Вдохновение художника: 4 невероятно простых способа обрести вдохновение

4 невероятно простых способа обрести вдохновение

Вдохновение – настолько абстрактное понятие, что для кого-то оно является ежедневным состоянием, а для кого-то – чрезвычайно редким явлением. Однако, лично я уверена, что всякая гениальная песня, картина или стихотворение не появляется из воздуха. Никакой креатив, развитое мышление или идеи не помогут, если вам вдруг не ударит в голову волной вдохновения. Им можно захлебываться, обмазываться, или наоборот пытаться высосать его из пальца. Можно барахтаться в творческом застое ожидая новую музу, но это все совершенно не то. Думаете, допустим, Шишкин сидел и ждал, пока его осенит, и он захочет написать очередной шедевр? Ай, черта с два. На самом деле, в тайне вдохновения художников таится такая банальность, что становится даже как-то абсурдно от неспособности ее осознания. Так, собственно, что за банальность?

Слышали выражение: «Все гениальное просто»? Пам-пабам. Вот вам и ответ. Простота в обыденности – это главное вдохновение художников абсолютно любой эпохи.

Казалось бы, вдохновение – великое и высокое, идущее к нам откуда-то свыше… на самом деле нет. А в доказательство тому приведу несколько примеров того, как великие художники вдохновлялись, казалось бы, заезженными повседневными вещами.

От шедевров архитектуры до типичной хрущевки

Выходя прогуляться по улице, мы все вглядываемся в вывески магазинов, колоны каких-нибудь зданий театра или оперы, ландшафта и прочего-прочего. А кто-нибудь из вас когда-нибудь замечал всю прелесть обычных многоэтажных жилых домов? Собственно, думается, а что на них смотреть? Серые, повседневные, массивные и угрюмые. Но не тут-то было. Так, например, современный художник, гуляя по собственному городу, задирает голову вверх, надеясь увидеть вдохновение для своих новых шедевров. Старые дома или новостройки – не имеет значения. Сам фасад, маленькие окна, идеальная ровность линий и, главное, простота обыденности, вдохновляют художника на создание ярких конструкций своих собственных домов на полотне.

Так как же в серой многоэтажке можно увидеть цветастые, налитые красками домики-сказки? Тут уже вам поможет фантазия, эмоции и, конечно, полная неординарность мышления. Так, в очередной раз прогуливаясь по надоевшим местам, посмотрите вверх и погрузитесь в ту простоту, которая доступна каждому. Поток грусти или же ярких эмоций обязательно захлестнет вас. А главное – ловите его за хвост, доставайте из портфеля карандаши и рисуйте-рисуйте-рисуйте!

Ночь, улица, фонарь, наушники

А вот русский художник Леонид Афремов гулял исключительно по вечерам, чем и вдохновлялся в написании своих картин. Если вы любите дождь, то мокрый вечерний асфальт города – именно то, что вам нужно. Забудьте про зонт, хватайте плеер с любимым джазом (рекомендуется) и направляйтесь за порцией эстетического удовольствия. Бродя долгими вечерами по паркам, узеньким улицам и мостовым, Афремов научился находить в них ту банальную прелесть, что позже выливалась на его листы. Вечер, тусклый свет фонарного столба, музыка и люди, проплывающие мимо вас –  разве это не самый простой и лучший способ получения вдохновения? Не знаю, как вы, но в этом методе я с Леонидом Афремовым – полные единомышленники.

Если за окном стемнело, а асфальт покрыт снегом – не дочитывайте статью (но лучше, конечно, дочитайте) и вперед на улицу.

Сериаломания или «диванное» вдохновение

Любите зарубежные сериалы? Ждете нового сезона «Игры престолов» или «Американской истории ужасов»? Тогда следующий пример вдохновения вас точно порадует. Как на счет порции «Теории большого взрыва»? Телеканал Paramount Comedy умудрился собрать самые лучшие картины современных художников, вдохновившихся сериалом, и объединить их в одну большую выставку. Карикатуры, своеобразное видение персонажей и передача характера через рисунок – лучший способ совместить работу с любимым времяпровождением.

Если же вам не по вкусу сериалы (а мне совсееем они не по вкусу), то для вас, как вы сами уже догадались, есть кинематограф. В пример можно привести французского художника Марселя Дюшана, чье творчество полностью переплетено с телевидением. Под впечатлением фильмов своего любимого режиссёра Рене Клера, Дюшан брался за кисть и создавал образы, всплывающие в голове после очередного просмотренного кино.

Таким же примером может служить американский художник и дизайнер, который в буквальном смысле слова зависим от телевидения. Его вечным вдохновением стала актриса Эди Седжвик – под впечатлением игры этой дамы, Уорхол пленился вдохновением и после выражал его не только в своих картинах, но и в собственном кинематографе. Так что если вы до сих пор ругаете себя за то, что не можете оторваться от сериалов или фильмов, дабы уделить время творчеству, то совмещайте! Вдохновляйтесь любимыми актерами, атмосферой, а главное – смотрите только хорошие фильмы, которые способны смотивировать вас и вдохновить на новые творения.

Cherchez la femme

Последний на сегодня самый простой источник вдохновения можно озаглавить моим любимым французским выражением «Cherchez la femme», что в переводе означает «ищите женщину». В этом случае и примеры приводить глупо, ибо число художников, писателей, музыкантов и поэтов, вдохновившихся именно женщинами не пересчитать.

Хотя, если сделать особый уклон на художников, то из всемирно известных приведу лишь один главный пример человека, чье творчество полностью было навеяно вдохновением женщинами – Пабло Пикассо.

Хотя, знаете, не зацикливайтесь на барышнях, зацикливайтесь на людях. Люди – вот самый главный, простой и сильный источник вдохновения. Сидя в метро попробуйте не погружаться как обычно в свои мысли, а оглянуться по сторонам, вглядеться в лицо человека, сидящего напротив. Нет ничего более вдохновляющего, чем новые очертания, новый взгляд или движения. У каждого есть своя история, так попробуйте вообразить ее, даже если вы видите эту личность впервые. Среди таких заспанных, хмурых лиц можно черпать вдохновение на жизнь вперед, только присмотритесь и вы сами все поймете.

Учитесь замечать прекрасные черты в обыденных вещах, восхищаться простотой и ловить вдохновение в мокром асфальте, своем досуге или незнакомых людях. Руководствуйтесь выражением «все гениальное – просто» и вдохновение будет идти с вами рука об руку на протяжении всей жизни.

Автор: Левиза Никулина

Читайте также:

11 способов значительно повысить креативность

Как побороть творческий блок и повысить креативность

Музыкальное вдохновение: 5 любопытных фактов о классике

Источники вдохновения для художника — Арт Блог иллюстратора

Хочу поднять очень интересную и важную для любого творческого человека тему.

Вдохновение, что это и к кому оно приходит

Принято считать, что без вдохновения, человек не может творить. Ну творить то может, но что-то действительно стоящее у него получится только если он очень вдохновлён.

Или говорят к нему пришла муза. Как правило муза эта приходит сама, спонтанно и приход её всегда непредсказуем. Так же очень важно её не спугнуть. Вокруг этого факта существует огромное количество мифов и легенд, с помощью которых на мой взгляд творческие люди оправдывают своё бездействие в плане творчества.

Много лет я тоже так считал, потому как вопросы вдохновения особо никогда не поднимались в учебных заведениях где я учился, напомню это художественная школа, потом художественное училище и институт. Ни где не была раскрыта тема вдохновения и музы.

И только в последние годы, изучая творчество других художников, психологию успеха, привычки, мотивацию, биографии успешных людей в разных сферах. Прочитав много книг про творчество я для себя разобрался в этом вопросе на столько, на сколько мне это необходимо для поддержания в себе творческого начала.

Сегодня я хочу донести до художников, что их всё это время обманывали или они это делали сами. Согласно этим сказкам художники зависимы от этой самой музы, от этой неконтролируемой силы.

Как найти вдохновение

Самая главная мысль, которую я хочу донести, это то что художник может управлять своим вдохновением и вдохновляться, когда ему это будет необходимо.

Вдохновение – это творческое состояние, в порыве которого мы способны выдавать нечто неординарное, для большинства это значит, что они просто начинают что-то творить. Что в наше время потребления уже является чем-то необычным, странным.

Человеку вообще свойственно увлекаться. Я не болею этим, но часто замечаю за другими людьми, когда они смотрят интересный сериал, то не могут остановиться и хотят всё больше и больше новых серий. А спустя время человек так нагружен работой, что даже если появляется свободное время, то нет настроения смотреть вообще фильмы.

Главное это фокус

И я всё больше замечаю, что человек живёт вот такими состояниями. Он делает то, на чём больше всего сфокусирован. В итоге фокус внимания является определяющим фактором, того, что мы в жизни в итоге получим.

Читаешь книги — будешь лучше эрудирован. Занимаешься физкультурой и правильно питаешься — будешь здоровее. Употребляешь алкоголь и куришь – будешь болеть и меньше проживёшь. Развиваешься как специалист или делаешь попытки открыть свой бизнес – больше шансов хорошо зарабатывать. И так всё в жизни, в том числе и творчество.

Себя можно настроить осознанно на творчество если достаточно сильно сфокусироваться на этом.

Дальше проще

В итоге со временем, получив нужный навык и привычку вы сможете легко переключаться на созидательный режим при необходимости.

Способы фокусировки на творчестве

1. Первый способ вдохновиться это смотреть и анализировать работы других художников.

Сам процесс просмотра чужих работ уже рождает желание сделать что-то самому, подобное, а может быть и лучше. Желание научиться также, понять, как это сделано.

В этом плане мне нравится смотреть работы современных традиционных и цифровых художников, иногда они выкладывают на своих социальных страничках или в YouTube процесс рисования. Просмотр которого помогает понять, как мыслит художник, рисуя свою работу, какие этапы создания проходит.

Именно за этим художники приходят на выставки других авторов. Копируют чужие работы, чтобы привнести что-то интересное, новое в своё творчество.

2. Вторым источником вдохновения может быть просмотр красивых, качественных фильмов, мультфильмов, прослушивание любимой музыки, фотографии интересных фотографов.

В общем искать вдохновение можно в других видах творчества, создавать фан-арт, рисовать комиксы, коллажи, иллюстрировать любимые книги и песни. Всё это будет вас наполнять необходимой энергией.

3. Третьим источником вдохновения является навык наблюдение мира вокруг себя. Умение впитывать красоту этого мира.

— Я очень люблю наблюдать за красивыми закатами и никогда не упущу возможность сделать это, даже если занят другим делом, а ещё мне нравится показывать это другим людям через творчество.

— А вы видели стекающие капли дождя по стеклу, они прекрасны.

— Проходя по улице я вглядываюсь в отражения неба, облаков, зданий в лужах на асфальте, а ведь многие люди не замечают этого.

— Осенние листья — это вообще какое-то чудо света, многообразие оттенков и фактур.

— Дорога, уходящая в даль и столбы с проводами вдоль неё, что может быть чудеснее особенно если это зима, лежит снег и ослепительно светит солнце, делая все тени на снегу ярко синими.

— Поведение людей со стороны может оказаться интересным сюжетом к вашей новой картине, очень забавно себя ведут влюблённые, родители с детьми, пожилые люди, рабочие.

В общем чаще бывайте на природе, она очень мощно заряжает не только вдохновением, но и силами к жизни. Старайтесь быть наблюдательнее и уделяйте внимание мелочам. Научитесь видеть то что не видит большинство и дерзайте.

4. Четвёртым источником вдохновения может стать визуализация какой-то вашей истории, вашей книги, вашего комикса, это может быть просто серия работ на определённую тематику с общей историей.

В целом рекомендую приступить к созданию собственного творческого проекта, которым вы будете заниматься в свободное время. Поиск идей для него, просмотр тематического видео, эскизы, зарисовки, скетчи всё это поможет вам быть в постоянном творческом потоке.

В идеале этот проект закончить и презентовать его миру, но если вы и не приведёте его в надлежащее состояние, то всё равно для вас это будет путь к творчеству и источник вдохновения.

5. И последний двигатель творчества — это конечно ваши идеи, ваше видение мира, уникальные оригинальные концепции, которыми вы хотите поделиться с другими людьми. Постарайтесь найти решение каких-либо проблем с помощью своего творчества. Это могут быть социальные проблемы, психологические, инженерные, научные, эргономические и дизайнерские.

В общем ваше творчество может приносить пользу всему миру или отдельной стране, или городу. А может совсем локально поможет решить учебные вопросы в вашем учебном заведении или какой-нибудь организации.

Подпитывайте регулярно своё вдохновение и этот процесс превратится в привычку, а привычка как мы знаем определяет судьбу. И вы сможете легко переходить в рабочее состояние, когда вам это будет нужно.

Если вам понравилась статья и вы разделяете мои мысли, присоединяйтесь подписавшись на этот блог. Я регулярно выкладываю интересные мысли про творчество, делаю обзоры современных художников и выкладываю уроки рисования для начинающих, впереди ещё много интересного.

10 источников вдохновения для дизайнеров и кинематографистов

Творчество — загадочный аспект человеческого опыта; Часто бывает трудно определить, что движет этим импульсом и какие элементы вдохновляют творчество художника. Этот пост, написанный с точки зрения практикующего художника и писателя, объединяет десять областей, которые являются источниками художественного вдохновения. Когда вdividual выбирает карьеру внештатного художника или дизайнера, карьеру, которая зависит от постоянного творческого потенциала, важно понимать, что вдохновляет на работу и как стимулировать воображение.

1. Изобразительное искусство

paulobrandao

Для всех мастеров искусства и дизайна важнейшим источником вдохновения является работа коллег-художников, дизайнеров и креативщиков всех видов. Знание истории искусства и дизайна обеспечивает прочную основу для работы, а понимание практики современного искусства создает контекст, в котором производится произведение. Последовательные художественные движения развивались и процветали, когда художники черпали вдохновение в работах одного и другого, и это по-прежнему актуально сегодня. Временами, когда вдохновляет, важно обращать внимание на работу прошлых мастеров. Когда дизайнер сталкивается с эстетической проблемой, ему помогает обширная история искусства, в которой представлены практики, которые уже «решили» многие из этих дилемм.

2. Галереи и Музеи

robinelaine

Лучший способ познакомиться с искусством — это плоть, и, к счастью, наши галереи и музеи изобилуют великолепными работами и захватывающими реликвиями. Существует масса вдохновляющих произведений искусства, от смущения богатства, хранящегося в национальных музеях, таких как Британский музей и Национальные галереи, до передовых работ, которые можно найти в небольших современных выставках. Многие из лучших музеев могут свободно посещать (хотя некоторые взимают плату за крупные выставки), и многие предлагают переговоры и события, исследующие коллекции. Тысячи небольших галерей имеют график выставок, и многие публично рекламируют их премьеру — «частные представления», возможность встретиться с художниками, пообщаться с другими творцами и насладиться бокалом вина.

3. Интернет

striatic

Легко воспринимать Интернет как должное, но всего несколько лет назад исследование художников и творческих приемов включало в себя обход библиотек, поиск периодических изданий и посещение вечерних занятий. Сегодня все это можно найти с помощью простого поиска, чтения страниц Википедии или просмотра роликов YouTube. Интернет произвел революцию во многих аспектах нашей повседневной жизни; для художников и дизайнеров это бесценный источник информации и вдохновения.

4. фильм

Суки

Многие критики и историки считают, что кино является наиболее существенной формой искусства двадцатого века. Призрачное качество немых фильмов, четкий дизайн света и тени в фильме нуар, яркие цвета ужасов Хаммера, песчинка американских гангстерских фильмов, эстетика европейского арт-хауса, потрясающая графика анимации манги и передовая CGI и технологии 3D; для художников и дизайнеров фильм является огромным источником визуальных образов и вдохновения.

5. Музыка

notsogoodphotography

Есть два способа, которыми музыка может стать важным источником вдохновения для художников и дизайнеров. Во-первых, музыка может сформировать саундтрек к практике дизайнеров, помогая создать настроение и атмосферу, сопровождающую рабочую среду. Дизайнеры могут выбирать музыку в соответствии с проектом, над которым они работают, помогая установить темп и настроение работы. Второй способ, которым музыка может положительно влиять на дизайнеров, заключается в ее упаковке, представлениях, постерах и других связанных изображениях. Музыканты часто используют сильную эстетику, высокую моду и современный дизайн, чтобы сопровождать свою музыку, вдохновляющие вещи для тех, кто занимается изобразительным искусством.

6. Печатная реклама и плакаты

neko_chan

Фильм и музыка подсказывают часто удивительные плакаты и печатные СМИ, как и все виды коммерческих продуктов, событий и даже идей. Многие печатные объявления сделаны ведущими дизайнерами дня, чтобы обеспечить привлекательные образы и эффективное общение. Этот материал является важным ресурсом для дизайнера, чтобы найти справочный материал и вдохновение.

7. На открытом воздухе

nov03

В практике каждого творческого человека наступают моменты, когда вдохновение иссякает, а идеи застаиваются. В это время здорово отдохнуть и выйти на свежий воздух, прогуляться или покататься на велосипеде. Парки и сельская местность, городские улицы и городская среда могут оживить чувства и оживить творческий потенциал.

8. книги

mrs_logic

В то время как лучший способ увидеть искусство во плоти, и так много всего доступно в Интернете, один из лучших способов изучения визуальных работ — это книги. Конечно, для книжных дизайнеров и типографов форма книги — лучший способ представить свои творения. Книги доступны для всех типов художников, истории и техники, и они остаются одним из самых полезных средств поиска вдохновения.

9. журналы

tracyhunter

Как и книги, журналы и периодические издания — прекрасный способ найти вдохновение. Публикации, такие как Art Review и Modern Painters, охватывают последние тенденции и современных художников, а также предоставляют обзоры прошлых движений и критических теорий.

10. Жизнь

elmoalves

Лучшие произведения искусства, дизайна и творчества напрямую связаны с жизнью производителя. Работа исключительно стилистически и эстетически может привести к результатам, но именно когда художники наполняют свою работу своим личным жизненным опытом, работа становится обогащенной и действительно оживленной.

Об авторе

Том может быть писателем, но его настоящая страсть в жизни связана с дизайном и искусством. Он работает как писатель для известного поставщика материалов, таких как HP тонер, чернила и документы для компании, базирующейся в Манчестере, Англия называется Картридж Сохранить, Вы можете прочитать его другие работы в их блоге, CreativeCloud, где он пишет о полиграфическом дизайне и современном искусстве.

Богдан является одним из основателей Inspired Mag, накопив за этот период почти 6-летний опыт. В свободное время он любит изучать классическую музыку и изучать изобразительное искусство. Он тоже одержим исправлениями. У него уже есть 5.

Трудно быть гением: 13 фильмов о художниках — Что посмотреть

Гениальность так часто соседствует с неспокойным характером и пылким нравом, что жизнь практически каждого великого художника так и просится на экран.

Мы собрали несколько фильмов, в которых любят и ненавидят, радуются и страдают, взлетают к вершинам славы и падают на самое дно, — и все это богатство жизни проникает в эскизы, художественные полотна, скульптуры.

Последний Вермеер

The Last Vermeer, 2019

Imperative Entertainment

История о крайне интересной личности в истории искусства. После окончания Второй мировой войны на территории Европы начинается поиск граждан, которые во время оккупации сотрудничали с нацистами. В числе прочих суд и расстрел грозит некоему Хану ван Мегерену, которого обвиняют в том, что он продал немцам историческое и культурное достояние Нидерландов — картину Яна Вермеера. Мегерен не очень хочет говорить, как все обстояло на самом деле, но жизнь дороже.

Работа без авторства

Werk ohne Autor, 2019

Sony Pictures Classics

Мальчик Курт потерял любимую тетю Элизабет в годы нацизма в Германии, где для таких, как она, не оказалось места. Красивая, но немного неадекватная девушка была уничтожена в газовой камере. После войны ставший художником Курт влюбляется в Элли, чей отец-врач был причастен к гибели тети. Молодой человек не знает о его прошлом, но безжалостный характер этого страшного человека оказывает влияние и на родную семью. Лишь внутреннее чутье художника нечаянно подсказывает Курту истину, которой он сам не осознает, а правда выливается в его картины.

Шедевр

My Masterpiece, 2018

Arco Libre

Пронырливый арт-дилер Артуро уже много лет сотрудничает с художником-мизантропом Ренцо. Но работы мастера в последнее время не пользуются популярностью, так что Артуро пытается придумать, как взбодрить спрос. Например, известно, что после смерти художника его картины возрастают в цене.

Микеланджело. Бесконечность

Michelangelo — Infinito, 2018

Magnitudo

Биографический арт-фильм о жизни и творчестве итальянского гения эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти. Более всего художник известен скульптурой Давида и росписью потолка Сикстинской капеллы в Ватикане, в том числе одним из главных мемов всех времен и народов — фреской «Сотворение Адама».

Секс мода диско

Antonio Lopez 1970: Sex Fashion & Disco, 2017

Summitridge Pictures

Документальный фильм о жизни одного из самых влиятельных художников-иллюстраторов 70-х. Антонио Лопес, работавший с модными журналами Парижа и Нью-Йорка, стал невероятно популярным, но и сегодня его прошлое полно тайн и загадок.

Большие глаза

Big Eyes, 2014

Silverwood Films

У больших художников жизнь редко складывается гладко. Даже Маргарет Кин, прославившаяся картинами детей и женщин с преувеличенно большими глазами, имеет за плечами довольно тяжелую биографию — долгое время она не имела прав на собственные картины.

Поллок

Pollock, 2000

Brant-Allen

В 1941 году художница Ли Краснер открывает для себя творчество пьяницы Джексона Поллока. Она бросает свою карьеру и увозит художника из шумного, тесного Нью-Йорка в тихое место, где на некоторое время ему удается сосредоточиться на работе и создать гениальные абстракционистские картины.

Фрида

Frida, 2002

Miramax Films

Биографическая драма рассказывает о замечательной мексиканской художнице Фриде Кало, чья жизнь стала для людей примером стойкости и жизнелюбия. Она стала одной из первых, кто сумел свое внутреннее ощущение жизни, повседневные события, печали и радости перенести в картины. А смелой женщине было о чем рассказать.

Роден

Rodin, 2017

Canal+ [fr]

История запутанных отношений скульптора Родена с его ученицей Камиллой Клодель и служанкой Розой Бёре, матерью его единственного ребенка. Ну и между делом — о творчестве: как в мастерской, наполненной великолепными скульптурами, рождается новое изваяние. Все — от момента зарождения идеи, через бесформенный материал к первым линиям и законченному произведению искусства.

Дикарь

Gauguin — Voyage de Tahiti, 2017

Canal+ [fr]

У французского художника Поля Гогена проблемы с вдохновением, потому что быт и повседневность задавили. Его гениальные картины никто не покупает, а у него пятеро детей. Он уверен, что на Таити и жить проще, и вдохновение накатит сразу же. Проверка на практике показывает, что вдохновение и впрямь не заставит себя ждать, а вот жить ни капельки не проще. И как обычно, и в том, и в другом виновата женщина.

Винсент и Тео

Vincent & Theo, 1990

Arena Films

Ван Гог занимался живописью всего 10 лет, но за это время он успел создать около 800 картин. Все, что для этого требуется — отдать всего себя без остатка своему искусству.

Вермеер Тима

Tim’s Vermeer, 2013

High Delft Pictures

Документальный фильм, где изобретатель из Техаса Тим Дженсон ездит по Голландии в поисках секрета — как нидерландскому художнику XVII века Яну Вермееру удавалось придать удивительное свечение своим картинам. В чем секрет мастера?

Андрей Рублев

1966

Мосфильм

Великий живописец, воспевающий свет и добро, появился на свет в те времена, когда отношения между людьми делали Землю больше похожей на филиал Ада: Русь XV века в княжеских междоусобицах, набегах кочевников, в голоде и болезнях. Чтобы среди этого всего найти в себе любовь к человеку, нужно пройти серьезный путь личностного становления.

26 февраля 2021

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Екатерина Дорохова. «В поисках любви и вдохновения»

5 ноября – 30 ноября 2020 г.
0+
Живопись, графика
Галерея «Мастерская художника», 3 эт.  
Вернисаж 5 ноября (чтв) в 19-00 (в присутствии автора)
Персональная экспозиция «В поиске любви и вдохновения» представляет разные работы Катерины Дороховой, созданные ей на протяжении последних 10 лет, в течение которых художница постоянно находилась в поиске своего творческого пути. 
Жизнь художника это бесконечный поиск вокруг вопросов — «что создать?», и «как это будет смотреться на холсте?». Тема, идея, форма, изобразительный язык. Сейчас в моей жизни начинается новый этап, которому способствовало замужество и ожидание ребёнка. Я думаю, что и в творчестве я найду новые пути для самовыражения. Показать работы прошлых лет в прекрасном Музее АРТМУЗА — своеобразный подарок самой себе и зрителям, с которыми можно разделить вдохновение и любовь к искусству. 
 Живопись — это поэзия в красках, чередование форм со смыслом, отражение чувств и мыслей художника, которые могут быть понятны другим людям без слов. Картина — один отрезок времени, но мне бы хотелось рассказывать истории, создавая изображение на холсте. В искусстве есть правда факта и правда поэзии , и я учусь у великих мастеров живописи тому , как приблизиться к созданию поэзии в работе. На протяжении столетий художники говорят о любви в своих произведениях. В ней множество оттенков и когда чувства переполняют — воплощаются живописные идеи. Любовь к мужчине, к родителям, к детским воспоминаниям, даже к вещам, которые окружают – все это является вдохновением для меня. 
Работа «Мои родители» — это глубоко личная история моей семьи. В 2010 году ушёл из жизни мой отец. 
Это моя первая работа после окончания Академии, моя скорбь и любовь на холсте.  

Я никогда не встречала людей, так сильно любивших друг друга, как мои родители. Оба художники, резчики по дереву, они создавали красоту, уют и гармонию для меня и двух моих сестёр. Дом, построенный моим отцом, сгорел за несколько месяцев до его смерти. В своей картине я показала наш дом, с тёплой печкой, с яблоками в коляске, поскольку дети выросли и она пригодилась для сбора урожая. Небольшие скульптуры деревянных ангелов, над которыми работали мои родители… Дом изображён без стены, внутри и снаружи, этот приём я заимствовала из иконописи. Моего папы нет с нами, но он всегда рядом, с крылом ангела, оберегает и охраняет незримо…. Звездная ночь и время остановилось на мгновение, чтобы снова продолжить свой путь.
 
В начале работы над «Брошенным букетом» я думала о двух людях. Они любят друг друга, но бывают ссоры. Я представила, как Она бросает подаренный букет в порыве чувств. И дождь, как стена непонимания сквозь облака. Но мои друзья в Китае увидели в этой картине праздник, когда множество людей бросают цветы в небо. Они решили, что это патриотическая картина, написанная тремя красками флага России и букет, как салют в небе. Что ж, это тоже сильные эмоции… 
 
А в работе «Одиночество вдвоём» две рыбы и два аквариума. Они очень близко, но они не вместе, их разделят стекло. Так мало разделяет и так много одновременно. Картина не о рыбах, а метафора истории из моей жизни. Когда влюблённые не могут быть вместе и даже прикосновение невозможно. Они так близко, но есть невидимая стена между ними.
 
Вдохновляясь стихами «…Атланты держат небо на каменных руках» (А.Городницкий), читая истории Древней Греции, рассматривая каменные скульптуры атлантов на зданиях Петербурга, я решила соединить легенду с моим городом и моей собственной историей. 
«Атланты» -воплощение силы, их задача поддерживать небо, чтобы оно не упало на землю. Но я верю, что невидимые силы помогают людям. Они готовы раздвинуть тучи, осветив тёплым лучом встречу двух влюблённых. Среди дождя и снега может произойти волшебство,  которого мы не ждали. ..
 
Каждая новая картина- это белый холст, рождается идея, затем начинается работа, идёт линия, повороты форм, пятна, аромат краски, мягкая кисть, как продолжение руки и ума. Кисть прикасается к холсту сначала робко и осторожно, потом сильнее, ярче, будто слышен звон натянутого холста, вся энергия в нем, мазки и брызги… Забываешь , что есть где-то остальной мир, погружаясь в эту страсть творчества.
 Музыка цвета, ощущение силы, которую художник отдает и которую ощущает в этом удивительном творческом процессе –вот о чем проект «В поисках любви и вдохновения». 
 
В 2010 году, ровно 10 лет назад я закончила учёбу в Академии Художеств. 10 лет, столь много событий и дни летят, как минуты. Но и сейчас я вспоминаю с благодарностью моих дорогих учителей, их советы, опыт, бесконечную энергию, которую они подарили мне. Однажды Андрей Андреевич Мыльников процитировал фразу: «Красота спасёт мир». А потом посмотрел на меня и других студентов, и спросил: «А кто спасёт красоту ?!». Я ощущаю свой путь, как создание красоты, служение с помощью искусства добру, человечности, гармонии и объединению людей разных стран посредством языка живописи , который понятен без слов.
                                                                                                                                                               

                                                                                                                                                                        Катерина Дорохова.  

Творческая биография:

Дорохова Екатерина Сергеевна 
Художник и преподаватель Российской Академии Художеств в г. Санкт — Петербург с 2012 г. 
Член Союза художников России с 2010 г. 
Член Союза Китайских художников и музыкантов в России. 

Родилась 27 ноября 1983 г. в г. Сергиев Посад в семье художников. 

1999- 2003 — учеба в мастерской А. В. Величко. 

2003-2010 — учеба в Государственном Академическом Институте живописи , скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина в г. Санкт- Петербург . ( учителями были известные русские художники во главе с А.А.Мыльниковым). 

2010 – окончание учебы в Академии Художеств с красным дипломом. Дипломная работа «Праздник в городе Сергиев Посад».

2010 – Премия -благодарность за отличные успехи в учебе от президента Российской Академии Художеств З.К.Церетели 
и Президиума Российской Академии Художеств.

2010 — 2013 — преподавание живописи и рисунка в Сайменском Университете прикладных наук в г. Иматра , Финляндия .  ( Saimaa University of Applied Sciences) 

2012 — 2013 — преподавание в Томском Государственном Университете , г.Томск , Россия .  Провела серию лекций и мастер — классов по живописи и композиции . 

2015-2016 — преподавание живописи в Shenzhen University, в городе Шэньчжэнь в Китае . На базе сотрудничества Института им. И. Е. Репина и Шеньчженьского Университета. 

2014 – Создание учебных анатомических рисунков для книги по пластической анатомии для художников . Руководитель профессор В.А.Могилевцев 

С 2002- 2020 — участвовала в выставках:
 в залах Центрального Дома Художников в г. Москва , в залах Сергиево -Посадского отделения Союза Художников , в залах Научно- Исследовательского Музея Санкт — Петербургской Академии Художеств, в залах Союза Художников Санкт-Петербурга ,в музее Арт Муза, в музее г. Иматра в Финляндии ,    в г. Страсбург во Франции , в городе Changchun в Китае , в Центральном музее г. Ланьчжоу провинция Ганьсу в Китае, а так же в других галереях России , Финляндии, Франции , Швейцарии и Китая . 

А так же провела персональные выставки: 

2010 — В Итальянском зале Академии Художеств ,г. Санкт — Петербург
2010 — в залах Союза Художников, г. Сергиев — Посад . 
2011-2013 в Арт Центре Salmela , Финляндия 
2015 — в музее Shenzhen University, г. Шэньчжэнь , Китай 
2016 и 2019 — в музее г. Наньнин , провинция Гуанси , Китай . 

2017 — открытие персональной художественной галереи » Катя » 
в г. Наньнин , в Китае под покровительством министра финансов провинции Гуанси профессора Лю Минда. 

Что вдохновляет художника. Исследовательско-практическая работа «вдохновение художника»

Даете себе обещания рисовать больше, а потом “сдуваетесь”? Узнайте, как оставаться на волне творчества в течение всего года!

Если вы художник, то вероятно были времена, когда вы не чувствовали в себе достаточно вдохновения.

Вот несколько идей, как поддержать в вас вдохновение и творческий запал.

Идеи для вдохновения:

13 подсказок для художников!

1. ИСПОЛЬЗУЙТЕ СВОЙ СКЕТЧБУК РЕГУЛЯРНО

Рисовать в скетчбуке сразу, как только возникло такое желание, вне зависимости от места вашего нахождения – легко. Постарайтесь делать это более регулярно.

Это позволит не только улучшить свое мастерство, но и поможет максимально погрузиться в творчество.

Сделайте своей целью еженедельные зарисовки в скетчбуке , используйте его так часто, насколько это возможно, даже для маленьких набросков.

Больше статей блога на тему скетчбукинга:

2. ВЫХОДИТЕ В СВЕТ

Многие художники застревают в рутине ежедневной работы в студии.

Возьмите свой рисунок или набросок и выйдите с ним в свет.

Вы можете погулять в парках, среди красивых зданий, везде, где вы найдете вдохновение.

Когда вы чувствуете, что рутина поглощает вас, прогулки могут помочь вам создать что-то новое, чего вы не делали раньше.

В этом году сделайте все возможное, чтобы выходить из студии почаще!

3. ЭКСПЕРИМЕНТИРУЙТЕ С РАЗМЕРОМ РАБОТ

Отличный способ разбудить креативность – выйти за пределы вашей зоны комфорта.

Один из способов, как вы можете сделать это – измените формат ваших картин, размер бумаги и холстов.

Например, если вы обычно рисуете на небольшом формате, используйте листы большего размера. Это позволит вам думать и работать иначе, создать уникальную работу.

Попробуйте поработать с различными размерами, посмотрите как изменятся ваши работы.

4. ПОБАЛУЙТЕ СЕБЯ

По крайней мере, один раз в этом году побалуйте себя материалами, которые обычно не покупаете.

Это могут быть дорогие кисти хорошего качества, новые виды краски или бумаги.

Я со спокойной совестью могу посоветовать вам интернет – магазин Jackson’s Art . Покупаю бумагу для акварели и импортные краски именно там. Получается дешевле в 1,5-2 раза. Как пользоваться их сайтом?

5. РАЗВИВАЙТЕ СВОИ ИДЕИ

Если одна из ваших целей – как можно больше использовать скетчбук, то рано или поздно он заполнится великолепными идеями.

Чтобы эти идеи не затерялись в вашем скетчбуке, оставьте от 30 минут до 1 часа в неделю, чтобы развивать их.

Не хватает идей для рисования? Загляните сюда:

6. ИЩИТЕ ВДОХНОВЕНИЕ

Очень важно уметь находить время на вещи, которые зажигают ваш творческий потенциал.

Это может быть прогулка, отпуск, чтение книг или сотрудничество с другими художниками.

Все это может дать вам творческий заряд на весь год.

7. ОПРЕДЕЛИТЕ СВОЙ СТИЛЬ ХУДОЖНИКА

Каждый художник хочет быть узнаваемым.

Конечно очень здорово пробовать новые техники и материалы, но в целом вы по-прежнему хотите выдерживать свой стиль, чтобы люди узнавали ваши произведения.

8. ПОПРОБУЙТЕ ЧТО-ТО НОВОЕ

Попробуйте хотя бы одну новую вещь в этом году (и речь идет не только о размере холста).

Исследуйте другие способы создания искусства , будь то рисунок, тиснение, зентагл, акварель, скульптура, или даже искусство выпечки.

Это поможет вам вырасти как художнику и, возможно, вы найдете для себя еще одно увлечение!

9. НАХОДИТЕ ВРЕМЯ

Если вы не работаете художником полный рабочий день, то вероятно вы бы хотели иметь больше времени для рисования.

Независимо от того, насколько вы заняты, вы всегда можете найти немного времени, чтобы заняться тем, что вы действительно любите.

Пару дней в неделю найдите время для рисования , спланировав занятия заранее в органайзере, запишитесь на семинар, или посетите мастер-класс вместе с другими художниками.

10. ЗАГЛЯНИТЕ В ПРОШЛОЕ

Отличный способ получить заряд вдохновения – посмотреть на работы старых мастеров.

Выберите художника, чьими работами вы особенно очарованы, и изучайте его технику и приемы.

Выделите час в неделю на то, чтобы прихватив с собой скетчбук и художественные журналы с подборками работ, попрактиковаться в старых техниках.

Это даст вам отличные идеи для проектов в будущем.

11. ПОРАБОТАЙТЕ НАД ПОРТФОЛИО

Если у вас до сих пор нет портфолио, начните работать над одним из них.

Вы можете взять фотографии ваших работ, оцифровать их или распечатать, создать веб-сайт, или что-нибудь еще по вашему желанию (не забудьте быть креативными).

Портфолио создаются не только для профессиональных художников. Это отличный способ, чтобы показать друзьям и семье, над чем вы работаете.

Вопрос поисков вдохновения волновал и продолжает волновать множество поколений творческих людей. Любой поэт или художник с уверенностью скажет: без «музы» дело не пойдет. Но что делать, если она становится нечастой гостьей в вашем доме? Как ее привлечь и удержать?

Конечно, если творчество – это лишь ваше хобби, можно и просто подождать, когда же руки сами «зачешутся» сотворить что-то новое. Но как быть тем профессионалам, у кого полет фантазии – это основа их работы? Ведь и музыканты, и писатели, и журналисты с копирайтерами, и дизайнеры постоянно должны «творить» в штатном режиме, и от этого напрямую зависит их заработок.

Что же такое вдохновение, и откуда его извлекать?

Вдохновение: что это такое и для чего оно нужно?

Для начала давайте разберемся с самим определением. Если верить словарям, вдохновение – это особое состояние, в которое человек способен войти, и признаками которого являются наивысший эмоциональный подъем, прилив энергии и сил, высокая творческая производительность. Описывая свои ощущения в минуты вдохновения, многие творцы утверждают, что чувствуют состояние несущего тебя потока: ты не всегда можешь понимать происходящее, не в состоянии конкретно прогнозировать будущее и не отдаешь себе отчет, сколько времени прошло. То есть, такая «волна» может нести и пять минут, и час, и сутки, и, независимо от ее продолжительности, человек не ощущает других насущных потребностей – единственной такой остается потребность творить. Наверняка, вы слышали, что творческие люди в порыве вдохновения могут забыть о сне, еде, не замечать никого и ничего вокруг.

Также в состоянии креативного вдохновения человек становится очень харизматичным и сильным, способным влиять на других людей и вести их за собой. Кроме того, в этом особом состоянии нередко к творцам приходят различные просветления и озарения, непонятно откуда возникшие идеи. Большинство людей говорят, что в порыве вдохновения замечают необычайную легкость движения образов и мысли, они проясняются, поражают своей полнотой и яркостью. Душевные переживания обостряются, становятся очень глубокими и всеобъемлющими.

Специалисты объясняют такое состояние особенным ускорением всех когнитивных процессов – восприятия, памяти, мышления. Для творческих людей вдохновение нередко похоже на наваждение, как будто бы что-то «нашло»- человек занимается только одним искусством, забывая обо всем на свете, до момента завершения произведения. Если же человек задумался над решением какой-то трудной задачи, для него вдохновение может прийти в виде неожиданного озарения: как же так, он часами размышлял над вопросом, ничего не мог придумать, и тут – раз – щелчок, и вся картина стала ясна, как божий день! Все паззлы сложились, моментально пришло понимание, как поступить правильно и решить этот вопрос.

Все эти примеры приведены здесь для того, чтобы прояснить одну простую истину: вдохновение нужно не только лишь творческим людям. Зачастую оно не помешает даже в самых рутинных делах, таких как разбор документации или наведение порядка в квартире. По сути, не столь важно, что вам надо сделать: написать стих, придумать новую бизнес-идею, подготовить презентацию, или просто грамотно распланировать свои трудовые задачи. Во всех этих вещах совсем не лишним будет глоток новых сил и вдохновения, правда?

Существует два противоположных «лагеря» теоретиков вдохновения: одни говорят, что оно непременно должно прийти само, а вторые – что его можно и нужно притянуть в свою жизнь. И та, и другая версия работают. И спор на тему «Что первично – вдохновение или творческий процесс?» столь же вечен, как и спор о первичности курицы и яйца. Очевидно, что одно следует за другим, но каким образом?

Поклонники первой теории утверждают, что сначала должно прийти вдохновение, а потом уже можно начинать творить. И всячески стараются это самое вдохновение привлечь. Как они это делают – мы поговорим далее.

Последователи же второй теории склонны думать, что «аппетит приходит во время еды». То есть, мы готовим креативную обстановку, садимся, начинаем что-то делать, и муза приходит сама, так сказать, заходит «на огонек». Самое интересное, что такой способ тоже в большинстве случаев отлично работает!

Поэтому так ли важно выяснить первоисточник? Скорее всего, намного важнее научиться работать и так, и так. Попробуйте – кто знает, какой из подходов окажется ближе именно вашей душе?

Итак, определение и подходы к вдохновению мы с вами уже разобрали, самое время переходить к «вкусненькому» — готовым рецептам получения этого изысканного лакомства!

Специалисты и опыт многих творцов говорят о следующих путях получения вдохновения:

1. Найдите свою музу!
В Древней Греции считалось, что шедевры искусства созданы не мыслительной деятельностью человека, а являются даром богов или муз – существ божественного происхождения, девяти дочерей верховного бога Зевса и Мнемозины. Именно музы вдохновляли творцов на создание новых стихов, картин и песен, одаривали талантом и чувством прекрасного. О таких подарках так и говорили – «поцелуй музы». Эти божественные существа вдохновляли художников, музыкантов, поэтов, воинов, а также людей, ищущих жизненную цель и влюбленных.

Со временем люди стали называть музами каких-то конкретных, вполне земных людей. Часто в их роли выступали женщины из окружения творца: жена, подруга или любовница. Такие «доморощенные» музы вдохновляли мужчин на подвиги, и творческие в том числе.

Кроме того, вдохновить человека на создание чего-то нового могут не только женщины, но и другие люди: родные, друзья, и даже случайные знакомые. Они в подходящей ситуации вполне могут стать огромным источником вдохновения. Их возможности фактически безграничны, их мышление может быть очень глубоким, а характеры поражают своим разнообразием. Поэтому специалисты рекомендуют в минуты нехватки вдохновения найти свою собственную музу, а для начала просто с кем-нибудь пообщаться.

2. Любите!
Такое сильное и вечное чувство, как любовь, само по себе уже способно вдохновлять. Наверняка, вы замечали, что влюбленные люди порой начинают делать совершенно не свойственные им ранее вещи: писать стихи, сочинять песни. Почему бы и вам не воспользоваться таким советом, при этом не только не лишая полноты само чувство, но неизбежно преумножая его и наполняя новыми красками.

3. Право на ошибку
Позвольте себе ошибаться. Это не так уж и просто, как кажется на самом деле. А в вопросах творчества склонность к перфекционизму вообще может загубить на корню что-то, что, возможно, должно было бы стать шедевром. Помните, не все и не всегда обязательно получается с первой попытки. Но, не делая их вообще, вы, конечно же, не допустите ошибку, но и не ощутите радости полета!

4. Творчеству быть!
Разрешите себе быть творческим человеком. Даже если вам кажется, что вам недостаточно знаний, умений, опыта, чтобы что-то делать. Но ведь он и не свалится вам на голову, как снег! Стоит просто позволить себе начать – и кто знает, какие перспективы нарисует вам судьба?

5. Вперед в детство!
Очень хорошим рецептом для привлечения вдохновения является «возврат» в детство. Посмотрите, как ведут себя дети – они рисуют и играют не для того, чтобы кто-то их оценил, и не боятся экспериментировать. Они просто наслаждаются процессом каждый миг. Почему бы не попробовать взять у них пример?

6. Хороший отдых
Достойный труд должен подкрепляться полноценным отдыхом. Не надо пытаться быть продуктивным 365 дней в году, искусственно вызывая «музу». Так вы, скорее всего, получите только полное физическое и нервное истощение. И ваше воображение, и ваше тело нуждается в хорошем отдыхе, не забывайте об этом! Неплохо, если он будет связан со сменой обстановки и полным отвлечением от «дел».

7. Жизнь без репетиций
Не стоит думать, что сейчас вот вы чему-то просто научитесь, понарошку, как бы рисуя «черновик» жизни, а потом уже начнете все делать «по-настоящему». В жизни не бывает репетиций – сразу начинайте играть «всерьез», получая удовольствие от каждого момента. Даже если он не самый приятный для вас сейчас – что же, он пройдет, и появятся новые перспективы, поэтому наслаждайтесь каждым мгновением!

8. Дышим глубоко
Посмотрите, как дышат младенцы – они вдыхают и выдыхают воздух как будто бы всем телом сразу. Доказано, что полное глубокое дыхание, в отличие от привычного нам поверхностного, помогает качественно изменить в лучшую сторону как наше здоровье, так и жизнь в целом. На эту тему есть множество специальных практик. Пробуйте!

9. Окружите себя «интересностями»
Чтобы подружиться с вдохновением, создайте для него подходящую среду. И, как шутят творцы, и «подходящий четверг, пятницу и т.д.». Окружите себя интересными вам вещами, новыми впечатлениями, готовьтесь ко встрече с музой как к свиданию с любимым человеком – и она непременно станет частой гостьей в вашем доме!

10. Расправьте крылья!
Специалисты утверждают, что между вашей осанкой и продуктивностью вашей жизни существует прямая связь. Чем ровнее осанка, тем более энергичным становится тело, и тем больше креативных желаний и мыслей у вас появится. Поэтому – расправить плечи, грудь колесом – и навстречу музе!

11. Общайтесь с теми, кто вам интересен
Однозначно, ваше окружение должно помогать вам двигаться, а не тормозить ваше движение. Черпайте вдохновение из общения с интересными яркими людьми, единомышленниками, творцами, перенимайте опыт, и тогда скука перестанет посещать ваши мысли.

12. Создайте себе креативную обстановку
Если вы творите дома, у вас должно быть место, где вы будете черпать вдохновение. Создайте себе творческую обстановку, украсьте это место теми вещами, которые могут подтолкнуть к новым идеям и просто сгармонизировать: например, яркими картинками, интересными канцтоварами и т.п. Ищите свое, то, что радует и наполняет именно вас!

13. Блокнот всегда под рукой
Даже если вы не относитесь к разряду пишущих творцов, всегда носите с собой бумагу и ручку. А вдруг в самый, казалось бы, неподходящий момент постучится муза с новой идеей? Встретьте ее во всеоружии и сразу же сделайте заметки, которые потом можно будет развить далее.

14. Делайте то, что вы любите
Конечно, сложно призывать вдохновение в ту сферу, от которой вас «тошнит». Намного проще ему проявиться в вашем любимом деле. Поэтому старайтесь заниматься тем, что вам нравится, наполняет вас и радует.

15. Музыку в студию!
Найдите для себя музыкальные композиции, которые будут вас гармонизировать, подталкивать к новым идеям. Возможно, это будет классическая музыка, в ней скрыт огромный потенциал для творческих людей! Но не исключено, что вы найдете что-то свое и в других направлениях – поэтому ищите, слушайте и наслаждайтесь!

16. Да – «несерьезному» общению!
Порой в суете каждодневных дел мы привыкаем иметь дело только с рациональными, серьезными людьми. Конечно, это неплохо, но не забывайте о том, как много можно почерпнуть из общения других уровней – например, с детьми, с домашними животными. Они вполне смогут передать вам такой пласт энергии, о котором вы и не мечтали!

17. Ищите свое предназначение
Об этом написано множество книг. Не будем повторяться, просто подумайте, в чем именно может быть смысл вашей деятельности? Что такого вы должны нести в мир? Если у вас в голове сейчас появляются конкретные мысли, которые наполняют вас радостью, — скорее всего, вы уже нашли свое предназначение! Творите в этом направлении, и вдохновение не обойдет вас стороной!

18. Правильно начинайте день
Простые рецепты на каждый день начинаются с утреннего настроя. Улыбнитесь своему отражению в зеркале. Сделайте легкую зарядку. Скажите себе, что именно сегодня у вас самый счастливый день в жизни, в котором вас ждет поток вдохновения, — и именно так и произойдет!

19. Участвуйте в конкурсах
Хорошими «подстрекателями» творческой активности нередко выступают различные конкурсы и фестивали. Согласитесь, намного проще вдохновиться написать статью для участия в конкурсе, чем просто так в стол. Пользуйтесь таким преимуществом.

20. Действуйте!
И, конечно же, не забывайте о действии! Любой, даже самый сильный, порыв погаснет, если вы не начнете что-то делать. Выбор по-прежнему за вами: хотите – творите, когда муза уже «придет», хотите – просто садитесь и начинайте с чистого листа, а она уже «подключится» по ходу. Но не бездействуйте – ни стих, ни картина не напишутся сами собой, без вашего активного участия!

Вроде бы с поиском вдохновения картина немного прояснилась. Но нередко возникает ситуация – а как начать, если нет конкретной идеи? Откуда ее взять?

Предлагаем вашему вниманию ряд советов по поиску новых идей для творчества:

1. Путешествуйте
Новые города и страны незаметно для вас самих могут подкинуть множество интересных новых идей – вам останется только их записать и потом воплотить в жизнь!

2. Создавайте свою «копилку» идей
Когда человек только стает на путь творца, он нередко задает вопрос: «Откуда брать идеи, если ничего не приходит в голову?». Совет очень прост – заведите себе блокнот идей, в который записывайте все, что вас задело, заинтересовало, понравилось, или, наоборот, возмутило. Со временем вы заметите, что идеи буквально витают в воздухе – стоит только протянуть руку и взять!

3. Встряхнитесь!
Если вы работаете за компьютером, периодически устраивайте себе перерывы. Меняйте традиционные способы поведения – например, если вы привыкли ходить на работу по шумной улице, выйдите раньше, сделайте небольшой крюк и пройдите через парк. Или возьмите ложку не в правую, а в левую руку. Такие «встряски» заставят работать ваше правое, «творческое», полушарие.

4. «Случайно» попадите в незнакомую остановку
Создайте себе какие-то непривычные условия. Придите в новые места, где вы никого не знаете. Начните общение с иностранцем, не зная его языка в совершенстве. Такие нестандартные ситуации научат вас думать и действовать по-другому, не так, как вы привыкли.

5. Визуализируйте
Если у вас есть конкретная творческая цель – например, книга или картина – представляйте ее себе в мельчайших подробностях. Пусть ваше подсознание привыкнет к этой картинке – и она обязательно материализуется в жизни!

6. Делите слона по частям
Не всегда получается сразу найти идею для огромного пласта работы. Поэтому не бойтесь делить всю работу на множество маленьких составляющих, к которым вам будет намного проще найти новые идеи.

7. Изучайте «чужие» работы
Если вы художник – ходите в художественные галереи, если поэт – читайте стихи классиков и современников. Такие занятия не только обогатят вас душевно, но и наверняка подкинут пару-тройку новых идей.

8. Отвлекайтесь
Когда вы чувствуете, что процесс «не идет», отключитесь, займитесь чем-то другим. Можете что-то сделать по дому, затеять уборку, например. Или покататься на велосипеде. Впрочем, вы вполне можете придумать что-то свое.

9. Переключитесь на то, что вы делаете хорошо
Немного похоже на предыдущий пункт, но не совсем то же самое. Если у вас не получается сейчас статья – сделайте что-то, что у вас получается всегда. Например, свяжите салфетку. Таким образом, вы не будете зацикливаться на неудаче – «да, у меня не вышла статья, но вот салфетка получилась!» — и по-прежнему будете чувствовать себя «хорошей».

10. Продолжайте работать
Важный момент в любом деле – не бросайте начатое! Да, вы можете отвлечься ненадолго, но потом продолжайте работать! Помните, что без труда ничего само не придет.

11. Вспоминайте моменты радости
Восстанавливайте в памяти минуты, когда вы были счастливы и наполнены. Возвращайтесь мысленно в то состояние. И к вам обязательно придут новые идеи.

12. На время оставьте компьютер и отключите телефон
Большой поток информации может как помочь в поиске идей, так и навредить. Порой устраивайте себе часы «чистого разума», отключая все коммуникации с внешним миром. И идеи не заставят себя долго ждать.

13. Читайте!
Фактически все успешные творческие люди в один голос твердят: как можно больше читайте! Книги – источник не только житейской мудрости, но и вдохновения.

14. Смотрите хорошие фильмы
Просмотр вдохновляющих кинолент тоже наверняка настроит вас на новые идеи, как и хорошая музыка.

15. Обратитесь к афоризмам и цитатам
Порой хорошие идеи можно почерпнуть из мыслей и высказываний известных людей, не забывайте пользоваться таким доступным источником.

16. Делайте специальные творческие упражнения
Во многих творческих направлениях, например, у писателей, есть специальные креативные приемы. Найти их в Интернете не составит особого труда. Почему бы не попробовать?

17. Наблюдайте за людьми, слушайте их
Нередко мы недооцениваем такой важный и доступный источник идей, как наблюдение за другими людьми. Посмотрите, как они себя ведут, о чем говорят? Вас могут ждать совершенно неожиданные открытия!

18. На зарядку становись!
И не забывайте о своем теле. В здоровом теле – здоровый дух, верно? Поэтому физические упражнения не только сделают выносливым ваше тело, но и освежат ваш ум.

19. Гуляйте на природе
Общение с природой не только придаст сил, но и наверняка наполнит радостью вашу душу. Порой вы сможете заметить то, что раньше не замечали, взглянуть на вопрос как бы со стороны. И пойдут новые идеи.

20. Записывайте яркие сны
Может, это покажется вам немного странным, но во сне тоже иногда приходят интересные идеи. Лучше запишите их – авось когда пригодятся?

21. Ведите дневник
И обязательно ведите дневник своих мыслей и ощущений. Поверьте, этот инструмент сможет стать для вас бездонным кладезем идей и вдохновения. Даже если пока еще кажется, что это не так.

Вдохновение: как найти свой путь?

А теперь переходим к десерту: так много советов, как же найти свой путь? Для этого:

1. Попробуйте все «на вкус»
Проработайте эти рекомендации. Если не все, то хотя бы те, что вам больше всего отозвались. Так вы поймете, что вам подходит, а что нет, и увидите результаты.

2. Будьте в контакте с собой
Ваша цель – не просто «напичкаться» полезностями, а найти именно свой путь к вдохновению. Поэтому прислушивайтесь к своим ощущениям и чувствам.

3. Ищите хорошее
Старайтесь видеть вокруг себя больше позитивного, чем негативного. Поверьте, плохого и так хватает, а для творчества пробуйте все-таки замечать именно хорошее, и собирать его в свою копилку.

4. Избавьтесь от старого
Психологи рекомендуют периодически наводить порядок «на столе и в голове». Проводите генеральные уборки в доме и инвентаризации ценностей в мыслях.

5. Откройтесь новому опыту
Вдохновение всегда несет новый порыв, что-то необычное, нетривиальное. Поэтому старайтесь не отгораживаться от новых впечатлений – кто знает, что они вам принесут?

6. Задайте себе вопрос: «Кто я и зачем я?»
Вопрос вечный и уже поэтому интересный. Живите осознанно, и тогда многие вещи будут происходить «по волшебству». Доказано опытом многих.

Работы величайших художников двадцатого века известны на весь мир и каждый из нас хоть раз, да видел творения Пабло Пикассо, или Густава Климта. Создатели столь необыкновенных и неповторимых картин вдохновляли и вдохновляют своим творчеством других людей из поколения в поколение. В их работах отражается особое видение мира, способствующее развитию общества и возникновению новых взглядов на происходящее.

А ведь усаживаясь за мольберт Клод Моне, или Энди Уорхол включали какую-то музыку, читали какие-то книги, восхищались чьими-то работами, смотрели какие-то фильмы…Поэтому сегодня мы решили выяснить, что служило музой для великих талантов двадцатого века.

Марсель Дюшан

Французский и американский художник, теоретик искусства, стоявший у истоков дадаизма и сюрреализма, помимо страстной любви к живописи и скульптуре, был еще и прекрасным актером и режиссером, снявшим короткометражный фильм «Anémic cinéma» (1926). Изучив биографию Марселя, можно сделать вывод, что художник был очень разносторонним человеком и вдохновлялся в первую очередь кинематографом: одним из его любимых режиссеров был Рене Клер, в чьем фильме «Антракт» Марсель Дюшан снялся в главной роли.

Вдохновляющая музыка: джаз

Пабло Пикассо

Испанский художник, скульптор, график, театральный декоратор, керамист и дизайнер говорил: «Искусство – это ложь, которая помогает нам понять правду» и под этим девизом мастер создавал великие шедевры всю свою жизнь. Работы Пабло Пикассо отличаются по стилю в зависимости от периода его жизни и настроения. Вдохновлялся любовью и женщинами: был дважды женат и посвятил большое количество своих картин именно возлюбленным. Женские образы отличаются реалистичностью и пестротой цветовой гаммы.

Вдохновляющая музыка: классика

Энди Уорхол

Американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, коллекционер, издатель журналов и кинорежиссёр, культовая персона в истории поп-арт движения и современного искусства в целом, Энди Уорхол, король богемной тусовки шестидесятых и основатель известного в Нью-Йорке глэм-клуба «Фабрика», черпал вдохновение из различных источников, одним из которых, как ни странно, было телевидение. Энди мог проводить дни и ночи за просмотром телевизионных сериалов, передач и рекламных роликов. Также, наверное, самой главной музой в жизни Уорхола, была Эди Седжвик — актриса, принявшая участие в его фильмах.

Вдохновляющая музыка: рок-н-ролл

Интересный факт: Энди Уорхол был продюсером известной рок-группы 1960-х и 1970-х годов — The Velvet Underground, ключевыми участниками которой были Лу Рид и Джон Кейл.

Анри Матисс

Французский художник и скульптор, лидер течения фовистов, известный своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму. Интересовался работами Уильяма Тёрнера, британского живописца и мастера романтического пейзажа XIX века. В мае 1906 года Матисс поехал в Алжир и побывал в оазисе Бискра и очень вдохновился пейзажами и природой этого чудесного места и сразу после возвращения домой увлекся линейными арнаментами мусульманского Востока в стиле арабесок.

Интересный факт: Одна из картин Матисса — «Les coucous, tapis bleu et rose» — в феврале 2009 года была приобретена частным коллекционером во время торгов в аукционном доме Кристис за 32 миллиона евро. Натюрморт был создан художником в 1911 году.

Ищите вдохновение, оно всюду!

Парой «муза+творец», сохранявшей отношения на протяжении десятков лет. Впрочем, сначала о таком развитии событий никто не предполагал. Молодой модельер и актриса-дебютантка познакомились в начале 50-х. Одри приехала в Париж, чтобы костюмы для нового фильма «Сабина». Времени для вдумчивого общения не было, и Юбер просто предложил ей несколько готовых нарядов. Уже первый опыт сотрудничества оказался продуктивным – единственный «Оскар» создатели фильма «Сабрина» получили именно за костюмы. Впоследствии Юбер де Живанши работал над образом Одри Хепберн в фильмах «Забавная мордашка», «Любовь после полудня», «Завтрак у Тиффани», «Шарада», «Париж, когда там жара», «Как украсть миллион». Работа переросла в крепкую дружбу, Юбер говорил, что многие идеи приходят ему в голову именно в те моменты, когда он думает об Одри. Свои первые духи он посвятил именно ей. Актриса отвечала модельеру взаимностью и признавалась, что Живанши для нее так же важен, как психоаналитик для американца.

Еще одна классическая пара музы и художника – Катрин Денев и Ив Сен Лоран. За творчеством дизайнера актриса наблюдала еще до их знакомства. Она обратилась к нему, когда нужно было найти платье для поистине ответственного мероприятия – встречи с королевой Великобритании. Результат настолько понравился Катрин Денев, что она пригласила Лорана костюмы для главной героини фильма «Дневная красавица», который вышел через год после их первой встречи. Модельер угадал двойственную сущность героини – скромной днем и раскованной в параллельной ночной жизни – и отразил это в костюмах. Впоследствии Катрин Денев подобным образом описывала творчество Лорана в целом – она считала, что в его женщина может быть спокойной и уверенной днем и соблазнительной на вечернем выходе в свет. Дружба и сотрудничество пары продолжались до смерти модельера, Катрин, носившая вещи от Yves Saint Laurent и в кино, и в жизни, стала олицетворением женственности и утонченной элегантности.

Творческие союзы случаются и в наши дни. Например, нашли друг друга Леди Гага и Никола Формикетти. Первым их совместным успехом стал клип Bad Romance, после этого Никола выступал в качестве постоянного дизайнера-стилиста певицы. Он не создавал костюмы сам, но умело подбирал самые безумные творения других модельеров и соединял их в костюмы, делая вклад в скандальную известность Леди Гага. Они уверяли, что понимают друг друга с полуслова, поддерживают и вдохновляют. Именно Гага подвигла талантливого стать дизайнером-модельером. Результат этой инициативы можно будет в полной мере оценить позже, пока же он стал креативным директором Mugler и сделал несколько коллекций. На их презентации присутствовала Гага.

Не секрет, что модные дизайнеры черпают вдохновение для своих коллекций, обращаясь к произведениям художественного искусства. Образы, созданные художниками на полотнах, несут в себе особый смысл для дизайнера. Живопись может подтолкнуть к попытке воссоздания в реальности невероятной формы, цвета или образа. Особой популярностью среди модельеров пользуются творения, созданные в начале XX века, которые отличаются особенной эстетикой, риском и яркостью; творения, созданные во время буйства множества направлений. Но, тем не менее, классическая живопись также привлекает к себе внимание.

Александр Маккуин, вероятно, являлся поклонником русской исторической живописи. Особенно дизайнеру, видимо, понравилась романтическая история самозванки, которая выдавала себя за дочь Елизаветы Петровны. Поэтому и взял за основу своей коллекции картину «Княжна Тараканова» Константина Дмитриевича Флавицкого. В костюмах передан контраст алого и белого, объем и настроение, свойственное картине.

Джон Гальяно, очевидно, так же вдохновляется русским изобразительным искусством. Только в отличие от Маккуина предпочитает сказочные мотивы в стиле импрессионизма. Картина М.А. Врубеля «Царевна-лебедь» вдохновила Джона Гальяно на создание коллекции a-la Rus; во время показа шел искусственный снег, дополняя неповторимый волшебный колорит коллекции.

Одна из самых интересных работ Джона Гальяно — его коллекция для Christian Dior 2008 года, для которой основной идеей были работы Густава Климта. Невероятные рисунки и цвета платьев Dior очень напоминают картины Климта, но нельзя в то же время сказать, что Гальяно скопировал принты или элементы декора. Его коллекцию роднит с работами художника общее восприятие. Бренд Balenciaga так же берет за источник вдохновения работы Гюстава Климта.

Поклонником художников-импрессионистов прослыл и Марко Занини, креативный директор марки Rochas. Ему ближе, судя по всему, французское искусство и Клод Моне, тот самый, один из основателей художественного течения импрессионизма. Занини практически в точности скопировал «Водяные лилии в отражении ивы» в качестве принтов ткани, использованной для одной из своих коллекций.

Работы мексиканской художницы Фриды Кало также послужили источником вдохновения. Что интересно, костюм героини Миллы Йовович из фильма «Пятый элемент», созданный Жан-Полем Готье практически полностью повторяет костюм с картины «Сломанная колонна».

Интересно смотрится эксперимент марки Louis Vuitton. Бренд выпустил коллекцию, созданную по мотивам работ Ричарда Принса из цикла «Медсёстры».

Говоря о живописи, как об источнике вдохновения, нельзя не вспомнить Ив Сен-Лорана. Маэстро черпал вдохновение для своих коллекций в работах Пикассо, Ван Гога, Уорхолла; а коллекция, созданная по мотивам работ нидерландского художника-абстракциониста Пита Мондриана, имела в свое время оглушительный успех, и до сих пор платье из этой коллекции, украсившее собой обложку журнала Vogue, является одним из самых известных работ кутюрье.

B 60-ые годы XX в. как в моде, так и в искусстве продолжался поиск новых идей… Ив Сен-Лоран разработал вечернее шерстяное платье-джерси в стиле, навеянном работами испанского художника Пабло Пикассо. У этого простого одноцветного платья длинные, до запястий, рукава. И на этом темном одноцветном фоне от плеч до бедер простирается аппликация, сделанная в стиле направления кубизм.

Продолжая тему кубизма в творчестве модельеров, стоит отметить и бельгийского дизайнера Дриса ван Нотена, который любит использовать в своих работах мотивы картин Казимира Малевича, так же как и консервативный бренд Chanel. А марка Etro предпочитает черпать вдохновение в работах Марка Ротко.

Даша Гаузер в своей новой коллекции сезона весна-лето 2012, прошедшей в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia, затронула один из самых ярких этапов истории русского изобразительного искусства — Русский авангард — а в частности картины приверженцев кубизма и супрематизма. Коллекция включает в себя сочетания розового и оранжевого; бежевого с синим Кляйна; оранжевого и фиолетового на белом «загрунтованном холсте».

В качестве осязаемого примера хотелось бы привести дипломную коллекцию студентки ИНК МГУ им. Н.П. Огарева Ирины Гореловой, созданную по мотивам французского художника Жоржа Брака. Мотивы полотен художника были переведены на ткань с помощью техники «холодного батика».

Стиль поп-арт является одним из самых популярных творческих источников среди дизайнеров уже многие десятилетия. Культовой персоной этого течения является американский художник и дизайнер Энди Уорхолл, чьи работы до сих пор продолжают вдохновлять модельеров.

В 1964 году Уорхолл создал свой легендарный Диптих Мэрилин. На сегодняшний момент сложно представить более эксплуатируемый и узнаваемый образ поп-арта в современной культуре. В качестве примера можно привести работы знаменитого шляпника Филиппа Трейси, который создал шляпу по мотивам этого шелкографического полотна.

Компания Pepe Jeans получила лицензию на использование изображений Энди Уорхола в 2007 году и с тех пор создает сезонные эксклюзивные модели одежды и аксессуаров под своим брендом.

Pepe Jeans — единственная текстильная компания в Европе, которая создает коллекции с принтами Энди Уорхола полноценно, начиная от одежды и заканчивая мелкими аксессуарами. Это дает возможность создать свой оригинальный и неповторимо яркий образ, используя всю линейку коллекции.

Молодежный бренд D&G в сезоне осень / зима 2011-2012 представил коллекцию в стиле поп-арт, явно навеянную творчеством Роя Лихтенштейна. Успех коллекции можно объяснить во многом благодаря тому, что дизайнеры не стали полностью переносить идеи Лихтенштейна, а оставили простор для фантазии.

Неиссякаемое творческое вдохновение анималиста Алексея Голубева представлено в Доме художника

Смотреть видео

Выставка «Неиссякаемое творческое вдохновение» начала работать в калужском Доме художника. В экспозиции 83 картины, написанные в разных жанрах и стилях. Но большая часть из них — живописные работы, выполненные маслом на холсте. Автор выставки — художник анималист Алексей Голубев.

Каждое полотно на этой выставке пропитано любовью к природе. Все самые яркие, сочные и главное естественные цвета, художник Алексей Голубев использует в своих картинах. Он замечает всё самое прекрасное вокруг и сохраняет на холсте. Будто благодарит природу за то, что может всё это увидеть. Он может видеть, но не может описать словами. Из-за болезни, ещё в детстве утратил способность слышать. О своём творчестве с волнением рассказывает лишь короткими фразами в блокноте.

«Я горд, что в России есть Амурские тигры». Именно эту фразу автор написал в ответ на вопрос о картине, что встречает всех на входе в зал. Здесь детально прорисована листва, каждая травинка, кора деревьев. А самих зверей, которыми так гордится автор, он рисовал, не используя фотографий. Величественных тигров он перенёс на полотно из своего воображения.

Организатор выставки, член правления союза художников Евгений Столяров кажется, говорит с коллегой на языке искусства. Ещё лучше понять друг друга им помогает то, что оба увлечены изображением животных. Представители животного мира есть практически на каждой картине Алексея Голубева. Будь то дикие, или домашние, все они изображены настолько реалистично, будто позировали для художника во время написания полотна. Живую природу Алексей Голуев полюбил ещё в детстве. Уроженец одной из деревень Смоленской области, он часто бывал в лесу и видел животных своими глазами. Запоминал, повторял образы в рисунках.

Евгений Столяров: «Он любит Родину, это отражается в его работах, у него очень интересные животные. Это сказочный мир. немного театрализованный, и поэтому он вызывает особый интерес».

Работа над картиной «Розовый рассвет в тумане» стала одной из самых долгих. Художник писал её на протяжение года. Заканчивал, откладывал и снова возвращался. Вновь и вновь прорисовывал клубы сиреневого дыма, которые всё никак в своих глаза не могу довести до идеала. Каким получился предрассветный туман спустя год работы можно оценить в Доме художника до конца мая.

Найдите свое вдохновение в искусстве — Викторина

Найдите вдохновение в искусстве

Богема, как вы: Ванесса Белл

Вы — непредубежденный интеллектуал, начитанный бунтарь. Вам нравится окружать себя творческими личностями, как художница Ванесса Белл .

Белл (1879–1961) был центральной фигурой в Bloomsbury Group, радикальном собрании художников, писателей и мыслителей, перевернувших традиции в начале двадцатого века. Они были известны своим богемным образом жизни и печально известными своими сложными отношениями.В ее состав входили искусствовед Роджер Фрай, художник Дункан Грант и младшая сестра Белла, писательница Вирджиния Вульф.

Собравшись на площадях в центре Лондона или на ферме в Чарльстоне — загородном доме Белла в Сассексе, — группа стремилась бросить вызов традициям поколения своих родителей. Как и Белл, вы твердо уверены, что искусство должно изменить наш образ жизни. В мастерских Omega она создала влиятельные дизайны для дома, в том числе картины, ткани и керамику.

Узнайте больше о Ванессе Белл и ее творческом кругу в нашем подкасте с Бонни Грир из серии «Прогулки по искусству».

Дама Этель Уокер Ванесса (фрагмент) 1937 © Tate

Под маской другая маска: Клод Кахун

Вы ничего не принимаете как должное, даже себя. На самом деле, людям иногда бывает трудно понять вас. Но в том-то и дело: личность для вас невозможно определить.

Таким образом, вы — родственные души Клоду Кахуну (1894 — 1954).Уроженка Люси Швоб, она и ее партнер приняли гендерно-нейтральные имена вскоре после переезда в Париж. Они начали создавать сюрреалистические фотографии, используя диковинные маски, реквизит и костюмы, ставящие под сомнение идеи пола и женственности. Точно так же ее книга рассказов Heroines переоценила исторические женские фигуры, в том числе Юдифь, Саломе и Золушку.

Как и Кахун, вы ненавидите ярлыки: «Мужское? Женский род?» однажды она написала: «Это зависит от ситуации. Кастрированный — единственный пол, который мне всегда подходит.”

Узнайте больше о Клода Кауне в нашей странной прогулке по британскому искусству.

Клод Кахун «Я протягиваю руки» (фрагмент) 1931 или 1932 © Поместье Клода Кахуна

Весь мир на вашей сцене: Джоан Джонас

Вы прирожденный исполнитель, как и Джоан Джонас. Истинный пионер перформанса и видео, Йонас (род. 1936) был одним из самых важных художников Нью-Йорка 1960-х.

Как и Джонас, вы можете улыбнуться надвигающемуся апокалипсису.Ее работы посвящены серьезным темам изменения климата, войны, феминизма и массового вымирания, но в ее выступлениях, инсталляциях и видео всегда есть что-то радостное. Люди могут рассчитывать на то, что вы расскажете хорошую историю. Когда ты рядом, скучно никогда не бывает.

Вы тоже в некотором роде доктор Дулиттл и чувствуете себя непринужденно с пушистыми или пернатыми друзьями. Животные занимают центральное место в творчестве Йонаса, особенно ее собаки. В одном из видеороликов Джонас привязал камеру к ее собаке Озу и позволил ей скакать по пляжу.

Посмотрите на Джоан Йонас в действии: посмотрите ее выступление на BMW Tate Live в 2014 году.

Как добиться успеха: Анни Альберс

Вы добросовестны, высокоорганизованы и дисциплинированы (хотя и с бунтарской жилкой). Вы глубоко творчески относитесь к своим талантам с вниманием и вниманием. Как только вы на чем-то задумываетесь, вы, как правило, это делаете. Во многом как художница Анни Альберс.

Альберс (1899–1994) восстала против своего богатого воспитания и пошла в художественную школу — и не только в художественную школу, но и в Баухаус.Как и другим женщинам, ей не разрешали посещать многие занятия. Она решила поступить в ткацкую мастерскую и сделала текстиль своим средством самовыражения.

Она стала новаторским текстильным дизайнером, ткачихой, писателем и гравером. Она интегрировала абстрактный модернизм в текстильное ткачество и внедрила новые технологии в ткацкую мастерскую. Своими работами Альберс просила зрителей рассматривать ткань и текстиль как формы искусства.

Узнайте больше об Анни Альберс на выставке ее работ в Тейт Модерн, которая откроется 11 октября 2018 года.

Анни Альберс в своей ткацкой студии в колледже Блэк-Маунтин, Северная Каролина, , 1937. Фотография: Хелен М. Пос, любезно предоставлена ​​Фондом Джозефа и Анни Альберс

Мыслить масштабно: Лорна Симпсон

Вы очень креативный коммуникатор, никогда не боитесь чтобы ответить на важные вопросы в лоб. Вы используете свои художественные и писательские способности, чтобы мотивировать других, независимо от того, занимаетесь ли вы политикой (с большой или малой буквой «п») или вдохновляете своих друзей и семьи.

Очень похоже на художницу из Нью-Йорка Лорну Симпсон.Выдающаяся художница с 1980-х годов, Симпсон (р. 1960) известна своими масштабными работами, в которых сочетаются фотография и текст, а также работы над фильмом. Работая во многих СМИ, она обращается к широкому кругу вопросов в своей работе, включая пол, идентичность, расу, культуру, историю и память. Симпсон сопротивляется простым ответам в своей работе и оставляет зрителям возможность самим придумывать ответы.

Посмотрите, как Лорна Симпсон обсуждает свою работу с Art Hoe Collective.

Лорна Симпсон Прогноз на пять дней 1991 © Лорна Симпсон, любезно предоставлено Салоном 94, Нью-Йорк

Люблю играть: Эйлин Агар

Вы любопытны и проницательны, с игривым чувством юмора.Вы любите природу и коллекционирование красивых предметов. Вы обладаете богатым воображением, смотрите на мир со стороны. Вы открыты для новых впечатлений и цените жизненные абсурды — так же, как Эйлин Агар.

Агар (1904–1991) была одной из немногих женщин-художников, связанных с движением сюрреалистов. Многие ее работы собраны из различных материалов и предметов, таких как перья, бусинки и ракушки. Она часто брала за основу мир природы, игриво реагируя на окружающий ее пейзаж (см. Ее фотографию «Камень задницы и большого пальца»).

Узнайте больше об Агаре и о том, что ее письма и зарисовки рассказывают нам об этом очень британском сюрреалисте.

Фотография Эйлин Агар, лежащей на пляже с пластиковым лебедем и резиновой акулой. Фотография Джозефа Барда 1938 г. © Поместье Джозефа Барда

Все слова, все действия: Linder

Вы открыты, подвижны и полны творчества. Вы полны идей и твердых мнений и с энтузиазмом делитесь ими — так же, как художник Линдер.

Радикальная феминистка, участница панк- и постпанк-сцен Манчестера, Линдер (р.1954) наиболее известна своими монтажами. Они объединяют изображения, взятые из журналов о моде, образе жизни и порнографии, чтобы исследовать культурные ожидания женщин и отношение к женскому телу как к товару.

Как и Linder, вас восхищают ваше ясное мышление, прямой и бескомпромиссный подход. Вы также отличный сотрудник; Вы не только получаете удовольствие и находите вдохновение в работе с другими, но и для того, чтобы вдохновлять их тоже.

Линдер также работает в самых разных областях и на протяжении многих лет сотрудничал с графическими дизайнерами, писателями и музыкантами.Узнайте больше об особом перформансе, созданном Линдером по мотивам Барбары Хепуорт.

Linder Без названия 1976 © Linder

Как бы вы себя описали?

Где бы вы чувствовали себя как дома?

Без чего ты не можешь жить?

Что ты слушаешь в студии?

В прошлой жизни вы были …

Чего вы больше всего боитесь?

Какое у вас лучшее качество?

Лучшие художники рассказывают, как найти творческое вдохновение | Культура

Моя группа [Elbow] из опасения заставить нас походить на Уолтонов является для меня огромным источником вдохновения.Они мои ровесники, моя семья; когда они придумывают что-то впечатляющее, это вдохновляет меня на создание чего-то не менее впечатляющего.

Очень важно проводить время в своей голове. Когда я был мальчиком, мне приходилось ходить в церковь каждое воскресенье; у священника был непонятный ирландский акцент, поэтому я отключалась на целый час, просто проводя время в своих мыслях. Я до сих пор так делаю; Я часто записываю фрагменты, которые позже действуют как отправные точки для лирики.

Пустой холст может быть очень пугающим, поэтому установите для себя ограничения.Мои часто устанавливаются для меня музыкой, которую придумала группа. Например, с The Birds — первой песней на нашем последнем альбоме — у группы уже был замечательный грув, и я знал, что хочу, чтобы вокал отражал басовую линию, так что это было то, над чем можно было бы сразу поработать.

Просто начни писать. Первый черновик никогда не бывает последним. Ничего из того, что вы пишете, не случайно.

В лучших песнях часто используются две разрозненные идеи, соединяющие их вместе. Когда я начал писать тексты для The Birds, я сидел в коттедже на территории студии Питера Гэбриэла Real World.Я смотрел на птиц снаружи, начинал придумывать тексты о них; а потом я вспомнил, когда в последний раз был там, 10 лет назад, в конце большого любовного романа. Я подумал, как мне совместить эти две идеи? Так мне пришла в голову идея о любовном романе, который закончился в поле, и птицы были единственными свидетелями.

Не бойтесь неудач.

Если все становится слишком напряженным, помните, что это всего лишь песня. Я усвоил это на собственном горьком опыте: когда был моложе, я играл роль неуравновешенного, вспыльчивого пьяного, чтобы было о чем написать.

Лучший совет, который я когда-либо получал, пришел около 20 лет назад от Мано Маклафлина, одного из лучших британских авторов песен. «Песня — это все, — сказал он, — не беспокойтесь о том, как звучит остальная музыка: вы несете ответственность за песню». Я нашел это действительно вдохновляющим: это напомнило мне не беспокоиться о том, звучит ли песня круто или соответствует всему, что мы делали раньше, а просто позволить песне быть такой, какая она есть.

Полли Стенхэм, драматург

Драматург Полли Стенхэм в Королевском придворном театре.Фотография: Энди Холл для Guardian

Слушайте музыку Я всегда включаю музыку, пока пишу. Я очень слуховой человек; как только я слышу текст или фразу, меня переносят в определенное время или место. Мои вкусы сильно разнятся. Когда я писал «Это лицо», я слушал «Безумно люби ее у дверей», который, казалось, много говорил об отношениях персонажей с их матерью. Что касается Tusk Tusk, я снова и снова играл альбом Radiohead In Rainbows. Одна лирика о том, что это животное, застрявшее в машине, даже вошла в сюжетную линию пьесы.

Doodle Я очень беспокойный и, кажется, лучше всего работаю, когда мои руки заняты чем-то другим, кроме того, о чем я думаю. Во время репетиций я рисую маленькие картинки или символы, которые так или иначе связаны с пьесой. В Tusk Tusk это были слоны, клоуны и платья на вешалках. Я посмотрю на свои дудлы позже, и мне будут приходить случайные отрывки диалогов.

Прогуляться Каждое утро я хожу в Хэмпстед-Хит [на севере Лондона], и я также часто отправляюсь на прогулку в середине дня, чтобы обдумать персонажа или ситуацию.Я слушаю музыку на ходу. Опять же, речь идет о том, чтобы занять одну часть вашего мозга, чтобы другая часть была творческой.

Тамара Рохо, артистка балета

Артистка балета Тамара Рохо. Фотография: Тристрам Кентон для Guardian

Я ищу вдохновения в кино, театре, музыке, искусстве — и в просмотре других балетных трупп, других танцоров и других танцевальных жанрах. Я никогда не завидую другому хорошему танцору: я всегда чувствую, что у него есть чему поучиться.

Идея никогда не приходит ко мне внезапно; какое-то время он сидит во мне, а затем выходит наружу.Когда я готовлюсь к тому или иному персонажу, я ищу идеи о ней везде, где могу. Когда я впервые танцевала Жизель, фильм Ларса фон Триера «Танцовщица в темноте» меня вдохновил. Было так темно, и это напоминало современную версию Жизели — историю молодой женщины, которой воспользовались другие. Это оживило меня. Теперь, когда я разговариваю с другими, кто играет «Жизель», они иногда говорят, что обеспокоены тем, что это похоже на пародию и не имеет отношения к сегодняшнему дню. Я говорю им, чтобы они посмотрели этот фильм и увидели, насколько он может быть современным.

Чтобы получить истинное вдохновение, вы должны научиться доверять своему инстинкту и своему творческому сочувствию. Не репетируйте часть слишком много, иначе она вам надоест. Тяжелая работа важна, но она предшествует вдохновению: в годы тренировок, в балетном классе, в классах пилатеса. Эта работа нужна только для поддержки вашего инстинкта и вашей способности сопереживать. Без них вы все равно можете добиться хороших, технически правильных характеристик, но это никогда не будет волшебным.

Марк-Энтони Тернейдж, композитор

Забудьте о мысли, что вдохновение будет приходить к вам, как вспышка молнии.Это гораздо больше о жестком прививке.

Найдите тихую студию для работы. Шостакович не мог бы сочинять при включенном телевизоре.

Попробуйте найти студию с более чем одним окном. Я лучше всего работаю, когда у меня по какой-то причине окна в двух стенах; может это потому, что там больше света. Сейчас я работаю в комнате без окон. Это совсем не хорошо.

Рутина действительно важна. Как бы поздно вы ни легли спать накануне вечером или сколько бы вам ни выпили, вставайте каждый день в одно и то же время и продолжайте.Когда я сочинял оперу «Анна Николь», я вставал в 5 или 6 утра и работал до обеда. Полдень — худшее время для творчества.

Если вы пишете что-то вечером или ночью, просмотрите это на следующее утро. Я склонен быть менее самокритичным по ночам; Иногда я оглядывался на вещи, которые написал накануне вечером, и понимал, что они вообще никуда не годятся.

Если идея вас перевозбуждает, сделайте перерыв и вернитесь к ней позже. Все дело в том, чтобы научиться холодно смотреть на свою работу.

Сделайте перерыв на две-три недели после завершения работы и перед ее отправкой куда угодно. Это сложно, если у вас есть крайний срок, но это очень важно с точки зрения выработки общего представления о том, что работает, а что нет.

Раньше я думал, что для вдохновения нужно сидеть и ждать, пока к тебе придут идеи. Это может случиться время от времени: иногда я иду по улице и внезапно слышу музыкальный фрагмент, который позже могу превратить в песню.Но в целом это совсем не так. Я сравниваю этот процесс с призраками: идеи всегда присутствуют, они наполовину сформированы. Речь идет о том, чтобы быть в правильном настроении, чтобы взять их и превратить во что-то работающее.

Одна из самых сложных вещей в написании музыки — это огромное количество отвлекающих факторов: мобильный телефон, электронная почта, Twitter, YouTube. Когда вы пишете, вы должны быть очень дисциплинированными, до такой степени, что вам будет неловко: выключите телефон и найдите место для работы, не отвлекаясь ни на что из перечисленного.

Для меня образ замученного артиста — миф — не нужно быть несчастным, чтобы писать песни. Фактически, если я чувствую себя подавленным, последнее, что я хочу делать, это писать; хотя иногда важно просто сесть и заняться этим, как бы вы себя ни чувствовали. Ваше творчество похоже на кран: если вы им не пользуетесь, он забивается.

У всех нас есть этот кроткий голос, который говорит нам, что мы мусор, и нам нужно научиться, когда его замолчать. В начале процесса написания песен сравнения только вредят: иногда я включаю пластинку Дэвида Боуи и думаю: «Зачем я беспокоюсь?» Но когда дело доходит до записи или сведения, вам нужно быть самим собой критиком и редактором.Это немного похоже на рождение детей: вы не мешаете родам, но когда ваш ребенок растет, вы не позволяете ему разгуляться.

Марта Уэйнрайт, певица и автор песен

У меня определенно нет правил — я довольно дезорганизован. На самом деле, мне часто приходится испытывать чувство вины, когда я сажусь и пишу. Так легко позволить своей жизни наполниться другими вещами — приготовлением пищи, уборкой, походом в банк, уходом за ребенком. Тем не менее, эти повседневные вещи присутствуют в моем сочинении песен.Большинство моих песен характеризуются чувством одиночества, изолированности, которое я, вероятно, испытываю от того, что провожу много времени в одиночестве.

Маленькие образы, которые я получаю, сидя в одиночестве в своей квартире — то, как свет падает в окно; человек, которого я только что видел, проходил по другой стороне улицы — нашел свое место в отрывках из лирики. Я пишу короткими порывами — пять, 10, 15 минут — потом хожу по комнате или иду перекусить.

Когда я впервые переехал в Нью-Йорк несколько лет назад, я ходил на концерты каждый вечер — я видел шесть или семь музыкантов в неделю.Теперь, когда я сам сочиняю песни, я нахожу разочарование, наблюдая за другими музыкантами, — я хочу быть одним из тех, кто выступал там наверху. Но время от времени я вижу кого-то, кто вдохновляет меня попробовать что-то другое. Это случилось недавно с Суфьяном Стивенсом — я видел его выступление в Prospect Park, и его звук был таким мощным и попсовым, что я пошел домой с мыслью: «Я действительно должен попробовать что-то подобное».

Не забывай жить. Важно смотреть за пределы бизнеса. Существует так много замечательных историй, которые не имеют ничего общего с театром или другими писателями.

Будьте максимально совместимы. Когда я нахожусь в репетиционной, я много думаю о себе — меня вдохновляют актеры или дизайнеры, с которыми я работаю. Другие творческие люди — это ресурс, который нужно использовать.

Старайтесь игнорировать шум вокруг вас: болтовню, вечеринки, обзоры, зависть, стыд.

Слушайте музыку, чтобы найти выход в историю, которую вы рассказываете. Музыка невероятно запоминающаяся: найдите правильное произведение, отражающее мир, о котором вы пишете, и вы на полпути.Когда я писал свою пьесу Penetrator, я слушал на лупе жалкую песню Sade. Послушайте песню достаточно раз, и она вызовет реакцию Павлова, которая поможет вам вернуться в то место, о котором вы пишете.

Часто мастурбировать. Вероятно, вы все равно так и сделаете, но с тем же успехом можете сделать это правилом.

Получите будильник с функцией длительного повтора и установите его заранее. Сновидения о поверхностном сне были источником многих моих лучших идей (к сожалению, маленькие дети не уважают будущего гения).

Лучшие идеи проверяются на взлетах и ​​падениях. Одно по-настоящему великолепное изображение или сцена на фоне испорченного беспорядка интригует больше, чем сотня хорошо сделанных клише.

Если у вас возникнет идея, внимательно изучите прецедент. Если никто раньше не исследовал его в какой-либо форме, то вероятность того, что вы совершите ошибку, составляет 99%. Но именно этот риск в 1% — вот почему мы это делаем.

Убедитесь, что вы задаете вопрос, который адресован как миру вокруг вас, так и миру внутри вас. Это единственный способ продолжать работу, когда возникают сомнения.

Я всегда пытаюсь переформулировать свои идеи в других формах: танцы, мыльные оперы, олимпийские соревнования, детские игры, порнография — все, что будет продолжать использовать их в поисках возможностей.

С возрастом я готовлюсь все меньше и меньше и стараюсь потерять свой сценарий в первые несколько дней. В совместном творчестве чем больше вы открыты для совместного вдохновения, тем богаче работа. А может мне просто лень.

Идея — это просто карта. Окончательный ландшафт открывается только тогда, когда он находится под ногами, так что не слишком увязните в его достоверности.

Любите следствие, а не его причину.

У меня сороковое отношение к вдохновению: я ищу его из самых разных источников; все, что позволяет мне думать о том, как соединяется культура. Я всегда начеку — наблюдаю за людьми на улице; Я смотрю фильмы, читаю, думаю о разговорах, которые у меня есть. Я считаю жесты, которые используют люди, или цвета, которые они носят. Речь идет о том, чтобы брать все мелочи повседневного и наблюдать за ними критическим взглядом; создать альбом для вырезок, на котором можно будет рисовать.Иногда я смотрю на другие произведения искусства или фильмы, чтобы понять, чего не следует делать.

Для вдохновения очень важно уйти куда-нибудь: уехать из города в пасторскую обстановку и освободить место для медитации. Еще мне нравится общаться с людьми, которые не занимаются искусством. Что касается моей недавней работы, у меня было много разговоров с людьми, занимающимися цифровыми технологиями. Полезно получить представление о том, что вы делаете, разговаривая с самыми разными людьми.

Люси Преббл, драматург

Люси Преббл.Фотография: Дэвид Левен для Guardian

. Опустить шторы.

Если когда-либо персонаж спрашивает другого персонажа: «Что вы имеете в виду?», Сцену нужно переписать.

Чувство страха — хороший знак. Писать из безопасного места в лучшем случае скучно, а в худшем — нечестно.

Можно использовать друзей и любовников в своей работе. Они любопытно польщены.

Представьте себе сцену, а не место.

Запись в обратном направлении.Начните с того чувства, которое вы хотите, чтобы аудитория испытала в конце, а затем спросите: «Как такое могло случиться?» постоянно, пока у вас не будет начала.

Раскройте себя в письме, особенно в том, что вам не нравится.

Примите тот факт, что в результате вы не понравитесь людям, которых вы не знаете.

Старайтесь не давать персонажам работы, которые на самом деле появляются только в пьесах; намеренно своеобразный (например, «парень, который меняет плакаты на огромных рекламных щитах ночью») или солипсизм (например, «писатель»).

Напишите о том, чего вы не знаете. Если вы знаете, что думаете о чем-то, вы можете сказать это в предложении — для этого не нужно играть.

Очевидно неразрешимая повествовательная проблема часто сама по себе является решением, если вы драматизируете конфликт, который в ней содержится.

Окружите себя людьми, которые не против того, чтобы вы немного отсутствовали и немного нервничали.

Будьте с ними вежливы. Они многое терпят.

Нарушайте любое правило, если глубоко внутри знаете, что оно важно.

Обычно я начинаю осознавать то, что меня вдохновляет, только ближе к концу творческого процесса или намного позже. Вот что меня мотивирует:

Места с определенной эмоциональной динамикой: больницы, парки, залы судов, терапевтические кабинеты.

Важные моменты в моей жизни, которые обостряют мои чувства, заставляют меня внимательно слушать, искать детали и пробуждают мое любопытство.

Вещи, которые постоянно отвлекают мое внимание и мысли, преследуют меня по ночам.

Книги, особенно те, по которым мне хочется проверить их библиографии.

Предложение, которое я читал или слышал.

То, что моя дочь говорит или делает.

Противоречия и двойные значения в языке или действиях.

Уродство.

Мои танцоры, артисты, с которыми я работаю.

Вопросы, на которые мне нелегко ответить.

Продолжайте спрашивать: «Что на самом деле здесь происходит?» — как детектив (или Рудольф Штайнер).

Погрузитесь в миры людей, которые будут использовать и сталкиваться со зданием или местом.

Забудьте на время о здании. Сосредоточьтесь полностью на том, что люди будут делать в пространствах и местах, которые вы проектируете — в следующем году, через пять лет, в 20.

Самое вдохновляющее — увидеть человеческую изобретательность в действии — она ​​повсюду вокруг нас.

Задавайте внетрассовые вопросы. Что, если бы эта библиотека была садом? Если бы этот фасад мог говорить, было бы это воркованием, руганью, молчанием, эрудитом?

Продолжайте практиковать весы. Архитектурные проблемы и предложения одновременно имеют множество масштабов — продолжайте варьировать по ним.

Собирайте вокруг себя любознательных и задумчивых людей. Быстрое движение вперед и назад идеи может генерировать убедительные концепции с поразительной скоростью.

Как только появилась идея, переверните ее и отнеситесь к ней серьезно на мгновение — даже если она покажется глупой.

У всех нас есть чувство возвышенного — используйте его, чтобы проверить свои предложения так же тщательно, как логику и функциональность.

Если у вас есть хорошая идея, придерживайтесь ее. Особенно, если реализация проекта — долгий и сложный процесс, постарайтесь сохранить верность духу первоначальной идеи.

Мечта. Дайте себе достаточно времени, чтобы ничего не делать. Поездки на поезде — это хорошо.

Будьте открыты для своего окружения. Я пытаюсь найти вдохновение в характере места, где я выставляюсь. Мне помогает то, что я могу ответить на то, что уже есть.

Всегда есть чем написать. Сейчас я редко рисую, но мне нужна ручка в руке, чтобы думать.

Я люблю читать и смотреть фильмы, но в основном я нахожу, что это то, что я видел или читал давным-давно, возвращается ко мне.То, что вас вдохновляло, когда вы только начинали, обычно остается с вами.

Будьте проще.

Будьте смелыми.

Это не всегда имеет смысл.

Люблю тишину. Я не могу слушать музыку, пока работаю, и мне нужно побыть одному.

Я прохожу через беспорядочные фазы и фазы аккуратности. Беспорядок на этапе уборки никогда не бывает хорошим, и наоборот.

Акрам Хан, танцор и хореограф

Акрам Хан в Деш. Фотография: Alastair Muir / Rex Features

Collaborate Отправьтесь в путешествие с кем-то, кто отличается от вас, как мел и сыр.Меня вдохновляет диалог между двумя разными телами, двумя разными умами, двумя разными способами выражения одной идеи.

Наблюдать Я внимательно наблюдаю за своим окружением — животное на городских улицах, человек в пустыне.

Замените себя Меня всегда вдохновляют вещи, которые находятся на незнакомой территории. Даже спустя 37 лет я все еще чувствую себя перемещенным в собственном теле: я никогда не чувствовал себя полностью комфортно с ним.

Найдите истории Меня вдохновляют рассказы людей, сообществ, разных культур, новой истории, которую мы пишем или формируем.В основном меня вдохновляют дети и их бабушки и дедушки: то, как танцуют их лица.

Отпусти Подсознательная часть меня создает гораздо больше интересных вещей, чем сознательная часть может когда-либо мечтать.

Akram Khan’s Desh , премьера которого состоялась в театре Curve в Лестере в 2011 году .

Не ждите, пока к вам придет хорошая идея. Начните с реализации среднестатистической идеи — никому не нужно ее видеть. Если бы я не делал работы, которых стыжусь, то не существовало бы тех, которыми я горжусь.

Выйти из дома. Или, что еще лучше, отправляйтесь в Дом собак и кошек Баттерси и спасите посоха. Я сделал это отчасти для того, чтобы получить больше, так как слишком много времени проводил в окружении одних и тех же объектов, в одних и тех же стенах. Чувство вины, которое я испытываю, когда мои собаки находятся в помещении, заставляет меня регулярно выходить. Одна из моих любимых новых идей возникла, когда я остановился, чтобы осмотреть сорняк, растущий в лесу, по которому я гуляю.

Тяжелая работа не всегда продуктивна. Вашему мозгу нужны периоды бездействия.Я думаю об этом как о поле, лежащем под паром; продолжайте собирать урожай, и урожай не созреет.

Не ограничивайте себя только своим носителем. Кинематографист, модельер, писатель или друг может вдохновить больше, чем другой художник. Перекрестное опыление дает интересный результат.

Будьте краткими, лаконичными и прямыми. Любой, кто чрезмерно усложняет ситуацию, в лучшем случае небезопасен, а в худшем — глуп. Дети говорят разумнее всего, и они не читали Ницше.

Не пытайтесь предугадать, что люди захотят купить.Успешные художники стали таковыми потому, что показали людям то, чего они не могли себе представить. Если бы все покупатели знали, что им нужно, еще до того, как это было сделано, они могли бы сделать это сами или, по крайней мере, заказать.

Не бойтесь отбросить всю свою тяжелую работу и планирование и сделать это по-другому в последнюю минуту. Легче держаться за идею, потому что вы боитесь признать свою неправоту, чем отказаться от нее.

Сопрано Кейт Роял. Фотография: Линда Найлинд для Guardian

Не ждите вдохновения, когда кто-то смотрит.Обычно это случается, когда вы один, и это проходит через секунду.

Вдохновение на сцене — это контролируемая версия того, что вы можете испытать в тренировочной комнате. Как оперные певцы, мы связаны многими правилами — музыкальными, драматическими и интерпретационными. Когда приходит вдохновение, вы должны надеяться, что остальные 10 человек на сцене дадут вам возможность погрузиться в ваш «момент».

Старайтесь не слишком много анализировать другие голоса и интерпретации. Конечно, мы черпаем вдохновение у великих людей, но лучше всего его можно найти в партитуре оперы или в стихах.Если это вас не вдохновляет, значит, вы ошиблись в работе.

Ошибки могут вдохновлять — позволяйте себе рисковать и делать то, что вас пугает. Люди могут помнить цвет вашего платья и то, что вы пели на бис, но никто не вспомнит, забыли ли вы слово или если ваша фраза не соответствовала плану.

Помните, что искусство везде. Удивительно, что вас вдохновляет в автобусе № 464 из Пекхэма.

Алкоголь и пение — не лучшая комбинация — по крайней мере, в опере.Чем больше вы пьете, тем уродливее звучите.

Будьте добры к своему голосу. Если вы хотите, чтобы это вдохновляло вас, вы должны вдохновлять его много отдыхом, паром, сладостями и время от времени хорошими разговорами.

Не гуглите ни себя, ни свои отзывы. Это может закончиться только несчастьем — вы либо верите в дерьмо, либо в хорошее, либо вообще не верите.

Впустите аудиторию в свой мир, и вы обязательно получите от нее вдохновение. Иногда даже человек, спящий позади, вдохновлял меня петь с чуть большей «остротой».

Получите некоторую перспективу. Я всегда думал, что мне нужно слушать музыку каждую секунду каждого дня, иначе я не выживу. На самом деле, когда я отхожу от этого и учусь наслаждаться более приземленными аспектами жизни, я гораздо больше ценю свою музыку.

Подожди там. Вдохновение может прийти в любой момент, даже если кажется, что вы никуда не денетесь. Сохраняйте выносливость, не прикладывайте слишком много усилий и верьте, что вы найдете свой путь.

Постарайтесь создать атмосферу, в которой люди могут свободно рисковать.Страх может подавить творчество, равно как и давление с целью произвести впечатление.

Включите силу группы, чтобы то, что может быть достигнуто коллективно, превосходило давление на любого отдельного человека.

Доверьтесь смекалке и инстинкту актеров. Окружите их подходящими условиями, и они многому вас научат.

Вы не можете слишком подготовиться. Наслаждайтесь как можно более тщательным и тщательным поиском перед тем, как начать, чтобы вы могли быть максимально свободными после того, как начнете.

Вопросы часто открывают двери воображению, даже если мы чувствуем, что должны дать ответы.

Примите новые вызовы. Когда мы тянемся к чему-то, мы склонны быть более креативными.

Попробуйте убрать собственное эго из уравнения. Это может мешать.

Работайте усердно и наслаждайтесь возможностями.

Сделайте глубокий вдох и совершите прыжок веры.

Оливия Уильямс, актер

Оливия Уильямс. Фотография: Грэм Робертсон для Guardian

Оставайтесь открытыми. Актерская игра специфична, потому что требует сотрудничества и социального взаимодействия — как для наблюдения, опыта и сочувствия к поведению других людей, чтобы правдоподобно воспроизвести их на сцене или экране, так и просто для работы с другими актерами над созданием сцены.

Расслабьтесь. Это не означает, что работа или подготовка расслаблены, но начало процесса — чтение сценария и видение того, как это может быть реализовано — не является принудительным. Затем, когда приходит вдохновение, начинается беспорядочный практический процесс.

Мы живем в сложном, но вдохновляющем мире, и там так много всего, что я хочу записать. Однако вы не можете сфотографировать все, поэтому мне приходится выбирать предметы, которые проливают свет на мои отношения с миром.Это часто выражается в двусмысленности или противоречии.

Взгляните, например, на туризм. Мы представляем, как будет выглядеть известный сайт, как мы видели фотографии, но когда вы попадаете туда, реальность обычно бывает иной. Это противоречие между мифологией и реальностью является источником вдохновения и противоречия.

Вдохновение также может прийти, когда установлена ​​хорошая связь с предметом. Природа и качество этой связи могут сильно различаться. Он может варьироваться от попадания в небольшое сообщество и завоевания доверия субъектов за несколько посещений; но это могло также происходить от прогулки по горам и ощущения определенной близости с ландшафтом.

Умение — найти собственное вдохновение и отправиться в путешествие, чтобы создавать личные и откровенные работы.

Уэйн МакГрегор, хореограф

Do

Empty

Panic

Forage

Generate

Embody

Edit

Decide

Persist

76 Practice 906ra6 других художников без их копирования

Как художники, мы всегда готовы к вдохновению.Когда дело доходит до работ других художников, идти по канату может быть непросто. Слишком легко полюбить работы другого художника настолько сильно, что они невольно или иным образом проникают в наши собственные. Тем более, что, как художники, мы любопытны и всегда хотим развивать свои навыки и способности.

Теперь, когда Интернет у нас под рукой, художников, чьи работы нам нравятся, легко открывать, отслеживать и даже обучать. Но, конечно, это двусторонняя монета. Когда вдохновение изобилует, часто бывает и скопированная работа.Когда мы не выходим за рамки этого, мы не верны себе или справедливы по отношению к тем, кто нас вдохновляет.

В копировании как таковом нет ничего плохого. Это проверенный и проверенный способ обучения и ученичества у признанного художника, который раньше был стандартной практикой. Леонардо да Винчи, например, был учеником Верроккьо.

Однако есть способы вдохновиться художниками, чьи работы вам нравятся, не прибегая к прямому копированию или даже сильному влиянию. Даже когда мы сомневаемся в своей способности создавать уникальное искусство, всегда есть больше возможностей для развития и трансформации.И отчасти развитие вашей собственной работы со временем происходит естественным образом.

Итак, как перейти от влияния к оригиналу?

Один из способов — уделить время работе, которая вас вдохновляет, и узнать, что именно вы так любите. Это цветовая палитра? Как они используют знаки? Композиции, которые они выбирают? Концепция работы? Предмет?

Когда у вас появится больше ясности в том, что вы любите, вы можете использовать то, на что смотрите, как отправную точку.В качестве упражнения вы можете в частном порядке скопировать художника, просто чтобы почувствовать его отметки и почувствовать, как они создают картину. Как правило, это кажется неестественным, хотя вы можете обнаружить, что любите определенный аспект.

Оттуда работайте над тем, чтобы применить полученные знания в своем собственном искусстве так, чтобы они были верны вам, а не в виде прямой копии. Эта оригинальность и уникальность происходит от того, что вы берете все, что вас вдохновляет, и продвигаете это до тех пор, пока не попадете в новое царство, которое полностью принадлежит вам.

Некоторые вещи покажутся вам скучными, когда вы попробуете их, некоторые вызовут что-то, но не совсем «это». Следите за тем, как ваше тело и чувства реагируют на каждую вашу попытку — это самый полезный способ узнать, что на самом деле принадлежит вам.

Вот несколько советов, которые помогут сделать так, чтобы все это прекрасное вдохновение не просто использовалось в вашей работе, а стало инструментом для роста и развития.

Поменяйте свою марку

Любите определенный тип линий или отметок, созданных другим художником? Попробуйте использовать его как можно больше способов:

• Используйте свою недоминантную руку

• Попробуйте палочку вместо кисти

• Используйте большую кисть, а затем маленькую

• Сделать на разных носителях

• Сделайте одну огромную версию или сотни маленьких в шаблоне или блоке

• Использовать коллаж

Ограничьте цветовую палитру

Используйте изображения Pinterest или Google, чтобы показать множество работ одного любимого художника.Смешайте несколько цветов, которые соответствуют основным цветам, которые они используют. Сначала держите до трех или четырех. Используя эталонное изображение, если хотите, сделайте пробную картину, используя эту палитру, но в другой теме, чем выбранный вами художник. (Убедитесь, что это вас волнует!)

Вы скоро обнаружите, работает ли он так, как вы хотите, нужен ли вам больший диапазон значений или добавление акцента, которого не было.

Найдите другой взгляд на предмет

Многие художники не изобретают велосипед заново в каждой картине.Они нашли способ повторить тему с достаточным количеством вариаций, чтобы все было интересно.

Выберите тему, которая кажется захватывающей, гибкой и открытой для эволюции, а затем выберите «путь внутрь». Возможно, раскрашивайте его несколько раз под определенным углом или под разными углами одной и той же палитры. Эта приверженность одному предмету — часть того, что делает вашу работу узнаваемой.

Конечно, вы не всегда знаете, соответствует ли то, что вы собираетесь попробовать, всем этим критериям. Вот почему все ответы можно найти, только рисуя или создавая работу, а не просто размышляя и теоретизируя об этом.Иногда то, что выглядит многообещающим, оказывается скучным, а иногда во время рисования открывается новая дверь, которую вы бы иначе не нашли.

Новые перспективы

Возьмите предмет, который вам нравится, или даже тот предмет, который вам любопытен, но еще не очень хорошо знаком, и нарисуйте или раскрасьте его с помощью ограниченной палитры для простоты и последовательности:

Уловка состоит в том, чтобы найти перспективу, которая заинтригует вас и заставит вас исследовать дальше.

Это может помочь иметь более глубокое сообщение или мыслительный процесс.Например, рисование крупным планом может быть способом исследовать идеи близости или сосредоточенности.

Повторите свою композицию

Художники часто используют вариации одной и той же композиции снова и снова — это часть того, что делает их работы узнаваемыми.

Дело не в том, что их не интересуют другие стили — быть художником — значит быть бесконечно любопытным. Дело в том, что они нашли способ погрузиться под воду и сказать что-то, что кажется правдой, с пространством для исследования.

Хотите организовать свой бизнес и избавиться от хаоса в своей студии, чтобы сосредоточиться на том, что вас вдохновляет? Загляните в Архив произведений искусства сегодня.

---

Тара Ливер — художник, онлайн-преподаватель рисования и «вдохновитель творчества». Тара работает в своей студии на чердаке у моря на южном побережье Англии, занимаясь искусством, ведя блог и преподавая онлайн-курсы, направленные на то, чтобы помочь другим раскрыть и развить свое собственное уникальное художественное самовыражение.

Где художники черпают вдохновение?

Где художники черпают вдохновение?

О поиске вдохновения как художник; некоторые художественные размышления и студийные монологи.

, Дамиан Осборн

Работая над картиной моей жены, я решил поговорить о том, где художники находят вдохновение, и о методах, которые я использую для преодоления тупика художника. Вот откуда я черпаю вдохновение.

Посмотрите видео выше, чтобы увидеть некоторые закулисные работы, пока я работаю над этим портретом.

Где художники черпают вдохновение?

• Из собственной жизни

• Пребывание на природе

• Рассмотрение других произведений искусства

• Экономное использование социальных сетей

• Ежедневная работа

• Запись в дневник

• Читаю каждую ночь

• Фильмы

• Музыка в студии

• Рисование каждый день

• Смотря на людей и рисуя их с натуры

• Производство дополнительных произведений искусства

• Искусство как удовольствие и награда

Черпать вдохновение в собственной жизни

Мое художественное вдохновение в основном черпает из собственной жизни.Я занят рисованием своей жены, и она, очевидно, очень много для меня значит.

Мне нравится рисовать то, что я переживаю. И я стараюсь не притворяться. Я стараюсь не нравиться другим своими картинами, а просто самовыражаюсь.

Работаю над портретом моей жены и черпаю художественное вдохновение в рисовании людей и вещей из собственной жизни.

Быть на природе — я думаю, это тоже очень важно

Обратите внимание на все очаровательные формы, цвета и текстуры минералов, растительности и рельефа вокруг вас.Иногда все эти мелочи легко упустить.

Находиться на природе, среди дикой природы — это удивительный источник художественного вдохновения, а также очень полезно для души.

Вдохновение от дикой природы. Я особенно люблю рисовать морские пейзажи.

Я даже попробовал нечто совершенно отличное от моего обычного изобразительного стиля — абстрактный рисунок!

Поскольку мир природы — это удивительный источник абстрактных форм, текстур, линий и цветов, я сделал серию забавных абстрактных рисунков, вдохновленных природой.Это было упражнение, которое многому меня научило и вывело меня на совершенно другой путь.

Рассмотрение других произведений искусства

Особенно рекомендую изучать старых мастеров. И некоторые из новых современных картин живых художников, которые действительно очень вдохновляют. Читайте также: как вдохновиться другими художниками Тара Ливер.

Один из лучших способов найти вдохновение для художника — это смотреть на работы других художников и учиться у них.

И чем больше вы рисуете, тем больше вы узнаете и тем больше можете смотреть на работы других художников и расшифровывать то, что они делали, и их мыслительные процессы, лежащие в основе того, что они делали.

Экономно пользуйтесь социальными сетями

Я также стараюсь держаться подальше от слишком большого количества социальных сетей, поскольку считаю, что весь цифровой шум слишком отвлекает меня.

А еще на человека могут слегка повлиять работы других людей, особенно когда вы пытаетесь найти собственный голос и быть более оригинальным.

Я думаю, вы можете найти много удивительного вдохновения и многому научиться у других художников в социальных сетях.

Но это должно быть уравновешено, а не привычкой.

Работу в студии рисования легко заменить прокрастинацией в социальных сетях.

Не забудьте сначала посмотреть на свою жизнь в поисках вдохновения, как в пункте №1.

Ежедневная работа

Я думаю, что просто находиться в студии и все время экспериментировать, делать ошибки и учиться на них очень важно.

Работать в студии — единственный способ стать художником. А, работая каждый день в студии, вы обнаружите, что вам совсем не придется беспокоиться о поисках вдохновения.К вам придет вдохновение!

Художники черпают вдохновение в реальной работе. Ожидание вдохновения, прежде чем почувствуете, что работает, — одна из самых распространенных «ошибок» художников-любителей.

Запись в журнал

Для меня один из величайших источников вдохновения — это дневник. И я пишу в нем довольно часто.

В основном об искусстве; эксперименты и ошибки, которые я совершал, вещи, которые я узнал, идеи для картин, мечты, которые у меня были, и вдохновляющие цитаты других людей и других художников.

Написание очень помогает.

Кроме того, когда дело доходит до рисования слоями, вы можете вспомнить, где вы находитесь, если, скажем, вы работали над картиной, сделанной несколько дней назад.

Затем вы можете написать себе небольшое напоминание о том, какие шаги нужно предпринять дальше, и вы не почувствуете себя таким потерянным, когда вернетесь в студию.

Письмо помогает развивать голос и направление. Письмо побуждает к созерцанию и медитации, что жизненно важно для вашего личного поиска смысла и открытия того, откуда берется «настоящее» искусство.

Ведение журнала для художников, чтобы найти вдохновение и личное руководство.

Чтение каждую ночь

Найдите время, чтобы прочитать. Это важно. Позвольте этим образам и идеям проникнуть в ваше подсознание.

Иногда мне особенно нравятся классические книги и научные книги; книги, которые заставляют сомневаться в своей реальности.

И, конечно, что может быть лучше книг по искусству? Не то чтобы у меня их так много. Я буду собирать их всю оставшуюся жизнь.

Я, конечно, люблю читать об искусстве и жизни художников; их образ жизни, испытания и невзгоды, которые они пережили, и то, как они их преодолели.

Но также то, что они пытались сказать своим искусством, и почему они рисовали то, что делали.

Чтение о других художниках, их жизни и их техниках — невероятный источник вдохновения.

Фильмы

Фильмы также являются интересным источником вдохновения и визуальной подпитки, особенно художественные фильмы.

Я стараюсь не тратить слишком много времени на тупые фильмы, когда мне действительно нужно рисовать в студии.

Но иногда приятно просто немного расслабить мозг и посмотреть бессмысленную хрень. Обычно я люблю смотреть телевизор с женой, потому что это способ просто пообниматься и расслабиться вместе.

Итак, важно найти баланс в своей жизни.

Музыка в студии

Ну и конечно же музыка! Все любят музыку.Но мне очень нравится вдохновляющая музыка, такая как классическая музыка, особенно когда я рисую. Это помогает расслабить мои мысли, пока я работаю над картиной, а также открывает каналы интуиции и глубоких чувств.

И еще мне нравится читать о композиторах и о том, как они справлялись со своими проблемами в своей жизни. Не знаю почему, но мне нравится вникать в художественную борьбу других и черпать из нее вдохновение.

Вот мой личный плейлист с музыкой для рисования на Youtube. В основном классический.

Рисование каждый день

Практически то же самое, что и ежедневная работа, описанная выше. Но иногда приятно сделать небольшой перерыв и набросать случайные вещи. Дело не в том, чтобы пытаться создать идеальное произведение искусства, а в том, чтобы просто расслабиться и повеселиться. Неважно, какой ручкой или карандашом вы пользуетесь.

Я стараюсь рисовать каждый день, если могу. Обычно не так важно то, что я рисую, а скорее практика рисования пером на бумаге и развитие визуальных и моторных навыков.

Рисовать что угодно, просто смотреть на вещи и ежедневно практиковаться — это важно для получения вдохновения для своего искусства. Вы никогда ничего не увидите, пока не попытаетесь это нарисовать.

Рисуем случайные вещи каждый день. Нравится моя машина!

Смотря на людей и рисуя их с жизни

Я также хожу на занятия рисованием каждую неделю и храню все свои рисунки в своей студии в качестве вдохновения для рисования фигур. Некоторые явно лучше других. Но это все практика.

Я считаю, что смотреть на людей очень интересно, и я считаю, что рисовать портреты — одно из самых сложных дел. Я определенно считаю, что это самый сложный жанр для рисования!

И чем больше вы рисуете или рисуете людей, просто сидя в кафе и рисуя людей, проходящих мимо, тем больше вы обнаружите, что это главное вдохновение, и это очень хорошо для вас как художника.

Он действительно тренирует ваш мозг и глаз. И вы действительно начинаете ценить людей.

Потому что я думаю, что мы живем в таком быстро меняющемся мире, что люди на самом деле не останавливаются, чтобы взглянуть друг на друга — и полюбоваться друг другом — и увидеть, какие удивительные, загадочные подвиги мы.

Лицо человека действительно олицетворяет все совершенное в природе. Это представление внутренней жизни, которая проявляется вовне. Поэтому я нахожу лица людей невероятно вдохновляющими.

И, конечно, я хотел бы рисовать гораздо больше людей. Мне жаль, что у меня не было больше времени и больше таланта, чтобы продолжать заниматься этим, продолжать это делать.Потому что я думаю, что именно поэтому я так зависим от него.

Мою жену довольно сложно рисовать, потому что она не любит сидеть на месте. И она всегда занята. Так же, как большинство людей всегда заняты. Поэтому сложно заставить людей сидеть спокойно несколько часов, пока вы их неторопливо рисуете.

Производство других произведений искусства

Сделать подобие за 5 минут довольно сложно. Но если вы дадите себе время для развития своих навыков, процесс улучшения в чем-то сам по себе будет вдохновляющим.Вы начинаете понимать, в чем заключаются ваши сильные и слабые стороны.

Таким образом, вдохновение для художника становится своего рода самореализующейся петлей, где чем больше искусства вы создаете, тем больше вы развиваете.

И чем больше у тебя навыков, тем больше ты вдохновляешься.

Что заставляет вас хотеть создавать больше искусства.

Так вы найдете больше художественного вдохновения.

Искусство как удовольствие и награда

Когда вы спрашиваете людей, почему они так сильно любят свой спорт или хобби, им может быть трудно это объяснить.Может быть, из-за того, что хорошо в чем-то преуспевает, возникает прилив эндорфинов?

Я думаю, что искусство похоже. Может быть трудно объяснить нехудожникам, что такого привлекательного в том, чтобы часами сидеть над картиной.

Я думаю, что в уравнении может быть ощущение эндорфинов, когда в студии все начинает складываться. Очевидно, бывают случаи, когда это также сильно расстраивает.

Но я просто думаю, что есть что-то действительно приятное в том, чтобы нанести масляную краску на холст и увидеть, как что-то появляется.Это довольно медитативно. И я думаю, что в этом есть свои достоинства.

Иногда самое простое в жизни — лучшее. А пинать мяч или рисовать на холсте — это довольно круто. Почему это должно быть сложнее?

Мое вдохновение

Что меня больше всего вдохновляет, так это картины природы и пейзажи, а также рисунки и портреты.

Моя последняя серия, «Сирены», основана на моих многочисленных рисунках, которые я затем использую для рисования.Так что мои собственные рисунки тоже были для меня источником вдохновения.

Портрет моей жены Жанин — «Праздник». Она — источник вдохновения моего художника.

Что вас вдохновляет? Пожалуйста, дайте мне знать в комментариях ниже, и если у вас есть какие-либо вопросы по поводу чего-либо, связанного с искусством, дерзайте. Спроси меня.

Дамиан Осборн — прекрасный художник из Кейптауна, Южная Африка. Вдохновленный традициями старых мастеров, природой и окружающими его людьми (особенно его женой), он пытается выйти за рамки посредственности и стремиться к мастерству в своих картинах.

Последние сообщения Дамиана Осборна (посмотреть все)

19 вдохновляющих цитат, которые помогут вам победить творческий барьер

Это момент, которого каждый творческий человек боится, но большинство из них в тот или иной момент сталкивались с тупиком художника. В таких ситуациях легко быть строгим к себе и погрязнуть в жалости, ожидая вдохновения. Но реальность такова, что упорный труд и усердие — вот что продвигает вас дальше по творческому пути. Так как же пройти через творческий блок и одержать победу на другой стороне?

Нет лучшего способа выйти из творческого тупика, чем обратиться к другим художникам и писателям, которые пережили свои собственные творческие кризисы.Мы собрали несколько вдохновляющих цитат из разных творческих людей 20-го и 21-го веков, чтобы напомнить вам, что творчество не заканчивается, даже если вы теряете вдохновение. Вам решать, двигать мяч вперед и продолжать создавать искусство.

Искусство — это тяжелый труд

Хотя это может показаться профессиональным романтиком, которому нужны идеальные моменты вдохновения, правда в том, что успешные художники работают так же усердно, если не усерднее, чем все мы. От великого Микеланджело до современного мастера Чака Клоуса, правда в том, что лучший способ сломать творческий барьер — просто продолжать работать.

«Вдохновение существует, но оно должно найти вас в работе». — Пабло Пикассо

«Если бы люди знали, как много я работаю, чтобы овладеть мастерством, это совсем не казалось бы таким чудесным». — Микеланджело

«Идея божественного вдохновения и момента ага — в значительной степени фантастика. Все ценное рождается из упорного труда и непоколебимой преданности делу. Если вы хотите быть хорошим художником, вам нужно смотреть на других художников, делать много дрянных работ и просто продолжать работать.” — Сидней Пинк

«Вдохновение для любителей — остальные просто приходят и приступают к работе». — Патрон закрытый

«Приходи, показывайся, появляйся, и через некоторое время появляется и муза. Если она не появляется по приглашению, в конце концов она просто появляется ». — Изабель Альенде

Верь в себя

При такой личной работе легко позволить сомнениям закрасться, когда вы не в самом творческом состоянии.Но чтобы выйти из творческой колеи, нужно отбросить эти сомнения и продолжать помнить о своей художественной ценности. Помните, один момент без вдохновения не означает, что он никогда не вернется. Оставаясь в своей голове, вы блокируете способность своего разума открываться и принимать новые входы, чтобы снова текли творческие соки.

«Мне нравится делать вид, что мое искусство не имеет ко мне никакого отношения». — Рой Лихтенштейн

«Творчество требует мужества.” — Анри Матисс

«Если ты услышишь внутри себя голос, говорящий:« Ты не художник », тогда непременно нарисуй, мальчик, и этот голос заглушится». — Винсент Ван Гог

«Злейший враг творчества — неуверенность в себе». — Сильвия Плат

«Не существует« правильного »способа заниматься искусством. Единственная ошибка — не пытаться, не делать. Не создавайте препятствий, которых нет — просто приступайте к работе и создавайте что-нибудь.” — Лиза Голайтли

Используйте блок художника как возможность для роста

Работа художника никогда не заканчивается. Всегда есть возможности для совершенствования, и в процессе развития вашего ремесла не каждая произведенная деталь будет исключительной. Но именно сумма этих мелких частей поможет вам добраться до конечного пункта назначения — вам просто нужно дать себе место для экспериментов.

«Проблемные части нашей работы, части, которые вызывают наибольшее недоумение и разочарование, на самом деле являются растущими краями.Мы видим эти возможности в тот момент, когда отбрасываем наши предубеждения и чувство собственной важности ». — Стефан Нахманович

«Я думаю, что некоторым из самых больших всплесков творчества и художественного роста, которые у меня были, обычно предшествует большой творческий кризис». — Эшли Голдберг

«Я думаю, что творческие блоки приходят из жизненных путешествий людей. Если вы не знаете, кто вы, о чем вы или во что верите, на самом деле невозможно быть творческим.” — Рейн Уилсон

«Я думаю, важно помнить, что создание искусства — это процесс. Это никогда не заканчивается. Само занятие — это процесс, исследование и экспериментирование. Это вопрос и исследование ». — Мел Робсон

Встряхните свой распорядок дня

Нет лучшего лекарства от творческой рутины, чем вырваться из зоны комфорта. Сходите и сделайте набросок в кафе, найдите новые справочные материалы или проведите время на природе.Помните, что вдохновение окружает вас, если вы восприимчивы к нему, и легко потерять вдохновение, если вы делаете и видите одно и то же изо дня в день.

«Когда у меня творческий затор, я гуляю. Мне нравится видеть, какие формы торчат — так много ног проносится одновременно, это может показаться абстрактным. Мне не нужно видеть великое искусство, чтобы волноваться. Музыка делает это для меня легче ». — Кайо Фонсека

«Творчество нельзя проявлять. Чем больше вы используете, тем больше у вас есть.” — Майя Анджелоу

«Любое глубокое отвлечение открывает определенные двери. Вы должны позволить себе отвлекаться, когда не можете сосредоточиться ». — Хулио Кортасар

«Рутина убивает творческую мысль». — Скарлетт Томас

«Ничего оригинального. Крадите откуда угодно, что вдохновляет или подпитывает ваше воображение. Поглотите старые фильмы, новые фильмы, музыку, книги, картины, фотографии, стихи, мечты, случайные разговоры, архитектуру, мосты, уличные знаки, деревья, облака, водоемы, свет и тени.” — Джим Джармуш

Снимите напряжение, продолжайте создавать произведения искусства и заставляйте себя пробовать что-то новое. Прежде чем вы это узнаете, этот творческий блок уйдет в прошлое!

Статьи по теме:

20+ блестящих цитат об искусстве от известных художников и великих творческих умов

Проницательные цитаты успешных предпринимателей для стартапов

35 цитат опытных фотографов, которые вдохновят вас на создание отличных снимков

Вдохновляющие цитаты о приключениях жизни

Вдохновение в изобразительном искусстве: откуда художники берут свои идеи? Учебник

Эти объекты созданы для определенной цели.Они имеют значение и значение только в этом контексте. Как только эта цель достигнута, они больше не нужны, и они ритуально уничтожаются или выбрасываются. Они созданы с учетом эстетических соображений с упором на мастерство. Однако они созданы не в том смысле, в котором мы сегодня рассматриваем искусство как нечто значимое само по себе — объект, который нужно сохранять, поддерживать и испытывать самостоятельно. За долгую историю создания искусства — многие, многие тысячи лет — большая часть того, что мы считаем искусством, попадает в эту категорию.

Мандала Ямантака
Монахи из Тантрического университета Гьюто, 1991 Цветной силикат и клей на дереве
Размеры: 96 x 96 дюймов (243,84 x 243,84 см) Место создания: Азия, Тибет
Дар средств от Тантрического университета Гьюто

Мандала или круг — это представление буддийской вселенной. Эти космограммы символическим цветом, линиями и геометрическими формами представляют все сферы существования и используются в тантрической медитации и обрядах инициации.Считается, что создание мандалы, считающейся освященной областью, приносит пользу всем существам.

«Это мандала Ямантаки, космический план небесного дворца божества Ямантаки, Победителя смерти, который представлен в центре синей ваджрой , или ударом молнии. Она состоит из серии концентрических полос, крайних внешних. представляющие восемь могильников с узнаваемым ландшафтом и животных, символизирующих наш земной план существования.Внутри движутся круг пламени, круг из ваджр, и круг из лепестков лотоса.Эти полосы ограничивают четырехугольник с воротами в четырех точках компаса, предлагая царство формы без желания. Самый внутренний квадрат разделен на треугольные квадранты, а внутренний круг разделен на девять частей, содержащих символы, представляющие различных божеств. Это царство абсолютной бесформенности и совершенного блаженства. В четырех внешних углах находятся атрибуты пяти чувств (обоняния, зрения, звука, вкуса и осязания), напоминания об иллюзорной природе нашей воспринимаемой реальности.

Все мандалы представляют собой приглашение войти в пробужденный ум Будды. Тибетские буддисты верят, что в уме каждого человека есть семя просветления; это раскрывается путем визуализации и созерцания мандалы. Сложные символы и изысканное сочетание основных цветов считаются чистым выражением принципов мудрости и сострадания, лежащих в основе тантрической буддийской философии.

Эта мандала была создана в честь 1.2 миллиона тибетцев, погибших в результате политических / религиозных преследований в этом столетии.

Музей благодарит Тибетско-американский фонд Миннесоты за привлечение монахов Гьюто в Миннесоту и за их усилия по сохранению тибетских культурных традиций ». Www.artsmia.org

Вдохновение для художников: поиск вдохновения через силу групп художников

Вы преуспеваете в тихих часах созерцания, долгих прогулках со своей собакой (или кошкой, если вы достаточно опытны, чтобы ее дрессировать) и за чашкой хорошего чая.Обычно ваш товарищ по студии — ведущий NPR или давно умерший композитор.

Однако если вы общаетесь с другими творческими людьми только на онлайн-форуме, вы упускаете возможность найти вдохновение. Эти семь удивительных вещей, которые вы можете получить от новых форм личного творческого вдохновения, могут поднять ваши навыки и карьеру на более высокий уровень.

Новые идеи. Часто требуется новая пара глаз, чтобы увидеть, чего не хватает в вашем дизайне, или лучший способ рассказать свою историю. Поиск вдохновения на встречах с другими творческими людьми и демонстрация вашего нового произведения или обсуждение ваших целей может помочь генерировать множество новых идей как для вас, так и для них.

Общая энергия. Это похоже на менталитет улья, но когда один художник увлечен своим проектом, все остальные тоже! Общее воодушевление — прекрасная форма вдохновения для художников.

Как создать сайт художника

Подпишитесь на нашу рассылку и получите книгу Как создать сайт художника бесплатно!

Зарегистрироваться сейчас

Поощрение. Художники хотят, чтобы художники творили искусство. Их не волнует, что это непрактично, социально неприемлемо, финансово несостоятельно, «в» или что-то еще, что могут сказать другие люди (например, ваша мать). Они — ваши самые большие источники вдохновения для художников и желают вам успехов. Только подумайте, сколько еще вы могли бы сделать с собственной командой поддержки!

Соберите новых художников. По мере роста вашей группы искать вдохновение будет только легче, потому что к вам будут присоединяться другие художники.К пулу присоединятся новые таланты, и само сообщество начнет замечать вашу группу. Есть ли лучший способ поддержать вдохновение и веселье художников, чем поддержка сообщества и множества художников?

Групповые выставки. У двух человек больше рычагов влияния, чем у одного, и у группы художников есть потрясающие рычаги влияния, не говоря уже о связях. Используйте это, чтобы получить место в галерее, вечер джаза в ресторане, набор семинаров для сообщества, специальных гостей, чтобы поговорить на ваших собраниях. В группе вам доступно гораздо больше возможностей.

Вы не одиноки. Быть одному — это нормально, когда работа идет гладко, но совсем другое дело, когда ты упираешься в стену или тебе трудно найти вдохновение. В группе все они бывали раньше и знают, что вам нужно. Они могут предложить новые идеи, сочувствие, подбодрить или выпить чашечку чая.

Сотрудничество. У вас так много навыков, которые у вас есть, и столько же, которых у вас нет. Если вы являетесь частью группы художников, шансы на то, что вы найдете кого-то замечательного, с кем можно сотрудничать, гораздо выше! Тот медальон с художественным принтом, который вы всегда хотели сделать — что ж, вам повезло, там есть ювелир! Или о той детской гончарной мастерской, которую вы всегда хотели преподавать? Что ж, случайно оказался еще один керамист, он же учитель в третьем классе! Возможности для вдохновения художника безграничны, когда есть бесконечный талант.

Жизнь художника включает уединение, но это не значит, что вы не можете принимать участие в сообществе.