравилось, он говорил, что событийного ряда быть не может, что в пьесе только одно событие, и оно в кульминации. А то, что бедный абитуриент называет событиями, это простые происшествия. Абитуриент не соглашался с этим, спорил, закончилось тем, что его не взяли. Я, когда набираю, не спрашиваю терминологию, и даже останавливаю студента, если он ей злоупотребляет, но есть мастера, к которым вы не попадете, если не будете ее знать, и четко в ней ориентироваться.

Допустим, что разбор вы сделали. Выяснили, о чем будет ваш спектакль, какое главное событие, какие события помогают развиваться истории, заложенной в пьесе, что вы хотите сказать своей постановкой. Как вы решаете персонажи, как они у вас взаимодействуют, как развиваются, кто с кем сталкивается, и как они меняется. У вас уже исписана увесистая тетрадь, и можно, конечно, на этом и успокоится, и идти с ней на 1 тур. Но я предлагаю вам не расслабляться так рано, и на основе этого разбора придумать прирезку к вашему спектаклю. Прирезка – это своеобразный макет, но сделанный произвольно, не в масштабе, модель сценического пространства на весь спектакль, со всеми изменениями мест действия в спектакле. Примеров прирезок мало, так как их делают временно, только для того, чтобы определить сам сценографический принцип, поэтому посмотрите в интернете макеты, на их примере можно понять, что такое прирезка.

Качество вашей прирезки может быть гораздо скромнее макета. Но не надо ее делать спустя рукава. По прирезке легче понять вашу задумку, ощутить ваше художественное видение мира спектакля. Ясно, что вы не скульпторы и не декораторы, и что ваша прирезка – это еще приблизительный подход к образу спектакля, только повод для вашего первого разговора со сценографом. Но это уже не просто голые логические размышления, это уже замысел, который затрагивает вопросы стиля, жанра, атмосферной наполненности спектакля, воплощения идей в зримые образы. Здесь понадобится и конкретное мышление, и образное, и структурное, и абстрактное проявление вашей личности. Старайтесь сделать эту работу максимально интересной, с авторскими ходами.

Мой совет: используйте подручные готовые материалы: проволоку, спички, деревянные шампура, пластилин, марлю, фольгу, вату, поролон и т. д. . Сейчас много уже готовых фактур, и если их чуть подкрасить, обклеить, покрошить, порезать и пр., то они могут сэкономить ваше время и силы. В общем, проявляйте фантазию. Можно довольно просто соорудить сценическую площадку. Для этого возьмите обувную коробку, отрежьте одну из сторон – получится сцена с 3 сторонами и одной пустой стороной, за которой якобы находятся зрители. Получится своеобразная сценическая площадка, на которой можно расположить ваши декорации относительно зрительного зала. Не старайтесь поразить своими умениями художника, ваша задача рассказать про спектакль, и сделать это как можно интересней, важны ваши размышления, а макет только помогает сделать ваш рассказ предметным и понятным. Используйте все, что вам может помочь в презентации. Добивайтесь выразительности через фактуру, материал, через объем, кубатуру, свет, музыку. Избегайте общих фраз о гениальности автора, о классовой несправедливости, школьных характеристик героев, литературного пересказа сюжета. Говорите больше про людей в спектакле, их проблемы, и о том, как они их преодолевают. Рассказывайте историю так, как будто она приключилась с вами. Хочется видеть ваш авторский взгляд на то, что происходит в пьесе. Рассказывайте так, как будто вы уже видели свой спектакль, и видели его подробно, слышали музыку, видели свет, ощущали его ритм, партитуру атмосфер, наблюдали авторскую игру актеров. Выстраивали начало, кульминацию, концовку. Можете принести с собой музыку, звуки, фонарики, свечки, эскизы костюмов, все, что может сделать вашу защиту творческой и интересной.

Можете сделать распределение ролей, выбирая исполнителей из известных актеров, так будет понятно, как вы видите ту или иную роль.

Задание 2. Следующее, что вы должны сделать, – это выбрать одну из сцен, спектакля и разобрать ее максимально подробно. Расскажите про нее так, как будто вы видели ее уже много раз и помните практически наизусть. Как зарождается сцена, из чего она вырастает. Кто, откуда и как выходит, как выглядит, в каком ритме. С чего начинается сцена: с тишины, музыки, звуков и пр. Какое освещение на сцене, как оно меняется. Что делают персонажи, какой основной конфликт двигает действие в этой сцене. В каком ритме все развивается. С чего начинается сцена и чем заканчивается, и не только сюжетно, но и по внутреннему развитию. Какие изменения произошли с героями, что произошло в сцене, какая атмосфера в сцене (напряженная, ленивая, игривая, расхлябанная и пр.), и как она меняется. В общем, это должен быть подробный пересказ уже, как бы, поставленной вами сцены. Учтите, если ваш рассказ о спектакле будет удачен, то вас обязательно попросят рассказать одну из сцен максимально подробно, будьте к этому готовы. Иногда, правда, сцену вам может задать мастер, и она может не совпадать с приготовленной вами. Но тогда вам дадут время на подготовку, обычно около получаса. Этого времени достаточно, если вы подготовлены и талантливы.

Надо понимать, что в первом задании педагогам важно понять, как вы видите всю историю, ее развитие в пространстве, времени и идее. Можете ли вы подняться над историей и увидеть все движение истории целиком, выстроить это движение в нужном вам направлении. Через второе задание важно понять, обладаете ли вы конкретным мышлением, можете ли выражать абстрактные идеи через зримый мир спектакля, владеете ли вы действенным видением, можете ли раскрыть ситуацию, и сделать это ясно, подробно и интересно. Оба эти навыка очень важны для режиссерской профессии, и педагогам не хотелось бы ошибиться, прежде всего, в ваших же интересах.

И последнее. Презентация проходит в свободной форме и зависит только от вашей фантазии.

Также режиссеры сдают актерское мастерство. Я не строго смотрю на этот предмет, но некоторые мастера, ставят его на первое место. Посмотрите мой пост посвященный актерам, там про это подробно написано. Скажу только, что у режиссера не может быть в репертуаре 1 стихотворение 1 басня и 1 проза, это почти 100%, что вы не поступите. Вы режиссер, у вас должен быть обширный репертуар. И конечно он не должен быть банальным, из школьной программы. Если вы читаете «Ворону и лисицу», то ваша трактовка должна быть очень неожиданной, чтобы вам простили такой тривиальный выбор. Вы должны производить впечатление серьезного, увлеченного человека, который перелопатил кучу литературы, прежде чем нашел то, что ему подходит. Режиссер – это авторская профессия, штучная, и набирают туда штучно. Готовьтесь к такому шагу, как поступление на режиссерский факультет серьезно.

Желаю удачного поступления, Г. Сидаков.

Профессия: Режиссер — описание, зарплата и где научиться

Режиссеры руководят кино-, телевизионными и театральными постановками от подготовки до завершения. Перед началом репетиций или съемок они анализируют оригинал и эскизы и разрабатывают концепции, например, для оформления декораций или сценического пространства, костюмов и масок, любых аудио- или видеозаписей или технических эффектов. Это осуществляется соответствующими художественными и техническими менеджерами. При этом режиссеры держат все темы в своих руках. Они координируют работу всех участников и принимают окончательные художественные решения. Во время репетиций или записей они направляют актеров и работают с ними, чтобы разработать портреты персонажей соответствующих ролей. В театре работа режиссеров над постановкой обычно заканчивается премьерой, в кино и на телевидении, например, после пост-продакшн, путем монтажа и сборки сцен создается финальная версия фильма.

Режиссеры также могут работать в сфере преподавания. В высших учебных заведениях и театральных школах они обучают студентов, готовятся к лекциям и семинарам, проверяют письменную работу и принимают экзамены. Самостоятельная научная деятельность возможна только после получения степени магистра и доктора.

Уровень зарплаты, которую получают Режиссеры в Германии составляет

(по данным различных статистических бюро и служб занятости в Германии)

Задачи и обязанности Режиссера в подробностях

В чем суть профессии Режиссера?

Режиссеры руководят реализацией кино-, видео- и телевизионных постановок всех видов, ставят постановки театра драммы и музыки (драма, опера, оперетта, мюзикл, пение) или режиссируют фильмы и телепередачи.

Режиссеры в Подготовке и Реализации

Если фильм или телевизионный проект одобрен, режиссеры планируют процесс съемок. Они разрабатывают визуальную концепцию, планируют последовательность изображений для последовательности сцен и — при необходимости вместе с операторами — создают раскадровку, в которой сцены и ракурсы камеры записываются в виде эскизов. В кастингах они выбирают исполнителей. В сотрудничестве с скаутами локаций они выбирают локации. Кроме того, необходимо обсудить дизайн сцены, костюма и маски, трюки и спецэффекты.

В театре они занимаются постановками в том числе с артистами и актрисами из труппы и работают вместе с художественно-техническим персоналом сцены. Они обсуждают свою концепцию с руководством, драматургом и отделами сценической техники, сцены, костюма и макияжа и проводят репетиции.

В обеих областях режиссеры держат управление в своих руках и решают все художественно-технические вопросы. Важной задачей является направление исполнителей.

Режиссеры в пост-продакшн

В кино и на телевидении после съемки начинается другая важная часть работы: монтаж фильма, так называемый пост-продакшн. Обычно, для фильма снимаются гораздо больше сцен и установок, чем видит зритель. В комнате редактирования режиссер и редактор соединяют фильм. Они сами решают, какие сцены или установки сохранить. После того, как тонкий монтаж был произведен, режиссеры будут руководить завершением производства. Они контролируют синхронизацию голоса и добавление и микширование музыки и звуков. Также они активно участвуют в разработке названия и формировании тизера (трейлера).

Режиссеры в обучении

В высших учебных заведениях, а также в театральных школах режиссеры обучают студентов театральных факультетов. Они готовят лекции, семинары или практические занятия, создают учебные материалы и контролируют выступления или кинопроекты студентов. Кроме того, они организуют экскурсии, например, на важные спектакли, а также стажировки в театрах или в кино, телевизионных проектах. Режиссеры разрабатывают тесты и проводят их. Если они активно участвуют в научных исследованиях, они публикуют свои выводы, например, в учебниках, журналах или презентуют на конференциях.

Для самостоятельной научной деятельности требуется степень магистра и докторская степень.

Чем занимается директор? Должностная инструкция кинорежиссера

ЧЕМ ДИРЕКТОР ДЕЛАЕТ НА ПРЕДПРОИЗВОДСТВЕ?

Практический подход к препродакшну

Помните: эффективность режиссера в реализации своего видения во время препродакшена сводится не столько к художественному замыслу, сколько к составлению бюджета и сбоям в сценариях.

Вы можете увидеть, как это разыгрывается в нашем сериале Making It , который следует за режиссером С.К. Ланном на протяжении всего периода подготовки к производству, когда он доказывает концепцию своего сериала Mental Mistakes.

В первом эпизоде ​​Ланном определяет каждый существенный производственный элемент в своем сценарии. Что делает продюсер, чтобы помочь режиссеру на этом этапе? В этом случае продюсер Герман Уилкинс формирует бюджет в рамках производственных параметров, установленных режиссером:

Чем занимается директор? В серии «Making It» StudioBinder все это разбито на части

КАКОВА роль режиссера в пре-продакшене?

Внесение изменений в сценарий

Независимо от того, написали ли они сценарий или нет, режиссер захочет просмотреть весь черновик во время подготовки к производству, чтобы оценить, сколько из него потребуется переписать или изменить.

Мы поместили сценарий в программу для написания сценариев StudioBinder, чтобы вы могли увидеть, как может выглядеть взаимодействие между режиссером и сценаристом. Обратите внимание, как режиссер и сценарист проекта ниже обмениваются комментариями по поводу сюжетных идей:

Как режиссер подходит к сюжету? Ни один сценарий никогда не бывает «законченным»

Подготовительные задачи режиссера

Работа с руководителями отделов

Перед тем, как будет сделан первый кадр, необходимо тщательно продумать и обсудить тон фильма.Последнее слово остается за директором, и они должны его выполнить.

Как? Общаясь с каждым руководителем отдела, от оператора до художника-постановщика. Вся команда должна быть на одной странице, чтобы иметь возможность воплотить в жизнь замысел режиссера.

Во втором эпизоде ​​Making It рассказывается о мельчайших деталях, связанных с наймом руководителей отделов. Посмотрите, как Ланном и Уилкинс оттачивают членов экипажа, идеально подходящих для их проекта:

Что делают директора, чтобы найти подходящих руководителей отделов? Работайте в тесном сотрудничестве с продюсером

Как режиссер планирует съемку

Раскадровка и список кадров

Раскадровки и списки кадров помогают составить график вашего видения шаг за шагом.

Чтобы передать желаемый внешний вид оператору и художнику-постановщику, режиссер, вероятно, захочет поделиться своими раскадровками. Таким образом, руководители отделов могут вносить изменения или оставлять комментарии в режиме реального времени.

Возьмите, к примеру, эту раскадровку из Mental Mistakes , которую мы загрузили в программу раскадровки StudioBinder. Каждая панель содержит информацию о кадрировании снимка, углах камеры и движении, которую оператор может использовать для заблаговременного планирования снимков:

Щелкните, чтобы просмотреть раскадровку

Планируете создать собственные доски? Сначала вам нужно знать основы.Хорошее место для начала: ознакомьтесь с пошаговой инструкцией по созданию раскадровки.

Если вы работаете с небольшим бюджетом, например, команда Mental Mistakes , вы не сможете заплатить разведчику локации. Вот где особенно полезны списки кадров: они помогут режиссеру и продюсеру самостоятельно провести разведку.

Посмотрите третью серию Making It , чтобы увидеть, как хорошо спланированные списки выстрелов позволили Ланном и Уилкинсу определить идеальные места в помещении:

Нет двух одинаковых определений режиссера.В данном случае режиссером также был разведчик локации

Каков подход режиссера к кастингу?

Прослушивание и подбор актеров

Чтобы выбрать актеров, которые лучше всего подходят персонажам сценария, режиссер и продюсер отточят некоторые «выборы» — выдающихся среди тех, кто откликнется на их первоначальный кастинг.

Оттуда можно начинать прослушивание. Следуйте процессу кастинга Mental Mistakes ‘, чтобы узнать ключевые составляющие успешного прослушивания:

Стороны сценария помогают актерам на прослушивании соответствовать видению режиссера персонажей.

Как отмечает Уилкинс в видео, режиссер должен проходить прослушивания с разными сторонами — несколькими страницами сценария, демонстрирующими определяющие черты персонажей.Когда вы создаете стороны для своих персонажей, они будут выглядеть примерно так:

Сценарий ментальных ошибок • Прочитать сценарий всей сцены

В конце концов, некоторые актеры, проходящие прослушивание, прибегнут к своим прочтениям предоставленных им сторон. Как только режиссер дает последнее слово о том, кто лучше всего подходит для каждой роли, кастинг завершается.

ЧТО ДИРЕКТОРЫ ДЕЛАЮТ НА ПРЕДПРОИЗВОДСТВЕ?

Подготовка к съемке

На последнем этапе подготовки к съемкам режиссер и продюсер должны убедиться, что производство застраховано, работать с кинематографистом, чтобы обеспечить съемочное оборудование, и работать с 1-м AD, чтобы создать график съемок.

Каждый член экипажа разделяет ответственность за выполнение этих задач. Но, как подчеркивает Ланном в эпизоде ​​ Making It ниже, в конечном итоге, если что-то пойдет не так, виноват режиссер:

Подготовка к производству

После того, как режиссер и продюсер вычеркнут эти вещи из предпроизводственного списка, актеры и съемочная группа, наконец, будут готовы к съемкам. В следующем разделе мы рассмотрим роль режиссера во время производства — что на самом деле довольно просто сейчас, когда вся подготовка завершена.

Кинорежиссер 【Описание работы, зарплата и льготы】

Вы хотите стать следующим Мартином Скорсезе, Софией Копполой или Энгом Ли? Вы хотите, чтобы ваши творческие идеи процветали на большом экране? Вы хотите быть большим сыром киноиндустрии? Что ж, продолжайте читать и узнайте, как стать режиссером. Кто знает? Очень скоро вы можете получить премию Оскар за лучшую режиссуру!

Режиссеры полностью контролируют творческую сторону кинопроизводства.Они несут ответственность за создание максимально мощного, интересного и эффективного фильма. Без умелой режиссуры хорошо написанный фильм с отличным актерским составом может провалиться. Каждый, кто играет роль в создании фильма, важен, но режиссер (возможно) является самым важным членом команды.

Они работают вместе с каждым членом производственной группы, от актеров и продюсеров до светотехников и операторов. Они направляют всех остальных, прося их выполнить определенные задачи или действовать определенным образом, чтобы визуализировать свои творческие идеи на экране.Стиль, темп и эффектность фильма диктует режиссер. Они наблюдают за всем, от кастинга и декораций до освещения и монтажа.

Некоторые режиссеры могут даже писать и редактировать сценарии фильмов, которые они несут ответственность за преобразование в полноценные кинопроизводства. Режиссеры не только используют свои творческие идеи и навыки принятия решений для создания эффективного кино, но и должны уметь руководить командой талантливых профессионалов.

Заработная плата и льготы

Понятно, что режиссеры обычно не получают годовой оклад.Им платят за каждый фильм. Сколько может заработать режиссер, действительно зависит от типа фильмов, над которыми он работает. Режиссеры могут заработать от 10 000 фунтов стерлингов (за короткометражный фильм) до более 1 000 000 фунтов стерлингов (за успешный международный художественный фильм).

По мере того, как вы становитесь более авторитетным как режиссер, вы можете начать брать процент от того, что фильм зарабатывает в кассе, вместо того, чтобы получать установленный гонорар. Это может быть особенно прибыльным способом получения денег, особенно если фильм имеет огромные кассовые сборы.

Рабочее время

Если вы станете кинорежиссером, вы не будете выходить на работу в 17:00 каждый день. Ожидайте, что вы будете работать долгие, ненормированные и нелюдимые часы. Природа кинопроизводства означает, что съемки могут проходить в любое время суток. Время от времени вас могут даже попросить поработать в выходные.

Вы также обычно будете работать в разных местах, например, в студиях, офисах и на съемочной площадке в удаленных местах.

Запись

Не обязательно иметь академическое образование в области кинопроизводства или производства средств массовой информации.Однако учеба в киношколе может быть хорошим способом развить свои навыки и знания перед тем, как поступить в киноиндустрию в качестве режиссера.

Во время получения степени вас научат различным аспектам производства, и вам будет предоставлена ​​возможность развить понимание того, что происходит на съемочной площадке. Изучение кино также может помочь вам развить собственные творческие идеи, поскольку вы черпаете вдохновение у других режиссеров.

Тем не менее, лучшее, что вы можете сделать, — это получить много опыта работы. Большинство режиссеров продвигаются снизу вверх. Возможно, рассмотрите возможность работы бегуном или помощником продюсера. Это позволит вам получить ценный опыт на съемочной площадке и составить список контактов в отрасли.

В свободное время вы также можете снимать короткометражные фильмы, которые помогут вам усовершенствовать свои навыки и развить собственный стиль создания фильмов.

Обучение и развитие

Официальных программ обучения для начинающих директоров нет. Все ваше обучение будет проходить на рабочем месте на более низком уровне, например, бегуном или производственным помощником.

Режиссер должен понимать все аспекты создания фильма, поэтому работа в должности ассистента широкого профиля — отличный способ погрузиться в индустрию и приобрести различные идеи и навыки.

По мере того, как вы набираетесь опыта и становитесь режиссером, экспериментирование становится ключом к развитию. Вам нужно будет подтолкнуть себя и попробовать разные вещи.

Если у вас есть несколько фильмов, небо — предел. Вы могли бы стать следующим Спилбергом, зарабатывающим миллионы и вдохновляющим поколения людей по всему миру.

Кинорежиссер Профиль работы | Prospects.ac.uk

Несмотря на то, что многие режиссеры имеют степень в области кино или СМИ, ключом к успешной карьере является опыт, качественная работа и создание положительной репутации в отрасли

Режиссеры являются неотъемлемой частью успеха любого кинопроекта. Как режиссер вы внесете свой вклад во все творческие элементы постановки и будете нести ответственность за их объединение в единый фильм.

Для этого вам понадобится сильное творческое видение и способность донести свои идеи до самых разных людей на протяжении всего производственного процесса.Это будет включать вашу производственную команду, команду, актеров и лиц, ответственных за финансирование фильма.

Обязанности

В качестве режиссера вам необходимо:

• читать сценарии
• работать с писателями и предоставлять отзывы о дальнейшей разработке сценариев
• избранных актеров — иногда работая с руководителями кастинга и продюсерами во время этого отбора процесс
• контролировать репетиции
• прямые актеры во время съемок
• выбирать места для съемок
• проводить встречи с ключевыми отделами, такими как отделы камеры, искусства и костюмов, на этапах планирования и на протяжении съемок
• согласовывать бюджет и график съемок фильм с продюсером
• отвечать за соблюдение бюджета и графика
• контролировать все творческие аспекты производства
• работать с редактором, чтобы представить окончательную версию фильма
• выбрать музыку для финального фильма и / или работы с композитором определиться с партитурой
• построить и разработать сетку работа контактов, включая писателей, продюсеров, кинофестивалей и органы государственного финансирования
• поддерживать современные технические навыки
• иметь осведомленность и знания о новых отраслевых тенденциях.

Заработная плата

Работа обычно предлагается на условиях фриланса / самозанятости, и гонорары, которые вы получаете в качестве внештатного директора, будут значительно варьироваться в зависимости от размера и масштаба проекта и уровня опыта директора.

Информацию о ставках фрилансеров и других общих темах можно получить в «Директорах Великобритании», где вы также можете продвигать себя с помощью списка «Найти директора».

Доход от руководящей работы часто бывает неустойчивым, поэтому может возникнуть необходимость работать параллельно с полной или неполной занятостью.В этом случае вы сможете найти работу, которая связана с вашей режиссурой, например преподавание и чтение лекций, или другие должности в отрасли, такие как редактирование, помощник режиссера или управление производством.

Рабочее время

Как и многие роли в кино и на телевидении, в режиссуре часто приходится работать в несоциальные часы по вечерам и в выходные. На этапе производства обычный съемочный день составляет от 10 до 12 часов. Однако, как режиссеру, вы должны ожидать, что дополните эту работу дополнительным временем, проводимым на встречах, обсуждая другие аспекты производства.

Съемки часто происходят на месте, и вы должны быть готовы к поездке по Великобритании, а иногда и за границу по работе.

Чего ожидать

• Разработка и планирование проекта может занять много времени. Этап разработки часто не оплачивается, или вы можете получать расходы только до тех пор, пока проект не получит необходимую финансовую поддержку для перехода в производство. Вам понадобится стойкость и способность сохранять мотивацию в это время.
• Внештатная работа может быть причиной незащищенности при трудоустройстве.
• В Лондоне и крупных городах много работы, но натурные съемки могут проходить в любой точке страны и даже за рубежом. По этой причине мобильность важна, и вы должны быть готовы к поездкам на собеседования, встречи и съёмки.

Квалификация

Для того, чтобы стать кинорежиссером, не требуется специальной квалификации, вступительных экзаменов или профессионального членства. Однако вам придется убедить таких людей, как продюсеры и финансисты, а также организации, такие как органы государственного финансирования, вещательные компании и дистрибьюторы фильмов, в том, что вас стоит поддерживать.

Диплом по кинопроизводству или смежному предмету дает возможность быть в курсе новых технических разработок и тенденций в отрасли, развивая при этом свое мастерство.

Таким образом, ваш путь к режиссуре следует рассматривать как приобретение навыков и опыта, а также развитие сети контактов и репутации для создания интересной и качественной работы.

Навыки

Вам необходимо проявить:

• творческое чутье
• инициативу и способность решать проблемы
• отличное общение
• дипломатичность и чувствительность
• мотивационные и лидерские качества
• умение работать под давлением
• отличный тайм-менеджмент
• внимание к деталям.

Опыт работы

Получение как можно большего опыта работы над кино- и телевизионными проектами даст вам реальное представление о том, как создаются фильмы и как осуществляется производство.

Начинающие режиссеры часто совмещают работу в качестве бегунов и помощников в проектах с созданием собственных самофинансируемых или малобюджетных кинопроектов, чтобы развить свои режиссерские навыки и укрепить свою репутацию.

Ищите вакансии по адресу:

Опыт работы дает вам возможность налаживать контакты и налаживать контакты.Те, кто работает в отрасли, часто следовали аналогичной карьерной лестнице с оплачиваемым или добровольным опытом работы, поэтому создание сетей ожидается и поддерживается.

Съемки локации проходят по всей Великобритании на регулярной основе. Производители фильмов часто обращаются за помощью к местным киноагентствам, чтобы найти местную команду и места. Сотрудники этих агентств могут помочь вам найти оплачиваемый и добровольный опыт работы в кинопроизводстве.

К агентствам творческой индустрии относятся:

Работодатели

Режиссерские вакансии редко рекламируются.Работа в качестве директора во многом зависит от молвы и развития репутации.

В киноиндустрии режиссеры обычно нанимаются независимыми продюсерскими компаниями как внештатные, так и самозанятые лица. Они могут снимать фильмы для большого и маленького экрана, доставляя их дистрибьюторам, торговым агентам и вещательным компаниям.

Независимые продюсерские компании и отдельные продюсеры часто сначала разрабатывают проекты без прикрепленного директора — они начнут искать директора, когда начнут искать финансирование для проекта.Выбор режиссера часто является ключом к финансовой поддержке проекта, поскольку именно опыт режиссера, репутация и художественная ценность помогают убедить или удовлетворить требования отдельных лиц или организаций, финансирующих кинопроект.

Директорам, ищущим работу, следует изучить производственные компании, чтобы узнать о проектах, которые они разрабатывают.

Посещение сетевых мероприятий для знакомства с представителями продюсерских компаний, вещательных компаний и экранных агентств также важно на всех этапах карьеры режиссера. Будьте готовы напрямую обращаться к продюсерским компаниям с доказательствами вашей работы, такими как короткометражные фильмы, ваш шоурил или резюме с подробным описанием вашего опыта.

Работа в лице агента по поиску талантов — еще один путь к трудоустройству директора. Работодатели часто используют агентов для поиска директоров. Большинство агентов, работающих в аудиовизуальной индустрии, базируются в Лондоне. Агент будет продвигать вас к потенциальным работодателям и заключать сделки от вашего имени.

Конкуренция за представительство со стороны агента жесткая, и агенты будут принимать только небольшое количество клиентов в год.Ключом к получению представительства является создание репутации и объема работ, которые агент может использовать для продажи вас и ваших талантов потенциальным работодателям.

Вы можете найти представителей по адресу:

Повышение квалификации

Финансируемая государством организация ScreenSkills работает с творческими экранными индустриями для развития навыков и талантов. Он также предоставляет информацию и доступ к бесплатному и субсидируемому обучению.

Обучение для телеиндустрии предлагается на курсах, проводимых Indie Training Fund (ITF).Эти курсы связаны с производством и помогут вам развить основные навыки и знания, необходимые для успеха в качестве режиссера. Их выполнение также поможет вам наладить связи и контакты в отрасли.

Агентства творческой индустрии, включая Northern Film + Media, Screen Yorkshire, Film London и Screen South, иногда предлагают учебные курсы и возможности для профессионального развития. Это часто происходит через инициативы, направленные на новые таланты, такие как заказы и схемы короткометражных фильмов.

Перспективы карьерного роста

Как правило, вы будете работать индивидуальным предпринимателем по срочным контрактам. Продолжительность ваших контрактов будет зависеть от размера и масштаба каждого проекта.

Не существует фиксированного пути для развития карьеры или продвижения по службе, и продвижение в конечном итоге зависит от создания портфеля работ и получения репутации в определенном формате или жанре, что позволяет вам использовать возможности, когда они возникают.

Способ развития вашей карьеры может частично зависеть от ваших собственных творческих интересов.Одно из возможных направлений состоит в том, чтобы вы могли перейти от короткометражных фильмов и телевизионных передач к независимым художественным фильмам, студийным фильмам и крупномасштабным телепрограммам.

Написано редакторами AGCAS

Август 2019

© Copyright AGCAS & Graduate Prospects Ltd · Заявление об ограничении ответственности

Посмотрите, насколько хорошо вы соответствуете этому профилю работы и более чем 400 другим.

Сопутствующие вакансии и курсы

Uni profile

Les Roches International School of Hotel Management — Швейцария

Просмотреть профиль

выпускник

Руководитель по цифровому маркетингу

Просмотреть вакансию

выпускник

Руководитель по цифровому маркетингу

Просмотреть вакансию

Работа, карьера , Информация о заработной плате и образовании

Информация о карьере, заработной плате и образовании

Чем они занимаются: Продюсеры и режиссеры создают кинофильмы, телешоу, театральные постановки, рекламные ролики и другие театральные постановки.

Условия труда: Продюсеры и директора работают под большим давлением, и многие из них испытывают стресс, чтобы закончить свою работу вовремя. График работы продюсеров и режиссеров может быть долгим и ненормированным.

Как им стать: Большинство продюсеров и режиссеров имеют степень бакалавра и несколько лет опыта работы в кино, на телевидении или в театральном производстве, работая актером, редактором фильмов и видео, кинематографистом или в другой родственной профессии. .

Заработная плата: Средняя годовая заработная плата продюсеров и директоров составляет 74 420 долларов.

Перспективы занятости: Согласно прогнозам, занятость продюсеров и директоров вырастет на 10 процентов в течение следующих десяти лет, что намного быстрее, чем в среднем по всем профессиям. Ожидается, что рост рабочих мест в кино- и видеоиндустрии будет обусловлен высоким спросом со стороны общественности на большее количество фильмов и телешоу, а также повышенным спросом со стороны иностранной аудитории на фильмы, произведенные в США.

Родственные профессии: сравните должностные обязанности, образование, рост занятости и заработную плату продюсеров и директоров схожих профессий.

Продюсеры и режиссеры создают кинофильмы, телешоу, театральные постановки, рекламные ролики и другие постановки для исполнительских видов искусства. Они интерпретируют сценарий писателя, чтобы развлечь или проинформировать аудиторию.

Обязанности продюсеров и директоров

Продюсеры и режиссеры обычно делают следующее:

• Выберите сценарии или темы для фильма, шоу, рекламы или спектакля
• Прослушивание и избранные актеры и съемочная группа или сценическая группа
• Утвердить проектные и финансовые аспекты производства
• Наблюдать за производственным процессом, включая выступления, освещение и хореографию
• Наблюдать за процессом постпродакшена, включая редактирование, специальные эффекты, выбор музыки и общий тон выступления
• Обеспечить выполнение проекта в соответствии с графиком и в рамках бюджета
• Продвигать готовые работы или постановки с помощью интервью, рекламы и кинофестивалей

Продюсеры принимают деловые и финансовые решения для кино, телешоу, рекламы или сценического производства. Они собирают деньги на проект и нанимают режиссера и съемочную группу. В состав съемочной группы могут входить художники по декорациям и костюмам, монтажеры фильмов и видео, музыкальный руководитель, хореограф и другие работники. Некоторые продюсеры могут помочь в выборе актеров. Продюсеры устанавливают бюджет и утверждают любые серьезные изменения в проекте. Они следят за тем, чтобы производство было завершено вовремя, и в конечном итоге несут ответственность за конечный продукт.

Директора несут ответственность за творческие решения производства.Они выбирают актеров, проводят репетиции и руководят работой актеров и съемочной группы. Во время репетиций они работают с актерами, чтобы помочь им точнее изобразить своих персонажей. Для документального видео, такого как документальные фильмы или прямые трансляции, режиссеры выбирают темы или сюжеты для съемок. Они исследуют тему и могут брать интервью у соответствующих участников или экспертов на камеру. Режиссеры также работают с кинематографистами и другими членами съемочной группы, чтобы конечный продукт соответствовал общему видению.

Режиссеры работают с декораторами, дизайнерами костюмов, разведчиками локаций и арт-директорами над созданием декораций для проекта. На этапе постпродакшна фильма они тесно сотрудничают с редакторами фильмов и музыкальными супервайзерами, чтобы убедиться, что конечный продукт выходит так, как задумал продюсер и режиссер. Режиссеры , в отличие от телевизионных или кинорежиссеров , которые документируют свой продукт с помощью фотоаппаратов, следят за тем, чтобы актеры и съемочная группа давали неизменно сильные живые выступления.Для получения дополнительной информации см. Профили актеров, писателей и авторов, редакторов фильмов и видео, операторов, танцоров и хореографов, художников по спецэффектам и аниматоров.

На крупных производствах часто работают разные производители, которые разделяют обязанности. Например, на большой съемочной площадке исполнительный продюсер отвечает за все производство и Линейный производитель выполняет повседневную работу. В телешоу может быть задействовано несколько помощники продюсера , которым руководитель или исполнительный продюсер возлагает определенные обязанности, например, наблюдение за командами костюмов и гримеров.

Точно так же в крупных постановках обычно работают несколько помощников режиссера , которые помогают режиссеру с меньшими производственными задачами, такими как внесение изменений в постановку или уведомление исполнителей, когда им пора выходить на сцену. Конкретные обязанности помощников продюсера или режиссера зависят от размера и типа производства, над которым они работают.

Хотя режиссеры несут ответственность за творческие аспекты шоу, в конечном итоге они подчиняются продюсерам. Некоторые режиссеры также делят обязанности по продюсированию собственных фильмов.

Условия труда для продюсеров и режиссеров [Об этом разделе] [В начало]

Продюсеры и директора занимают около 159 500 рабочих мест. Крупнейшие работодатели продюсеров и режиссеров:

Кино- и видеоиндустрия	28%
Радиовещание и телевещание	20%
Самостоятельные работники	17%
Исполнительское искусство, зрелищный спорт и смежные отрасли	8%
Реклама, связи с общественностью и сопутствующие услуги	5%

Продюсеры и режиссеры работают под большим давлением, и многие из них испытывают постоянный стресс, чтобы завершить свою работу вовремя.Рабочие задания могут быть короткими, от 1 дня до нескольких месяцев. Иногда им приходится работать в неприятных условиях, например, в непогоду.

Театральные режиссеры и продюсеры могут путешествовать с гастрольным шоу по стране, в то время как те, кто снимается в кино и на телевидении, могут работать на месте (место вдали от студии и где происходят все или часть съемок).

График работы продюсера и директора

Режим работы продюсеров и режиссеров может быть продолжительным и ненормированным.Вечерние, выходные и праздничные работы — обычное дело. Некоторые работают более 40 часов в неделю. Многие продюсеры и режиссеры не работают по стандартной рабочей неделе, потому что их графики могут меняться с каждым заданием или проектом.

Получите необходимое образование: Найдите школы для продюсеров и режиссеров рядом с вами!

Большинство продюсеров и режиссеров имеют степень бакалавра и несколько лет опыта работы в сфере кино, телевидения или театра, например, в качестве актера, редактора фильмов и видео или кинематографиста.

Для этой формы требуется javascript.

Обучение продюсеров и директоров

Продюсеры и режиссеры обычно имеют степень бакалавра. Многие студенты изучают кино или кино по программам в колледжах и университетах. В этих программах студенты узнают об истории кино, редактировании, написании сценариев, кинематографии и процессе создания фильмов. По состоянию на 2017 год Национальная ассоциация театральных школ аккредитовала более 180 высших учебных заведений для их программ в области театрального искусства.

Другие продюсеры и режиссеры имеют дипломы в области письма, актерского мастерства, журналистики или коммуникаций. Некоторые продюсеры получают степень в области бизнеса, управления искусством или управления некоммерческими организациями.

Многие режиссеры получают степень в области театра, а некоторые продолжают получать степень магистра изящных искусств (MFA). Классы могут включать в себя режиссуру, драматургию, сценографию и актерское мастерство.

Опыт работы по смежной специальности для продюсеров и директоров

Продюсеры и режиссеры могут начать работать в офисах театрального менеджмента в качестве менеджеров бизнеса или компании. На телевидении или в кино они могут начать в качестве ассистентов или на другой низкопрофильной студийной работе. Для получения дополнительной информации см. Профили кино- и видеоредакторов и операторов.

Продвижение продюсеров и директоров

По мере роста репутации продюсера или режиссера он или она могут работать над более крупными и дорогостоящими проектами, которые привлекают больше внимания или огласки.

Важные качества для продюсеров и директоров

Коммуникативные навыки. Продюсеры и режиссеры должны координировать работу множества разных людей, чтобы закончить производство вовремя и в рамках бюджета.

Творчество. Поскольку сценарий можно интерпретировать по-разному, режиссеры должны решить, как они хотят его интерпретировать, а затем как представить идеи сценария на экране или сцене.

Лидерские навыки. Режиссеры инструктируют актеров и помогают им правдоподобно изобразить своих персонажей. Они также контролируют съемочную группу, которая отвечает за закулисную работу.

Навыки тайм-менеджмента. Продюсеры должны найти и нанять лучшего режиссера и команду для производства. Они следят за тем, чтобы все участники выполняли свою работу эффективно, соблюдая производственный график и бюджет.

Средняя годовая заработная плата продюсеров и директоров составляет 74 420 долларов. Средняя заработная плата — это заработная плата, при которой половина рабочих по профессии зарабатывала больше этой суммы, а половина — меньше.Самые низкие 10 процентов заработали менее 35 480 долларов, а самые высокие 10 процентов заработали более 173 680 долларов.

Средняя годовая заработная плата продюсеров и директоров в ведущих отраслях, в которых они работают, составляет:

Реклама, связи с общественностью и сопутствующие услуги	93 100 долл. США 90 4 10
Кино- и видеоиндустрия	87 790 долл. США 90 4 10
Радиовещание и телевещание	64 030 долл. США 90 4 10
Исполнительское искусство, зрелищный спорт и смежные отрасли	$ 61 340

Некоторые продюсеры и режиссеры получают процент от продажи билетов.Некоторые из самых успешных продюсеров и режиссеров имеют чрезвычайно высокие доходы, но большинство — нет.

Режим работы продюсеров и режиссеров может быть продолжительным и ненормированным. Вечерние, выходные и праздничные работы — обычное дело. Некоторые работают более 40 часов в неделю. Многие продюсеры и режиссеры не работают по стандартной рабочей неделе, потому что их графики могут меняться с каждым заданием или проектом.

Предполагается, что занятость продюсеров и директоров вырастет на 10 процентов в течение следующих десяти лет, что намного быстрее, чем в среднем по всем профессиям.Ожидается, что некоторый рост рабочих мест в кино- и видеоиндустрии будет обусловлен высоким спросом со стороны общественности на фильмы и телешоу, а также повышенным спросом со стороны иностранной аудитории на фильмы, произведенные в США.

Потребительский спрос на реалити-шоу на телевидении, вероятно, вырастет, поэтому потребуется больше продюсеров и режиссеров, чтобы создавать и контролировать редактирование этих программ. Кроме того, ожидается, что объем телешоу будет расти, поскольку количество платформ только для Интернета, таких как потоковые сервисы, увеличивается вместе с количеством шоу, созданных для этих платформ.Этот рост должен привести к увеличению возможностей работы для продюсеров и режиссеров.

Театральные продюсеры и режиссеры, работающие в малых и средних театрах, могут видеть более медленный рост рабочих мест, потому что многие из этих театров испытывают трудности с поиском финансирования из-за того, что продается меньше билетов. Большие театры в больших городах, таких как Нью-Йорк и Лос-Анджелес, которые обычно имеют более стабильные источники финансирования, должны предоставить больше возможностей.

Перспективы работы для продюсеров и директоров

Производители и директора сталкиваются с острой конкуренцией за рабочие места, потому что желающих работать в этой области больше, чем имеющихся рабочих мест. В кино режиссеры, имеющие опыт работы на съемочной площадке, должны иметь лучшие перспективы трудоустройства. Наилучшие перспективы будут у производителей, обладающих хорошими деловыми навыками.

Прогнозы занятости производителей и директоров на 2019-29 годы

Должность	Занятость, 2019	Прогнозируемая занятость, 2029 г.	Изменение, 2019-29
			Процент	Числовой
Продюсеры и режиссеры	159 500	175 500	10	16 000

Часть информации на этой странице используется с разрешения U.С. Департамент труда.

Другие вакансии:

Просмотреть все карьеры или 30 лучших профилей карьеры

Как стать режиссером кино / телевидения: советы профессиональных режиссеров

Никто не знает. На самом деле, я бы сказал, что вы становитесь режиссером, делая это. Это действительно самый раздражающий, но точный способ сделать это. Это также облегчает задачу, когда вы уже делаете это, что звучит странно, потому что разве вы не должны уже делать это, чтобы получить работу?

Но это не обязательно так просто.Когда я говорю: «Просто сделай это», люди думают: «О, у меня нет денег на большую камеру и съемочную группу», но я не об этом. Мы живем в век технологий; вы можете снимать что угодно на свой телефон, и вы можете вырезать все вместе и посмотреть, что из этого получится.

человек делают это каждый день в TikTok и Instagram. Они сами по себе Директора. В настоящее время их можно считать «создателями контента», но они рассказывают истории и заставляют людей что-то чувствовать, и это то, что мы делаем.Если вы находите возможность рассказать короткую историю: начало, середину и конец любым возможным способом без оплаты, вы режиссируете.

Это еще одна вещь, которую люди не понимают. Если вы хотите сделать что-то подобное, высокопрофессиональную работу, вы начнете со стажировки. Возможно, вам не платят за работу в прямом эфире. Если есть друг, у которого есть сценарий, который вам нравится, спросите его, можете ли вы его снять. Они, вероятно, скажут: «Круто! Кто-то хочет застрелить мою вещь? Да, давайте сделаем это!»

Просто сделай так.Продолжайте делать вещи, потому что людям будет сложно нанять вас, если они не знают, как выглядит ваш глаз. Когда вы что-то снимаете, вы рассказываете нам, как ваши глаза видят мир. Если людям интересно, они тяготеют к тому, что вы говорите, и понимают их, это ваши люди. «Это твой цирк», — говорю я. Все сумасшедшие. Чем больше мы сможем мириться с этим и принять это, тем больше мы поймем. Просто чтобы найти своего сумасшедшего.

Вот как стать директором.Я сделал эту серию Rebel Without a Crew . Ненавижу подключения к сети, но это действительно полезно. У Роберта [Родригеса] есть книга и сериал на YouTube. Это как его собственная киношкола со всеми этими закулисными советами о том, как снимать дешево.

YouTube — действительно отличный инструмент. Я смотрю так много каналов с критикой фильмов, как The Closer Look, Lessons from the Screenplay, Wisecrack и StudioBinder . По сути, это бесплатная киношкола. Давай, сделай это. Вам не нужно платить за обучение.Вам даже не нужно платить за мастер-класс . Теперь все в сети, так что нет оправдания. Возьмите желание того, что вы хотите сделать, и воплотите его в жизнь.

Иногда я часами смотрю [YouTube], а потом пересматриваю вещи, потому что что-то еще щелкает. Когда я нахожусь в другом месте своей жизни, когда я думаю о разных вещах, я увижу что-то другое.

Я начал The Water Phoenix в 2015 году, и это заняло много времени, чтобы закончить.Но когда я его снимал, никому было плевать на русалок. (Мне жаль, что я ругался.) Я подумал: «Все одержимы вампирами и оборотнями, и они просто продолжают перерабатывать эти вещи». Я сказал: «А что, если бы мы вместо этого сделали русалок? Что, если бы они были в нашем реальном мире? Как бы это выглядело? Как мы будем относиться к ним? » Так что я делал это по этой причине.

Сирена появилась двумя годами позже. Сначала я подумал: «Ой, ребята, у меня короткая русалка!» На тот момент это еще не было закончено, но я сказал: «У меня короткая русалка! Ясно, что я могу это сделать.Найми меня! Найми меня!» но никого не волновало. Мне удалось встретиться с некоторыми руководителями Freeform, но я был слишком новичком, чтобы они могли нанять меня в тот момент или даже подумать обо мне и передать меня создателям. Но у меня была такая короткая позиция и я рос как директор, и им было легче нанять меня, когда они это сделали, потому что они уже знали меня. Они уже познакомились со мной, а потом увидели, как я рос.

Тогда они подумали, что это не проблема, потому что она уже это сделала. Что забавно, когда я был на съемочной площадке, главная героиня (Элин, играющая русалку) сказала: «Ты первая русалка-режиссер. Вы первый директор, который действительно это сделал, и я очень рад этому ».

Видите? Она была взволнована, потому что я знала, каково это быть под водой, пытаться задержать дыхание, стараться выглядеть красиво и хорошо двигаться. Это очень специфический навык. Теперь у меня есть этот набор навыков, и это делает меня ценным для шоу с подводной работой.

Кинорежиссер: факты о карьере и зарплате

Узнайте, что нужно для подготовки к карьере кинорежиссера.Изучите потенциальную заработную плату и прогнозы роста занятости, чтобы определить, подходит ли вам этот карьерный путь.

Кто такой кинорежиссер?

Как кинорежиссер вы будете принимать большинство творческих решений во время съемок и будете провидцем общего вида фильма. Режиссеры обычно начинают с интерпретации сценария и проведения любых необходимых исследований по теме. Затем они выбирают актеров и актрис, работают с дизайнерами костюмов и декорациями, а также координируют работу операторов и других сотрудников. Режиссеры также играют большую роль в пост-продакшене, поскольку они тесно сотрудничают с редакторами фильмов, чтобы гарантировать, что конечный продукт соответствует желаемому видению. Эти профессионалы одобряют все решения постановки и часто участвуют в продвижении своего фильма. В таблице ниже представлены требования к образованию, потенциал заработка и перспективы работы для карьеры кинорежиссера.

Требуемая степень	Степень бакалавра является типичной; имеются степени магистра
Образование Область исследования	Киноведение или смежная область
Рост занятости (2018-2028)	5% (для всех продюсеров и режиссеров) *
Средняя зарплата (2018)	71680 долларов США (для всех продюсеров и режиссеров) *

Источник: * U.S. Бюро статистики труда

Какой опыт мне нужен, чтобы стать кинорежиссером?

На Западном и Восточном побережье есть множество киношкол, которые могут подготовить вас к карьере режиссера. Степени, которые могут быть подходящими для ваших режиссерских планов, могут включать степень бакалавра искусств в области кино и телевидения или степень магистра искусств в области кинематографии. Вы также можете начать как актер или писатель, или вы можете руководить региональными постановками или рекламой, прежде чем перейти к режиссуре фильмов.В то время как многие режиссеры имеют высшее образование, другие строят карьеру исключительно на своем таланте и опыте.

Один уникальный вариант обучения предлагается в виде тщательно отобранной программы, предлагаемой Гильдией режиссеров Америки. После принятия люди участвуют в оплачиваемых тренингах и семинарах без отрыва от производства продолжительностью до 400 дней. Если вы успешно завершите программу, вас пригласят вступить в Гильдию режиссеров.

Какие качества необходимы для этой карьеры?

Креативность и талант необходимы, если вы хотите стать режиссером.Приверженность своему делу и терпение — полезные качества для успешной карьеры. Поскольку съемочные группы могут включать более 100 человек, управленческие способности также являются важной чертой режиссера. Кроме того, вам не помешает ваша способность работать долгие часы.

Какие обязанности я бы выполнял?

Хотя обычно режиссеры должны отвечать перед исполнительным продюсером, вы выберете большую часть персонала фильма. Вы примете участие во встречах с руководителями кино, кастингах и приемах на работу актеров и сценаристов.Вы также будете участвовать в выборе и курировании музыкальных композиторов и арт-директоров.

Какую зарплату я могу получать?

Согласно данным Бюро статистики труда США ( www.bls.gov ), в 2018 году средняя годовая заработная плата всех продюсеров и директоров составляла 71 680 долларов США. Тот же источник прогнозировал 5% -ный рост количества продюсерских и режиссерских должностей на период 2018-2028 гг. Компании исполнительского искусства были сектором с низкооплачиваемой занятостью для этих профессионалов, давая среднюю заработную плату в размере 63 650 долларов США по состоянию на 2018 год. Напротив, средняя зарплата продюсеров и режиссеров кино в том же году составляла 104 600 долларов, поэтому, если вы добьетесь успеха в прокате, вы можете увидеть, как ваша звезда — и ваш доход — вырастут в Голливуде.

Какие альтернативные профессии связаны?

Писатели и авторы, арт-директора и топ-менеджеры — это несколько связанных профессий, для которых требуется как минимум степень бакалавра. Писатели и авторы создают письменный контент для различных средств массовой информации, таких как сценарии, книги, журналы и многое другое.Арт-директора несут ответственность за разработку и поддержание определенного визуального стиля в постановке, журнале, газете или других средствах массовой информации. Высшее руководство контролирует и координирует различные виды деятельности организации или компании.

Карьера режиссера | Принстонский обзор

День из жизни кинорежиссера

«Что я действительно хочу делать, так это прямо». Если это относится к вам, читайте дальше. Режиссеры превращают сценарий в кино; они несут ответственность за качество конечного продукта и его успех.В большинстве случаях режиссеры работают над фильмами намного дольше, чем любой актер, техник или редактор, с самого начала день мозгового штурма до финального релиза; неудивительно, что режиссура физически, ментально, и эмоционально истощает. Режиссеры работают с актерами; визажисты; кинематографисты; писатели; а также специалисты по кино, звуку и свету. Они определяют все особенности того, как сцены должны быть сняты, от визуальных требований до размещения актеров и соответствия сценария.Режиссеры отбирают актеров, которые могут принести видение на экране. Здравое суждение и непредвзятость важна на этих начальных этапах. Режиссер направляет актеров к большему понимание мотивов своих персонажей и побуждает их действовать на высоком уровне уровень — иногда мягко уговаривая, а иногда крича — что угодно для выполнения работы. Уникальное видение режиссером конечного продукта и способность эффективно передать это видение. и сразу критичны. После того, как фильм был снят, важны редакторские навыки.Директора должны хорошо чувствовать темп и структуру, а также уметь интегрировать и кат-сцены, чтобы они работали эффективно. Вопросы финансирования важны в этой отрасли — производство фильмов обходится дорого. Первый раз директорам сложно найти работу в любом крупнобюджетном доме, поэтому многие из них начинают с малобюджетная режиссура с использованием существующих сайтов и наборов креативных, убедительных технических помощников работать за небольшие деньги (или, чаще, убеждать друзей работать бесплатно), а также использовать редактирование и вырезание комнаты в нерабочее время для экономии.Один из опрошенных режиссеров профинансировал его первый фильм полностью на его кредитных картах.

Выплата долга

Практически все режиссеры — выпускники киношкол. Студенты киношколы должны заполнить собственные короткометражные фильмы по окончании учебы; быть готовым к работе в тяжелых условиях, делить пространство и убеждать актеров работать за небольшие деньги или совсем бесплатно. Начинающие режиссеры проявить себя, руководя сценическими постановками, создавая дизайн освещения для фильмов или создавая история помощников или ассоциированных директоров.Этот последний маршрут является наиболее распространенным, поскольку профессиональный опыт и сетевые контакты могут быть объединены в короткий, но напряженный период времени. Специальной лестницы для подъема нет. Многие начинающие режиссеры снимают клипы на свои работают как демонстрация своего таланта при подаче заявления на промышленные, телевизионные или коммерческие руководить должностями, которые хорошо оплачиваются и служат служебным положением. Лица, входящие в это Карьеру следует предупредить, что 20-часовой рабочий день не является чем-то необычным.

Настоящее и будущее

Кинорежиссеры возникли с зарождением киноиндустрии в начале 1900-х годов.Некоторый Среди важных режиссеров, которые раскрыли свое видение, можно назвать Д. У. Гриффита («Рождение Nation), Орсон Уэллс (гражданин Кейн), Альфред Хичкок (веревка) и Мартин Скорсезе (Raging Бык). Как полагают, режиссура станет более масштабной и мегалитической профессией. объединение крупных кинокомпаний. В качестве альтернативы он может склоняться к небольшим и независимым проектов, как и популярность таких независимых кинофестивалей, как вестники Sundance. В первом случае возможности режиссуры будут ограничены, и их будет трудно — чрезвычайно сложно — реализовать. получать.Во втором случае руководящие должности будут более доступными, но гораздо менее прибыльными. В любом случае путь к тому, чтобы стать режиссером, долог, и шансы невелики, но награды для людей, которые добиваются успеха, велики.

---

Качество жизни

НАСТОЯЩЕЕ И БУДУЩЕЕ

Полные надежды режиссеры начинают с производства и обучения, как снимать фильм. все вместе.Академические уроки киношколы дополняются практическим опытом. в различных аспектах создания фильма, от выбора места и получения надлежащие разрешения на бюджетирование, планирование и организацию транспортировки. Эти ранние годы отмечены низкой ответственностью, долгим рабочим днем, низкой заработной платой и огромным количеством обучение.

---

ПЯТЬ ЛЕТ

За пять лет работы в профессии молодые режиссеры имели возможность продюсировать как минимум короткометражный фильм для участия в конкурсах или для прослушивания.Сильные стороны выявлены слабые места; люди, готовые платить твердую заработную плату растет по мере того, как кинематографисты будут работать над своими слабостями. Они могут стать субдиректорами с дискретные области власти. Возможности существуют для директоров, которые наладили сильные связи. связей и отличились хорошей работой и агрессивным самопродвижением. Люди, которые не так много говорят о своих достижениях, либо остаются в помощнике. должности или вообще уйти из профессии.Собственно говоря, даже режиссеры, у которых есть хорошие репутация начинает уходить из профессии из-за долгого рабочего дня и конкурирующих предложений по специальности промышленности для гораздо более надежной оплаты.