С чем связано вдохновение поэта: С чем связано вдохновение поэта? Почему ему так важно пробуждение души? (Пушкин Я помню чудное мгновенье)

Содержание

с чем связано вдохновение поэта? почему ему так важно пробуждение души?Стихотворение «Я помню

Срочно!!!! 45 б.Написать эссе мнение про Маленького принца и про автора этого рассказа (Антуан Де-Сент Экзюпери).​

Напишите пожалуйста по литературе большое сочинение на тему — (личность и среда в романе тихий дон)​​

написать сочинение на тему»Родная природа в поэзии русских писателей» на основе прочитанных стихотворений. План к сочинению. Тема«Поэты о родной прир … оде» 1. Вступление: (как начать) а) Многие русские поэты пишут о родной природе.Я думаю, это связано с тем, что … или б) Тема природы часто звучит в произведениях русских авторов. Ярче всего природу описывают поэты, потому что …. 2. В стихотворении (название и автор в Род. п. — например : стих. Тютчева «Весенние воды») В нем поэт описывает … Для того, чтобы ярче “нарисовать” картину природы, он использует выразительные средства:эпитеты(пример),метафоры(пример),сравнения(что,с чем и почему сравнивает). Когда я читаю это стих., то представляю / вижу … 3 Вывод Стихотворение (Ф.И автора врод.п.) раскрывает всю красоту/ прелесть (чего..?) Думаю,что (Фамилия автора в И.п.) любит/не любит родной край, потому что говорит о нем…. (как?).

Напишите пожалуйста по литературе большое сочинение на тему — (личность и среда в романе тихий дон)​

1. Почему Барон одинок?2. Прав ли Барон, отказываясь давать деньги сыну?3. Как ты думаешь, Барон — раб «презренного металла» или всевластный егохозяин … ? Аргументируй свое мнение.4. Соответствует ли иллюстрация, изображающая Барона, твоему представле-нию об этом герое? Почему?Очень СРОООООЧНО ПОЖАЛУЙСТА ​

«Куда бы я хотела поехать летом и почему (В Дубаи)?»Сочинение должно быть не меньше страницы

сюжетний ланцюжок русалонька із 7-в ?

Рифма к предложению: Для кого на мыло вас, а кому в друзья

сочините стих про Цоя, опираясь на его песни(объем примерно 12-16 строк)​

сделайте пожалуйста из этого стих:Цой не погиб, он просто вышел покурить и отправился в город, которому две тысячи лет.

он ходил по всем дорогам и туда … , и сюда..и попал в теплое место, где улицы ждут отпечатков наших ног.на рукаве — его порядковый номер,а в кармане — пачка сигарет.гуляет.он один гуляет.что дальше делать — не знает.темные улицы тянут к себеискры его сигареты летят в темноту.но ночь коротка, цель далека.это его дело — любить ночьи это его право — уйти в тень.​слова можно заменить синонимами

Вдохновение. Труд писателя

Вдохновение

Деятельность фантазии доставляет ценнейший материал для творческого процесса художника, возбуждая в нем вдохновение. В свою очередь и вдохновение, раз возникнув, воздействует на фантазию, побуждая ее к созданию новых художественных комбинаций. Органическая связь фантазии и вдохновения подмечена Пушкиным, писавшим: «А ты, младое вдохновенье, волнуй мое воображенье, дремоту сердца оживляй…»

Процесс вдохновения до сих пор остается одним из самых «темных» и неисследованных этапов художественного творчества. Таким оно казалось и самим мастерам искусства. Чайковский считал вдохновение сверхъестественной, непостижимой и никем не разъясненной силой. «Рассказать вам эти минуты, — говорил он Н. Ф. фон Мекк, — нет никакой возможности». «Как объяснить, в самом деле, процесс, внезапно охватывающий человека во время его работы?» — спрашивал себя Григорович.

Неясность проблемы в значительной мере объяснялась тем, что ее на все лады «разъясняли» идеалисты всех толков. Родоначальник идеалистической философии, Платон более двух тысяч лет тому назад создал теорию «одержимости» человека «манией вдохновения», своеобразного творческого «исступления». Эта теория варьировалась на протяжении многих столетий. Она объявляла художника пассивным медиумом высших сил, считала его «посланником божества».

Идеалистические представления эти сильно повлияли на эстетические высказывания многих писателей. Для Гоголя, например, творчество было непроизвольным воспроизведением божественного начала: «Кто-то незримый пишет передо мною могущественным жезлом». Шатобриан вспоминал: «Божественное вдохновение коснулось и меня. Я стал лепетать стихи». Достоевскому вдохновение казалось «таинством небесным», которое должно было «освятить» страницы его произведений. Эта идеалистическая концепция породила к жизни устойчивый комплекс метафор, сравнений, эпитетов и пр. Уже Херасков призывал: «Вдохни небесное мне, муза, вдохновенье». Державин называл его «огнем небесным», Жуковский — «стремлением в оный таинственный свет» и т. д.

Мистические концепции вдохновения, безраздельно господствовавшие в течение долгого времени, не могли не вызвать против себя реакции. Так, например, даже идеалистическая эстетика Гегеля определяла вдохновение как «состояние деятельного формирования внутреннего, субъективного развертывания замысла в уме, равно как и объективного выполнения художественного произведения». Гегель подчеркивал неразрывную связь вдохновения с «умом» и то, что оно «загорается перед лицом… определенного содержания»[40].

Превосходно определение вдохновения, которое сделал Пушкин в пору своей борьбы с обветшалой эстетикой классицизма. Полемизируя с Кюхельбекером, Пушкин говорил: «Критик смешивает вдохновение с восторгом».

«Вдохновение есть расположение души к живейшему принятию впечатлений, следственно к быстрому соображению понятий, что и способствует объяснению оных. Вдохновение нужно в поэзии, как и в геометрии… восторг исключает спокойствие, необходимое условие прекрасного. Восторг не предполагает силы ума, располагающей части в их отношении к целому». Он «непродолжителен, непостоянен, следственно не в силе произвесть истинное великое совершенство». Вдохновение органически связано с «силой ума» художника, оно представляет собою акт художественного мышления.

Для того чтобы художник был охвачен этим порывом величайшей творческой силы, необходима была его полная отрешенность от суетных забот окружающего быта. Чарский «вел жизнь самую рассеянную; торчал на всех балах, объедался на всех дипломатических обедах, и на всяком званом вечере был так же неизбежим, как резановское мороженое.

Однакож он был поэт, и страсть его была неодолима: когда находила на него такая дрянь (так называл он вдохновение), Чарский запирался в своем кабинете и писал с утра до поздней ночи. Он признавался искренним своим друзьям, что только тогда и знал истинное счастие» («Египетские ночи»). Не только уединение было необходимо поэту, а и известная внутренняя сосредоточенность, которой так недоставало, например, Пушкину осенью 1835 года. «Я все беспокоюсь и ничего не пишу, а время идет…» «Такой бесплодной осени отроду мне не выдавалось. Пишу, через пень-колоду валю. Для вдохновения нужно сердечное спокойствие, а я совсем не спокоен».

Иногда вдохновение приходит к поэту внезапно. То, что в течение долгого времени накапливалось за порогом сознания, вдруг незаметно для него самого кристаллизуется. Художник переживает этот акт кристаллизации как более или менее ощутимый толчок. «Вдохновение, — говорил Тургенев, — слишком большое слово, не каждому по плечу; но романистом положительно владеет что-то вне его, и вдруг толкает внезапно». «Толчок» этот приносит с собою физиологическое возбуждение, подчас настолько сильное, что Гончаров считает возможным самое вдохновение, в пику идеалистам, определить как «высшее раздражение нервной системы», а Флобер советует «остерегаться известного рода горячности, именуемой вдохновением, в которой больше нервного подъема, чем мускульной силы». Когда мы читаем у Пушкина: «И быстрый холод вдохновенья власы подъемлет на челе» (послание «Жуковскому», 1818), эти слова не следует считать только поэтической гиперболой. Доде всегда начинает работу над произведением «с трепетом в кончиках пальцев». Л. Толстой считает такое состояние необходимым элементом всей своей работы: «Нынче, поутру, около часу диктовал Тане, но нехорошо, спокойно и без волнения, а без волнения наше писательское дело не идет».

Это напряжение, возбуждение, волнение, беспокойство — как бы его ни называли — достигло наивысшей степени интенсивности у Руссо, когда он впервые узнал о теме, предложенной на конкурс Дижонской академией. «Если когда-либо что-нибудь походило на внезапное вдохновенье, то это было чувство, охватившее меня при чтении: вдруг я почувствовал, как ослепительный свет озарил мое сознание и множество новых мыслей нахлынуло на меня с такой силой и в таком беспорядке, что я испытал неизъяснимое волнение. Я почувствовал головокружение, похожее на опьянение; сильное сердцебиение стеснило мое дыхание, грудь моя вздымалась. Будучи не в состоянии дальше продолжать путь, я опустился под одним из деревьев: там я провел полчаса в таком возбуждении, что не заметил, как слезы лились из моих глаз, и только поднявшись, обратил внимание, что перед моего пиджака совсем мокрый от слез». Так рассказал о своем творческом экстазе писатель-сентименталист.

Этапы, которыми приходит к поэту вдохновение, с исключительной выразительностью запечатлены Пушкиным в его стихотворении «Осень» (1833):

Огонь опять горит — то яркий свет лиет,

То тлеет медленно — а я пред ним читаю,

Иль думы долгие в душе моей питаю.

И забываю мир — и в сладкой тишине

Я сладко усыплен моим воображеньем,

И пробуждается поэзия во мне:

Душа стесняется лирическим волненьем,

Трепещет и звучит, и ищет, как во сне,

Излиться наконец свободным проявленьем.

И тут ко мне идет незримый рой гостей,

Знакомцы давние, плоды мечты моей.

И мысли в голове волнуются в отваге,

И рифмы легкие навстречу им бегут,

И пальцы просятся к перу, перо к бумаге,

Минута — и стихи свободно потекут.

Эти пятнадцать стихов очерчивают последовательность творческого процесса с глубиной, которой может позавидовать любой исследователь. Пушкин указывает прежде всего на подготовленность вдохновения чтением, мечтой, «долгими думами» поэта. Заметим, что первоначально упоминание о чтении отсутствовало: «а я сижу, мечтаю, иль думы долгие в душе моей питаю». Эпитет к «думам» был раньше менее выразителен («и думы сладкие»), но поэт переменой его подчеркнул продолжительность и устойчивость этого подготовительного этапа.

Пушкин отмечает далее состояние самозабвения, в которое погружается художник слова, роль воображения, он указывает на волнение, о котором мы только что говорили. Одно состояние быстро сменяется другим, пока вдохновение не вступает наконец в силу. Приход его характеризуется «свободным» и непроизвольным течением творческого потока, а также исключительной легкостью, с которой эмоции находят себе адекватное выражение. Сравним с этим в «Египетских ночах» характеристику «того благодатного расположения духа», когда «мечтания явственно рисуются перед вами, и вы обретаете живые, неожиданные слова для воплощения видений ваших, когда стихи легко ложатся под перо ваше и звучные рифмы бегут навстречу стройной мысли».

А. Н. Толстой не согласился с этой пушкинской характеристикой, утверждая: «Процесс писания все время прегражден препятствиями, через которые вы должны перелезть. Вам все время трудно. Не бывает никогда ни у кого, чтобы было легко писать, чтобы «лилось из-под пера». Писать всегда трудно, и чем труднее, тем лучше выходит». Нельзя сомневаться в глубокой искренности этих признаний А. Н. Толстого: о том же свидетельствует наблюдавший его творческий процесс Эренбург. Но то, что было безусловно характерным для творчества этого писателя, не может быть признано типичным. Утверждая, что «писать всегда трудно», А. Н. Толстой противостоит многочисленным и единодушным свидетельствам классиков мирового искусства. О «легкости» творчества в состоянии вдохновения говорил не один Пушкин, а и многие корифеи русской и зарубежной литературы. Да и сам А. Н. Толстой далеко не всегда утверждал, что «писать всегда трудно». В статье в сборнике «Как мы пишем» («П., 1930) он признавался: «В работе я переживаю три периода: начало — обычно трудно, опасно… Когда почувствуешь, что ритм найден и фразы пошли «самотеком» — чувство радости, успокоения, жажды к работе… Перевалив через… подводные камни, чувствуешь снова подъем…» А. Н. Толстой не пользуется словом «вдохновение», по существу переживая это состояние.

Неправ он и в своем утверждении: «чем труднее» пишется, «тем лучше выходит». Трудности эти далеко не всегда преодолеваются художниками слова, которые зачастую оставляют писание. В стихотворении «Зима. Что делать нам в деревне?» Пушкин подробно описал этот мучительный процесс неладящегося творчества:

       …стесняясь, сердце ноет;

По капле, медленно глотаю скуки яд.

Читать хочу; глаза над буквами скользят,

А мысли далеко… Я книгу закрываю;

Беру перо, сижу; насильно вырываю

У музы дремлющей несвязные слова.

Ко звуку звук нейдет… Теряю все права

Над рифмой, над моей прислужницею странной:

Стих вяло тянется, холодный и туманный,

Усталый, с лирою я прекращаю спор…

Здесь мастерски охарактеризовано творческое состояние, противоположное вдохновению: «рассеянность», разброд мыслей, желание заняться другим делом, работа по принуждению и — как следствие всего этого — художественная бледность написанного.

Принося с собой кристаллизацию того, что долгое время копилось за порогом сознания художника[41] вдохновение характеризуется чувством необычайной «ясности». Станиславский рассказывал о том, как после изменения одной черты в долго не удававшемся ему гриме «сразу что-то, где-то во мне точно перевернулось. Что было неясно, стало ясным; что было без почвы, получило ее; чему я не верил — теперь поверил. Кто объяснит этот непонятный, чудодейственный творческий сдвиг! Что-то внутри назревало, наливалось, как в почке, наконец — созрело. Одно случайное прикосновение — и бутон прорвался, у него показались свежие, молодые лепестки, которые расправлялись на ярком солнце».

Еще одна черта отличает процесс вдохновения — это необычайная его быстрота. Мусоргский «едва успевает» в такие минуты «царапать на бумаге». Чайковский говорит о них: «Забываешь все, делаешься точно сумасшедший, все внутри трепещет и бьется, едва успеваешь начинать эскизы, одна мысль нагоняет другую». Бальзак признавался: «Никогда поток, который меня увлекал, не был более быстрым». У Пушкина в этот момент стихи «звенят и льются», у Лермонтова «рифмы, дружные, как волны… несутся вольной чередой». В своем быстром течении вдохновение как бы перескакивает через ряд промежуточных ступеней. Мысль опережает в эти минуты звук и слово, которые не могут поспеть за нею.

Разрыв между течением мысли и ее фиксированием на бумаге отражается на почерке: он становится неразборчивым в «Гяуре», где перо Байрона едва успевало за воображением, в некоторых произведениях Бальзака, где его рука перестает успевать уже на второй странице за убегающей мыслью. Когда перед Гончаровым в минуты вдохновения «…вдруг хлынет свет», он работает «живо, бодро, рука едва успевает писать». Явление это известно и современным поэтам, — например, Тихонову, у которого случаются «минуты крайней сосредоточенности, когда почерк становится окончательно неразборчивым, слова сменяют друг друга, едва успевая долетать до бумаги».

Следствием подобного состояния является большая творческая продуктивность. Так, в непрекращающемся порыве вдохновения создавалась «Полтава», о работе Пушкина над которой сохранилось колоритное свидетельство Юзефовича: «Погода (в Петербурге) стояла отвратительная. Он (Пушкин. — А. Ц.) уселся дома, писал целый день… Когда голод его прохватывал, он бежал в ближайший трактир; стихи преследовали его и туда; он ел на скорую руку, что попало, и убегал домой, чтоб записать то, что набралось у него на бегу и за обедом. Таким образом слагались у него сотни стихов в сутки».

Пушкин недаром называл состояние вдохновения «тяжким пламенным недугом». Однако, изнуряя физически, вдохновение в то же время доставляет художнику глубокое моральное удовлетворение. По словам Бальзака, на этом этапе совершается подлинный «экстаз творчества», который «заглушает раздирающие муки рождения».

Вдохновение пробовали сравнивать с импровизацией, с которой у него действительно найдется немало общего. Бесспорно, что ряд писателей мог творить импровизируя, не прибегая к особому труду, не испытывая того «беспокойства, которое предшествует вдохновению» («Египетские ночи» Пушкина). Это в особенности применимо к блестящим салонным импровизациям Дидро, Сталь, Метастазио и других. И все же из того, что эти писатели питали индивидуальную склонность к импровизации, не следует еще делать вывод, что всякое творчество представляет собою импровизацию. В то время как импровизация не знает труда, вдохновение постоянно им сопровождается. Сходство между тем и другим — быстрота впечатлений, кажущаяся непроизвольность и пр. — конечно, еще не делает эти явления тождественными. В этом плане интересно беглое замечание, брошенное Марксом в одной из его статей об Италии: «Слыхал ли кто-нибудь, чтобы великие импровизаторы были также великими поэтами? В политике дело обстоит так же, как в поэзии»[42]. Импровизаторами не были ни Гёте, ни Пушкин: их вдохновение было гораздо более сложным и на всех своих этапах сочеталось с техникой.

Вдохновение не пассивно, как утверждала идеалистическая эстетика, изображавшая поэта всецело отдающимся во власть творческой «стихии». Оно не является и состоянием «рассеянности», и в этом смысле неправ Пушкин, сказавший в стихотворении «Поэт и чернь»: «Поэт по лире вдохновенной рукой рассеянной бряцал». Вдохновение должно считать проявлением высшей активности творческой личности. Для него типично состояние целеустремленности, собранности, сосредоточенности. Достигнув равновесия душевных сил, сконцентрировав внимание, поэт мобилизует все свои способности на выполнение первостепенных творческих задач. Никогда он не творит с большим подъемом и никогда он не добивается большего, чем в эти счастливые минуты исключительного подъема.

«Искать вдохновения всегда казалось мне смешной и нелепой причудою: вдохновения не сыщешь; оно само должно найти поэта». Эти слова, сказанные Пушкиным в предисловии к «Путешествию в Арзрум», не следует считать отрицанием вдохновения, прихода которого Пушкин терпеливо выжидал или обращался к другим процессам работы, не требовавшим такого напряжения творческих сил. Заметим, что не все мастера обладали этой способностью, не теряя времени, переключаться на иной вид работы. Стендаль «всегда ждал минуты вдохновения, чтобы писать», «работал мало, так как ожидал вдохновения, т. е. состояния особенного возбуждения, которое охватывало меня в то время, может быть, два раза в месяц». Пассивное ожидание вдохновения сильно уменьшило продуктивность Стендаля — он признавал, что мог бы с пользой провести «десять лет своей жизни, глупо потраченные в ожидании вдохновения».

Художники, у которых эмоциональная сфера развита сравнительно слабо или подчинена рассудку, работают не апеллируя к вдохновению и не пользуясь его помощью. Франс признавался своему секретарю: «Огонь вдохновения у меня очень умерен, на нем даже воды не вскипятишь». Флобер пользовался преимуществами, доставленными ему вдохновением, с осторожностью и не доверял ему. Его письма полны оговорок на этот счет: «Нельзя жить вдохновением»; «В эту минуту… я чувствую себя в ударе, лоб у меня горит, фраза льется сама собой. .. Но я знаю эти маскарады воображения…» Вдохновение приходило к Флоберу трудно и редко, и он больше рассчитывал на свою способность к спокойному и каждодневному труду.

Закрепляясь «спокойными руками ремесленника», вдохновение подкрепляется «умением» мастера, его технической зрелостью. В этом отношении чрезвычайно любопытно свидетельство Н. А. Римского-Корсакова: «Отсутствие гармонической и контрапунктической техники вскоре после сочинения «Псковитянки» сказалось остановкою моей сочинительской фантазии, в основу которой стали входить все одни и те же заезженные… мною приемы, и только развитие этой техники, к которой я обратился, дало возможность новым, живым струям влиться в мое творчество и развязало мне руки для дальнейшей сочинительской деятельности»[43].

В том новом значении полной сосредоточенности всей духовной и физической природы, какое вкладывает в понятие вдохновения современная исследовательская мысль, вдохновение, конечно, незаменимо. Присущая вдохновению сила в исключительной мере повышает продуктивность творчества: как говорил Гоголь, «…попутный ветер сходит на вдохновение наше, и то, для чего, казалось бы, нужны годы, совершается иногда вдруг». Он же справедливо указывал, что «вдохновением много постигается такого, чего не достигнешь никакими учениями и трудами». Это испытала на своем опыте Сейфуллина, которая долго не находила нужной трактовки образа и сюжетной ситуации, пока одно случайное замечание со стороны не открыло ей того, чего она так безуспешно добивалась. «Вот он, внезапный свет! В тот же вечер я заново передумала все о своей Тане, ночью написала первую главу…»

Энергия вдохновения не содержит в себе ничего «потустороннего», являясь результатом мобилизации всех духовных и физических способностей творящего. Представляя собою проявление высшей активности человека, вдохновение — это такая «гостья, которая не любит посещать ленивых» (Чайковский). Она является только к тем, кто ее призывал и соответствующим образом подготовил ее приход.

Вдохновение. Откуда черпают свое вдохновение поэты С чем связано вдохновение поэта

Под вдохновением обычно понимается особое душевное состояние, в котором достигается максимальная сосредоточенность на творческом процессе. В некоторых случаях эта сосредоточенность может быть настолько сильной, что поэт не замечает ни течения времени, ни чувства голода или дискомфорта. Именно в периоды вдохновения создаются гениальные произведения, авторы которых зачастую не могут объяснить, как им удалось сотворить тот или иной шедевр.

Некоторые исследователи считают, что все , которые , уже давно существуют в его подсознании, но только вдохновение позволяет им оформиться в строчки слов. Это спорная теория, однако, нужно учитывать, что анализ процесса поэтического творчества сам по себе довольно спорен, так как ни сам автор, ни тем более его исследователи, не могут до конца проанализировать технологию появления на свет .

Если вы нашли ситуацию или явление, которые вас вдохновляют, запомните их и постарайтесь использовать и в будущем.

Тем не менее вдохновение – это строго индивидуальное состояние, поэтому искать его каждому человеку приходится самостоятельно. Очень часто душевные переживания, превращающиеся в рифмованные строки, стимулируются другими видами искусства: кино, театром, прозой, музыкой. Кстати, именно музыку многие авторы называют в числе непременных атрибутов, необходимых им для творчества.

Поиск вдохновения

Хорошие поэты стараются максимально эмоционально воспринимать окружающий их мир, чтобы затронуть как можно больше чувств в душе. Вдохновение можно в яркости цветов, шуме дождя, полете птиц. Неслучайно так много стихотворений написано про природу. Кроме того, некоторые авторы умеют искусственно окружать себя такими условиями, в которых наиболее вероятно вдохновение. Например, Шиллер лучше писал стихи, чувствуя аромат порченых яблок, поэтому всегда держал их запас в кабинете.

Носите с собой блокнот и карандаш для записей, чтобы не упустить свежую мысль, если к вам неожиданно придет вдохновение.

Наконец, вдохновение может быть вызвано сильными впечатлениями и эмоциями. Перемена обстановки, путешествие, расставания и знакомства – все это обогащает поэта переживаниями, которые он превращает в стихи. Некоторые авторы специально создают себе как можно больше ситуаций, которые нормальный человек воспринимает как стрессовые. Стресс активизирует мыслительную деятельность, а в сочетании с яркими эмоциями это дает хорошую почву для вдохновения.

Не потеряйте. Подпишитесь и получите ссылку на статью себе на почту.

Вокруг нас так немного вещей и явлений, которые на нас влияют. И еще меньше того, что заставляет стараться, работать и созидать. В этой статье я попытался собрать все то, что называется источниками творческого вдохновения.

Размышляя над тем, что написать в статье про источники вдохновения, я пришел к выводу, что для многих из нас они индивидуальны. Одним невероятно сложно найти что-то вдохновляющее, другие находят вдохновение во всем, что их окружает. Однако есть некоторые вещи, из которых черпают вдохновение большинство из нас. Эти вещи помогают нам найти силы, чтобы созидать. И их очень полезно знать тем, кому сложно заставить себя что-то сделать или у кого ничего не выходит в результате долгой работы: не только художникам, поэтам и музыкантам, но и всем, кто пытается просто-напросто пересилить свою лень.

Что такое вдохновение

Вдохновение – это особое состояние человека, которое характеризуется высокой производительностью и огромным подъёмом и напряжением сил человека. Часто используют в сочетании «творческое вдохновение», поскольку оно является типичной чертой и составным элементом творчества. Вдохновение — состояние наивысшего подъёма, когда познавательная и эмоциональная сферы человека соединены и направлены на решение единой творческой задачи. Нередко в состоянии творческого вдохновения возникают озарения.

В моменты творческого вдохновения человек имеет сильное влияние на других людей, легко может убедить их, склонить к своему мнению, идее, повести за собой. Личностное свойство, предоставляющее возможность такого ситуативного влияния на других, связанного с личным вдохновением, называют харизмой. Состояние вдохновения возникает у человека, страстно и упорно стремящегося к творческому решению поставленной задачи (Википедия).

Проблема творческого вдохновения

Проблема творческого вдохновения заключается в том, что его достаточно сложно достигнуть целенаправленно. По сути, вдохновение является плодом любви к своему делу, какой-то яркой идее, крепко засевшей у человека в голове, а также стечения многих обстоятельств. С другой стороны, проблема вдохновения связана с тем, что не существует вечного источника вдохновения. Нам постоянно нужно искать что-то новое, что может мотивировать нас.

Как найти источник вдохновения

Что же может стать источником вдохновения, что даст нам такое состояние, которое характеризуется лёгкостью движения мысли и образов, их ясностью и полнотой, глубокими переживаниями, когда все познавательные процессы протекают особенно продуктивно? Люди черпают вдохновение из различных источников.

Многие из нас, и не только ученые, изобретатели, деятели искусства, но и бизнесмены, ищущие новую идею, или школьники, пишущие сочинение, старались найти вдохновение. У кого-то это получается легко, у кого-то сложнее, у кого-то не получается вовсе. Ниже я попытался сделать подборку наиболее сильных мотиваторов и вдохновителей, а также привел некоторые популярные цитаты знаменитых творческих людей.

Примеры источников вдохновения

Где и откуда черпать вдохновение? Побродив по просторам интернета, можно найти множество примеров того, чем вдохновляются творческие люди. Я постарался собрать воедино универсальные источники вдохновения, которые чаще всего упоминаются в сети.

  1. Нарушение зоны комфорта, трудности и испытания. Когда зона комфорта нарушается, у человека возникает желание снова вернуться в удобное для себя состояние. Преодоление препятствий дает удовлетворение и воодушевляет на новые свершения.
  2. Когнитивный диссонанс или психологические противоречия. Абсолютно у всех людей время от времени случается состояние психического дискомфорта, вызванное столкновением в его сознании конфликтующих представлений: идей, верований, ценностей или эмоциональных реакций. В случае возникновения диссонанса индивид будет всеми силами стремиться снизить степень несоответствия между двумя своими установками, пытаясь достичь консонанса. Это и служит источником вдохновения.
  3. Сублимация – это переключение психической энергии из одного состояния в другое. По Зигмунду Фрейду, в ходе сублимации инстинктивная (по большей части сексуальная) энергия переключаются в неинстинктивные формы поведения. Другими словами, сублимация это преобразование эротического неудовлетворенного желания, чувства в творческую деятельность.
  4. Любовь – это один из самых сильных источников вдохновения. Часто любовь в качестве источника творческого порыва отождествляют только с сублимацией, но это не всегда так. Любовь не всегда является отражением сексуального влечения. Например, мать любит своего ребенка, и это связывается с желанием заботиться и оберегать предмет своей любви. Многие великие свершения были сделаны во имя любви, а поэты вдохновлялись своими музами , женщинами которых по-настоящему любили.
  5. Чтение. являются источником мудрости. Чтение — это долгосрочный вклад в свое развитие. Читая книги, мы постоянно накапливаем идеи, мнения, точки зрения, цитаты и символы, чтобы потом приступать к работе вдохновленными.
  6. Путешествия. Поездки в новые города и страны, как и книги — это всегда новые впечатления, эмоции и отличный источник вдохновения. Нередко самые интересные идеи возникают у нас во время долгих поездок.
  7. Природа. Ее разнообразие и краски вдохновляли людей во все времена. В городских условиях влияние природы может оказаться существенным: достаточно выбраться за город, и вы почувствуете прилив сил и эмоциональный подъем.
  8. Успешные люди. Успешные люди могут быть и в вашем окружении, старайтесь общаться с ними как можно больше, перенимая их образ мышления и действий. Также может стать примером и вдохновить. Это может быть банальное чувство зависти или, к примеру, искреннее восхищение – в любом случае чужой успех может стимулировать нас работать больше и лучше.
  9. Музыка и другие формы искусства. Они вызывают в нас много эмоций, ассоциаций, помогают оторваться от повседневности, становятся источником креатива. Живопись, стихи (поэзия), музыка, театр, кино, опера.
  10. Семья и близкие друзья — источник вдохновения, по сути это любовь, но также и чувство родства, чего-то своего. Мы собственники по натуре и дорожим своими родными и близкими, вдохновляемся ими, совершаем значимые поступки ради них.
  11. Самопознание . Изучение природы человека, погружение в наши мотивы и эмоции, нередко помогает узнать много нового о себе, в том числе и то, как мотивировать и вдохновлять себя.
  12. Спорт. В здоровом теле — здоровый дух. Спорт влияет на нашу внешнюю красоту, а также пробуждает некоторые физические и химические процессы в организме, что может дать силы для созидания. К примеру, вечерняя пробежка может зарядить вас творческой энергией и вдохновить на творчество.
  13. Дети. Общаясь с детьми, участвуя в их воспитании, мы часто видим в них себя. Мы радуемся их успехам, как своим, мы подпитываемся их неуемной энергией и их чистым разумом.
  14. Воспоминания. Вызвать нужные для вдохновения чувства можно воспоминаниями, они могут быть различными в зависимости от того, какой след они оставили в вашей душе. Счастливейшие моменты вашей жизни помогут создать позитивный настрой, а грустные эмоции, заставят переосмыслить пережитое и начать новую жизнь.

Цитаты о вдохновении

В поисках источника творчества вы можете посмотреть, что говорили знаменитые творческие личности о проблеме вдохновения.


Картина у живописца будет мало совершенна, если он в качестве вдохновителя берет картины других; если же он будет учиться на предметах природы, то он произведет хороший плод.
(Леонардо да Винчи)

Искать вдохновение всегда казалось мне смешной и нелепой причудою: вдохновения не сыщешь; оно само должно найти поэта.
(Александр Сергеевич Пушкин)

В каждом художнике заложен росток дерзновения, без которого немыслим ни один талант.
(Иоганн Вольфганг Гёте)

Не важно, откуда берется вдохновение. По крайней мере, до тех пор, пока тебя устраивают его плоды.
(Стив Бушеми)

В.Г.Куприянов

ВДОХНОВЕНИЕ

Мы говорим, это нас вдохновляет, то есть что-то извне действует на нас, вызывая к жизни творческие силы внутри нас. Мы говорим: вдохновлен идеей, мыслью, сознанием чего-то; это «что-то» скорее всего сознание традиции и стремление ее развить в направлении, понятом как необходимость. Еще мы говорим: твоя любовь меня вдохновляет, значит, состояние влюбленности есть если и не цель творчества, то его необходимое условие. «Только влюбленный имеет право на звание человека», – писал Блок, и это имеет непосредственное отношение к творцу, человеку вдохновенному.
В происхождении слова «вдохновение» повинно «дыхание», «вдох» – то, что непосредственно и постоянно связывает нас c внешней средой и что является одновременно опорой звучащего слова, голоса.
По представлениям древних, Слово обитало вне нас, в кромешном пространстве и имело космическую орбиту. Когда это блуждающее Слово входит в человека извне, возникает чувство подъема, восторга, стремление высказать преображенное Слово. «Но лишь божественный глагол До слуха чуткого коснется, Душа поэта встрепенется…» (Пушкин). Обратим внимание на соответствие атрибутов: глагол – Божественный, а слух – чуткий, то есть речь идет о некой настройке на высокую волну творчества, об активной подготовке к нему. Это значит, что и Слово задевает не каждого, а только «чуткого» к нему, не в каждом остается, чтобы расти, преображаться и перевоплощаться. Слово как бы знает, в кого вселиться. И потому писал Пушкин: «Искать вдохновения всегда казалось мне смешной причудой: вдохновения не сыщешь; оно само должно найти поэта» («Путешествие в Арзрум»).
Древние считали, что Слово внутри нас может только искажаться, извлекаться на свет приблизительно и блекло. Отсюда сентенция древнекитайского поэта Лао-цзы: «Тот, кто знает, не говорит. Тот, кто говорит, не знает». Рядом с этим стоит тютчевское: «Мысль изреченная есть ложь». Представление о пережитом вдохновении часто сильнее, чем зримый результат. С другой стороны, ссылка на вдохновение есть чуть ли не критерий истинности высказанного. Поэтому все древние пророки, а вслед за ними многие писатели сознательно скрывали свое авторство: пророки ссылались на авторитет свыше, писатели предуведомляли читателя о найденных или завещанных им чужих рукописях. В церковно-славянском своде Псалмы Давида именуются как Псалмы Давиду, то есть они продиктованы, даны ему свыше, а не просто сочинены самим царем и пророком Давидом.
Отголосок этих представлений находим и в стихах А. К. Толстого:

Тщетно, художник, ты мнишь, что творений своих ты
создатель!
Вечно носились они над землею, незримые оку.

«Не продается вдохновенье, но можно рукопись продать», – иронизирует Пушкин, одновременно разделяя и объединяя в этой фразе вдохновенное и ремесленное, деловое начало. Вдова нобелевского лауреата Уильяма Фолкнера в своих воспоминаниях писала о дарованиях, вдохновлявшихся прежде всего гонорарами, растратившими в результате и гонорары и дарования. Но если говорить честно, то ожидание гонорара также вдохновляет. Шарль Бодлер утверждал: «Вдохновение зависит от регулярной и питательной пищи». Виды вдохновения, по Платону, описал А. А. Потебня («Из записок по теории словесности», гл. «Вдохновение»): «Платон различает четыре типа восторга: первый – в прорицаниях сообщается от Аполлона, второй – в таинствах очищения – от Вакха, третий – в поэзии – от муз, четвертый – от Эрота и Афродиты».
От первых двух типов произошло разделение культуры (согласно Ницше) на аполлоническую (условно-возвышенную) и дионисийскую (вакхическую, идущую от массовых мистерий).
«О третьем: «Кто без мании (одержание), внушаемой музами, приходит к вратам поэзии, думая, что искусством (екс технес, то есть сознательно, умышленно) сделается из него хороший поэт, тот никогда не достигнет совершенства, и поэзия его, как поэзия благоразумного, будет отличаться от поэзии безумствующих» (диалог «Федр».
Далее по Платону описывается «магнетизм» поэзии, связь вовлеченных в ее «магнитное поле»: «Как цепь железных колец заимствует свою силу от магнита, так муза посылает вдохновение поэтам, которые сообщают его другим, и так составляют цепь людей вдохновенных».
Если эта магнитная цепь замыкается единственно на самом поэте, возникает то чувство избранничества, которое сродни полному и безысходному одиночеству. Никто не делит с поэтом его восторг. Но поэт может надеяться на лучшие времена, как уповал на них Е.А. Баратынский в 1828 году:
И как нашел я друга в поколенье,
Читателя найду в потомстве я.
О четвертом типе – любовном воздействии на творчество, лучше всего говорит нам любовная лирика русских поэтов. Пушкин прямо обращается в одном из стихотворений к его виновнику (виновнице):
Ты рождена воспламенять
Воображение поэтов…
Есть литературы, тем не менее, где нет любовной лирики: китайская. Зато есть мощная пейзажная и созерцательная лирика
Надо заметить, что Платон отводит поэту чисто страдательную роль, описывая вдохновение подобным вакхическому. Здесь же мы видим отголосок доплатоновской полемики о двух типах творчества – «мудром безумии» и основанном на обучении, ремесле, умении. Примером этих двух противоположностей являлись соответственно Эсхил и Еврипид. И сейчас распространены подобные перекосы, когда полагают, что талант в расчете на вдохновение не должен стремиться к всеобъемлющему, но «иссушающему» знанию.
Глубже других понимал суть вдохновения гармонический Пушкин: «Вдохновение есть расположение души к живейшему принятию впечатлений, следственно, и к объяснению оных. Вдохновение нужно в геометрии, как и в поэзии». То есть не только чувство является «провокатором» вдохновения, но и разум. Недаром Пушкин упоминает и о необходимости «гениального знания природы». Научное эвристическое мышление смыкается с художественным творчеством через вдохновение. Вспомним Архимеда, выскочившего из ванны с криком «Эврика!» (нашел). Вспомним Пушкина, говорившего в удивлении самому себе: «Ай да Пушкин…» Результат творчества предстает уже не своим, автор действительно иногда изумляется, как ему пришло в голову то или иное откровение, то или иное открытие. Достаточно незначительного внешнего толчка (сигнальный процесс, сказали бы кибернетики) – и долгая подспудная дума воплощается в слове, краске, музыкальной форме, математической формуле.
В своем труде «Догматические богословие» философ Владимир Лосский дает нам толкование «творения из ничего» в самом высшем смысле, что поучительно знать и поэту:
«Творение «из ничего» (ex nihilo) есть акт Божественной воли. Поэтому св. Иоанн Дамаскин и противопоставляет его рождению Сына. «Поскольку рождение, – говорит он– есть действие природное и исходит из самой сущности Бога, оно должно быть безначальным и превечным, иначе рождение вызывало бы изменение, был бы Бог «до» и Бог «после» рождения. Бог умножался бы. Что же до творения, то оно есть дело Божественной воли и потому Богу не совечно. Ибо невозможно, чтобы вызванное из небытия к бытию было бы совечно Тому, что Одно безначально и вечно. Сотворение мира не есть необходимость. Бог мог бы и не творить его. Но необязательное для самого троичного бытия, оно обязывает творение существовать и существовать навсегда; будучи условной для Бога, тварь сама для себя «безусловна», ибо Бог свободно соделывает творение тем, чем оно должно быть.
Так перед нами раскрывается положительный смысл Божественного дара. Если употребить аналогию (но в этой аналогии кроется весь смысл творения), этот дар подобен щедрости поэта. «Поэт неба и земли» – можем мы сказать о Боге, если дословно переведем с греческого текст Символа веры. Так можем мы проникнуть в тайну тварного бытия: творить – это не значит отражаться в зеркале, даже если зеркало есть первичная материя; это также и не значит напрасно раздробляться, чтобы затем всё снова в Себе собрать; творить значит вызывать новое; творение, если можно так выразиться, это риск нового».
Итак, само творение произошло по вдохновению и связывается с актом воли. Если спуститься с Божественных высот на не столь высокую поэтическую почву, получается, что поэт уже творит всегда из чего-то уже сотворенного, а его претензии по созданию из ничего это всего лишь метафора, переходящая в гиперболу. Но акт воли, воления так же чрезвычайно важен.
Поэт-романтик всегда ощущает недостаточность одного лишь чистого вдохновения, он уже сомневается в нем и ищет опоры в жизни, как это начал рано понимать Д. Веневитинов (1826 или 1827):

Я чувствую, во мне горит
Святое пламя вдохновенья.
Но к темной цели путь парит…
Кто мне укажет путь спасенья?
Я вижу, жизнь передо мной
Кипит, как океан безбрежный…

Более поздний поэт уже яснее видит перед собой необходимость акта воли. Прекрасно выражено это у Александра Блока:

О, я хочу безумно жить:
Все сущее – увековечить,
Безличное – вочеловечить,
Несбывшееся – воплотить!

Русский писатель и революционер М. Л. Михайлов так упрощает задачу светского литератора: «Надо только, чтобы поэт черпал содержание своих произведений из глубины своей собственной жизни, своего собственного опыта…» Можно еще добавить – из глубины всего культурного опыта, схваченного нашим сознанием. «Другой источник вдохновения современного поэта – это негодование на дикие судьбы нашего общества, сменяющие подчас грусть, порожденную тем же печальным хаосом, окружающим нас». Следовательно, гражданское чувство есть необходимый источник вдохновения социально востребованного поэта. Но это чувство должно идти действительно из глубины познанного, понятого, открытого в действительности. Подобное гражданское отношение к творчеству у разночинцев, а затем у демократов отходит от романтического представления, согласно которому поэт является певцом всего «неземного», что особенно подчеркивалось в прежние времена: так В.Бенедиктов обращается в 1854 году к «своей музе»:

Благодарю тебя: меня ты отрывала
От пошлости земной, и, отряхая прах,
С тобой моя душа все в мире забывала
И сладко мучалась в таинственных трудах.

Сегодня такие стихи мало кого трогают.
Вообще говоря, слово «вдохновение» хорошо бы сравнить со словом «подвиг». Слишком просто под подвигом понимают только нечто внезапное, спонтанное, моментальное, тогда как в традиции подвиг ближе подвижничеству, то есть деятельности, длящееся всю жизнь. То же и с вдохновением – сила его не в том, как оно играет творческой судьбой художника, а скорее в том, насколько художник овладевает своим вдохновением, делает его неотъемлемой частью своего творческого поведения. Вот крайнее утверждение Флобера: «Все вдохновение состоит в том, чтобы ежедневно в один и тот же час садиться за работу».
Наши благородные классики досадовали и на противоположное воздействие чудного творческого восторга на певцов, лишенных дара певческого голоса. Вспомним стихи Е.А.Баратынского:

Глупцы не чужды вдохновенья;
Им также пылкие мгновенья
Оно, как гениям, дарит:
Слетая с неба, все растенья
Равно весна животворит.
Что ж это сходство знаменует?
Что им глупец приобретет?
Его капустою раздует,
А лавром он не расцветет.

Есть еще, видимо, сложная зависимость между возвышенностью, удаленностью, благородством объекта вдохновения и ценностью плода творческих усилий и устремлений. Это определяет срок жизни произведения, но и удлиняет срок его вынашивания и создания. Чуткость таланта – в правильном определении для себя дистанции между желанным вдохновением и осознанным умением воплощать действие вдохновения.

марта 02 2016

Александр Сергеевич Пушкин в своих стихотворениях охватывает необычайно широкий круг вопросов, затрагивает разнообразные темы. Множество источников питало вдохновение поэта. Нередко Пушкин сам говорит о наиболее значимых мотивах своего творчества. В стихотворении 1836 года “Я себе воздвиг нерукотворный…” он пишет, подводя итог созданному в течение жизни: И долго буду тем любезен я народу, Что чувства добрые я лирой пробуждал, Что в мой жестокий век восславил я Свободу И милость к падшим призывал.

Здесь одной из главных заслуг названо обращение к гражданской лирике. Действительно, в основе многих произведений Пушкина лежит неприятие им современного общества, взаимоотношений между властью и личностью. Эта тема появляется уже в 1815 году в стихотворении “Лицинию”.

Ее дальнейшее развитие — ода “Вольность” 1817 года, в первых стихах которой прямо заявляет о цели ее создания: Хочу воспеть свободу миру, На тронах поразить порок. Надежда на изменение ситуации в стране звучит в послании “К Чаадаеву” 1818 года, неудовлетворенность происходящим — во второй части “Деревни” 1819 года. Все эти стихотворения проникнуты идеями декабризма, к которым намеренно возвращается поэт в послании “Во глубине сибирских руд…” 1826 года.

Отличительной чертой Все права защищены и охраняются законом &copy 2001-2005 олсоч. ру вышеперечисленных произведений является использование олицетворения таких абстрактных понятий, как “свобода”, “надежда”, “любовь”, таких метафор, как “горит желаньем”, “свободою горим”. Пушкину раннего периода творчества присуща и некоторая публицистичность: обращения (“о друзья”, “товарищ”), восклицания, риторические вопросы.

Однако гений молодого поэта не умещался в заданные рамки. Не заслужило одобрения декабристов, например, сравнение ожидания “минуты вольности святой” с ожиданием “минуты первого свиданья”. Мысли о политическом устройстве России вдохновили Пушкина на создание широко известных эпиграмм на императора и его приближенных (“Сказки. Моё!”, 1818 г., “На Аракчеева”, 1820 г.), стихотворения кризисного 1823 г. “Свободы сеятель пустынный…”, произведения 1826 года “Стансы”.

Мечты о “минуте вольности святой” легли в основу целого ряда сочинений Пушкина. Но личную свободу, воспетую, например, в “Узнике”, поэт противопоставляет “лире вдохновенной” ( “Разговор книгопродавца с поэтом”, 1824 г. ). Объяснение этому феномену можно найти в легенде “Пророк” 1826 года, из которой мы узнаем, что вдохновение — это дар Бога. Для того чтобы подчеркнуть высокое предсказание поэта, Пушкин выбирает особый жанр, используя библейскую лексику (“шестикрылый серафим”, “пророк”, “гады”), старославянизмы (“персты”, “зеницы”, “горний” и другие), эпитеты высокого стиля (“празднословый и лукавый” , “жало мудрыя змеи”). Подтверждается мысль о богоизбранности поэта, о его особой миссии в стихотворении “Поэт” 1827 года, где Пушкин вновь обращается к возвышенной лексике (“суетный”, “хладный”, “ничтожный”), особым метафорам и сравнениям (“…

Душа поэта встрепенется, / Как пробудившийся орел”). На то, что вдохновение дается поэту свыше и не зависит от него самого, указывает и форма пассива причастия в стихотворении “Поэт и толпа” 1828 года: “…Мы рождены для вдохновенья…

” О вдохновении-даре Пушкин пишет и в стихотворении “Муза” 1821 года. Другая точка зрения высказана в стихотворении “Поэту” 1830 года. Пушкин говорит о том, что художник не должен подчиняться толпе. В то же время не дает нам ни одного намека на какие-либо высшие силы, стоящие над поэтом: “…

Иди, куда влечет тебя свободный ум…”, “Ты сам свой высший суд…” Это обращение сильной личности К Равным себе. Если проанализировать все Пушкина, то мы заметим, что лик Бога просматривается за строками далеко не всех сочинений поэта, относительно редко встречаются и произведения, написанные под влиянием размышлений о судьбе человечества. Чаще стихотворения отражают глубоко личные переживания, возникшие в конкретную минуту жизни их автора. Но для Пушкина несомненно, что из мгновений складывается вечность.

Так, получается, что отклик на определенное событие оказывается оценкой целого периода жизни, новой попыткой ответить на вечные вопросы. Размышления над проблемами бытия, возникающие в связи с конкретными обстоятельствами жизни, вдохновили поэта на создание стихотворений философской лирики. Среди шедевров этой группы произведений необходимо отметить “Погасло дневное светило…

” (1820), “Телега жизни” (1823), “К морю” (1824), “Брожу ли я вдоль улиц шумных…” (1829), “Элегия” (1830), “…Вновь я посетил…” (1835).

В 1816 году в стихотворении “Певец” Пушкин написал: “Слыхали ль вы… / Певца любви, певца своей печали?” “Своей печали” посвящена философская поэта, но не меньше было написано им о любви. Как и для всех творческих личностей, для Пушкина влюбленность — источник вдохновения.

Об этом он пишет в стихотворении “К” (“Я помню чудное мгновенье…”, 1825 г.): “…вот опять явилась ты…”, и для сердца “…воскресли вновь / И божество, и вдохновенье…”. Любовь — всегда светлое чувство. “…’Печаль моя светла…

” — говорит поэт в стихотворении 1829 года “На холмах Грузии лежит ночная мгла…”, вспоминая свою возлюбленную. Пушкин не раз увлекался прекрасными женщинами, но он всегда находил особенные, неповторимые слова для описания своих переживаний. Удивительные эпитеты выбирает он в стихотворении “К” 1825 года.

Его избранница — это “мимолетное виденье”, “гений чистой красоты”; ее голос — “нежный”, черты — “милые” или “небесные”. Усиливает выразительность анафора на “и”, “без”, “как”, рефрены (“…Как мимолетное виденье, / Как гений чистой красоты” и “…Без божества, без вдохновенья, / Без слез, без жизни, без любви”. Стихотворение мелодично благодаря сквозной рифме (например: ты — красоты — суеты — черты) и аллитерации на сонорные “м”, “л”, “н”. В элегии “Я вас любил; любовь еще, быть может…” 1829 года эпитеты описывают само чувство автора: “любил безмолвно, безнадежно”, “так искренно, так нежно”.

Мелодика вновь создается с помощью анафоры (“Я вас любил…”). Однако дружба крепче любви. Об этом Пушкин пишет в стихотворении “В альбом Пущину” 1817 года. Дружеские послания и эпиграммы занимают видное место в поэта.

Даже переписка со знакомыми часто велась в стихах. Среди адресатов — члены родной семьи (сестра, брат, дядя) и у тех семей, которые были особенно дороги поэту (Раевские, Карамзины, Осиповы-Вульф), лицейские друзья, наставники в творчестве и жизни, няня. Дружба для Пушкина значила очень много. Он тяжело переживал разлуку с товарищами по учебе.

Каждый год поэт отмечал годовщину лицея, часто 19 октября появлялись стихи: самое известное — “19 октября” 1825 года. Друзьям были посвящены “К Чаадаеву”, “Во глубине сибирских руд…” и многие другие. Многие знакомые Пушкина, как и он сам, были стихотворцами. Вместе с ними поэт участвовал в литературной борьбе, писал эпиграммы на членов “Беседы любителей русского слова” (“Угрюмых тройка есть певцов…” 1815 года, “Шишкову” 1816 года).

Желание отстоять свои литературные взгляды и недоброжелательное отношение к дешевым критикам стали причиной создания целой серии стихотворений, например: “Послание к цензору” 1822 года, “Второе послание к цензору” 1824 года, “Жив, жив Курилка!” 1825 года. Не только нападки противников нового течения в и критиков задевали поэта. Иногда он отвечал стихами на светские и журнальные сплетни. Такой ответ — “Моя родословная” 1830 года.

Чужое творчество не всегда вызывало насмешку Пушкина. В лицейские годы поэт подражал Жуковскому, Вяземскому, Ломоносову, Батюшкову и опосредованно Анакреону. В дальнейшем на него оказывали влияние поэты-декабристы, Байрон. В 1821 году Пушкин написал “К Овидию”, В 1825 году — “Андрей Шенье”, в 1830 году — “Из Ваггу согп-уаП”. Создав “Я памятник себе воздвиг нерукотворный…”, поэт продолжил традицию Горация, Ломоносова, Державина.

Иногда источником вдохновения служили произведения, авторы которых неизвестны. Религиозные тексты легли в основу “Подражания Корану” 1824 года и стихотворения “Отцы-пустынники и жены непорочны…” 1836 года, фольклор — в основу “Песен западных славян” 1834 года, “Песни о Стеньке Разине” (1826), “Песни о вещем Олеге” (1822).

Но не только создания человеческого гения вдохновляли поэта. Пейзаж — неотъемлемая часть многих произведений Пушкина. Так, стихотворение гражданской лирики “Деревня” начинается идиллическим изображением гармонии в природе, противопоставленной несправедливой жизни людей. Философский пейзаж появляется в произведениях “Брожу ли я вдоль улиц шумных…” (1829), “…

Вновь я посетил…” (1835), “Анчар” (1828). Описание природы предваряет воспоминания поэта о друзьях в лицейскую годовщину 19 октября 1825 года. Чувства лирического раскрываются через психологический пейзаж в стихотворениях “На холмах Грузии лежит ночная мгла…” (1829), относящемся к любовной лирике, и “Осень” (1833), в котором присутствуют и философские мотивы, и размышления о творчестве.

Нужна шпаргалка? Тогда сохрани — » Проблема творческого вдохновения в лирике А. С. Пушкина . Литературные сочинения!

Сочинение

Александр Сергеевич Пушкин — спутник многих поколений вот уже два столетия. К его имени слух привык с детства. О нем говорят — «мой Пушкин». В этом признак особо доверительных отношений, открытости чувств и преданности поэту. В русской литературе Пушкин первым с такой глубокой искренностью рассказал о любви, возвышающей человека. Он трепетал «перед мощной властью красоты», испытывая неизъяснимое душевное волнение. Поэт «внушил не одну страсть на веку своем». Но и сам через всю жизнь пронес чистые и нежные чувства к тем, кто дарил ему светлую радость вдохновения. Любовь в поэзии Пушкина — это глубокое, нравственно чистое и самоотверженное чувство, облагораживающее и очищающее человека.

Вот строки из замечательного стихотворения, которое он посвятил Анне Петровне Керн:

Я помню чудное мгновенье:

Передо мной явилась ты,

Как мимолетное виденье,

Как гений чистой красоты.

Такими прекрасными словами о могучей и благотворной силе любви начинается одно из самых чудесных посланий русской и мировой поэзии. Стихи «поют» и «смеются». Они уже вышли из рамок своего времени и стали заветным достоянием всех, кто способен пережить такую же самозабвенную любовь. Это, несомненно, одна из вершин пушкинской лирики.

Стихотворение «Я помню чудное мгновенье…» было написано в 1825 году. Оно поражает удивительной стройностью. Это произведение разделено на три совершенно равные части (по две строфы), и каждая пронизана особым, ей только свойственным тоном. Первая открывается словами «Я помню чудное мгновенье» и посвящена воспоминанию того, что было. Очевидно, в воображении Пушкина возник петербургский вечер у Олениных, первая встреча, «милые черты», «голос нежный». В этой строчке смысловое ударение падает не на глагол «помню», а на слово «чудное», которое поэт, как правило, употребляет не в современном значении («прекрасное» или «замечательное»), а в самом что ни на есть прямом — в том, в каком оно связано с чудом, с волшебством. В пушкинском стихотворении редко, но все же встречаются различные тропы, которые помогают нам увидеть новые черты и грани изображаемого, глубже понять смысл (метафора «гений чистой красоты», эпитеты: «чудное», «мимолетное виденье»). Пушкин в этом стихотворении невероятно точен в передаче смыслового оттенка слова:

Передо мной явилась ты…

Не «возникла», не «очутилась», а именно «явилась», не оставляя сомнения в том, что речь идет о явлении героини поэту, пусть и кратковременном:

Как мимолетное виденье…

Но по длительности вполне достаточное, чтобы сполна его оценить, чтобы запечатлеть его таким, каким оно пронзило и поразило душу:

Как гений чистой красоты…

Выяснилось, что «гений чистой красоты» заимствован поэтом из стихотворения Жуковского «Я музу юную бывало…», где так названо божество.

Наступили тяжелые годы изгнания. Поэт говорит об этом времени:

В глуши, во мраке заточенья

Тянулись тихо дни мои

Без божества, без вдохновенья.

Без слез, без жизни, без любви.

Слезы, любовь, вдохновенье — вот спутники подлинной жизни. Поэт вспоминает тяжелые годы, 1823 — 1824, когда его постигло разочарование в жизни. Это подавленное состояние продолжалось недолго. И к новой встрече Пушкин приходит с ощущением полноты жизни.

Вдруг (это уже третья часть) «душе настало пробужденье» и ее охватил порыв прежних, чистых и свежих чувств. Собственно, ради этого и написано стихотворение: пробудившейся душе снова явилась та, кто олицетворяет собой «гений чистой красоты», воскрешает для человека «и божество, и вдохновенье». Пробужденье — виденье — упоенье — вдохновенье — эти слова характеризуют состояние человеческой души, соприкоснувшейся с великой ценностью, с «гением чистой красоты». Последние два стиха повторяют начало стихотворения. Они знаменуют возврат к юности. Пробужденье души открыло Пушкину возможность упоения творчеством, вдохновение, а вместе с тем упоенье жизнью. Пробужденная душа раскрылась и для творчества и для слез. И для любви.

Основная мысль стихотворения — светлая память о любви и радость неожиданной встречи с тем, что, казалось, утрачено навсегда — передается Пушкиным с постепенным и возрастающим движением. Сначала грустное и нежное воспоминание, затем горестное сознание утраты и, наконец, взлет радости и восторга. Это прекрасно отразил в музыке Михаил Иванович Глинка, написавший на пушкинские слова один из самых замечательных своих романсов. Если вслушаться в его звучание, мы ясно различим все этапы, по которым шла мысль Пушкина. Помимо музыки Глинки сами стихи сразу же захватывают своим звучанием. Сначала мягко и тихо, а потом все быстрее и быстрее идет их нарастающая мелодия, разрешаясь стремительным, торжествующим аккордом. Что же придает стихотворению особую музыкальность?

Может быть, сыграло некоторую роль особое, удобное для произношения гласных и согласных отсутствие шипящих и свистящих, преобладание звуков «о», «е», «а». Но вряд ли сам поэт думал об этом, когда на едином порыве писал это стихотворение. Ему, конечно, важно было в ту минуту передать овладевшее им волнение. Мелодия рождалась как бы сама собой, подсказанная сердцем. Но безукоризненный вкус поэта и чувство родного языка, несказанно богатого не только в смысловом, но и в звуковом отношении, дали ему возможность найти самые точные по смыслу и вместе с тем самые мелодичные слова.

Можно множество раз перечитывать стихотворение, чтобы вновь погрузиться в волшебный мир пушкинской лирики. Удивительно красивые слова подобрал поэт, чтобы выразить глубину своих чувств: чистых, бескорыстных, ничего не требующих взамен. Его строки берут за душу, делая нас не свидетелями, а соучастниками переживаний.

«Поэт» анализ стихотворения Пушкина по плану кратко – композиция, стихотворный размер, рифма, средства выразительности

Тема взаимоотношений поэта и окружающего мира всегда была важна для Пушкина, поскольку поэзия была его жизнью. Краткий анализ “Поэт” по плану расскажет ученикам 8 класса о ещё одном важном произведении, в котором поэт рассматривает тему поэта и поэзии. С его помощью на уроке литературы можно показать трансформацию взглядов Александра Сергеевича, переосмысление им многих своих взглядов.

Материал подготовлен совместно с учителем высшей категории

Опыт работы учителем русского языка и литературы — 27 лет.

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Поэт.

История создания – написанное в 1827 году, произведение было незамедлительно напечатано – в том же году его опубликовал журнал “Московский вестник”.

Тема стихотворения – роль поэта в общественной жизни.

Композиция – двухчастная: первая часть рассказывает о жизни поэта без вдохновения и творчества, а во второй он уже пробуждается благодаря звукам благословенной лиры.

Жанр – лирическое стихотворение.

Стихотворный размер – четырёхстопный ямб.

Эпитеты“священная жертва”, “суетный свет”, “святая лира”, “божественный глагол”, “людская молва”, “народный кумир”, “гордая голова“.

Метафоры“не требует поэта к священной жертве Аполлон”, “молчит лира”, “душа вкушает хладный сон”, “душа встрепенётся”, “забавы мира”, “берега пустынных волн”.

Сравнение“как пробудившийся орел”.

История создания

Первую половину 1827 года Пушкин провел в Москве, где светская жизнь мешала ему сосредоточиться на творчестве. И лишь во второй половине года, когда он уединился в своём имении в Михайловском, к нему пришло вдохновение. Именно эти два события он символически запечатлел в стихотворении “Поэт”, которое прямо из Михайловского отослал в “Московский вестник”, где в том же году произведение напечатали.

Очевидно, что Александр Сергеевич не только стремился избавить поэзию от старых форм – содержание он ей тоже собирался придать новое. В поисках ответа на вопрос о том, в чём состоит суть поэтического дара, он провёл свою жизнь. И данное стихотворение является одним из моментов, когда он переосмысливает собственное предназначение и предназначение поэзии в целом.

Тема

Стихотворение посвящено “вечной” теме миссии поэта в обществе, но на этот раз она рассматривается с неожиданной стороны. Пушкин высказывает мысль о том, что поэтический дар – это и есть душа творческого человека. Без его зова, в вечной суете дней он не просто становится обычным человеком, по сути он превращается в пустой сосуд.

Композиция

Стих разделён на две части, то есть имеет двухчастную композицию. В первой Александр Сергеевич рисует образ поэта, который так занят светской суетой, что не выполняет своё основное предназначение – не пишет стихи. Скорее всего, это поэтическое обобщение того времени, которое он провёл в Москве.

Он говорит о том, что без вдохновения поэта ждёт тусклое существование, наполненное пустыми развлечениями, которые только выжигают его душу и не приносят пользу сердцу. Первая часть окрашена явно негативно.

Но во второй ситуация кардинально меняется, ведь поэт слышит божественный зов – он освобождается от правил светского общества и снова может парить, поддерживаемый вдохновением. Таким образом, Пушкин делает вывод, что без творчества, без возможности писать творческий человек ничтожен. Оно же, напротив, даёт ему крылья, освобождает. То есть именно творчество – не просто смысл жизни, но, можно сказать, самая суть поэта. Его предназначение – это сочинение стихотворений.
Для этого произведения Пушкин использовал свой любимый стихотворный размер – четырёхстопный ямб. При этом рифма в нём используется разная, как парная, так и кольцевая. При этом нельзя не заметить, что там, где использована кольцевая рифмовка, автор говорит о творчестве, а для части, касающейся взаимоотношений с обществом, он использует перекрёстные рифмы.

Жанр

Это лирическое стихотворение (отражены мысли и чувства лирического героя).

Вид лирики – философская, это один из образцов пушкинской философской лирики. Александр Сергеевич в нём вновь рассматривает тему своего предназначения как поэта, но открывает для себя и читателя её новые, неожиданные грани. Емко и лаконично он говорит о том, что видит смысл своей жизни в том, чтобы пробуждать в читателях светлое начало, дарить им приятные эмоции.

Средства выразительности

В этом стихотворении поэт использовал для воплощения своей идеи самые разные тропы. Это такие средства выразительности, как:

  • Эпитеты “священная жертва”, “суетный свет”, “святая лира”, “божественный глагол”, “людская молва”, “народный кумир”, “гордая голова“.
  • Метафоры “не требует поэта к священной жертве Аполлон”, “молчит лира”, “душа вкушает хладный сон”, “душа встрепенется”, “забавы мира”, “берега пустынных волн”.
  • Сравнение “как пробудившийся орёл”.

С их помощью Пушкин создаёт яркое противопоставление двух душевных состояний поэта, придает первой части негативную, а второй – светлую и яркую эмоциональную окраску.

Тест по стихотворению

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.

    
  • Иброхим Мухаммад

    5/7

  • Людмила Лихачева

    7/7

  • Валерия Туровская

    6/7

  • Амина Адаева

    6/7

  • Денис Маркин

    7/7

  • Тарыгина Марина

    7/7

  • Лёша Алексеев

    7/7

Рейтинг анализа

Средняя оценка: 4.6. Всего получено оценок: 87.

О вдохновении. Повести о прозе. Размышления и разборы

О вдохновении

Пушкин, возражая на статьи Кюхельбекера в «Мнемозине», называет автора человеком ученым и умным. Он говорит: «Никто не стал опровергать его, потому ли, что все с ним согласились, потому ли, что не хотели связаться с атлетом, по-видимому, сильным и опытным»[274].

Пушкин не согласен с Кюхельбекером, который смешивал вдохновение с восторгом. Определение вдохновения он выписывает, отделяя его от восторга: «Вдохновение? есть расположение души к живейшему принятию впечатлений, следственно, к быстрому соображению понятий, что и способствует объяснению оных.

Вдохновение нужно в поэзии, как и в геометрии. Критик смешивает вдохновение с восторгом»[275].

Сам Кюхельбекер соединял понятия «сила, свобода, вдохновенье».

Пушкин изобразил вдохновение в стихотворении «Пророк»:

Моих зениц коснулся он.

Отверзлись вещие зеницы,

Как у испуганной орлицы.

Моих ушей коснулся он, —

И их наполнил шум и звон:

И внял я неба содроганье,

И горний ангелов полот,

И гад морских подводный ход,

И дольней лозы прозябанье.

Здесь вдохновение — это не расположение к созданию произведения, а открытие мира, правильное ощущение его сил, видение скрытого и тем самым опровержение обычного представления.

Если взять у Толстого ощущение военного вдохновения, то это состояние, когда люди думают, что именно сейчас надо выступить, ударить на врага и он побежит.

У Толстого вдохновение описано и на охоте, и на войне, и на балу. Вдохновение — это целостность мировоззрения, оно связано с целостностью мироощущения.

Пушкин разделял состояние поэта. Он писал:

Пока не требует поэта

К священной жертве Аполлон,

В заботах суетного света

Он малодушно погружен…

Пушкин как бы раздваивал поэта в своем наброске «Импровизатор», и человек, к которому пришел бедный импровизатор, и сам импровизатор — это как бы разные люди, в разных своих отношениях.

Что же такое мировоззрение и как оно связано с вдохновением?

Писатель начинает писать робко, как бы служебно: вдохновение приходит вместе с забвением себя.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Вдохновение поэта — The Inspiration of the Poet

Картина Николя Пуссена

Вдохновение поэта
Художник Николя Пуссен
Год 1629-1630
Середина Холст, масло.
Габаритные размеры 183 см × 213 см (72 × 84 дюйма)
Место расположения Лувр , Париж

«Вдохновение поэта» — это холст, выполненный в классическом стиле маслом художника Николя Пуссена , написанный между 1629 и 1630 годами. В настоящее время он хранится и выставляется в Лувре в Париже .

История

Похоже, это та самая картина, которая хранилась в коллекции кардинала Мазарини в 1653 году.

Он был подарен Людовику XIV в 1693 году вместе со своим спутником «Морской порт » французским архитектором и садовником Андре Ленотром . Он был приобретен Лувром в 1911 году.

На картине изображен Аполлон в сопровождении новорожденных Купидонов и одной из муз , собирающийся венчать поэта, который пишет под его вдохновением. Неизвестно, на что намекает картина и каков ее точный сюжет. Возможно, последнее всегда было неопределенным, потому что картина фигурирует в описи Мазарини 1653 года как Аполлон с музой и Поэт, увенчанный лаврами . Его теплый цвет раскрывает тициановское направление в творчестве Пуссена; он должен был быть написан во время его первого римского периода, в конце 1620-х годов. Несколько других картин этого периода связаны с этой работой: Вдохновение Анакреона , Парнас и книжный фронтиспис, нарисованный Пуссеном и выгравированный Клодом Мелланом для издания Вергилия, опубликованного Imprimerie Royale в 1641–1642 годах.

Некоторые критики выдвинули гипотезу о том, что моделью музы, часто узнаваемой в других произведениях этого периода Пуссена, могла быть Анна Дуге , на которой он женился в 1630 году в Сан-Лоренцо-ин-Люсина (Рим).

Смотрите также

Деталь музы , возможно, жены Пуссена Анны.

Заметки

Рекомендации

  • Бер, Кертис О. (1963), «Опыт о Пуссена», Журнал эстетики и искусствоведения , Blackwell Publishing, 21 (3): 251-261, DOI : 10,2307 / 427435 , JSTOR   427435
  • Бэтшманн, Оскар (1999), Николя Пуссен: диалектика живописи , книги Reaktion, ISBN   0-948462-43-4
  • Кэрриер, Дэвид (1993), картины Пуссена: исследование в искусственно-исторической методологии , Penn State Press, ISBN   0-271-00816-4
  • Кларк, Кеннет (1961), Пейзаж в искусство , Beacon Press CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  • Хаггард, Патрик; Роджерс, Сэм (2000), «Расстройство движения Николя Пуссена (1594-1665)» , расстройство движения , 15 (2): 328-334, DOI : 10,1002 / 1531-8257 (200003) 15: 2 <328 :: AID-MDS1021> 3.0.CO; 2-Y , PMID   10752587 , заархивировано из оригинала 05.01.2013
  • Мактиге, Шейла (1996), Аллегории пейзажей Николя Пуссена , Cambridge University Press, ISBN   0-521-48214-3
  • Меро, Ален (1990), Николя Пуссен , Abbeville Press, ISBN   1-55859-120-6
  • Ф. Негри Арнольди, Storia dell’Arte , Fabbri Group (1990), Том III, ISBN   978-88-450-0735-4
  • Скотт, Кэти; Уорвик, Женевьев (1998), День памяти Пуссена: прием и интерпретация художника , Cambridge University Press, ISBN   0-521-64004-0
  • Sohm, Филип Линдси (2007), Художник стареет: старение искусства и художников в Италии, 1500-1800 , Yale University Press, ISBN   978-0-300-12123-0 , Глава 3. Руки Пуссена и глаза Тициана.
  • Верди, Ричард; Розенберг, Пьер (1995), Николя Пуссен 1584-1665 , Королевская академия , ISBN   0-302-00656-7 CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )

Внешние ссылки

<img src=»//en.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>

«Ильгам – Вдохновение» | Межпоселенческая центральная библиотека Благовещенского района

Клуб «Ильгам – Вдохновение» – любителей поэзии и начинающих поэтов, организован в 2005 г. при Центральной районной библиотеке. В клубе состоят члены общества инвалидов, местные поэты (28 чел.) Стихи печатаются на страницах газеты «Панорама» в рубрике «Проба пера». Заседания проходят 1 раз в 3 месяца.

Цель клуба: выявление и объединение поэтических талантов благовещенцев, пропаганда их творчества.

Римма Романова возле книжной выставки, посвященной ее творчеству

Встречи в клубе любителей поэзии «Ильгам – Вдохновение» носят в себе и поисково-исследовательскую деятельность (документов, вещей, книг, фотографий, рисунков и т.д.) о писателях Благовещенского района и их творчестве, систематизацию и изучение. Работа сотрудников Центральной районной библиотеки в этом направлении имеет характер исследования и позволяет изучать произведения местных писателей и поэтов углубленно.

«Лишь слову жизнь дана…» –Встреча в поэтической гостиной, посвященная Всемирному дню поэзии. В этот день в Межпоселенческой центральной библиотеке любителям поэзии было представлено творчество замечательного местного поэта – Риммы Романовой. Авторская презентация выставки «Пока в душе моей лето…» стала настоящим сюрпризом для участников мероприятия.

«Надежда на свидание» – Встреча в поэтической гостиной. На мероприятии, организованном Межпоселенческой центральной библиотекой, студентам 4 курса Благовещенского педагогического колледжа и членам клуба «Ильгам – Вдохновение представилась хорошая возможность познакомиться с жизнью и творчеством писателя – земляка Александра Темникова. Гостям творческой встречи довелось послушать в авторском исполнении песни, звучавшие, словно волшебная мелодия.

В уютном читальном зале для истинных почитателей поэзии была оформлена книжно-иллюстративная выставка «Вертикаль жизни». Цитатой для нее послужили слова автора «В стихи укладываю жизнь, но только ту, что шла по встречной…». На выставке были представлены сборники поэзии А. Темникова, диски с авторским исполнением песен, которые автор прислал в дар библиотеке.

Одна из встреч клуба «Ильгам-Вдохновение» носила название «Акмулла – серебряный звон прошлого века» и знакомила любителей поэзии с жизнью и творчеством башкирского поэта-просветителя Мифтахутдина Акмуллы. Как бы незримыми нитями связаны они со своими читателями. Быть нужным людям, отдавать им всего себя без остатка, бороться за то, чтобы жизнь стала еще прекрасней, а башкиры – грамотными, в этом видел свое предназначение Акмулла.

«Вдохновение поэта» Николя Пуссена

Николас Пуссен, художник картины, жил в конце 16 — середине 17 веков. Хотя «Вдохновение поэта» действительно является классической картиной, сам Пуссен в основном был вовлечен в стиль французского барокко. Однако он писал в основном в Риме, что, вероятно, вдохновило его классические тенденции, а позже стало источником вдохновения для классических художников 20 века.Хотя точная дата картины неизвестна, считается, что она была создана между 1629 и 1630 годами во время первого римского периода Пуссена. Картина «Вдохновение поэта» в настоящее время хранится в крупнейшем в мире художественном музее, Лувре в Париже, Франция, где она была приобретена в 1911 году.

Как и многие художники того периода, Пуссен писал картины для богатых и уважаемых членов общества. В случае Пуссена произведение искусства перешло во владение кардинала Жюля Мазарини, итальянского кардинала, который служил при двух французских Людовиках.Он также получил два титула герцога, так что был бы очень плодотворным. Неясно, заказал ли Мазарини это произведение, но оно определенно было в его коллекции. Картина была подарена французскому королю Людовику Великому, более известному как Король-Солнце или просто Людовик XIV, всего через 30 лет после смерти Пуссена. Наряду с этой картиной был «Морской порт», картина Андре Ле Нота, архитектора и садовника Короля-Солнца.

На картине изображен олимпийский бог Аполлон, бог Солнца, знания, поэзия и многое другое, а также юные купидоны, часто представляющие любовь и ухаживания, а также одну из муз, богинь литературы, искусства и науки.Некоторые считают, что Муза, которая появляется в других произведениях Пуссена, могла быть его женой Анной Дуге. Они поженились в 1630 году в Риме, возможно, через год после создания картины или в тот самый год, когда было написано «Вдохновение поэта».

На картине эти фигуры готовятся увенчать поэта, сочиняя произведение во время вдохновения. Предмет не известен, и есть просто предположения и интерпретации. Название картины меняется, когда она появляется в коллекции кардинала Жюля Мазарини как Аполлон с музой и Поэт, увенчанный лаврами.В картине использовано много теплых тонов, что отсылает Пуссена к Тициану, итальянскому художнику, который часто использовал эти цвета. Другие работы Пуссена, связанные с этим произведением, включают «Вдохновение Анакреона» и «Парнас».

Блог масляной живописи | Artisoo Картина маслом, искусство и домашний декор

Уильям Тернер (также известный как Джозеф Уильям Тернер) всегда был известен своими невероятными картинами, написанными маслом. Будучи английским художником-пейзажистом-романтиком, он столкнулся с большинством других художников… Читать далее →

Это пленэрная картина, написанная французским художником-импрессионистом Клодом Оскаром Моне в 1875 году.В то время масляная живопись Моне создала захватывающее движение, которое в одиночку трансформировало французские картины на протяжении девятнадцатого века до следующего… Читать далее →

Красные, красные цветы, зеленые, зеленые деревья, синее голубое небо, белые, белые облака, какие прекрасные пейзажи сельской местности в конце весны! Такое впечатление создал основоположник французской живописи импрессионистов Клод Оскар… Читать далее →

Эта картина была создана родившимся в России французским художником Марком Шагалом, который считался последним оставшимся в живых из первого поколения европейских модернистов, пионером модернизма, а несколько десятилетий спустя его также уважали как… Читать далее →

Blackboard — это картина известного американского пейзажиста и гравера Уинслоу Гомера, который считается создателем яркого, современного и древнего американского стиля.Тематика его картин варьировалась от героических качеств, выраженных в… Читать далее →

Мальчик с двумя большими нефритово-зелеными глазами, маленьким прямым носиком и маленьким вишневым ртом, лицо которого имеет заметный румянец на каждой щеке. У него короткая золотая стрижка. Почти его затылок покрыт… Читать далее →

Это теплая и сладкая картина маслом, созданная Мэри Кассат, американской художницей и гравером.Кассат часто создавала образы социальной и частной жизни женщин, уделяя особое внимание интимным связям между матерями… Читать далее →

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер родился в Мейден-Лейн, КоветГарден, Лондон, Англия. Он был британским пейзажистом-романтиком, акварелистом и гравером. Хотя он был известен своими картинами маслом, Тернер также был одним из величайших мастеров акварели… Читать далее →

Ангел в красном с лютней — великая картина, созданная всемирным гением Леонардо да Винчи, который родился в 1452 году в Винчи в районе Флоренции, Италия.Как мы все знаем, он был эрудитом эпохи Возрождения… Читать далее →

Мальчик с двумя большими нефритово-зелеными глазами, маленьким прямым носиком и маленьким вишневым ртом, лицо которого имеет заметный румянец на каждой щеке. У него короткая золотая стрижка. Почти его затылок покрыт… Читать далее →

«Вдохновение поэта» Николя Пуссена

Для эффективного использования этого веб-сайта в вашем браузере должен быть включен JavaScript.

Дом / Музей / Поиск в музее ARC / Николя Пуссен (1594-1665)

Детали изображения

823 x 963 пикселя
120 КБ

ARC

Возрождение реализма

Свяжитесь с нами

Центр обновления искусства
100 Маркли-стрит (
) Порт Ридинг, Нью-Джерси 07064

обратная связь @ artrenewal.орг

(+1) 732-636-2060 доб 619

© 1999-2021 Центр художественного обновления. Все права защищены.

Что говорят художники, музыканты и поэты о Inspiration

Что такое вдохновение и как его находят художники? Вот сборник цитат художников, музыкантов и поэтов.

Музыканты и вдохновение

«Я убежден, что существуют универсальные потоки Божественной Мысли, вибрирующие эфир повсюду, и что любой, кто может почувствовать эти вибрации, вдохновлен (…). В процессе моей работы у меня было много замечательных и захватывающих переживаний в невидимом царстве, которые я могу описать, по крайней мере, вам. Прежде всего, я верю, что эта универсально вибрирующая энергия связывает человеческую душу с всемогущим центральным источником энергии, из которого исходит принцип жизни, которому все мы обязаны своим существованием.Эта энергия представляет для нас контакт с высшей силой вселенной, частью которой является каждый из нас. Если бы это было не так, мы не смогли бы с ним связаться. Любой, кому это удастся, будет вдохновлен ».

Рихард Вагнер (1880, беседа с Э. Хампердинком)


«Если бы то состояние ума и души, которое мы называем вдохновением, длилось долго без перерыва, ни один художник не смог бы его пережить. Струны порвутся, а инструмент разлетится на осколки.”

Петр Ильич Чайковский (1840-1893)


«Вдохновение — это пробуждение, оживление всех способностей человека, и оно проявляется во всех высоких художественных достижениях».

Джакомо Пуччини (1858-1924)


«Как аппетит приходит от еды, так и работа приносит вдохновение, если вдохновение не заметно вначале».

Игорь Стравинский (1882-1971)


«Люди, не являющиеся художниками, часто чувствуют, что художники вдохновлены.Но если вы занимаетесь своим искусством, у вас нет времени на вдохновение ».

Джон Кейдж (1912-1992)


«Я просто сажусь за пианино и грохочу».

Чарли Хейден (1937-2014)


«У нас нет образования, у нас есть вдохновение; если бы я получил образование, я был бы дураком ».

Боб Марли (1945-81)

Художники и вдохновители
«Вдохновение требует активного сотрудничества интеллекта, соединенного с энтузиазмом, и именно в таких условиях возникают чудесные концепции со всем превосходным и божественным.”

Джорджо Вазари (1511–1574)


«Вдохновение приходит на учебу в 9 утра».

Эжен Делакруа (1798-1863)


«Вдохновение существует, но оно должно найти вас в работе».

Пабло Пикассо (1881-1973)


«Можно сказать, что у меня нет вдохновения, и мне нужно только рисовать».

Фанцис Бэкон (1909–1992)


«Если вы не можете найти вдохновение, обойдя один раз вокруг квартала, обойдите два квартала, но никогда не три.”

Роберт Мазервелл (1915–1991)


«В моей работе не обойтись без вдохновения, но его трудно найти. Он есть или его нет; это дар богов ».

Элейн де Кунинг (1918–1989)


«Не паркуйтесь. Прибытие — смерть вдохновения ».

Эрнст Хаас (1921-1986)


«Любители ищут вдохновения; остальные из нас просто встают и идут на работу ».

Чак ​​Клоуз (р.1940)

Поэты и вдохновение
«Сияние вдохновения согревает нас, и это святое восхищение».

Овидий (43 г. до н. Э. -? 17)


«Многие остроумные вдохновения подобны неожиданному воссоединению близких мыслей после долгой разлуки».

Фридрих фон Шлегель (1772-1829)


«Вдохновение — опьянение без алкоголя».

Александр Отто Вебер (1868-1935)


«Вдохновения ждать не приходится.Тебе нужно добиваться этого с помощью дубинки ».

Джек Лондон (1876-1916)


«Люди завидовали моему вдохновению. Ненавижу вдохновение. Он полностью захватывает вас. Я никогда не мог дождаться, пока это пройдет, и я избавился от него ».

Генри Миллер (1891-1980)


«Возвращение к вдохновению. Вдохновение, чистый инстинкт, единственная движущая сила поэта. Я считаю логическую поэзию невыносимой ».

Федерико Гарсиа Лорка (1898-1936)


«Я научился никогда не опорожнять колодец от моих писем, но всегда останавливаться, когда в глубине колодца еще что-то есть, и позволять ему наполняться ночью из источников, которые питали его.”

Эрнест Хемингуэй (1899-1961)


см. Также: Что такое искусство? 30 известных определений

Николя Пуссен, Вдохновение поэта, 1629-1630 — © Public Domain

Показанное изображение: Николя Пуссен, Вдохновение поэта, 1629/30, Лувр, Париж — © Public Domain

Откуда берутся стихи — Вдохновение для поэзии

Мы опросили лауреатов Пулитцеровской премии, поэтов-лауреатов и профессоров, чтобы узнать их мнение о том, откуда берутся стихи.

«Стихи рождаются из обычных переживаний и предметов, я думаю. По памяти — платье, которое я одолжила моей дочери по дороге в колледж; фотография войны в газете; самопроверка груди; зубная фея; родители-кальвинисты, которые избивали их дети; жест любви; видеть себя обнаженным старше 50 лет в ярких зеркалах в ванной комнате отеля ».
— Шэрон Олдс, обладатель премии Национального общества книжных критиков 1984 года за фильм Мертвые и живые

«Поэзия для меня немного похожа на лапшу за пианино, или как бормотание или крик, когда вы играете в игру или танцуете — почти бессмысленные маленькие ворчания, такие как о да и whoopsy-daisy, и easy ли это и watch-it-watch-it-watch-it и да-да-да (или нет-нет -но ).
— Роберт Пински, американский поэт-лауреат, 1997–2000 гг.

«Я только наполовину шучу, когда говорю, что аист приносит стихи. Это маленькие существа, которых я должен обучать и отправлять в мир».
— Терранс Хейс, победитель Национальной книжной премии 2010 года за модель Lighthead

«Когда я меньше всего этого ожидаю, меня что-то поражает. Только что, например, мы ехали на запад и остановились на станции приема гостей Западной Вирджинии, и я посмотрел на женщину рядом со мной, которая сунула сумочку между ног, чтобы вымыть руки, и это небольшое действие что-то вызвало во мне — я внезапно подумал обо всех вещах, которые мы делаем подсознательно, чтобы держать вещи в порядке, и о том, как женщины носят сумочки.«
— Рита Дав, обладательница Пулитцеровской премии 1987 года за серию Thomas и Beulah

» Я думаю, что только что родилась с пентаметром ямба в моих венах. Писать стихи — это навязчивая идея. Кто в здравом уме стал бы поэтом? »
— Максин Кумин, лауреат поэтессы из США, 1981–1982 гг.

4 мощных стихотворения, вдохновленных знаменитыми картинами

«Картина — это безмолвная поэзия, а поэзия — это живопись, которая говорит» — греческий философ Плутарх

Писатели десятилетиями черпали вдохновение из известных картин, сочиняя философские или личные размышления о своем опыте работы с произведением искусства.Технический термин для такого стихотворения известен как экфрастическое стихотворение. Поэт Альфред Корн написал эссе по истории экфрастического стиха, заявив, что «если отбросить стремление произвести полное и точное описание, стихотворение может открыть новые аспекты для произведения изобразительного искусства». Чтобы продемонстрировать это, вот четыре стихотворения, вдохновленные влиятельными или известными картинами.

Звездная ночь , Ван Гог, 1889

Вдохновленная одноименной картиной Ван Гога, Энн Секстон использует образы заброшенного городка под ночным небом, чтобы выразить свое стремление к смерти и свое желание быть побежденным силой более могущественной, чем она сама.

Звездная ночь by Энн Секстон

Города не существует

, кроме случаев, когда одно черноволосое дерево поскользнулось

вверх, как утонувшая женщина, в жаркое небо.

Город тихий. Ночь кипит одиннадцатью звездами.

О, звездная звездная ночь! Вот как

Я хочу умереть.

Он движется. Все они живы.

Даже луна выпирает в оранжевых железах

, чтобы оттолкнуть детей, как бог, от глаз.

Старый невидимый змей поглощает звезды.

О, звездная звездная ночь! Вот как

Я хочу умереть:

в этого мчащегося ночного зверя,

засасывается этим великим драконом, чтобы разделить

из моей жизни без флага,

без живота,

не плачь.

Беспокойные музы , де Кирико, 1918

Сильвия Плат передает тревожное настроение этой картины де Кирико в своей не менее жуткой поэме « Тревожные музы». Говорящая представляет, как в детстве ее преследовали три безликих музы, что очень похоже на Три Судьбы в классической мифологии. Подобно картине де Кирико, пустые лица «бдительно бдительны» над ней, отбрасывая свои длинные тени «на заходящем солнце / которое никогда не светлеет и не опускается».

Беспокойные музы by Sylvia Plath

Мама, мама, какая невоспитанная тетя

Или что изуродованное и некрасивое

Кузен, ты так неразумно сохранил

Не просила на крестины, что она

Послал этих дам вместо нее

С головами, как штопальные яйца, чтобы кивать

И кивать и кивать ногами и головой

А слева от моей кроватки?

Мать, делавшая истории на заказ

Микси Блэккорот, героический медведь,

Мать, чьи ведьмы всегда, всегда,

Испекли в имбирный пряник, интересно

Видели ли вы их, говорили ли вы

Слова, чтобы избавить меня от этих трех дам

Кивая ночью вокруг моей кровати,

Безголовый, безглазый, с зашитой лысиной.

В урагане, когда отцу двенадцать

Окна кабинета с пуговицами

Ты накормил

, как пузыри на грани разрыва

Мой брат и я печенье и овалтин

И помог нам двоим в хоре:

«Тор в ярости: бум-бум-бум!

Тор зол: нам все равно! »

Но эти дамы разбили стекла.

Когда на цыпочках танцевали школьницы,

Мигающие фонарики, похожие на светлячков

И петь песню светлячков, я мог

Не поднимать ногу в мерцающем платье

Но, тяжеловесный, остался в стороне

В тени моей мрачной головы

Крестные, а вы плакали и плакали:

И тень растянулась, свет погас.

Мама, вы отправили меня на уроки игры на фортепиано

И похвалил мои арабески и трели

Хотя каждый учитель нашел мое прикосновение

Странное дерево, несмотря на весы

И часы практики, мое ухо

Тон-глухой и да, необучаемый.

Я узнал, я узнал, я узнал в другом месте,

От не нанятых вами муз, дорогая мама

Однажды я проснулся, чтобы увидеть тебя, мама,

Парящий надо мной в синем воздухе

На зеленом воздушном шаре ярко с миллионом

Цветы и синие птицы, которых никогда не было

Никогда, никогда, нигде не находил.

Но маленькая планета улетела прочь

Как мыльный пузырь, как ты звал: Иди сюда!

И я столкнулся со своими попутчиками.,

День сейчас, ночь сейчас, голова, бок, ноги,

Они бдят в каменных одеждах,

Лица пустые, как в день моего рождения,

Их тени длинные на заходящем солнце

Это никогда не становится ярче и не гаснет.

И это царство, в которое ты меня привел,

Мать, мать.Но не хмуриться

Предам мою компанию.

L’Estaque , Cézanne, 1883

В истинно поэтической манере Аллен Гинзберг использует свое стихотворение, чтобы выйти за рамки импрессионистской картины Сезанна, изображающей Л’Эстак, рыбацкую деревню к западу от Марселя, и сосредотачивается на трансцендентной реальности, которая «не встречается на холсте». «По ту сторону бухты — рай и вечность». Интересно видеть, как лидер поколения битников черпает вдохновение у выдающегося деятеля импрессионистского движения и создает что-то новое из двух новаторских материалов.

Порты Сезанна Аллен Гинзберг

На переднем плане мы видим время и жизнь

участвовал в гонке

к левой части изображения

, где берег встречается с берегом.

Но это место встречи

не представлен;

не встречается на холсте.

По другую сторону бухты

— это небо и вечность,

с унылой белой дымкой над горами.

А необъятные воды Л’Эстака — посредник

для минутных гребных лодок.

Диана и Актеон , Тициан, 1556-59

Картина

Тициана изображает сцену между Дианой и Актеоном из Овидия Метаморфозы . В нем показан момент случайного открытия, когда Актеон после дня охоты наблюдает за обнаженной Дианой, купающейся со своими нимфами. Как гласит история, Актеон затем превращается в оленя, которого преследуют и убивают его собственные собаки.Поэма Сиртеса рассказана с точки зрения Актеона. Согласно The Art Desk, цитата, с которой Сиритис начинает стихотворение, — это «цитата из Элегии XX Донна ( From His Mistress Going to Bed ):« О, моя Америка, мой Ньюфаундленд », которая является« дразнящей игрой на тему ». сексуальное открытие и завоевание ».

Актеон по Джордж Сиртес

О, моя Америка, мой Ньюфаундленд

Джон Донн, «Элегия 20»

О, моя Америка , случайно обнаруженная,

за как бы бельевой веревкой

Оттолкнул не задумываясь —

имеет ли желание есть мысли или дает определение

свой объект, поглощающий все сразу?

Ты с твоими тонущими плотями

на себя в состоянии обиды,

, а собаки за мной по пятам

рычание на странную красную рубашку

под рогатой луной, ты пьешь

ночная вода — скажи, что крадет глаз

или занимает.Что нельзя отпустить

без протеста? Моему собственному телу исполняется

года

против меня, поскольку я чувствую, что он растет

наоборот. Какая бы ночь ни раскрыла

опасно зубчатый. И так тело горит

, как будто порванный обилием кожи

и плакать. На нем рваное платье

как что-то, в чем он когда-то находил утешение

комфорт, которому научится даже собака

по запаху. Так плоть отваливается, все меньше

человек, как само желание, но боль

по-прежнему числится на ужасном балансе

разум, кажется, так неохотно удерживает,

о, моя Америка , моя нагота!

Вдохновение: «Пустошь» Т.С. Элиот | Кристофер П. Джонс | Thinksheet

В октябре 1922 года на полках магазинов появился первый выпуск лондонского литературного журнала The Criterion . Внутри было новое стихотворение малоизвестного американского поэта Т.С. Элиота, а это стихотворение The Waste Land . Это стало одним из самых влиятельных стихотворений, когда-либо написанных на английском языке.

Т.С. Элиот сказал о процессе письма, что «поэт должен быть намеренно ленивым. Надо писать как можно меньше.Я всегда стараюсь, чтобы весь бизнес казался как можно менее важным ».

The Criterion, October 1922

Это предписание — быть ленивым поэтом — может также действовать как метод для читателя: способ приблизиться к стихотворению, которое по любым меркам является сложным произведением.

Элиот знал, что не существует идеального пути к творческому действию, да и оптимального шаблона для творческой жизни не существует. Большую часть своей жизни он работал полный рабочий день, сначала в Lloyds Bank, затем в качестве редактора и директора недавно созданного издательства of Faber & Gwyer, которое позже стало Faber & Faber.Когда его спросили, предпочел бы он вместо этого проводить дни за сочинением стихов, он ответил: «Нет,… очень опасно давать каждому оптимальную карьеру. … Я совершенно уверен, что если бы я начал, имея независимые средства, если бы мне не приходилось беспокоиться о зарабатывании на жизнь и я мог бы все свое время отдавать поэзии, это оказало бы на меня пагубное влияние ».

Форма и длина Пустоши, кажется, противоречат претензиям Элиота laissez-faire : эпическая поэма, в которой нет единого голоса, который стабилизирует повествование, но есть смесь разговоров, цитат, описания, тональных сдвигов, перефразирования и т. Д. разговорная речь.Строки из шекспировских Антония и Клеопатры , ссылки на Библию, детские стихи, Вагнера, Данте и даже мюзик-холл. The Waste Land выражает современный мир во всей его искрящейся какофонии.

Сразу после Первой мировой войны политическая карта Европы радикально перерисовывалась. Это были последствия русской революции. Права женщин развивались: в 1918 году женщины в Великобритании старше 30 лет получили право голоса, за которым последовало расширение избирательных прав для женщин в Америке.Глубокое ощущение того, что перемены, вызванные войной, не могут оставить мир неизменным — и в то же время ощущение того, что традиции континента сохраняются. Другими словами, это было место встречи старого и нового.

Технологические разработки в то время вызвали большой ажиотаж, но также и огромное беспокойство. Это была эпоха новых средств массовой информации, радио, кино и фотографии, а также время, когда современная война с массовым производством оружия достигла новой, ужасающей вершины. Художники и писатели отреагировали явно противоречивым образом, найдя формы выражения, отражающие фрагментацию общества.

Т.С. Элиот начал писать стихотворение примерно в 1919 году, и на его завершение ушло три года. Элиот был банкиром и действительно провел большую часть своей жизни в этой необычной карьере. Из-за приступа болезни и депрессии он взял длительный отпуск и отправился в Швейцарию, где было написано стихотворение. Когда Джордж Сеферис спросил его, как он написал The Waste Land , Элиот ответил: «Я был болен, и врачи рекомендовали отдых. Я поехал в Маргейт (он улыбнулся) в ноябре. Там я написал первую часть.Потом поехал в отпуск в Швейцарию и дочитал стихотворение. Он был вдвое больше нынешней длины. Я отправил его [Эзре] Паунду; он вырезал половину «.

Т.С. Элиот в 1923 году, источник

Элиот работал в потоке модернизма, современник Стравинского Rites of Spring и Джеймса Джойса Ulysses . Эти радикально экспериментальные работы предложили основу нетрадиционной формы, нарушение линейного повествования и оправдание ожиданий аудитории.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *