Сценарист это: СЦЕНАРИСТ — это… Что такое СЦЕНАРИСТ?

Правила, которые должен знать каждый сценарист.

Правила, которые должен знать каждый сценарист.

 

Правила, которые должен знать каждый сценарист. 

Правило 1. Только не натюрморты. Не предавайтесь долгим описаниям вещей или интерьера. Дизайн все равно будут делать художники, а у читателя есть воображение. Чаще всего фразы «Спальня Мити, утро» вполне достаточно. Ваша работа — описать действия героев.

Правило 2. Деталь. Иногда нужно дать деталь. Например, «Спальня Мити, утро. На полу разбросано женское нижнее белье». Или «Спальня Мити, утро. На стене залитая солнцем пастельная акварель». Обратите внимание, что эти детали делают характер персонажа. Это два разных Мити! 

Правило 3. Прятать описание можно спрятать в действие. «Спальня Мити, утро. Митя спускает ноги с низкой советских времен кушетки и наступает на белый шелковый лифчик». Читатель сконцентрирован на Мите, и ему не скучно читать «спрятанные» описания кушетки и лифчика.

Правило 4. Экономичное письмо «Экономичное письмо» одновременно описывает действие, интерьер и персонажей, как это было показано в предыдущем совете. Писать экономично — это квалификация сценариста. Для прочувствования представьте, что вы будете посылать сценарий телеграммой, и каждое слово стоит 2 доллара. 

Правило 5. Фильтруйте слова. Первый вариант сценария можно писать методом мозгового штурма. При брейн-сторме на бумагу выплескиваются все слова, которые пришли на ум, но затем сценарий переписывается и отбирается одно из, может быть, пяти. Читателю подается только отфильтрованный вариант. 

Правило 6. Более конкретный синоним. Постарайтесь в каждой сцене заменить часто встречающиеся общие глаголы или существительные (идет, говорит, смотрит, дом, женщина) их более конкретными синонимами. 

Правило 7. Но мне нужно описать это место! Хорошо, если художники будут решать, как это будет выглядеть, то сценарист вправе описать, как это чувствуют персонажи

Правило 8. Тропы. Все поэтические тропы в вашем распоряжении. Метафоры, сравнения, синекдохи, ономатопоэтики. Только не увлекайтесь. Тропы должны работать на сценарий, то есть в конечном итоге на эскейпизм читателя, а не демонстрировать вашу оригинальность. Правило 9. Правило четырех строк. Никакое действие не должно занимать в сценарии больше четырех строк. Если сцена занимает не меньше страницы, разбейте ее пустыми строками. Четыре строки — пробел, четыре строки — пробел. Это называется «избавляться от черноты». 

Правило 10. Осторожней! Другой способ разбить длинную сцену — вставить на страницу хотя бы одну реплику персонаж даже если это будет выкрик «осторожней!» или «черт!». 

Правило 11. Еще быстрей. Оживите описания смешными словами или звуками, например, ШТРЯФК! или КЛАЦ! Используйте односложные предложения типа ВЫСТРЕЛ. Располагайте одно предложение в абзаце

Правило 12. Описание персонажа. Придумайте персонажам короткие емкие описания. Например, «крашеная брюнетка, секретарша в непонятной конторе на Святошино»

Правило 13. Еще быстрей Употребляйте энергичные описания действий. Не «Митя пытается погладить ее, и ему, кажется, удается», а «Митя кладет руку ей на грудь». Поменьше запятых. Побольше точек. Пишите уверенно, вы должны поставить читателя перед фактом — он читает сценарий человека, знающего о чем он говорит

Правило 14. Переворачиватели страниц . Лаурисио подкрадывается и: (тут надо перевернуть страницу — этот эффект называется Клиффхэнгер). Мартел говорит, что специально добавлял пустые строки или убирал что-то, чтобы момент саспенса приходился на конец страницы. Можно специально напустить саспенсу в конце страницы. Например, «Митя входит. Никого нет. Вдруг он слышит шаги» — переворачивается страница — «Из кухни выходит мама». Переворот страницы — как переход между программами на телеканале, очень ответственный момент. 

Правило 15. Режьте. Убирайте слова. Убирайте прилагательные и наречия. Безжалостно. А уж сколько «и» и «но» можно вычеркнуть без ущерба для сценария. Вычеркивайте предложения, несмотря на то, что их написали вы. Сценарий должен быть стройным. Конечно, жалко. А не жалко, если читатель бросит читать на второй странице?

 

10 фишек, помогающих сделать ваш сценарий лучше // Новости // Киношкола

Обычно я тут раздаю формальные советы, но сегодня я собираюсь поделиться чем-то совершенно иным. А именно сценарными трюками и чёткими советами, которые не факт, что приведут вас к идеальному сценарию, но точно добавят в него перца.

Можете воспользоваться парочкой из них, а можете использовать все. Это как вам угодно – вреда не будет.  

1. Концепт, который вы не должны защищать

 

Я сталкиваюсь с этим постоянно. Кто-нибудь питчит мне свою идею. Типа, группа людей в Лос-Анджелесе идёт к своей цели, преодолевая препятствия, и в конце достигает успеха. И тут же автор начинает защищать свой логлайн, хотя я ещё не сказал ни слова:

я знаю, звучит не очень примечательно, но, на самом деле, это о парне, у которого есть театральная студия, и вот он…

 

Стоп!

Никто же не говорит, что из этой идеи обязательно получится ужасный сценарий. Если автор хорошо знает своего персонажа, сценарий может быть замечательным.

 

Я обещал поделиться трюками, помогающими сделать вашу работу легче. Так вот, легче будет, если вы начнёте с концепта, говорящего за себя, а не со скукоты, которую приходится защищать.

 

«Молодой афро-американец посещает жутковатых родителей своей белой подружки, и начинает подозревать, что они затеяли эту встречу, чтобы навредить ему». Как-то так.

 

2. Как минимум один большой персонаж

 

Большой персонаж выпрыгивает со страниц сценария и привлекает больших актёров. Вам нужен болтун, у которого на всё есть своё мнение, и он слегка чокнутый. Джуно. Леди Бёрд. Уолтер из «Большого Лебовски». Луис из «Стрингера». Милдред из «Трёх билбордов». Диксон из тех же «Билбордов».

 

Это самый простой способ сделать ваш сценарий запоминающимся.

 

3. Яркая открывающая сцена

 

Это телевизионная фишка. Но она доступна и вам, писателям. Дайте нам сцену, которая сразу захватит нас. Если у вас нет такой сцены в начале истории, дайте нам флешфорвард[1].

 

Первые пять страниц, по которым вас будут оценивать, должны быть самыми цепкими. Читатель, редактор, ридер обычно думает, блин, ещё один ужасный сценарий, который мне надо прочитать вместо того, чтобы писать свой собственный шедевр. И тут вы обрушиваете на него чумовую сцену. Типа как в «Крике», «Начале», или во всех фильмах о Джеймсе Бонде. И всё, он не может остановиться.

 

4. Экономичное описание

 

Старайтесь умещать большинство абзацев в три строки. А затем большинство из них превратите в две. Если вас это пугает, хорошо!

Сценарии должны быть лёгким чтением, а не тяжёлой повинностью. Научитесь быть поэтом – говорить как можно больше, используя слов как можно меньше.

 

5. Небольшая группа сильных персонажей против большой группы посредственных персонажей

 

Оригинальные сценарии лучше работают с ограниченным набором персонажей. Возражайте сколько хотите, но это не изменит того факта, что сценарный формат любит истории на 4-5 основных персонажей. «Кловерфилд 13», «Прочь», «Из машины», «Комната».

 

А все эти супергероические фильмы с тридцатью героями – не оригинальные сценарии. Это продолжения уже известных ранее историй. Поэтому и без того перегруженному ридеру не нужно отслеживать все тридцать героев сразу.

 

Маленькая группа персонажей позволяет вам сфокусироваться на истории и уделить каждому персонажу больше внимания. Так что разрабатывайте идеи, подходящие этому условию.

 

6. Диалог – это модель, а не манекен

 

Диалог манекена – это голый смысл. По форме вроде человек, но без какой-либо индивидуальности.

Модель же имеет своё лицо и выражает эмоции. У неё есть волосы, которые вы можете укладывать. Вы можете одеть модель во что-то роскошное, или стильное, или распущенное, или изысканное. Короче, делать с ней, что хотите.

 

Вот вам сцена из «Трёх билбордов», где Диксон пьян и пристаёт к Милдред в баре.

Джеймс говорит Милдред, что она производила хорошее впечатление, когда выступала вчера по телеку. И вот как мог бы ответить Диксон, будь он «манекеном»: «Зачем ты поддерживаешь её? Она же не права!». Заметили, как это прямолинейно и скучно? Так мог бы сказать кто угодно в мире.

 

А теперь сравните с «модельной» версией, которая и была в фильме: «Я не думаю, что ты произвела хорошее впечатление, когда говорила. Подумал, ты производишь впечатление тупой дуры». Диксон – идиот. Шестиклассник в мужском теле. У него хромает грамматика, и бедный словарный запас.

Вот так надо использовать диалог. Через диалог вы выражаете индивидуальность персонажа.

 

7. Антагонист с личной мотивацией лучше, чем с глобальной

 

Марвел всё ещё косячит с этим, но уже виднеются признаки исправления курса.

Плохой парень, которому нужен какой-то предмет, чтобы навредить целому миру – это скучно, потому что банально.

 

А вот плохой парень, у которого личные тёрки с главным героем, типа как мы видели в «Чёрной пантере», это интересно, потому что эти тёрки особенные.

 

Если это не работает на вашу историю, то разместите личные претензии антагониста максимально близко к герою. Типа как сделали в «Человеке-пауке: Возвращение домой».

Стервятник хотел навредить городу, потому что город разорвал с ним контракт, чем разрушил его карьеру и оставил его семью «на мели».

 

Злодей с убедительной мотивацией наполнит вашу историю «мясом».

 

8. Один гигантский setup и payoff

 

Сначала небольшое отступление. Переводить термины setup и payoff, как «завязка» и «развязка» в данном случае некорректно, так как может возникнуть путаница с хорошо известными русскому читателю терминами. Здесь setup это незначительная на данный момент информация, которую автор даёт зрителю, и которая впоследствии получит неожиданное развитие, зачастую критическое для сюжета, payoff.

 

Так вот, у вас может быть сколько угодно таких завязок и развязок, но вам нужна одна действительно большая. Зритель любит, когда его обманывают. К сожалению, я не наблюдаю сейчас этот приём так же часто, как раньше.

 

Вспомните постер с Ритой Хейворт в «Побеге из Шоушенка», змей в «Индиане Джонсе», или башню с часами в «Назад в будущее». А сейчас что?

 

9. Неожиданный поворот в конце

 

Я немного сомневаюсь насчёт этого пункта, но ничто так не влияет на читателя, как твист, которого он ещё не видел.

 

Нет ничего, что может улучшить ваш сценарий быстрее, чем крутой твист в конце.

 

10. И последнее. Одна сцена, о которой все будут говорить, выходя из кинотеатра

 

Я даже не могу назвать, сколько я прочитал сценариев без единой запоминающейся сцены.

 

Вам нужна сцена, определяющая весь фильм.

 

Это легче, чем вы думаете. Просто придумайте сцену, на которую, вы точно знаете, у зрителя будет сильная реакция.

 

Как например, секс с рыбой в «Форме воды». Или сцена с персиком в «Зови мне своим именем». Или где Диксон выбрасывает рекламного агента из окна в «Трёх билбордах».

 

Как-то так! А теперь возвращайтесь к работе!

 

---

[1] Приём, противоположный флешбэку. При возникновении флэшфорварда сюжетная линия прерывается и мы наблюдаем действия, которые будут происходить позднее.

«Сценарист без чувства юмора не сможет работать в анимации, здесь нужно дурачиться и веселиться» — Ассоциация анимационного кино России

Ведущий автор мультсериалов группы компаний «Рики» поделилась своей историей творческого пути и раскрыла секрет успешности мультсериалов.

Ваш результат — сценарист

В десятом классе я проходила тест на профориентацию и, совершенно неожиданно, мне выпал результат «сценарист, драматург, писатель». Я тогда очень удивилась, потому что в девяностые годы никому в голову не приходило, что можно работать по таким специальностям. Что это вообще такое?

Конечно же я решила получить более внятную профессию — пошла в педагоги. Первой моей работой был детский садик, потом я работала школьной учительницей русского языка. Но так получилось, «творческое начало», которое во мне сидело все равно нашло свой выход. Я писала небольшие рассказы на «Самиздате» при библиотеке Мошкова — это был один из первых сайтов, где можно было самостоятельно публиковать свои работы. Случилось так, что меня заметили, причем заметил Борис Стругацкий. Он предложил мне печататься в журнале «Полдень, XXI век». Это событие меня очень вдохновило продолжать писать.

Так бы, наверное, и продолжалось, пока один из читателей моего «Живого Журнала» не пригласил меня писать сценарии для программы «Розыгрыш». Это было шоу на первом канале, главной целью которого было разыграть известную личность. Мы заманивали какую-нибудь звезду в неприятную ситуацию и смотрели как он или она будут выкручиваться. Это был достаточно жесткий формат и шуточки у нас были недобрые. Получалось довольно смешно, но программу быстро закрыли.

Цепочка случайностей

После закрытия «Розыгрыша» я писала сценарии для разных телевизионных передач, но там я долго не задержалась, никак не могла ужиться с форматами. Дело в том, что на тот момент самыми продаваемыми были два направления, которые мы в своем «сценарном цеху» называли ТЖД (тяжелая женская доля) и расчлененка. Писать такие истории у меня не получалось, потому что сложно было воспринимать эти надуманно-трагические истории всерьез. Позже оказалось, я «заточена» под комедии, но они на тот момент были не очень востребованы. Это сейчас уже появились разные «ТНТ-комедии», тогда до этого было далеко.

Когда я попала в анимацию, я поняла, что оказалась на своем месте, так как здесь необходимо валять дурака. Чем больше ты это делаешь, тем интереснее получается. Я чувствую, что это моё, я в буквальном смысле вернулась домой.

Мне кажется, что весь мой профессиональный путь  — это череда случайностей. Меня случайно заметил Борис Натанович, случайно нашел шеф-редактор «Розыгрыша», а потом также случайно мой будущий муж Андрей Бахурин привел меня в анимацию.  Однажды он пришел с работы и сказал, что ему дали вести сериал, но он не знает, что делать с написанными сценариями, они на полстраницы, а поставить нужно 6 минут. Я предложила свою помощь в редактировании, и вскоре меня пригласили на студию «Петербург», чтобы попросить исправить остальные истории. Это был мой первый проект, сериал «Тима и Тома». А первый проект, как первая любовь, это глубоко и навсегда.

Анимационная семья

Я работаю над несколькими проектами и в каждом у меня особая роль. Например, в «Малышариках» я редактор, то есть человек, который вычитывает сценарии вместе с методистом (он составляет методические указания по тому как и что можно показать в серии, как лучше это подать). Каждый сценарий проходит через внимательное «сито» меня и методиста.

Помимо этого, я являюсь редактором и автором сценариев сериала «Тима и Тома», считаю проект своим ребёнком. В нем очень много нежности, мягкости, много детского доброго юмора. Иногда мне кажется, что чем дольше сериал живет, тем больше мы с Андреем Бахуриным становимся Тимой и Томой. Эти герои нам близки, они словно семейная парочка, которые в каждом эпизоде вместе находят выход из любой ситуации. Это очень личный для меня проект.

Российская аудитория vs. Западная аудитория

Помимо вычитывания сценариев проверки их на адекватность, я сверяю их соответствие возрастному рейтингу, учитываю российские и международные требования к мультфильмам. Если мы что-то упустим, то серия не появится в эфире и её не посмотрят дети.

Вообще международные стандарты — это сложный вопрос. Пока что у многих игроков на рынке российской анимации нет достаточного опыта работы с иностранными телеканалами. На мой взгляд, если пытаться угодить западному зрителю, то может ничего и не получится. Если же вы будете делать то, что нравится вам самим, вкладывать в это свою душу и любить то, что у вас получилось, то проект ждет успех. Посмотрите, например, на сериал «Маша и Медведь» — это очень смелый формат, так как по идее никакие международные ограничения мультфильм не выдерживает. В сериях ребенок бегает один, творит непонятно что и, тем не менее, это очень успешный сериал, весь мир его с удовольствием смотрит.

Секрет успеха

Успех сериала или мультфильма зависит в первую очередь от сценария.То есть, на нас, сценаристах, лежит большая ответственность. Но как понять, удалась история или нет?  Конечно, поможет знание структуры и правил, но также очень важна искренность сценариста. История должна быть личной, даже если это история про слона, который дружит с бегемотом. Самый первый (и, наверное, самый важный) критерий оценки готового сценария — мое личное «мне нравится» или «мне не нравится». Если вам нравится история, если вы пишете ее с удовольствием, а перечитываете с ещё большим, то вам все удалось. Если где-то звучит «фальшивая нота», то вы тоже сразу это понимаете и замаскировать это слабое место не получится, придется все переписать. Ну и, конечно, для анимации очень важно чувство юмора. Сценарист без чувства юмора не сможет работать с мультфильмами, здесь нужно дурачиться и веселиться.

Сценарист, режиссер и актер в одном лице

Кадр из фильма «Огни большого города»

Строго говоря, у Чарли Чаплина фильмов, где он выступает в нескольких ипостасях одновременно, несколько. Мы выбрали «Огни большого города» потому, что картина эта не только вошла во все возможные списки самых романтических лент в истории кино, но и продемонстрировала композиторский талант Чаплина. Черно-белый фильм, снятый по законам немого кинематографа в эпоху первых шагов звукового кино, о любви бродяги и слепой цветочницы известен каждому. В 1991 году лента была включена в Национальный реестр фильмов США, а пользователи портала IMDb отводят ей высокое место в списке 250 лучших фильмов в истории кино.

Кадр из фильма «Гражданин Кейн»

Как и в случае Гордона-Левитта, Орсон Уэллс сам написал сценарий для дебютного фильма и решил лично исполнить главную роль. И не прогадал – на протяжении нескольких лет «Гражданин Кейн» становится победителем различных опросов о «лучших фильмах всех времен и народов». Вполне заслуженно, безусловно. 25-летний Уэллс настолько тонко продемонстрировал историю разрушения личности, которая привыкла к самолюбованию и эгоизму, что американским киноакадемикам не осталось ничего, кроме как наградить Уэллса «Оскаром» за лучший сценарий и отметить картину восемью другими номинациями.

Кадр из фильма «Король Генрих V»

В разгар Второй мировой войны правительство Великобритании посчитало отличным пропагандистским шагом, поднимающим патриотизм и моральный дух солдат, съемки фильма о великом английском короле. Лоуренс Оливье был освобожден от военной службы и брошен на фронты средневековые. Откровенно говоря, Оливье не намеревался сам ставить ленту, но в то время Англия банально испытывала дефицит постановщиков. Законченная в 1944 году картина пользовалась невероятным успехом у зрителей и демонстрировалась на экранах лондонских кинотеатров свыше пяти месяцев. В 1947 году фильм был номинирован на четыре «Оскара», а сам Оливье получил специальную Золотую статуэтку киноакадемии за выдающийся вклад в создание ленты.

Кадр из фильма «Рокки II»

В первом фильме о Рокки Сильвестра Сталлоне студия не то что не допустила до режиссуры, само его актерское участие было под вопросом. Тогда актер отстоял лишь право сыграть главную роль в фильме по своему сценарию. Начиная со второй картины о Рокки Бальбоа Слай сам стал и писать скрипты, и боксировать в кадре, и руководить съемочным процессом (исключение составил лишь пятый фильм, куда на место постановщика вернулся Джон Эвилдсен). Наградами сиквелы, в отличие от первого фильма, не баловали, а вот армию поклонников Сталлоне собрал этими фильмами внушительную. Тоже неплохой результат.

Кадр из фильма «Бешенные псы»

Квентин Тарантино любит сниматься, но в своих картинах предпочитает небольшие камео или роли, которые даже второстепенными не назовешь. В «Бешеных псах» немудрено Тарантино-актера не заметить. Чего не скажешь о фирменной жестокости Тарантино-сценариста и запоминающемся стиле рваного повествования Тарантино-режиссера. Кстати, фильм мог выглядеть совершенно иначе, ведь Квентин Тарантино собирался снимать его на любительскую камеру с никому не известными актерами, потому что у него просто не было никакого производственного бюджета. Однако когда фильмом заинтересовался Харви Кейтель, проект обрел интерес и для актеров, и для инвесторов. Результат – попадание фильма в программу Каннского кинофестиваля.

Кадр из фильма «Аппалуза»

Дебютировавший в режиссуре еще в 2000 году Эд Харрис долгое время горел желанием поставить вестерн по роману Роберта Паркера и даже лично приобрел права на экранизацию. Вместе с Робертом Ноттом Харрис адаптировал книгу в сценарий, но к съемкам приступить никак не удавалось – студия New Line Cinema отказывалась верить в потенциал ленты, полагая, что время вестернов ушло. На помощь пришли конкуренты – Джеймс Мэнголд снял для Lionsgate «Поезд на Юму», возродивший интерес к ковбоям, и Харрису дали «зеленый свет». Может быть, фильм и не стал невероятным открытием, но самолюбие режиссера-сценариста-актера потешил, тем более что Харрис исполнил в картине еще и несколько песен.

уроки сценарного мастерства от Гузель Яхиной

Можно ли мыслить картинками, получится ли у поэта написать сценарий, что ему для этого потребуется и, главное, зачем, рассказывает Гузель Яхина, российская писательница, лауреат премий «Большая книга» и «Ясная поляна», выпускница сценарного факультета Московской школы кино.

Сценарность – характеристика того, как человек думает: люди со сценарным мышлением мыслят картинками. Это хороший инструмент: он может помочь и в эссеистике, и в журналистике, и в художественной прозе. 

К слову, по типу сценарного мышления пишущих людей условно можно разделить на три типа: драматургов, писателей и поэтов. У кого из них больше шансов написать успешный сценарий – участники программы «Литературное творчество» разбирались с писательницей Гузель Яхиной. 

Драматургу сложно писать хорошие сценарии для кино – люди такого типа мыслят диалогами, для них смысл должен быть вложен в слово, в то время как кинематограф– искусство визуальное и вовсе родилось немым. И многие авторские фильмы снимаются без единого слова. В таком кино главное звуки, шумы, мизансцены, репрезентации идей и образов – история рассказывается только языком кино, основа которого – картинка, а не текст. 

«Прозаикам учиться сценаристике легче: они рассказывают историю не только в диалогах, но и в образах. Но лучшие создатели идейной основы фильма или спектакля – это поэты, их образ мышления близок к сценарному. К тому же поэты хорошо понимают структуру и ритм, что в кинематографе основное», – рассказывала Гузель Яхина.

Продумывать сценарий – это как снимать у себя в голове кино, строить цепь эпизодов. В каждом эпизоде – развитие мысли, которая становится основой сюжета (цепи конфликтных ситуаций). Задача автора – выстроить нарастающий саспенс: побудить читателя или зрителя напряженно следить за развитием событий, соучаствовать происходящему. 

Несколько принципов из области литературной и киносценаристики, которые помогут начинающим авторам:

1. История – самое важное. Одну и ту же историю, как мы уже поняли, можно рассказать разными языками: языком кино, литературы, посредством фотографии или графического романа. Первое и самое важное правило: история должна быть внятной. Ее нужно рассказать так, чтобы между автором и читателем исключить непонимания. История должна быть интересной – в ней может не быть погонь, приключений, неожиданных сюжетных поворотов, но должно быть  внутреннее, живое течение мыслей, которое подхватывает читателя, заставляя его переворачивать страницу за страницей.

2. Герой = сюжет = структура. Структуру произведения нужно выстраивать так, чтобы она поддерживала развитие героя  и помогала читателю лучше понять персонажей и их истории. Именно структура обеспечивает целостность произведения, его способность воплощать и передавать выражаемое в нем содержание.

3. Тема и идея. Тема – это то, о чем будет ваша книга или сценарий, а идея – главный ее смысл. Начать работать можно с темы, а затем перейти к идее, а можно сделать иначе – прислушаться к своему подсознанию: если вам очень хочется написать, например, диалог, который несколько недель не уходит из головы, подумайте, какие смыслы заложены нем – может именно он станет темой всего произведения.

4. Кадр – схема – эпизод. Это важные части структуры сценария или романа. Кадр – это картинка, движение камеры от склейки до склейки. В тот момент, когда происходит обрезка, заканчивается кадр. В кино главный рассказчик – камера, она должна не просто что-то показывать, а рассказывать этим историю. Хорошо, когда в каждом кадре добавляется бит информации, которая обогащает историю и придает ей новые смыслы. Сцена – действие внутри локации, эпизод – законченный микросюжет, с ними нужно работать так же, как и с кадром – из этих «кирпичиков» и складывается структура.

5. Монтаж. Он важен не только в кинематографе, но и в литературе: композиция, размещение элементов друг относительно друга, это и есть монтаж. В кинематографе есть два подхода к монтажу, оба придуманы в начале XX века в СССР. При подходе советского режиссера Льва Кулешова монтаж должен внятно, последовательно рассказывать историю и помогать зрителю ее понять. Подход теоретика кино, режиссера и сценариста Сергея Эйзенштейна противоположен ему, он основан на конфликте кадров – дарит дополнительные смыслы и в какой-то степени манипулирует сознанием зрителя. Эти приемы можно использовать и в литературном творчестве.

6. Образ – метафора – символ. На трех этих элементах строится язык авторских фильмов, хотя они могут присутствовать и в жанровом кино. Что такое черные кони, которые лежат на траве в фильме «Андрей Рублев» Тарковского? Однозначно ответить нельзя – у каждого, кто смотрит фильм, будет свое объяснение. Черные кони – это символ, который пронизывает весь фильм, встречает зрителя в начале и провожает его до конца. Такие образы обращаются не к голове, а к сердцу зрителя.

7. Конфликт. Конфликт – основа драматургии, он появляется и в кино. Это – не всегда ссора или драка, конфликтом может быть противоречие. Оно может создаваться любыми средствами, может быть и открытым, и глубинным. Конфликт должен быть в кадре, в образе, в сцене, в эпизоде, в монологе.

Опираясь на эти принципы, не следует забывать, что сценаристика – это работа, не похожая на писательскую. Часто это коллективный труд, в котором у каждого свои обязанности и свое поле для работы. 

Быть сценаристом – значит быть готовым долго работать над одним и тем же проектом, редактировать, вносить изменения, возвращаться к какому-нибудь эпизоду снова и снова – дорабатывать, казалось бы, уже готовый сценарий. По требованию режиссера или редактора историю нужно уметь изменять и переписывать, иногда, что называется «резать по живому». 

Поэтому решать, идти ли в сценаристы, нужно, исходя из черт своего характера: насколько ты гибок и лоялен? Одни хватаются за перо при первой необходимости, другие не готовы расставаться ни с одним написанным словом. Последним в профессии труднее. 

Без высшего образования сценаристам никак: этому нужно учиться. Самое важное здесь – практика, работа с мастером-наставником. Такие условия может обеспечить только киношкола. И конечно, для того, чтобы стать хорошим сценаристом, нужно иметь достаточный читательский и жизненный опыт. 

Что почитать:

Роберт Макки «История на миллион долларов: мастер-класс для сценаристов, писателей и не только»;

Кристофер Воглер «Путешествие писателя. Мифологические структуры в литературе и кино»;

Владимир Пропп «Морфология волшебной сказки». 

Сценарист Олег Маловичко о сериале «Хрустальный» и маньяках

«Хрустальный» — один из первых оригинальных сериалов нового онлайн-кинотеатра KION. По сюжету один из лучших «охотников на маньяков» в Москве приступает к расследованию похищений и убийств мальчиков в родном городе Хрустальном. Сценарий написал автор «Метода» Олег Маловичко. О саморазоблачении в своих текстах он рассказал в интервью «Афише Daily».

— Один известный режиссер, сделавший себе имя на историях про маньяков, сказал такую фразу: «Думаю, люди — извращенцы. На этом построена моя карьера». Чем вы можете объяснить популярность историй про серийных убийц?

— Я вынужден, наверное, присоединится к этому режиссеру. Всякий человек обладает некоторым количеством парафилий. У кого‑то они скрыты, одни их контролируют, а другие не могут. Поэтому рассказ про серийных убийц — это рассказ про всех нас. И сейчас скажу страшную вещь, но мы подключаемся к серийным убийцам, ведь это какая‑то подавленная часть нашей личности, которую мы победили, но знаем, что она продолжает в нас существовать. Поэтому очередным сигналом стоп для этой части личности становится просмотр таких лент: это тот случай, когда тебе страшно и неприятно, но ты не можешь при этом оторваться, что‑то трогает тебя в твоем подсознании.

Наверное, наш внутренний убийца в это время смотрит в зеркало.

— При этом все чаще в публичном поле начинается дискуссия, что любое интервью, документальный фильм, сериал или полный метр о маньяке — это романтизация его образа. Как вы относитесь к такой полемике?

— Не согласен с мнением, что фильмы о серийных убийцах повышают градус насилия в обществе. Мне кажется, динамика как раз обратная: это своего рода способ спустить пар и остановиться. Точно так же и компьютерные игры не провоцируют агрессию и стрельбу в школе. Мы все время пытаемся вынести какое‑то окончательное решение, можно снимать про маньяков или, наоборот, категорически нельзя. На мой взгляд, все зависит от каждого конкретного случая. Всегда дело в такте автора — его способности поговорить о случившемся тактично и сделать вывод, который далек от восхваления, который заставляет нас обратить внимание на это явление, сочувствовать и помогать не маньяку, а его жертвам.

Мы должны говорить обо всем открыто, но при этом проявлять такт. Если мы запретим фильмы о серийных убийцах, то они никуда не исчезнут. Из истории мы знаем, что самые страшные серийные убийцы действовали в обществе, где о них не упоминали. Нельзя замалчивать вообще ничего, ведь молчание работает на насильника.

— Про «Метод» вы говорили, что этот сериал задает вопрос, можем ли мы на зло отвечать злом или все-таки нужно отвечать прощением. Какой вопрос в таком случае задает сериал «Хрустальный»?

— Для меня это разные истории. Если в «Методе» мы больше смотрели на зло, которое несут в себе серийные убийцы, то в «Хрустальном» главным было исследовать героя и его травму. Все остальное, что происходит в сюжете, — это просто способ поднести зеркало к нему. Здесь мы смотрим на героя и пытаемся понять, как травмированное добро пытается выжить через зло, как оно пытается понять себя и восстановить.

— Город Хрустальный в сериале — это реальный прототип или собирательный образ провинциальных городков России?

— Я бы даже сказал, что этот город не столько собирательный, а, не побоюсь этого слова, архетипический. Есть такой тип умирающего моноресурсного города, живущего на дотации и утратившего смысл существования.

— В вашей биографии есть такой же город Хрустальный, и вы говорили, что хотели бы туда вернуться, но не ногами, а через рефлексию. Сценарий «Хрустального» стал такой рефлексией?

— Да, безусловно. Город, в котором я рос, до недавнего времени назывался Красный Луч, там началась война в 2014 году. И впервые идея этого сериала возникла, когда я прочитал новость о том, что власти Украины переименовали город. Теперь Красный Луч называется Хрустальный [на подконтрольной Украине территории]. Меня поразило несоответствие этого звенящего названия тому, что там происходило в этот момент, там ведь шла война. Война в Хрустальном — это само по себе оксюморон. Так родился образ сериала, который на самом деле рассказывает о детстве.

«Хрустальный» для меня история о том, что мы всегда на плечах тащим свое детство. Мы не всегда об этом думаем и вспоминаем, но на нас всегда давит этот столб. Мы не носим с собой свои двадцать и тридцать лет, но свои пять, восемь, десять или двенадцать лет носим всегда. И я попытался через этот сериал разобраться в том, что такое детство, как бы страшно это ни звучало для сериала, который в некоторых моментах уходит в хоррор.

— Еще одна ваша цитата: «Любой сценарий — это обнажение и эксгибиционизм». Так работает каждый сценарист или в начале своего пути авторы неохотно откровенничают в сценарии?

— Первые сценарии, наоборот, самые голые. Вам не надо приходить к психиатру и долго рассказывать о себе, достаточно дать свои первые сценарии. Не помню, кто это сказал, но меня поразила цитата: «Первые сценарии пишутся кровью, а дальше уже мастерством». Вначале сценарии самые откровенные, но это не значит, что они самые хорошие, потому что только потом появляется опыт и мудрость. Мой первый сценарий — это фильм «Домовой», и он с моей стороны был довольно искренним и автобиографичным. Центральный персонаж этой истории Антон Праченко… внезапно я подумал, что он в чем‑то родственник главного героя Сергея Пронченко из «Хрустального». Это примерно один психотип, и я только сейчас заметил их похожесть. Безусловно, я в очень высокой степени отождествляю себя и с первым, и со вторым.

В главной роли в сериале «Хрустальный» снялся Антон Васильев («Ученик», «Звоните ДиКаприо!», «Спутник»)

© KION

— Как бы вы описали этот психотип?

— Это рефлексирующие травмированные люди, которые постоянно пытаются заглянуть к себе внутрь и заигрывают со злом в себе. Они не понимают, хорошие они или плохие, но хотят быть хорошими. Постоянно что‑то себе пытаются доказать. Это люди подполья, которые то ли боятся сорваться, то ли, наоборот, хотят этого.

— И Праченко, и Пронченко топят свои проблемы в бутылке. Так поступают многие герои российского кино. Почему алкоголь — это первый же путь, который они выбирают?

— Вопрос не к России, алкоголизм — это общая беда. Я не готов отвечать за весь российский кинематограф, и в моем случае я давно завязал с выпивкой, но при этом у меня были проблемы с алкоголем. Наверное, в алкоголе есть то, чего нет в наркотиках, которые более требовательны к тебе. Это отдельная сущность, алкоголь в большей степени представляется тебе твоим союзником, его не окружает такая волна общественного порицания. Алкоголики не так стигматизированы в обществе, в какой‑то степени их недуг кажется даже неким романтическим флером, поэтому алкоголизм более социально приемлем и, наверное, кажется лучшим выходом из ситуации стресса.

Опять же, вспоминая примеры западного кино и разных травмированных персонажей, например, Раста Коула из «Настоящего детектива», именно алкоголь является реакцией номер один на травму, а не уход в работу или социальная замкнутость. Думаю, это интернациональная беда.

Подробности по теме

Мы и алкоголь. Спецпроект «Афиши Daily» о выпивке, зависимости от нее и борьбе с ней

Мы и алкоголь. Спецпроект «Афиши Daily» о выпивке, зависимости от нее и борьбе с ней

— Есть ли у кино и сериалов терапевтический эффект?

— Я не очень верю, что кино меняет людей — по ту или другую сторону экрана. Тяга измениться, заняться спортом, стать лучшим человеком, которую мы испытываем, выйдя из кинозала, продолжается в течение пары часов. Если терапевтический эффект и есть, то он кратковременный. Меня в куда большей степени меняют события личной жизни, чем моя работа.

Не думаю, что написание сценариев или просто кино меняют нас больше, чем любая другая работа. Думаю, что работа хирургом или авиадиспетчером меняет человека намного сильнее, чем кинодеятельность. В случае со сценариями, даже наоборот, я не исключал бы и негативного эффекта от самокопания и возгонки эмоций.

— Я читал ваш монолог на Esquire с заголовком «Я могу говорить» про психологию жертвы и насилие. После просмотра двух серий «Хрустального» у меня возник вопрос: эта работа для вас с максимальным самообнажением?

— Одна из, скажем так. Продолжая нашу предыдущую тему про эксгибиционизм в сценариях, безусловно, в «Хрустальном» максимальное количество событий и ситуаций, свидетелем, а иногда и участником которых я был. Здесь мне меньше всего хотелось сделать детектив и больше всего хотелось рассказать историю о том, как иногда выглядит жизнь в подобных городах. Поэтому мы больше концентрируемся на быте и человеческих историях, чем на отпечатках и поисках, кто и что сделал. Город Хрустальный существует не отдельно от героя, и он буквально говорит: «Я никуда не уезжал, уехать отсюда невозможно». Простым перемещением себя из Хрустального в Москву ты не решаешь своих проблем, и для героя поездка в Хрустальный — это принудительная проработка травмы.

— C 2013 года вышло семь проектов компании «Среда», в которых вы выступили автором сценария. С учетом обострившейся конкуренции за авторов в российском кино — есть ли у вас эксклюзивный договор со «Средой»?

— Я связан с ними эксклюзивом по сериалам и свободен писать полный метр. Но сейчас выстраивается работа таким образом, что работа со «Средой» поглощает практически все свободное время. Она требует полного включения уже на всех уровнях производства, и ты должен сам выбирать или одно, или другое. Сейчас я делаю выбор в пользу «Среды»: теперь, помимо написания сценариев, я займусь продюсированием сериалов, причем не только тех, для которых сам пишу сценарии. Буду заниматься некоторыми сериалами исключительно как продюсер, в том числе работать и со сторонними сценаристами.

— В разработке скольких проектов одновременно вы будете участвовать?

— Сейчас я участвую как главный сценарист в трех проектах и еще три-четыре веду как продюсер.

— О каких проектах, где вы работаете как продюсер и как сценарист, мы узнаем в ближайшие полгода?

— Сейчас можем говорить о нашем магистральном проекте под названием «Нулевой пациент», который мы делаем с «Кинопоиском». Это своеобразный жанровый кроссовер, который сочетает в себе и ретродраму, и медицинский триллер, и в какой‑то степени фильм-катастрофу. Мы пытаемся художественно осмыслить вспышки эпидемии ВИЧ в Элисте в 1988 году. Недавно выезжали в Элисту небольшой экспедицией, собирали материал, встречались с жертвами этой трагедии, и сейчас основные наши силы сосредоточены на этом проекте.

Также ждем премьеры некоторых историй, чтобы оценить возможность продолжения. Среди них «Пищеблок», который выйдет на «Кинопоиск HD» уже 19 мая, и «Хрустальный».

Трейлер сериала «Хрустальный»

— Можно ли называть вас шоураннером этих проектов?

— Нет, шоураннер — это немного другое. Мы в «Среде» пытаемся выстраивать культуру шоураннерства, но пока я не думаю, что шоураннер в России равен шоураннеру на условном HBO. Наша индустрия пока до такого не дошла, в западном кинематографе это производственная единица, которая отвечает за все циклы производства, а режиссер в системе шоураннерства скорее исполнитель.

В нашем случае режиссер в большей степени контролирует креативную сторону процесса — по крайней мере на проектах, где я работаю. Поэтому в моем случае я совмещаю функции продюсера и сценариста, а на некоторых проектах работаю только как продюсер.

Но мы мечтаем в будущем выстроить систему на больших проектах так, чтобы был шоураннер в полном смысле этого слова и приглашенные режиссеры, которые могли бы работать, не нарушая общего замысла.

— Вы самоучка, но при этом в интервью 2016 года говорили, что одна из проблем русского кино — это дилетантизм. Что в таком случае вы вкладываете в понятие «дилетантизма»?

— Объясню: я и себя считаю дилетантом в том числе. Я и часть проблемы, и ее отчасти решение, как мне кажется. Чтобы понять эту фразу, необходимо быть в контексте 2016 года. В то время я входил в экспертный сценарный совет Фонда кино и был шокирован тем количеством плохого сценарного материала, который приходилось читать. Но должен отметить, что с тех пор индустрия очень изменилась, и качество сценарного материала резко повысилось. Поэтому я с радостью оставляю это выражение в 2016 году и говорю, что оно было актуально для того времени.

В последние два-три года налицо резкий рост и качества сценарных материалов, и отечественного телевидения.

Мы становимся пока не скандинавским или испанским феноменом, но уже можем называть себя глобальными, это первый шаг.

Все больше наших программ не только для внутреннего потребления, но и для мировых платформ. Это делает нас частью глобальной индустрии. Мы сейчас работаем и развиваемся на опережение, это очень здорово. Поэтому я торжественно отказываюсь от своих слов о дилетантизме, они остались в прошлом. И слава богу!

Смотреть «Хрустальный» на KION

Сергей Даниелян. Какие сценарии и сценаристы востребованы в отечественной киноиндустрии

Главный редактор и продюсер «ЦПШ» Сергей Даниелян рассказывает о том, какие картины он считает образцовыми с точки зрения сценария, в чем специфика работы над авторскими фильмами и почему комедия — самый проблемный жанр в российском кино.

Кинокомпания «Централ Партнершип» — крупнейший производитель сериалов и художественных фильмов в России. Главный редактор и продюсер «ЦПШ» Сергей Даниелян рассказал Cinemotion_lab, какие картины он считает образцовыми с точки зрения сценария, в чем специфика работы над авторскими фильмами и почему комедия — самый проблемный жанр в российском кино.

—

CINEMOTION_LAB: Какова роль редактора в работе над сценарием?

СЕРГЕЙ ДАНИЕЛЯН: Грамотный редактор — это соратник и друг, который помогает автору осуществлять его замысел и нести все тяготы творческого процесса. Его задача — обозначить проблемы на всех стадиях кинопроизводства, от появления идеи до сдачи готового материала. Аналитический склад ума, которым должен обладать профессиональный редактор, позволяет ясно увидеть отсутствие должной характеристики к какому-то поступку, несоответствия и дыры в сценарии. Автор и режиссер могут не заметить такие огрехи. Это нормально, у них совершенно другие задачи. И как раз одна из них — решить все проблемы, обозначенные редактором.

CL: Как вы относитесь к тому, что некоторые редакторы не только направляют авторов, но и активно вмешиваются в их работу, предлагают героев или ситуации?

СД: Этот подход тоже возможен — все зависит от взаимопонимания между редактором и сценаристом, от сопоставления их опыта, кругозора, объема знаний. Иногда действительно приходится очень подробно разбирать сценарий и даже навязывать какие-то идеи. Если редактор понимает, что вместо написанных пяти эпизодов можно сделать один, и фильм от этого только выиграет, то, безусловно, нужно вмешаться в работу сценариста и настоять на своем решении.

Но есть и такие авторы, которым лучше совсем не мешать. Это сценаристы-друзья, сотрудничество с которыми проходит в форме длительного общения с безумным количеством выпитых чашек кофе. В работе с такими авторами самое главное — грамотно сформулировать техническое задание, которое зависит от аудитории, жанра, формата и многих других вещей. Нравится нам это или нет, мы уже пришли к продюсерскому кино, а задача продюсера — правильно объяснить сценаристу, что от него требуется. Создание текста по конкретному заданию нисколько не ограничивает возможности автора. Талантливый сценарист и в рамках заданной темы сможет показать свой драматургический блеск, продемонстрировать знание Достоевского и прочих классиков.

В моей практике бывали случаи, когда сценарий вовсе не требовал вмешательства редактора, и первый вариант текста становился последним. Так было со сценарием Алены Званцовой и Дмитрия Константинова «Я остаюсь». Мы с ними долго дискутировали, общались, обсуждали разные идеи, а через какое-то время мне принесли готовый текст. Прочитав его, я подумал, не поменять ли какое-нибудь слово ради приличия. Но с другой стороны, если все и так хорошо — какой в этом смысл? Впрочем, такое случается очень редко: хороших авторов, умеющих работать в жанровой структуре, у нас можно по пальцам пересчитать.

CL: Чем вы можете это объяснить?

СД: Нельзя избегать канонов, существующих в жанровом кино, поскольку профессия сценариста — это навыки плюс понимание жанров. А в России все время пытаются изобрести что-нибудь свое, да и наше кинообразование традиционно хромает на одну ногу. У вузов всегда хорошо получалось выпускать сценаристов, которые были сторонниками авторского кино и писали «для Тарковского». Не спорю, делали в советское время и зрительские картины. Однако в целом считалось, что работа над фильмами для широкой публики — это удел людей профессиональных, но не шибко способных. Если же ты по-настоящему талантлив, то, будь добр, напиши сценарий а-ля «Зеркало». Похожая ситуация была и в актерской среде. Наши комики всегда стеснялись того, что веселят народ, и в тайне мечтали сыграть Гамлета. За рубежом все иначе: комики не стыдятся своего мастерства, они не боятся выходить на огромные площади, собирать толпы и раздавать автографы поклонникам. На Западе не стыдно просто сделать классную комедию, которую посмотрят много людей, в то время как у нас жанровое кино до сих пор считается вторым сортом. Никто не говорит об этом вслух, но в России всегда существовало некоторое пренебрежение к расхожим жанрам и постоянное стремление насытить чем-то высокодуховным даже комедию, которой это противопоказано.

CL: Считаете ли вы, что комедия — проблемный жанр в современном российском кино?

СД: К сожалению, это так. Основная загвоздка заключается в том, что, кроме гэгов из серии «поскользнулся на банановой кожуре и шлепнулся на мягкое место», сценарий хорошей комедии должен содержать сатирические обертона. А для этого зрителю нужно четко понимать, над кем он смеется и кого, как говорили в старых фельетонах, призвать к ответу. В советское время проблем с этим не было. Все знали, что издеваться над эдаким тунеядцем, который в третий раз берет себе бюллетень, чтобы не выйти на работу, не только можно, но и нужно. В той привычной системе координат было понятно, что правильно, а что нет, но в 1985 году все было сметено, и общество, а вместе с ним и комедиографы, остались без каких бы то ни было опор. Долгие годы смеялись над такими кричащими вещами, как новые русские и малиновые пиджаки. Однако, на мой взгляд, это еще не повод для настоящей комедии.

Но есть, кстати, еще один довольно сложный жанр — мелодрама. Это касается не только нашей страны, но кинематографа в целом. Просмотр мелодрамы можно сравнить с подглядыванием в замочную скважину, и в этом ее коварность. Боевик, триллер, детектив, байопик строятся по определенным канонам, поскольку это условные, немного карикатурные жанры. Большая часть зрителей всегда сможет отличить хороший детектив от плохого, качественный боевик с хорошо сделанными трюками и монтажом — от некачественного. У публики есть четкие вкусовые пристрастия, на которые сценарист может опереться. В мелодраме же действуют другие законы, о которых невозможно договориться заранее. Впечатление от фильма всецело зависит от гигантского болезненного опыта, который есть у каждого человека, и груза прочитанных им книг. Сотни миллионов людей с упоением смотрели сериалы «Богатые тоже плачут» и «Просто Мария». Но ведь «Касабланка» и «Мост Ватерлоо» — это тоже мелодрамы. С точки зрения киноискусства они куда более качественные и изящные, но для зрителей это не так уж важно. Вы никогда не заставите поклонников бразильских сериалов получить такое же удовольствие от Хамфри Богарта в «Касабланке». В этом нет ничего страшного — все люди разные, и у каждого своя история и своя мелодрама.

CL: А какой жанр вы считаете самым сложным в работе с точки зрения редактора?

СД: Редактору очень трудно работать над сценариями авторского кино, где основной закон — это отсутствие законов. Здесь все приходится пропускать буквально через кишки. Авторский фильм — это, как правило, режиссер и сценарист в одном лице, а спорить с человеком, который, работая над сценарием, уже мыслит кадрами из будущего фильма, гораздо сложнее. Во время дискуссий больше приходится оперировать сведениями из хороших фильмов, из классики мирового кино. Очень сложно переубедить автора, заставить его внести в сценарий изменения. Работая над фильмом «Бубен, барабан», мне приходилось чуть ли не на коленях умолять Алексея Мизгирева вычеркнуть слишком жесткие фразы, из-за которых мы могли потерять очень много зрителей.

CL: Почему, на ваш взгляд, и авторские, и жанровые российские картины редко окупают себя в прокате?

СД: Нужно смириться с тем, что наш зритель питается не только отечественной картошкой, но и западными артишоками — невозможно закрыть глаза на существование иностранного, прежде всего американского, кино. Именно оно диктует дележ пирога, то есть денег, времени и возможностей зрителей. Нет ничего удивительного в том, что голливудские фильмы теснят и всегда будут теснить наши картины в прокате. Это связано с их колоссальными бюджетами и блестяще отработанными технологиями. А также с тем, что только американцам удается снимать фильмы, транспонируемые на все остальные национальности, религии, страны и континенты. Это единственная в мире модель кинематографа, существующая вне культурологических специфик. «Титаник» с одинаковым интересом смотрели и в Японии, и в Монголии, и в Сингапуре. Американское кино абсолютное, поэтому соревноваться с ним бессмысленно. Это нужно принять как факт. Нас же не смущает то, что «Фольксваген» лучше, чем «Жигули», а японская бытовая техника более совершенна, чем телевизоры «Электрон» и «Горизонт».

Единственная возможность победить американцев — сгладить несопоставимость бюджетов очень интересным сценарием и невероятно актуальным характером. В «Брате», к примеру, был фантастически угадан образ Данилы Багрова, который так понравился публике, что картина заработала не меньше, чем голливудские ленты. То же самое произошло с фильмом «Бой с тенью», в котором неплохой бюджет был дополнен крепкой структурой и героем, ментально близким нашему зрителю. Эта ситуация напоминает мне то время, когда на смену зарубежным сериалам пришли отечественные. Первые опыты выглядели весьма небрежно: то микрофон виднелся в кадре, то звук от изображения отставал. Зато герои были родными, понятными — зрительский интерес к тому, как живет Вася с соседней улицы и Маша из соседнего подъезда, оказался сильнее американской или бразильской тщательности.

CL: Что для вас значит понятие «профессионал» по отношению к сценаристу?

СД: В первую очередь, это человек, имеющий специальное образование. Мы же привыкли к тому, что врач — это профессионал, который долго учился и много знает. Невозможно считать себя медиком, не понимая, что такое два круга кровообращения, артериальное давление и носоглотка. Но как только речь заходит о творчестве, у многих возникает ощущение, что образование — вещь факультативная. Это не так. Вряд ли человек со стороны, не имеющий определенную подготовку и навыки, напишет профессиональный сценарий. В лучшем случае он сможет подкинуть идею, придумать необычный сюжет. Но, как это ни обидно для творческих людей, кинокомпании больше нуждаются не в новых идеях, а в профессионалах, способных превратить идеи в качественный сценарий. Кроме того, за счет одного лишь мастерства любую историю можно подать интересно.

CL: Как может улучшить свои навыки молодой сценарист, уже получивший специальное образование?

СД: Нужно смотреть и анализировать сотни, тысячи картин, присматривая для себя какие-то интересные вещи. Только так можно научиться многим сценарным хитростям — тем, которые безотказно работают и против логики, и против морали. Представьте себе такую сцену: вор забрался в дом, приступил к выполнению своих обязанностей, и тут мы видим, что подъезжает машина с хозяевами. Грабитель об этом еще не догадывается, и лишь когда законные владельцы начинают шумно подниматься по лестнице, он с ужасом понимает, что у него остались считанные минуты, чтобы уйти. И что в этот момент делает зритель? Радуется, что преступник будет пойман? Как бы ни так! Он начинает переживать за него, придумывать, куда бы ему поскорее спрятаться, ведь нет ничего более некомфортного, чем встреча с владельцами дома, который ты только что собирался ограбить.

Все ловушки для зрителей строятся именно на таких вещах. В одной из первых серий «Отчаянных домохозяек» был эпизод, когда героиня, прикрытая полотенцем, оказалась перед захлопнутой дверью своего дома. И пока она не попала внутрь, на экране царило страшное напряжение. Это был практически кусок триллера, который сценарист мог растянуть и на 10, и на 15 минут. И мы бы смотрели, поскольку переживаем за героиню и не успокоимся, пока она не окажется в безопасности.

CL: То есть учиться сценарному мастерству можно даже на примере сериалов?

СД: Современные американские сериалы нужно смотреть обязательно — только на кинематографе образование молодых сценаристов сегодня не построишь. Мало кто знает, что именно сериалы — та самая передовая лаборатория, где американцы апробируют все интересные идеи. Раньше таким испытательным полигоном были B-movie — низкобюджетные фильмы категории В. Там проходила обкатка идей без приглашенных звезд и дорогостоящих декораций. Если продюсеры видели, что публика отреагировала хорошо, то выделялся солидный бюджет, скромную квартирку меняли на шикарный особняк, а неизвестных актеров — на звезд первой величины.

Над американскими сериалами сегодня работают лучшие сценаристы. «Доктор Хаус», «Обмани меня», «Отчаянные домохозяйки» — эти проекты сделаны настолько качественно, что, посмотрев одну серию, можно целую неделю с нетерпением ждать следующей. К сожалению, у нас, «благодаря» творческой интеллигенции, слово «сериалы» все еще носит ругательный характер. Это несправедливо. Почему-то считается, что балет — это априори хорошо. Даже если постановка оказывается неудачной, все дружно хлопают и говорят о высоком искусстве. Любая передача, показанная на канале «Культура», — это тоже хорошо. А вот сериал — однозначно плохо. Как же так? А «Семнадцать мгновений весны», а «Тени исчезают в полдень», а «Твин Пикс» Линча, а «Берлин-Александерплац» Фассбиндера, а «Декалог» Кшиштофа Кеслевского — это все сериалы, ребята!

CL: Какие фильмы вы считаете образцовыми с точки зрения сценария?

СД: Проще говорить не о картинах, а о людях. Мне нравятся все работы Патриса Леконта. Я восхищаюсь Франсисом Вебером, которого считаю самым гениальным сценаристом в Европе. Этот человек — фантастический придумщик. «Папаши», «Игрушка», «Беглецы», «Невезучие» — сюжеты этих лент понятны абсолютно всем, вне зависимости от национальности и уровня образования. Сам факт того, что двенадцать историй, придуманных Вебером, были взяты американцами, говорит о многом. А вот Дэнни Рубин ничего значительного, кроме «Дня сурка», не написал, при том что у этой картины гениальный сценарий — ни убавить, ни прибавить. В начале 1994 года, когда «День сурка» только появился в продаже, я дал его посмотреть Эмилю Вениаминовичу Брагинскому — моему любимому отечественному сценаристу. После просмотра он мне позвонил и сказал: «Сергей, как я завидую! Нам ведь не разрешали оперировать такими вещами, это было просто невозможно. Как я завидую…»

CL: Какой совет вы бы дали начинающим сценаристам?

СД: Нужно обладать наглостью — без этого ничего не выйдет. Я убедился в этом на собственном опыте. Для поступления во ВГИК требовалось написать несколько рассказов, чтобы пройти творческий конкурс. Ничто в жизни не давалось мне с таким неимоверным трудом. Что бы я ни сочинил, на выходе, как мне казалось, получался то отрывок из Тургенева, то из Достоевского, то из Толстого. Выяснилось, что я, начитанный мальчик из интеллигентной семьи, совершенно не могу писать! Нужно действительно обладать наглостью, чтобы верить в то, что можешь написать что-то интересное, причем так, как это не делал еще никто.

—

Источник: cinemotionlab.com

Сценарист в кино и сериале

Как мне стать сценаристом?

Как можно скорее напишите свои собственные сценарии. Практика формы очень важна. Диплом не является обязательным условием для того, чтобы стать сценаристом, но наличие соответствующего образования, будь то английский язык или сценарии, очень полезно.

В школе или колледже:
Если вы хотите поступить в университет, вам пригодятся курсы A-level или более высокие по драматическому и театральному искусству, английскому языку, кинематографии, медиа и психологии.Или вы можете выбрать одну из следующих профессиональных квалификаций 3-го уровня:

• Национальный расширенный диплом BTEC в области творческого цифрового медиа-производства
• Диплом Aim Awards в области творческих и цифровых медиа
• Технический диплом OCR в области цифровых медиа (производство движущихся изображений и аудио)
• Национальный диплом BTEC в области кинопроизводства и телевидения
• Диплом UAL / Расширенный диплом в области творческого медиа-производства и технологий

Чтение и запись:
Практикуйтесь в написании сценариев в профессиональном формате.Прочтите существующие сценарии в Интернете, чтобы ознакомиться с формой. Некоторые бесплатные примеры можно найти здесь:

Создайте портфолио:
Создайте работу, которую вы можете продемонстрировать преподавателям приемной комиссии или работодателям. Это очень важно. Пойдите, чтобы создать свое письменное портфолио, чтобы узнать, как это сделать.

Получите степень:
Это не обязательно, но степень по английскому языку или психологию будет уместна. Взгляните на список рекомендуемых курсов ScreenSkills и выберите один в кино и на телевидении или найдите один в сценарии.Мы отмечаем курсы нашей наградой ScreenSkills Select, где они предлагают обучение по соответствующему программному обеспечению, уделяют время созданию портфолио и имеют прочные связи с кино- и телеиндустрией.

Сеть:
Посетите мероприятия ScreenSkills, такие как Open Doors, чтобы познакомиться с людьми, работающими в отделах разработки. Познакомьтесь с продюсерами и спросите, не хотели бы они увидеть ваши сценарии; дайте им свои контактные данные. Чтобы получить несколько советов, перейдите к разделу «Как правильно подключиться к сети».

Интернет-сеть:
Создайте профиль в LinkedIn.Посмотрите, есть ли в вашем районе страницы в Facebook или другие группы в социальных сетях для людей, снимающих фильмы или телепередачи. Могут быть даже группы для бегунов и стажеров. Присоединяйся к ним. Создайте профиль ScreenSkills. Найдите ближайший к вам кинотеатр и подключитесь. Если вы регистрируетесь на платных сайтах, убедитесь, что они специализируются в тех областях, которые вам интересны.

Пройдите короткий курс:
Оттачивайте свои навыки и развивайте свои знания в области написания сценариев, пройдя специальный курс, например:

Перейдите к списку учебных курсов, рекомендованных ScreenSkills, и посмотрите, есть ли один по написанию сценариев.

Поиск работы:
Иногда вакансии младшего сценариста указываются на сайтах по подбору персонала. В Комнате писателей BBC есть страница, посвященная писательским возможностям. Вы можете найти работу исследователя в драматическом отделе телевещательной компании, такой как BBC или ITV, и оттуда развить свое понимание сценария.

Возможно, вас заинтересует…

Писатель игр в игровой индустрии. Драматург.

Дополнительные ресурсы

Сценарист: все, что вам нужно знать

Сценарист, также известный как сценарист или сценарист, пишет для визуальных средств массовой информации, таких как кино или телевидение. Хотя сценаристы могут не замечаться зрителями фильма или сериала, они играют важную роль в любом проекте: они пишут историю.

Чем занимаются сценаристы?

Сценарист действительно может написать множество вещей помимо традиционного сценария фильма.Сценаристы пишут:

• Полнометражные фильмы
• Короткометражные фильмы
• Телесериал
• Веб-серия
• Теле- и радиореклама
• Сценические пьесы
• Компьютерные игры

Типы сценаристов

Большинство сценаристов специализируются в каком-либо жанре, например:

• Действие
• Комедия
• Драма
• Фэнтези
• Ужас
• Научная фантастика

Многие сценаристы умеют писать разные жанры как для кино, так и для телевидения.Подход сценариста к своей работе во многом зависит от конкретного проекта, над которым он работает.

Описание работы

Сценаристы пишут материал, который будет исполнен. Они пишут все аспекты сценария, от диалога до постановки сцены. Сценаристы должны уметь делать множество вещей при создании сценария, в том числе:

• Создание персонажей
• Написать правдоподобный диалог
• Пишите увлекательные сюжеты

Процесс написания сценария обычно состоит из следующих шагов:

1. Генерация идей
2. Исследовательские идеи
3. План скрипта
4. Развитие персонажей
5. Написать скрипт

Spec Scripts vs.Сценарии стрельбы

Когда вы пишете сценарий спецификации, вы пишете на предположениях. Никто не платит вам за написание сценария, но вы делаете это в надежде, что сможете его продать. Как только ваш сценарий куплен, он становится сценарием съемок или постановки. Сценарий спецификации никогда не должен включать элементы сценария съемки.

Как стать сценаристом

Первое, что нужно сделать начинающему сценаристу, — это развить свои писательские таланты. Развить этот талант довольно просто, поскольку все, что вам нужно сделать, это написать все, что вы хотите.Вам не нужно сразу переходить к главному телевизионному сценарию или сценарию. Просто начните как-нибудь оттачивать свои навыки письма, будь то написание пьес, эссе, рассказов или чего-то еще. Вы начнете привыкать к процессу письма, открывая для себя свой уникальный голос. Отсюда вы сможете определить, какой жанр вам нравится.

Некоторые писатели находят полезными структурированные учебные заведения, такие как посещение киношколы, учебы в колледже или онлайн-семинара по писательскому мастерству.Оценки и дедлайны могут побудить вас сесть и поработать. Что касается киношкол, у вас также будет доступ к режиссерам, художникам и другим писателям, к которым можно обратиться за вдохновением и связями, которые могут привести к работе в отрасли.

Заработная плата и пособия

Сценаристы могут работать в качестве штатных сотрудников в производственных компаниях, но большинство из них работают фрилансерами и работают либо на контрактной основе, либо продают сценарии по спецификации. Несмотря на то, что сценаристу можно заработать много денег, существует большая разница между суперуспешными писателями и менее известными.Большинство сценаристов выполняют другую работу, чтобы поддержать свои сценарии.

Часы работы

Хотя написание сценариев-фрилансеров означает отсутствие гарантий занятости, это также означает, что вы не ограничены обычными рабочими часами. Сценаристам может потребоваться поездка внутри страны или за границу, чтобы встретиться с продюсерами и режиссерами.

Образование и въезд

Многие сценаристы имеют ученые степени по таким предметам, как английский язык, писательское творчество или журналистика. Однако очень часто можно встретить сценаристов из других академических кругов.Многие успешные сценаристы даже не имеют степени бакалавра. В этой отрасли поощряются таланты независимо от их академического статуса, и для достижения успеха не требуется специальной степени.

Независимо от того, какой путь вы выберете, вам захочется отточить свои навыки писателя в целом. Вы будете использовать эти навыки при написании сценариев, от создания интересных диалогов до развития персонажей.

Обучение и прогресс

Не существует определенного пути к тому, чтобы стать успешным сценаристом.Те, кто добивается успеха, проявляют талант и много работают. Просмотр фильмов и чтение сценариев, а также практика своего ремесла обеспечивают обучение.

Многие сценаристы переезжают туда, где они могут найти работу в отрасли, чтобы встать на ноги. Лос-Анджелес занимает первое место; В Нью-Йорке также есть соответствующие вакансии, но в меньшей степени. После переезда вы можете искать должности начального уровня с производством, которое соответствует вашим талантам и профессиональным интересам. Если вы хотите написать для ситкома, устроитесь на работу помощником продюсера, бегуном в студии или помощником сценариста в шоу.Если вы хотите попробовать написать драматическое произведение для художественного фильма, попробуйте почитать сценарий или устроиться на работу в продюсерскую компанию, которая соответствует вашим интересам.

Голливудские программы для сценаристов

Вы можете подать заявку на участие в высококонкурентном семинаре по сценариям, стипендии или программе, которая позволит вам учиться и работать вместе с продюсерами, режиссерами, руководителями студий и другими писателями. Некоторые из этих программ включают:

• Мастерская писателей Warner Bros.
• Дисней ABC Writing Fellowship
• Программа дневного письма для азбуки
• Программа творческого развития разнообразия Disney и ABC
• Стипендия писателей Nickelodeon
• Лаборатория сценаристов Сандэнс
• Стипендия Дона и Джи Николлов
• Международный конкурс сценаристов Американской ассоциации сценаристов

Кто такой сценарист: есть ли у вас, что для этого нужно?

Начинающие сценаристы перечисляют множество различных мотивирующих факторов.Некоторые направят вас на путь к успеху.

Неправильные причины хотеть стать сценаристом

Если одна или несколько из этих причин побуждают вас стать сценаристом, вы можете найти больше удовлетворения на другом карьерном пути:

• Деньги
• Желание создать красивое письмо для самого письма
• Уважение к признанному артисту
• Сильное зрение
• Желание адаптировать собственный роман или пьесу — или даже жизненную историю
• Желание улучшить качество фильмов

Правые причины хотеть быть сценаристом

С другой стороны, если эти факторы мотивируют вас, сценарий может вам отлично подойти:

• Деньги (если это не ваша основная цель!)
• Как рассказывать истории
• Любовь к фильму или телевидению
• Охват огромной аудитории
• Любовь к письму

Привычки успешных сценаристов

У успешных сценаристов есть следующие привычки:

• У них есть веская причина писать.
• Они устанавливают высокий стандарт качества.
• Они доверяют своим инстинктам и пишут о вещах, которые их волнуют.
• Они ставят письменные цели и регулярно пишут.
• Они понимают (и приспосабливаются) к правилам написания сценариев.
• Они вызывают эмоции у читающих их сценарии.

Как написать сценарий

Сценарии имеют заданную структуру, в том числе:

• Первая страница сценария
• Элементы сценария, в том числе:
  • Заголовок сцены
  • Подзаголовок
  • Действие
  • Персонаж
  • Диалог
  • В скобках
  • добавочный номер
• переходов, в том числе:
  • ВЫРЕЗАТЬ:
  • РАСТВОРЕНИЕ:
  • РАЗРЕЗАТЬ:
  • БЫСТРАЯ РЕЗКА:
  • КОНЕЦ:
• выстрелов, в том числе:

Программное обеспечение для сценариста

Используя программное обеспечение для написания и форматирования сценария, вы можете убедиться, что сценарий соответствует отраслевым стандартам.Полезное ПО для сценаристов:

Книги для сценариста

Вы также захотите почитать книги, например:

Тогда читайте удачные сценарии! Вы можете бесплатно скачать примеры сценариев онлайн. Вот еще один отличный ресурс.

Представление скрипта и привязка

Представление и привязка вашего сценария также сопровождается определенными правилами и материалами, которые вам необходимо использовать. Пункты, которые вам нужно отправить скрипт, включают:

• Screenplay латунные застежки (также называемые штифтами)
• Шайба латунная
• Обложки сценариев (льняные или стандартные карточки)
• Почтовые программы со сценариями
• Перфорированная бумага с тремя отверстиями
• Дополнительно: молоток для привязки сценария

Следующие шаги

После того, как вы создадите эффективные стратегии письма и начнете развивать партнерские отношения с писателем, вам нужно:

Если вас интересует комедия, драма или любой другой жанр, вы можете использовать свои писательские таланты для написания сценариев.Здесь вы можете узнать больше о том, как стать сценаристом и как улучшить свои навыки, подав заявку в Нэшвиллский институт кино.

Сценарист | Проект «Карьера в искусстве»

Сценарий — это отдельная область искусства, которая требует таланта, практики и обучения, а также огромного уровня приверженности. В этой области есть четко определенный набор правил, методов и параметров для достижения успеха как в профессиональном, так и в художественном плане. Каждый сценарий начинается с сюжетной идеи.Сценаристы превращают эти идеи в сценарии с намерением реализовать их, превратить в видеоигру или комикс (включая мангу и графические романы). Некоторые истории — художественная литература, а другие — научная литература; на основе истории жизни человека или события, которая затем адаптируется сценаристом. Эксклюзивные или генеральные задания — это истории, придуманные и написанные сценаристом.

Большинство, если не все сценаристы являются внештатными писателями, работающими по контракту, и могут начать свою карьеру с писательских предположений, что означает, что им могут платить мало или совсем не платить, или если сценарий «забирают для производства», им могут очень хорошо платить. .Профессиональные сценаристы не пишут бесплатно, и их обычно представляют агентства талантов.

Талантливое агентство или агент по бронированию подбирает работу для сценаристов. Они также защищают, продвигают и поддерживают интересы своих клиентов. Подписание контракта с агентом не требуется, но это поможет сценаристу устроиться на работу, поскольку большинство студий и продюсерских компаний предпочитают обращаться через кадровое агентство, чтобы найти писателя. Агентам обычно выплачивается процент от заработка, но правила устанавливаются союзами писателей и юрисдикцией, в которой работает агент, поэтому проценты различаются.

Сценаристы, которые «продвигают» историю, обычно могут позволить себе роскошь столкнуться с небольшой конкуренцией или вообще без нее, и часто очень успешны. Открытые задания обычно инициируются продюсерской компанией или киностудией. Они более конкурентоспособны, и обычно за задание соревнуются несколько писателей. Конечно, когда сценарист становится известным в индустрии, продюсеры и продюсерские компании обращаются к нему из-за своей репутации и качества работы.

Сценаристы творчески пишут и часто работают в строгие сроки с командой разработчиков сценариев, чтобы создать законченный сценарий.Когда продюсеры привлекают дополнительных сценаристов, чтобы добавить или улучшить определенные аспекты сценария, первоначальный сценарист либо получит признание за оригинальный сценарий, либо за дополнительный диалог или как консультант по истории. По этой и многим другим причинам, чтобы добиться успеха и завоевать репутацию в отрасли человека, с которым легко работать, хороший сценарист оставит свое эго за дверью.

Некоторые сценаристы также работают сценаристами. Врачи-сценаристы редактируют и переписывают сценарии в соответствии с потребностями студии или режиссера.Это может быть очень прибыльной карьерой, потому что даже если писатель является девятым или десятым человеком, который вносит изменения, им все равно платят. Подающие и будущие сценаристы также будут писать проекты-призраки, чтобы повысить свои шансы на то, что сценарий будет подхвачен производственной студией. Несмотря на то, что они не получают признания за написание сценария, поскольку более авторитетные писатели пользуются общественным признанием, это все еще жизнеспособный способ для новичка промочить ноги и набраться опыта.

Заработная плата сценариста: сколько на самом деле зарабатывают сценаристы?

Если вам интересно, стоит ли вообще попробовать себя в карьере сценариста, спросите себя: нравится ли вам это делать? Если вы даже не пробовали, то чего же вы ждете? Попробуйте! Дело в том, что сценарист — сложная карьера; Путь к вершине — очень сложная система в Голливуде, особенно когда речь идет об оплате.Хотя тема заработной платы сценариста сложна, мы углубимся в нее.

Как и команда Peerspace Concierge, этот блог здесь, чтобы ответить на вопросы, в частности, связанные с загадочным случаем зарплаты сценариста. Обратитесь к команде консьержей в Peerspace, если у вас возникнут какие-либо вопросы о местах и ​​аренде оборудования, чтобы облегчить переход к съемкам на этапе подготовки к съемкам. А пока вы там, посетите все удивительные производственные площадки, доступные в городах по всей Северной Америке и за ее пределами.В конце концов, мы здесь, чтобы помочь вам со всеми вашими производственными потребностями!

Заработная плата сценариста по основам

Источник: Peerspace

Дело в том, что зарплаты нет. В любом случае, непоследовательный, и он определенно варьируется от человека к человеку.

Сколько зарабатывает сценарист в год, зависит от таких факторов, как:

• Объем работы — Не только над тем, над сколькими проектами они работают, но также и с тем, должен ли сценарист предоставлять наброски, процедуры или несколько черновиков для каждого проекта.
• Вид работы — Существует разница в оплате при работе над телешоу, независимым художественным фильмом или студийным фильмом. Сценарист пишет оригинальную идею или адаптируется к существующему материалу?
• Уровень квалификации и репутация сценариста — Более опытные сценаристы имеют больший опыт работы с машиной. Поэтому крупные режиссеры и продюсеры с большей легкостью доверяют им более крупные проекты. Следует также учитывать привлекательность отмеченного наградами сценариста и даже общую молву в отрасли.

Все зависит от того, является ли писатель членом WGA или нет. WGA означает Гильдию писателей Америки, профсоюз, представляющий писателей кино и телевидения. WGA предоставляет пособия для здоровья, сообщество и руководящие принципы для чрезвычайно сложной работы по оплате писателей для конкретных типов проектов.

Чтобы попасть в WGA, им требуется определенный опыт написания в отрасли и плата в размере 2500 долларов США. Вы буквально должны сначала заплатить свои взносы.Но, став членом, сценаристы будут получать более высокую зарплату, чем сценаристы, не входящие в WGA. Это потому, что у WGA есть подробный список минимумов, за которые работодатели должны платить писателям.

Подробности о зарплате сценариста

Источник: Peerspace

Вот список минимальных сумм как для телевизионных работ, так и для художественных фильмов на 2020-2021 годы. Для более полной разбивки вы также можете проверить буклет минимумов WGA.

Сценарии художественных фильмов

• Оригинальная пленка + обработка — от 77 495 долларов США до 145 469 долларов США
• Адаптационная пленка + обработка — от 67 802 долларов США до 126 809 долларов США
• Оригинальная пленка (без обработки) — от 52 059 долларов США до 106 571 долларов США. Только сюжетная идея или лечение — от 25 424 до 38 759 долларов

Телевизионные сценарии

• 60-минутная сетевая телепрограмма в прайм-тайм — от 25 451 до 25 963 долларов
• 30-минутная сетевая телепрограмма в прайм-тайм — от 19 436 до 20 420 долларов
• 60 минут — телепрограмма вне сети — от 18 778 до 19728 долларов
• 30 минут — телепрограмма вне сети — От 9 690 до 10 180 долларов
  

Хотя цифры для телевизионных сценариев могут быть меньше, чем для художественных фильмов, в действительности зарплата телевизионного сценариста увеличивается.Сценаристы на телевидении имеют последовательность нескольких эпизодов, и задания складываются быстрее, чем дольше длится шоу. На их зарплату также влияют такие факторы, как повторяющиеся персонажи в сериале, наличие повествования, а также бонусы за спин-офф и сиквел.

Другие факторы, которые следует учитывать, — это количество страниц, время, отведенное на проект, и бюджет проекта. Чем больше количество страниц, тем больше денег зарабатывает сценарист. Чем меньше времени у писателя для выполнения задания, тем больше у него работы, но тем больше денег он зарабатывает.

И, конечно же, проект такой огромной продюсерской студии, как Walt Disney или Warner Brothers, будет платить больше, чем независимый проект.

Как получают деньги сценаристы?

Источник: Peerspace

Есть три способа получения оплаты сценаристам: задания, спецификации и остатки.

Задания

Задания — это концепции, над которыми руководители студий и продюсерские компании хотят начать разработку. Продюсеры обычно преследуют идею истории и запускают ее на студиях, чтобы попытаться воплотить ее в жизнь.Когда это происходит, приходят сценаристы, чтобы представить свою версию этой идеи, по сути, собеседование с точки зрения сценариста.

Характеристики

Specs — это сценарии по инициативе сценариста. Им не платят за его написание, они пишут это потому, что твердо уверены в идее и, надеюсь, смогут продать сценарий. Даже если сценарий не продается, спецификации — это хороший способ получить больше опыта и показать потенциальным работодателям, на что вы способны. Сценаристы могут попытаться продать спецификации существующих телешоу или попытаться получить работу, доказав, что они достаточно разбираются в тонкостях этого шоу, чтобы писать для него.

Остатки

Остатки предназначены для писателей, которые уже продали сценарий. Писатели в Соединенных Штатах не могут владеть авторскими правами на свои работы, их владеют студии. Но писателям платят за повторное использование их работ, и эти деньги известны как остатки. Один из самых больших остаточных доходов — это повторы телепередач.

Заработная плата сценариста: вывод

Источник: Peerspace

Несмотря на все эти способы для сценариста зарабатывать деньги, может пройти некоторое время, прежде чем деньги поступят на их банковский счет.Сценаристы получают аванс за половину работы до того, как они приступят к работе, в качестве залога, потому что, к сожалению, без этого сценаристу не могли бы получить справедливую оплату. Обычно сценаристу платят частями, поэтому могут пройти годы, прежде чем последний кусок наконец поступит. Каждый этап написания (первый черновик, переписывание и полировка) они получают пополам — в начале и после завершения.

Заключительные слова совета

Источник: Peerspace

Не тратьте деньги в одном месте, «зарплата» сценариста не гарантируется.Даже если вы продаете один сценарий, подумайте, как сэкономить до следующей продажи. Часто молодые сценаристы хотят бросить свою повседневную работу, но продажа одного сценария не гарантирует начало вашей карьеры. Сценарии покупаются постоянно, но фильм или сериал, возможно, никогда не будут реализованы. Однако не позволяйте этому разочаровывать вас.

Пока вы занимаетесь написанием сценария, потому что искренне любите его, тогда, во что бы то ни стало, продолжайте суетиться. Талант и преданность делу обязательно проявятся.Еще один совет — найти команду начинающих режиссеров, которые захотят снять ваши произведения. Это здорово, когда у вас может быть много сценариев, но еще лучше, когда у вас есть фильмы, которые вы написали и готовы к показу.

И когда вам нужно место для съемки или даже место, где вы сможете вдохновить своего сценариста, положитесь на Peerspace. У нас есть тысячи объектов аренды в городах по всему миру. От домиков в лесу до особняков на холме — вы можете арендовать потрясающее частное место для ваших нужд на день или час.

Что это такое, характеристики, чем занимается, как им быть, сколько зарабатывает

Кино и телевидение

Сценаристы или сценаристы работают вместе с режиссерами и продюсерами с целью написания сценариев для фильмов или телевизионных программ . Некоторые могут начать свою карьеру в качестве редакторов или писателей для производственных компаний. Сценаристы должны уметь работать как команда и под большим давлением .Степень бакалавра не является обязательной, но многие сценаристы оттачивают свои навыки через различные программы бакалавриата или записавшись на программу написания сценария с сертификатом .

Кто такой сценарист?

Сценарист — это лицо, отвечающее за , пишущее сценарий , за которым должны следовать люди, которые собираются сыграть акт или появиться в определенном спектакле , будь то телевидение , фильм или даже радио .

Определение

Сценарист — это человек, полностью посвятивший себя написанию различных сценариев для кино, театра, радио или телевидения . Он отвечает за создание основы проекта , и они могут быть рассказчиками, библейскими писателями, драматургами, диалогистами, в зависимости от написания сценария.

Характеристики сценариста

Основные характеристики, которые можно наблюдать у сценариста, следующие:

• Некоторые из них могут быть адаптерами или оригинальными
• Он считается наиболее важной фигурой в креативе процесс .
• Он отвечает за за написание сценария для постановки.
• Многие из них являются сценаристами собственных литературных произведений .
• Они могут написать фильмов или литературных сценариев .
• Это человек, который пишет , приказывает, рассказывает и организует рассказов.
• Он также участвует в редактировании работ или изображений, чтобы придать им более плавное и логичное повествование.

Чем он занимается?

Сценаристы отвечают за разработки сценариев , которые исходят из их собственных идей или других существующих идей или работ. При написании сценариев сценаристы несут ответственность за подробное описание историй , включая физических сред , связанных с историями и настроениями персонажей. Фильмы и телепрограммы требуют использования этих сценариев. Перед созданием фильма или программы сценаристы могут также подготовить синопсиса и несколько сцен из рассказа.

Во время подготовки к производству сценаристы принимают во внимание идеи режиссеров , а также идеи продюсеров , с которыми они работают. Они должны уметь работать и сотрудничать с другими. Сценаристы адаптируют или пишут сценарии для кино или телевидения, предоставляют аннотаций, и , записывают , сценариев, и сотрудничают, и , переписывают в установленные сроки.

Как стать сценаристом

Профессиональный профиль

В рамках профессионального профиля, который должен иметь сценариста, мы можем упомянуть, что должен быть человек, способный овладеть языком и соответствующими навыками , чтобы иметь возможность писать тексты полон творчества и воображения.Человек, который мотивировал , пациент , имеет самодисциплины и много концентрации . Они также должны знать, как максимально организовать свое время и как правильно распоряжаться своим временем.

Компетенции

Главное в человеке, который хочет стать сценаристом, — это иметь истинную страсть к тому, что он делает. Это должен быть человек, способный работать независимо и развивать свое воображение .Обычно это креативных человек, инновационных идей способных выйти на рынок труда и справиться с проблемами, которые он ставит.

Учеба

Хотя формальное университетское образование не требуется, сценаристы обычно приобретают знаний и навыков из предыдущего опыта . Обычно у них есть предыдущий опыт работы в качестве внештатных писателей или редакторов . Креативность и талант необходимы при выборе карьеры сценариста. Терпение , самомотивация и способность принимать критику также важны. Сценаристы также должны уметь разбираться в кино, обладать навыками творческого письма и быть экспертом в языке кино .

Сколько он зарабатывает?

Суммы, которые может выиграть сценарист, не являются полностью официальными, так как они зависят от нескольких факторов . Однако есть некоторые параметры суммы денег, которую должен собрать сценарист.Например, всего 55000 евро взимается за полнометражный сценарий фильма , 5000 евро за синопсис , 30000 евро за документальных фильмов проектов, 1000 евро за видеоклипов , 2100 евро за промышленных или институциональных дидактических сценариев. Эти цены также будут зависеть от количества минут производства, которые у вас есть.

Важность

Сегодня фильм — очень важный носитель. Большинство зрителей фильмов, вероятно, не задумываются о совместном процессе , через который некоторые люди проходят каждый раз, когда они сидят в кинотеатре или за компьютером, но требуется значительная командная работа.Основное значение, которое имеет сценарист, состоит в том, что он человек, отвечающий за руководство работой с самого начала, потому что на основе сценария , написанного , работа или фильм могут быть выполнены.

Избранные сценаристы

Некоторые известные сценаристы:

• Квентин Тарантино
• Стэнли Смаз
• Джеймс Кэмерон
• Вуди Аллен
• Фрэнсис Форд Коппола
• Питер Джексон
• Джордж Лукас
• Гильермо дель Торо Габриэла Брисеньо В.

  Как стать сценаристом — Киношкола

  Как стать сценаристом

  Сценарист должен написать сценарий для фильма, который включает сеттинг, диалоги и тон. Сценарист начинает с обработки, прежде чем работать над первым черновиком, и, как ожидается, внесет несколько исправлений.

  Стать сценаристом:

  • Описание работы — Продюсеры нанимают сценариста , который руководит кинопроизводством.Задача сценариста — написать сценарий телешоу или фильма. Сценарий включает тон, настройку и диалог для каждой сцены. Сценаристы также нанимают для внесения изменений в сценарий.
  • Заработная плата сценариста — Писатель, не состоящий в профсоюзе, может работать бесплатно. Хотя опытному сценаристу могут платить миллионы, зарплата зависит от того, пишете ли вы для сценария или для малобюджетного проекта. Обычно для низкобюджетных фильмов платят около 60 000 долларов за каждую постановку, а для высокобюджетных фильмов — более 100 000 долларов.

  Как стать сценаристом Краткое содержание

  1. Научитесь писать для телешоу и фильмов.
  2. Научитесь писать пилотов для ТВ
  3. Переезд в основные производственные столицы, включая Лос-Анджелес, Нью-Йорк и Атланту.
  4. Получите работу любым помощником на производстве.
  5. Получите работу помощником продюсера в телешоу.
  6. Получите работу помощником сценариста в телешоу.
  7. Сеть исполнительных продюсеров.
  8. Сеть с исполнительными продюсерами для работы помощником продюсера в нескольких постановках
  9. Стать координатором сценария.
  10. Стать помощником писателя.

  Руководство как стать сценаристом

  Индустрия кино и телевидения меняется. Получить агента уже не так важно, как раньше. Тем не менее, важно, чтобы проекты продвигали вашу карьеру дальше.Также важно наладить отношения с кем-то, кто является режиссером и продюсером. Отличный способ заявить о себе — создавать контент на YouTube, Instagram и других социальных сетях. Социальные сети — отличный способ заработать себе имя и статус, поскольку влиятельные лица получают все большее признание в индустрии развлечений. Кроме того, еще один способ привлечь к себе внимание — довести свои проекты до премьеры на кинофестивалях.

  Еще один подход, который следует рассмотреть, — это телевидение.Может быть трудно прорваться в киноиндустрию, написав пилоты спецификаций. Однако в финансовом отношении он отличный. Если писатель напишет сценарий для пилотной телепередачи, это может быть здорово в финансовом отношении.

  Образование и обучение

  Сценарист должен научиться читать сценарии, прежде чем он сможет начать писать сценарий. Сценарий отличается от традиционных романов, книг или пьес. У них определенная структура и форматирование. Хороший способ получить опыт — научиться читать книги и сценарии в Интернете.

  Другой путь — поступить в колледж и получить степень магистра изящных искусств или пройти онлайн-курсы. Университет Южной Калифорнии предлагает курс сценария. Описание курса гласит: «В основе этого курса лежит серия письменных заданий, в которых рассматриваются строительные блоки хорошего сценария. Студенты узнают, как использовать определенные инструменты сценария в своей работе, и напишут два коротких сценария ».

  Опыт и навыки сценаристов

  После получения четкого понимания сценария сценаристы должны также поработать над своим английским языком.Возможность писать без грамматических ошибок, развивать сильные сюжетные линии и персонажей, а также писать контент, чтобы заинтересовать аудиторию.

  Отличный способ стать лучше в написании сценария — это написать короткие 5–20-страничные сценарии, чтобы лучше понять форматирование сценария и написать короткие рассказы. Чтобы постепенно научиться писать, начните писать более длинные сценарии. Более длинный сценарий может быть ужасным, но после нескольких исправлений вы узнаете, что работает, а что нет, но важно научиться самому.”

  Повышение квалификации сценаристов

  Предложение с правом первого выбора

  Повышение уровня сценариста позволяет создавать более масштабные и качественные постановки. Сценаристы будут работать с другими продюсерскими компаниями, сотрудничать с крупной студией и заключать сделки с крупным дистрибьютором. Крупной целью сценариста было бы создать продюсерскую компанию для производства своих проектов или заключить сделку с правом первого выбора.

  Что такое сделка с первого взгляда?

  Первая утечка — это когда сценарист пишет довольно успешный проект.В результате у студий будет возможность сначала просмотреть план и определить, хотят они его реализовать или нет.

  Каково быть сценаристом?

  Обычно сценарист тесно сотрудничает с режиссером или продюсером. Они делают заметки и ведут рассказ для производства.

  Многим начинающим сценаристам придется работать на разных должностях, чтобы поддерживать свою карьеру. Многие писатели могут работать учителями, участвовать в производственных собраниях и работать над своим следующим проектом; Это оставляет писателям время для работы над своей следующей идеей, рассказом или постановкой.Как и во многих артистических карьерах, обязанности и процесс отличаются от традиционной работы с 9 до 5. Кроме того, сценарист должен быть мотивирован и предан своему делу. Писатель должен сосредоточиться на том, чтобы это произошло. Если студия приобретает их интеллектуальную собственность, сценаристу все равно придется поработать над сюжетной линией и при необходимости внести какие-либо изменения.

  Вакансии сценариста

  Есть большая конкуренция за то, чтобы стать сценаристом, особенно на таких конкурентных рынках, как Лос-Анджелес и Калфорния.Отличный подход к работе в киноиндустрии — работа в качестве помощника по производству и налаживание контактов с продюсерами, исполнительными продюсерами и режиссерами. Это может привести к другим возможностям и помочь оплатить счета.

  Сколько зарабатывает сценарист?

  Работа сценаристом обычно представляет собой независимую контрактную работу, когда студия устанавливает крайний срок, а агентство оговаривает фиксированную плату за каждую перезапись. В результате сценаристу важно создать портфолио, чтобы заявить о себе и встретиться с нужными людьми, которые могут нанять его в будущем.Важно отметить, что многих писателей нанимают не для собственных идей, а для работы над чужим проектом. Это может быть разработка сценариев, написание сценариев или переписывание. Если вы научитесь составлять чужие планы, у вас будет больше шансов получить работу и заняться своим делом. Также важно отметить время, в течение которого Сценарист либо получит кредит за работу над проектом, либо получит оплату.

  Союзы сценаристов

  Гильдия писателей Америки — огромный ресурс для сценаристов.На сайте размещаются блоги и есть сервис для регистрации сценариев. Этот процесс регистрации защищает интеллектуальную собственность автора. Другой замечательный ресурс — конкурсы сценариев.

  Продолжить чтение:

  Как стать производителем

  Стать продюсером Описание работы — Продюсер управляет кинопроизводством, помогая сценаристу написать сценарий, директорам по кастингу — найти актеров, нанять команду для производства и найти деньги…

  Как стать директором

  Стать режиссером Должностная инструкция для режиссеров Работа и обязанность режиссера — рассказывать увлекательные истории с помощью актерского мастерства и визуальных эффектов. Они отвечают за пре-продакшн, создание фильмов и пост-продакшн. Сколько стоит актер …

  Как стать дополнительным

  Стать второстепенным актером Дополнительная карьера Описание: Бэкграундный актер — это тот, кто работает перед камерой.Актёры на заднем плане прибывают рано на съёмочную площадку и сопровождаются помощником по производству, который дает им …

  Кто зарабатывает больше писателей и сценаристов? | Работа

  Когда вы пытаетесь сделать выбор между карьерой сценариста или писателя, одним из факторов, которые необходимо учитывать в процессе принятия решений, является то, сколько денег вы заработаете. По данным Бюро статистики труда США, средний писатель в 2012 году заработал чуть более 55 000 долларов. В Career One Stop отмечается, что только 10 процентов работающих писателей в 2012 году преодолели отметку в 100 000 долларов.Определение того, какой писатель зарабатывает больше всего, зависит от ряда факторов, включая талант, конкурентоспособность и время оборачиваемости писателя над проектами.

  Что делает писатель

  Основная функция писателя — писать книги. Писателю, который пишет жанровые книги, такие как фэнтези, романы или ужасы, может быть проще продать книгу; разные жанры имеют встроенную аудиторию читателей, и издатели ищут книжную идею, которая продается сотнями тысяч экземпляров.После того, как ваша книга написана, у писателя есть несколько вариантов распространения: самостоятельная публикация, публикация в небольшом издательстве и поиск публикации в большом издательстве. Каждый из этих методов приносит автору разную сумму дохода.

  Как платят писателю

  Романистам платят, продавая их книги. Среднестатистический писатель может закончить одну книгу в год, и, если книга проходит через традиционные каналы публикации, может потребоваться два года, чтобы книга появилась на полках.Издательства предлагают писателям авансы, которые, как ожидается, оплатят их время в ожидании публикации книги. В зависимости от рыночной привлекательности вашей книги и размера издательства аванс может составлять несколько тысяч долларов, хотя гонорары, полученные от продажи книги, могут быть меньше, чтобы компенсировать большой аванс. Издательство меньшего размера не может предложить большие авансы из-за бюджетных ограничений, но автор может получить большую часть гонорара. Если вы выберете вариант самостоятельной публикации, аванса нет, но ваша книга поступит в продажу гораздо раньше, и вы получите львиную долю гонорара.

  Что делает сценарист

  Сценаристам поручено писать сценарии и телепрограммы для фильмов и телевидения. Эти сценаристы могут написать лечение, написать сценарий, пересмотреть сценарий или все вышеперечисленное для фильма или телешоу. Каждая часть разработки сценария, в которой участвует сценарист, приносит ему больше денег. Сценарист, работающий на телевидении штатным писателем, получает зарплату за год. Сценаристы, которые работают над каждым проектом, получают фиксированную ставку за свои услуги, которая может сильно варьироваться в зависимости от бюджета и степени вовлеченности сценариста в проект, а также от того, работает ли автор в одиночку или в составе команды.

  Как платят сценаристам

  Сценаристы получают зарплату в зависимости от проекта и их вклада. Сценарист, продающий трактовку телешоу для одной серии, может заработать несколько тысяч долларов. Если у того же сценариста есть сценарий, выбранный кинокомпанией, он может заработать шестизначную зарплату за права на создание сценария, вне зависимости от того, будет ли по нему снят фильм. Также может быть много других людей, которые получают часть денег, которые вы зарабатываете за свой сценарий, в том числе агенты, писатели и юристы.Большая выплата за художественный фильм может легко превратиться в небольшую часть первоначальной суммы для писателя, если рассчитаны другие люди и налоги.

  Сравнение

  Успех как сценариста, так и писателя во многом зависит от того, сколько вы пишете и как быстро вы его продаете. По данным The Guardian, в 2011 году самостоятельно опубликованный романист получил от написания в среднем около 10 000 долларов. Авторы бестселлеров, такие как романист Нора Робертс, зарабатывают на своих книгах миллионы.В 2011 году газета The New Yorker сообщила, что Робертс опубликовал 209 книг и стоил 150 миллионов долларов, когда писал с головокружительной скоростью 5 книг в год. Сценарист Гильдии писателей Америки может заработать от 10 000 долларов за переписывание полнометражного сценария до более 100 000 долларов за создание и редактирование полнометражного сценария крупнобюджетного фильма от начала до конца. И то и другое может быть очень прибыльной карьерой, в зависимости от того, насколько хорошо продается ваша работа.

  No related posts.