Видеооператор как правильно пишется: «видеооператор» — ударение и правописание

Видеооператор. Образец, пример готового резюме

Телевидение и кинематограф можно отнести к доминирующим развлекательным составляющим современной жизни. Сложно представить досуг без просмотра фильма, любимой передачи или спортивного матча.

Работа видеооператора заключается в записи материала или обеспечении трансляции в режиме лайв. Именно от представителей этой профессии зависит то, что впоследствии мы увидим на своих экранах.

Образец (пример) готового резюме Видеооператора

ФИО: Резюменаторов Резюменатор Резюменаторович
Дата рождения: 00.00.0000
Номер телефона: +0(000)0000000
E-mail: [email protected]
Семейное положение: не женат
Гражданство: Россия

Опыт работы

20ХХ — настоящее время
Видео-оператор видео-монтажер фотограф (Квалифицированный специалист)
ООО «Эдельвейс»
СМИ, массмедиа
Съемка охоты, рыбалки, пристрелки. монтаж снятого материала.

20ХХ — 20ХХ
Видео-оператор видео-монтажер (Квалифицированный специалист)
ООО «Интерфилм»
СМИ, массмедиа
организация онлайн трансляций, съемка музыкальных клипов, рекламных роликов.
Монтаж видео, видео графика

Профессиональные навыки

ПК уверенный пользователь: MS Windows XP, MS Office (Word, Excel, Outlook), Internet, Power Point, Corel DRAW, Edius 5, Pinnacle Studio 14, Adobe Premiere.
Водительские права — B

Образование

Высшее
ГИТР — Гуманитарный институт телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина
Кинотелеоператорского мастерства/телеоператор, 20ХХ
Дополнительное
Медиашкола «White Stone» (Белый Камень) при телеканале CBN «Эммануил» (Украина, г.Киев).

курс телеоператоров (88 часов)., 20ХХ

Знание языков

Русский – родной
Английский – базовые знания

Ключевые навыки

Коммуникабельность, стрессоустойчивость, способность к быстрому обучению, ответственность, творческий подход к работе

***

Совет. Через 10 лет появится более 186 профессий. Начните учиться им сейчас, чтобы зарабатывать больше. По окончании курса вас могут взять на работу в крупную компанию.

Нюансы профессии

Видеооператор – востребованная и очень разноплановая должность. Человек с камерой – важнейший работник при записи телевизионной передачи, рекламного ролики или художественного фильма. Не случайно в титрах имя оператора указывается рядом с режиссером, автором и главными действующими лицами. Некоторые операторы добиваются всеобщего признания. Они активно участвуют в творческом процессе, а их работа узнается с первого кадра.

Далеко не каждый представитель этой профессии оказывается в интересном проекте. Многие соискатели операторских лавров заканчивают свой путь на уровне съемки свадеб и других торжеств. Для творческого амбициозного человека подобный простой в карьере может означать серьезное эмоциональное потрясение.

Должностные обязанности видеооператора

Особенности работы оператора зависят от сферы деятельности, в которой он занят.

Также может отличаться и оборудование. Например, снимая экстремальные виды спорта, необходимо использовать более компактные аппараты с высокой скоростью записи. Если речь идет о простом и недорогом рекламном ролике без изысков, то требования к камере снижаются.

Видеооператор может иметь различный набор обязанностей. Вплоть до активного участия в процессе. Однако есть некоторый спектр работы, который присущ каждому представителю данной профессии:

• подготовка места для съемки;
• работа с актерами или интерьером;
• согласование плана съемки с режиссером или ответственным работником;
• проверка и установка оборудования;
• установка света;
• компоновка кадра;
• обработка полученного материала.

Как стать видеооператором?

Видеооператоров готовят вузы, которые предлагают одноименную специальность. Выпускники таких учебных заведений являются специалистами широкого профиля. Дальнейшее их продвижение на этом поприще зависит от таланта, работоспособности и везения. Трудоустроиться можно в киностудию, рекламную или телевизионную компанию. Многие начинают с частной практики.

Вакансии видеооператоров нередко встречаются в интернете. Соискателю важно заинтересовать возможного работодателя. Это можно сделать за счет образцов своей работы. Не последнюю роль играет и резюме.

6 слов, которые ставят перед выбором: слитно, раздельно или через дефис

Как правильно писать: слитно, раздельно или через дефис? Пожалуй, один из главных вопросов русского языка наравне с «нужна ли здесь запятая». Мы приводим несколько распространённых примеров. А если у вас всё же остались вопросы, другие слова можно проверить по орфографическому словарю РАН под редакцией Лопатиных, который так и называется «Слитно, раздельно или через дефис?».

Рассылка «Мела»

Мы отправляем нашу интересную и очень полезную рассылку два раза в неделю: во вторник и пятницу

Правильно: онлайн-урок

Если ещё десять лет назад словосочетание «онлайн-урок» или «онлайн-курс» было в диковинку, то сейчас этим никого не удивишь (ну или почти никого). С интернет-терминами вечно беда: непонятно со строчной или заглавной буквы писать, латиницей или кириллицей, раздельно или через дефис. Разбираемся: первые части сложных слов «онлайн» и «офлайн» пишутся, во-первых, русскими буквами (никаких online и уж тем более он-лайн), а во-вторых, присоединяются дефисом. Норма официально зафиксирована в словаре РАН, других вариантов быть просто не может. А если вы хотите подчеркнуть своё нахождение «в сети», вполне можете сказать «Я буду онлайн через 30 минут».

---

Правильно: видеоурок

Согласно справочнику Лопатина «Правила русской орфографии и пунктуации», слова, у которых первая часть начинается с иноязычных «видео», «аудио» и «медиа», всегда пишутся слитно со второй частью. Даже если интуитивно хочется их разделить, а Word бьёт тревогу, указывая на орфографическую ошибку (вообще, встроенному корректору не стоит всегда доверять). Будь то видеоурок, видеотрансляция, видеоигра или видеобъявление. А если вдруг встретилось суперсложное слово, то его можно написать так «аудиовидеозапись» или вот так «аудио- и видеозапись».

---

Правильно: микрокурсы

Думаем, все со школы помнят макро- и микроэкономику. «Макро» и «микро» как первые части сложные слов присоединяются к словам без всяких дефисов и исключений: микроавтобус, микрочип, макрорегион. Правда, есть крошечный нюанс: если вторая часть сложного слова содержит внутри себя дефис, то все части будут писаться через дефис — микро-сим-карта.

---

Правильно: мини-юбка

А вот здесь уже интересно! Казалось бы, «микро» и «макро» перекликаются с «мини» и «макси». Это уловка: слова, начинающие с «мини» и «макси», присоединяются дефисом! Так что за продуктами вы идёте в мини-маркет, играете с друзьями в мини-футбол, а на прогулку надеваете мини-юбку. Однако есть исключения: минивэн, минипьяно. Как отмечает «Грамота», разница ещё и в том, что мини и макси — пришли к нам из латыни, а макро и микро — из греческого языка.

---

Правильно: фотоконкурс

Мы вынесли слова с частью «фото» отдельно, хотя их по праву можно отнести к пункту с «видеоуроком» и «аудиозаписью». Почему-то с «фото» возникает больше ошибок и появляется ненужный дефис. Запомните: фотоискусство, фотоконкурсы, фотоагентство и фотошоу (несмотря на «слайд-шоу»).

---

Правильно: суперсильный

Победитель по ошибочному раздельному написанию. Ещё одна хитрая англоязычная «приставка», которую все мы так любим — «супер». Не верьте тем, кто пишет «супер класс». Потому что правильно: суперкласс, суперигра суперумный или, как в нашем примере, суперсильный. Проблема в том, что супер в нашей обычной жизни воспринимается в качестве полноценного, самостоятельного слова, поэтому его так и хочется написать отдельно (впрочем, в английском языке его и пишут раздельно) или как минимум через дефис: супер скидка, супер-подарок и так далее.

Как записывать звук для видео. Микрофоны Saramonic / Гид покупателя

При создании самого разного видеоконтента качественная запись звука так же важна, как и визуальный ряд. Микрофоны, встроенные в фото-, видео- и экшн-камеры, а также в мобильные устройства, обычно далеки от совершенства и имеют ряд неизбежных недостатков, которые часто не позволяют достойно записать звуковое сопровождение видео.

Среди недостатков встроенных микрофонов можно назвать и наличие звуковых помех при касании записывающего устройства во время видеосъёмки, и ограниченную дальность действия, и всенаправленную диаграмму чувствительности (отсюда — невозможность отсеять посторонние шумы), и узкий частотный аудиодиапазон, и невозможность без искажений записывать громкие звуки.

Бесспорное решение перечисленных проблем — использование вместе с камерами или мобильными устройствами внешних микрофонов. Но есть ещё одно, менее очевидное, затруднение. Дело в том, что не существует микрофонов, способных записывать звук одинаково хорошо в разных условиях и сюжетах съёмки. Для каждой творческой задачи и ситуации нужно подбирать модели с наиболее подходящими характеристиками.

В этой статье на примере продукции компании Saramonic мы расскажем о разных видах аудиоаппаратуры и комплектах, оптимальных для наиболее распространённых сценариев видеозаписи. Одно из главных преимуществ техники этой марки, как заявляет производитель, — высокое качество и широкая функциональность при цене вдвое меньше, чем у конкурентов.

Видеоблоги, видеообзоры, интервью

Для этих типов видеосъёмки чаще всего используют смартфоны или планшеты. Их встроенным микрофонам присущи практически все проблемы с записью звука, упомянутые во вступлении: небольшая дальность действия, сложность записи звука с одного направления, невысокая защита от помех и слабая устойчивость к перегрузкам. Использование внешних микрофонов поможет кардинально улучшить ситуацию.

Saramonic SmartMic+

Если вы делаете первые шаги в записи влогов и поначалу собираетесь обойтись минимальным вложением средств для улучшения качества аудиозаписи либо хотите быть готовым к видеозаписи в любой момент, то наиболее подходящий вариант — Saramonic SmartMic+.

Это высокочувствительный монофонический микрофон конденсаторного типа. Он имеет узкую (кардиоидную) диаграмму направленности, благодаря чему улавливает звуки в основном спереди и отсеивает нежелательные звуки с боковых направлений и сзади. Это позволит при видеозаписи на ваш смартфон или планшет качественно записать звук от главного источника (голос собеседника или самого влогера, звучание музыкального инструмента, пение птиц) без посторонних шумов.

Чтобы собрать комплект, понадобится не более минуты. Если смартфон достаточно тонкий, то несложно расположить микрофон в двух положениях — как для съёмки видео при помощи основной камеры мобильного устройства, так и при помощи фронтальной камеры, когда микрофон направлен на снимающего.

Внешний вид упаковки-блистера

Содержимое набора

Saramonic SmartMic+ поставляется в компактном блистере, где кроме самого микрофона лежат две ветрозащитные насадки — поролоновая и меховая. Первая лучше справляется с гашением помех при громком произношении звуков «п» и «б», но немного приглушает высокие частоты, из-за чего более пригодна именно для записи голоса. Вторая позволяет более отчётливо передавать высокие звуки, например звучание музыкальных инструментов, при этом не менее эффективно гасит помехи от ветра.

Микрофон выполнен в прочном металлическом корпусе и весит всего 40 граммов, так что всегда носить его с собой не составит труда.

Для подключения к любому смартфону или планшету, оборудованному 3,5-мм гнездом, служит штекер TRRS с четырьмя позолоченными контактами.

Для плотного закрепления на корпусе смартфона и шумоизоляции пластиковый кронштейн микрофона снабжён накладкой из вспененного материала.

Записываемый диапазон частот у микрофона широкий — 75 Гц–20 кГц, что позволяет записывать как голос, так и любую музыку или звуки природы.

Для прослушивания аудио со смартфона через внешние наушники микрофон Saramonic SmartMic+ оснащён 3,5-мм гнездом. Контроль уровня непосредственно во время записи тоже возможен, но эту функцию должно поддерживать приложение, при помощи которого ведётся видеозапись.

Saramonic LavMic

Комплект Saramonic LavMic весьма компактный. При этом он предоставляет владельцу широкие возможности по работе с разной аппаратурой для видеозаписи за счёт вложенных в комплект трёх кабелей.

В комплект входят миниатюрный блок микшера, микрофон-петличка и три кабеля для подключения к разным записывающим устройствам.

Нагрудный микрофон LM-M1 (петличка) с поролоновой ветрозащитой имеет всенаправленную диаграмму, которая не требует тщательного контроля положения микрофона относительно говорящего, что удобно при записи интервью. Также круговой охват позволяет передать атмосферу события — звуки праздника, фестиваля, природы, а за счёт своей удалённости они не создадут сильных помех.

Монофонический микрофон крепится на одежду при помощи зажима «крокодил» и подключается к микшеру через 4-контактный (TRRS) 3,5-мм штекер.

Микрофонный кабель длиной 2,4 метра обеспечит свободу перемещения и позволит захватить в кадр достаточно окружающего пространства, чтобы дать представление о месте съёмки.

Микшер также оснащён 3,5-мм гнездом для подключения второго микрофона, который пригодится для ведения диалога во время интервью или записи внешнего звукового фона, делающего запись более живой. Рядом расположен аудиовыход для наушников, позволяющий контролировать качество аудио во время видеозаписи, а также регулятор уровня записи/воспроизведения.

Переключатель «Моно/Стерео» позволяет либо записывать звук с моно-микрофона в оба канала аудиодорожки, либо писать стереозвук с двух микрофонов — в левый и правый каналы соответственно.

Для подключения к внешним записывающим устройствам используется одно 3,5-мм гнездо TRS (3 контакта) на микшере.

Через него микшер подключается к смартфонам и планшетам кабелем LM-PC1 с 3,5-мм четырёхконтактным (TRRS) штекером, к зеркальным и беззеркальным фотокамерам, а также видеокамерам — кабелем LM-GC1 с 3,5-мм трёхконтактным (TRS) штекером, а к экшн-камерам GoPro (Hero3 и 4) — кабелем LM-CC1 со штекером mini-USB.

Микшер LavMic питается от одной батареи типа ААА. О включённом питании сообщает синий светодиод на фронтальной панели. Для крепления на одежду предусмотрена клипса.

Мобильные репортажи

Когда видеографу приходится много перемещаться при съёмке репортажа, об использовании нескольких соединённых кабелями устройств лучше забыть: это не только крайне неудобно, но и способно привести к потере или порче части оборудования, если кто-то зацепится за один из соединительных кабелей.

Для съёмки на ходу требуются компактные комплекты, которые удобно держать в руках, а зачастую — только в одной из них.

Saramonic SmartMixer

Saramonic SmartMixer обеспечивает широкие возможности записи звука, когда для видеосъёмки предполагается использовать смартфон.

В комплект входят два миниатюрных высокочувствительных микрофона конденсаторного типа с узконаправленной диаграммой — так называемые мини-пушки. Поролоновые ветрозащитные насадки помогают бороться с шумовыми помехами, а шарнирная конструкция позволяет каждый из микрофонов поворачивать в любую сторону и наклонять вверх и вниз. Тем самым обеспечена очень гибкая настройка звуковой картины.

Во время записи интервью один из микрофонов можно направить на говорящего, а второй повернуть к себе, чтобы задавать вопросы. При записи диалога двух людей микрофоны направляются на каждого из них. Снимая музыкальное выступление, один из микрофонов стоит направить на певца, а второй — на музыкальный инструмент. В подобных ситуациях достаточно комплектных миниатюрных микрофонов. Уровень аудиосигнала можно контролировать по индикаторам на мониторе микшера, а выходной сигнал подавать на смартфон (Android или iOS) через соответствующий кабель, входящий в комплект.

Для мониторинга звука предусмотрено подключение к микшеру наушников.

При записи репортажа штатные микрофоны можно заменить профессиональным конденсаторным микрофоном-пушкой, подключив его комплектным кабелем через разъём mini-XLR и подав на него фантомное питание +48 В. Для включения питания на микшере предусмотрен тумблер.

Гнёзда для подключения наушников и передачи аудиосигнала в смартфон.

Разъём mini-XLR для подключения внешнего микрофона с фантомным питанием.

Микрофон-пушка удобно устанавливается в разъём «холодный башмак» на микшере. Через XLR-интерфейс также можно подключить и другой источник аудиосигнала (допустим, с фоновой музыкой). А вместо микрофона-пушки «башмак» позволит закрепить и другое оборудование, например компактный осветитель или ресивер для радиомикрофона.

Второй переключатель (PLAY/REC) позволяет выбрать либо режим прослушивания через наушники аудио из уже записанных на смартфон видеороликов, либо режим мониторинга звука непосредственно в процессе съёмки видео.

В комплект Saramonic SmartMixer, помимо микшерского блока, двух упомянутых микрофонов и трёх кабелей, входит держатель для смартфона и ручка.

Кронштейн-держатель микшерного блока и смартфона имеет хорошо продуманную конструкцию, которая обеспечивает несколько вариантов работы как с имеющейся, так и с другой дополнительной аппаратурой.

Блок микшера крепится к кронштейну через разъём «холодный башмак» при помощи резьбового переходника и надёжно фиксируется специальной гайкой.

Кронштейн оборудован колёсиком для регулировки в широких пределах зажима корпуса смартфона (ширина до 91 мм).

Удобная рукоятка с покрытием из вспененного материала может быть вкручена в кронштейн снизу, сбоку или сзади. Это позволит по-разному держать аппаратуру при съёмке.

Поскольку все резьбовые отверстия и на кронштейне, и на торце ручки стандартные — ¼ дюйма, кронштейн всем обвесом можно не только держать в руке, но и закрепить на штативе (как напрямую, так и оставив ручку). Кроме того, свободные резьбовые отверстия позволят закрепить (при помощи дополнительных переходников) ещё какую-либо аппаратуру.

Для питания микшера и обеспечения фантомного питания (+48 В) внешнего микрофона используется 9-вольтовая щелочная или литиевая батарейка типа «Крона» (приобретается отдельно).

Как видим, Saramonic SmartMixer предусматривает широкий спектр применений и компоновок аппаратуры при видеосъёмке смартфоном. Этот комплект позволит делать качественные репортажи, не выделяясь на улице и свободно перемещаясь в толпе. В то же время при необходимости он сможет стать центром для большого набора техники при стационарном размещении на штативе.

Saramonic Vmic Stereo

Этот микрофон-пушка во время съёмки репортажей тоже обеспечит владельцу зеркальной, беззеркальной или видеокамеры максимальную подвижность в сочетании с высококачественной стереофонической записью звука, акцентированной по направлению.

Комплект Saramonic Vmic Stereo включает в себя микрофон и кабель для его подключения к камере.

Кабель-пружинка с обеих сторон имеет трёхконтактные (TRS) 3,5-мм штекеры и передаёт в камеру стереосигнал.

Микрофон выполнен в цельнометаллическом корпусе. Снизу он оснащён амортизирующим подвесом для устранения звуковых помех во время съёмки. Устройство крепится на камере в разъём «холодный/горячий башмак».

Под поролоновой ветрозащитой скрываются два высокочувствительных конденсаторных микрофона, расположенные под углом друг к другу. Такое их положение создаёт стереофоническую узконаправленную (суперкардиоидную) диаграмму. Это позволяет отсеивать звуки, приходящие с боков и сзади, чтобы акцентировать аудиозапись на том, что происходит непосредственно перед камерой. И при этом получается объёмная звуковая картина.

На передней панели микрофона, рядом с гнездом для подключения к камере, есть аудиовыход для внешних наушников. Они позволят в реальном времени контролировать звук при видеозаписи.

Питание микрофона осуществляется от двух элементов типа АА, которые обеспечивают до 8 часов работы.

Органы управления предусматривают трёхступенчатую регулировку уровня сигнала (-10 дБ, 0 дБ, +20 дБ), что позволяет адаптироваться под громкость звука источника. Кроме того, присутствуют отключаемые фильтры низких частот (150 Гц) — для устранения постороннего шума (например, оживлённая улица, гул двигателя поезда, катера, автомобиля) и подъёма высоких частот (+6 дБ) — для повышения разборчивости речи. Частотный диапазон 40 Гц–10 кГц обеспечит качественную запись голоса, звуков природы и многих музыкальных инструментов.

Приведённые характеристики говорят о том, что Saramonic Vmic Stereo обеспечит высокое качество стереофонической аудиозаписи при съёмке репортажей и интервью, а также максимальную подвижность оператора на свадьбе, празднике, конференции и других мероприятиях.

Профессиональный подход

Выше мы рассмотрели ситуации, когда видеооператор находится в непосредственном контакте со снимаемой персоной или на небольшом расстоянии от неё. Однако часто требуется снимать видеосюжеты с большого расстояния, на котором даже микрофон-пушка не способен обеспечить качественную запись. Типичные ситуации — съёмка лекций, мастер-классов, новостей с места события, влогов с ведущим в кадре, выступлений артистов, диалогов в кино и интервью.

В таких случаях обычно используется радиосистема с ресивером (приёмником), который подключён к камере, и одним или несколькими трансмиттерами (передатчиками), к которым подключены микрофоны или источники звука.

Радиосистема UwMic9

Система UwMic9 очень проста в использовании и работает сразу «из коробки» — достаточно вставить в устройства элементы питания и включить их.

Радиосистема действует в разрешённом для гражданского использования УКВ-диапазоне частот 514–596 МГц, а для быстрого и точного переключения каналов использует цифровой синтезатор частот (PLL synthesizer). Радиус действия достигает 100 метров на улице и 60 метров в помещении.

Для поиска частотного канала с наилучшим качеством связи (96 в каждой из групп А и В) предусмотрена функция автоматического сканирования. Быстрое взаимное подключение (с выбором одинаковой группы и канала) приёмника и передатчика обеспечивает ИК-синхронизация. Система позволяет комбинировать несколько совместимых устройств, при этом некоторые из типичных комбинаций продаются в виде готовых комплектов.

UwMic9 RX9+TX9 (UwMic9 Kit 1)

Этот комплект включает в себя один приемник RX9, один передатчик TX9 и микрофон- петличку. Обычно используется для записи голоса в ситуациях, допускающих предварительную подготовку человека: пропуск кабеля микрофона под одеждой, закрепление на ней микрофона и передатчика. У выступающего остаются свободными руки для выполнения каких-то действий, например, на мастер-классе, и он может без ограничений передвигаться, в том числе на большой дистанции от видеооператора. Всенаправленная диаграмма микрофона обеспечивает разборчивую запись голоса выступающего, независимо от положения его головы.

Монофонический микрофон-петличка со всенаправленной диаграммой направленности подключается к передатчику TX9 при помощи трёхконтактного (TRS) 3,5-мм штекера.

Микрофон-петличка крепится на одежде при помощи зажима «крокодил».

Микрофонный выход на передатчике.

Приёмник и передатчик выполнены в одинаковых по размерам пластиковых корпусах и оборудованы гибкими несъёмными антеннами и ЖК-дисплеями с яркой оранжевой подсветкой. Органы управления обеспечивают трёхпозиционное переключение уровня мощности радиопередающего сигнала: высокий, средний и низкий. Это позволяет экономить заряд батарей при работе пары приёмник-передатчик на небольших и средних дистанциях.

Saramonic UwMic9 RX9

Приёмник RX9 способен работать с двумя отдельными передатчиками TX9, или с входящими в систему Saramonic UwMic9 беспроводными микрофонами HU9 (о них расскажем ниже). Это позволяет назначить каждому передатчику/микрофону свой канал и быстро переключаться между ними. Для мониторинга звука в реальном времени предусмотрен аудиовыход для подключения наушников.

Приёмник RX9 закрепляется на камере в разъёме «холодный/горячий башмак» при помощи пластикового адаптера, который, в свою очередь, крепится к приёмнику пружинной металлической скобой.

Точно такая же съёмная пружинная скоба используется для закрепления радиопередатчика на одежде интервьюируемого человека.

Для питания приёмника и передатчика используется унифицированный мини-контейнер с двумя элементами типа АА.

Saramonic UwMic9 RX9+HU9

Этот комплект, входящий в радиосистему UwMic9, включает в себя упомянутый выше приёмник RX9 и беспроводной микрофон HU9 со встроенным радиопередатчиком и антенной.

Такой комплект идеален для записи лекции, мастер-класса или выступления артистов, когда снимаемый человек держит микрофон в руке и может передать его другому в любой момент. Ещё одна типичная ситуация — спонтанные опросы и интервью, например, на улице или в телешоу. Всем нам знакома ситуация, когда несколько ассистентов перемещаются по залу и передают микрофон разным выступающим. Напомним, что приёмник RX9 поддерживает две группы каналов связи. Это позволит работать с парой микрофонов (переключаясь между ними), но второй из них придётся приобрести отдельно.

Отметим, что кроме передачи звука с приёмника непосредственно в пишущую видеоряд камеру, также предусмотрен вариант качественной аудиозаписи при помощи внешнего рекордера. Он может быть подключён к приёмнику RX9 через комплектный кабель с XLR-выходом.

Микрофон Saramonic HU9

Радиомикрофон Saramonic HU9 выполнен в элегантном чёрном металлическом корпусе и оснащен ЖК-дисплеем с хорошо различимыми символами и голубой светодиодной подсветкой.

После отвинчивания части корпуса становится доступным батарейный отсек, ИК-датчик для синхронизации с приёмником RX9, а также два тумблера: ON/OFF — для блокировки кнопки питания (чтобы исключить случайное выключение микрофона) и HIGH/LOW — для двухступенчатой регулировки мощности радиосигнала.

Внутри на корпусе микрофона находятся ИК-датчик и органы управления.

Микрофон питается от двух батареек типа АА.

Верхняя часть микрофона покрыта прочной металлической сеткой, под которой расположен тонкий слой поролона, устраняющий помехи от ветра и некоторых громких звуков. Отметим металлическое кольцо с гранями, которое предотвращает катание микрофона по гладкой поверхности.

Радиосистема Saramonic VmicLink5

Эта радиосистема нового поколения работает в менее загруженном в настоящее время диапазоне частот 5,8 ГГц (5,725−5,875 ГГц), который, к тому же, способен передавать более широкий частотный диапазон звука.

Для выбора оптимального канала связи между передатчиками и приёмником используется частотное автоматическое сканирование. Быстрое и точное переключение между каналами обеспечивает тракт на основе цифрового синтезатора частот. Система обеспечивает качественную передачу аудио без помех на расстоянии до 30 метров.

Как и в системе UwMic9, в новой VmicLink5 можно приобретать отдельно и комбинировать совместимые компоненты — приёмник и передатчики. А можно купить один из готовых комплектов, как рассмотренный ниже.

Saramonic VmicLink5 RX+TX+TX

Этот готовый комплект поставляется в пластиковом кейсе и включает один приёмник RX, два передатчика TX и два микрофона-петлички.

При желании штатные микрофоны-петлички с всенаправленной диаграммой можно заменить на любые другие с трёхконтактным штекером 3,5 мм (TRS), в том числе, один — на конденсаторный микрофон-пушку с выходом XLR (через входящий в комплект кабель). Он позволит более акцентированно записать голос.

Также вместо микрофонов предусмотрено подключение к передатчикам других источников аудиосигнала через отдельный линейный вход (3,5 мм, TRS).

Антенны передатчиков и приёмника для получения наиболее чистой от помех и устойчивой радиосвязи можно поворачивать под любым углом, а также изменять наклон основных сегментов благодаря шарнирной конструкции. Между собой блоки приёма и передачи синхронизируются с помощью цифрового интерфейса DigRF.

Приёмник RX поддерживает не две, как в системе UwMic9, а три независимые группы каналов, поэтому способен работать с тремя передатчиками. Каждый из них оснащён кнопкой Mute для временной приостановки передачи звука.

Для контроля звука при видеозаписи приёмник RX оснащён 3,5-мм выходом для наушников. А для передачи принятого сигнала в камеру или другое записывающее звук устройство — линейным выходом. Для крепления на камере в «горячий башмак» в комплекте предусмотрен адаптер.

Приёмник RX с установленной скобой

Приёмник RX с установленным адаптером для крепления в разъём «башмак»

В системе VmicLink5, как и в UwMic9, корпуса передатчиков и приёмника унифицированы по конструкции и питанию.

Правда, в VmicLink5 эти блоки питаются не от элементов АА, а от литиевых батарей LP-E17 (такие же применяются в камерах Canon EOS M3/750D/760D). В комплект также входит зарядное устройство, которое можно питать от стандартного 5-вольтового разъёма USB Type A. Взаимозаменяемость батарей и возможность их оперативной подзарядки — важное преимущество системы.

Таким образом, более современная радиосистема VmicLink5 позволит работать с тремя, а не двумя, удалёнными микрофонами или другими аудиоисточниками. И, благодаря на порядок более высокой частоте радиосвязи, система лучше защищена от помех сторонних источников и способна передавать высококачественное аудио.

Музыкальная тема

Saramonic SR-VRM1

Saramonic SR-VRM1 — это компактный линейный PCM-рекордер для высококачественной аудиозаписи на карты памяти, что призвано значительно улучшить качество записи звука по сравнению с аудиосистемами, встроенными в камеры и мобильные устройства. Такой уровень качества требуется, если нужно не просто разборчиво записать голос во время интервью, а во всех красках воспроизвести выступление артиста, музыканта.

Благодаря интерфейсу стандарта XLR данное устройство обеспечивает сбалансированное фантомное питание +48 вольт, необходимое для работы высокочувствительных конденсаторных микрофонов и других устройств. Они являются второй необходимой составляющей аудиозаписи высокого качества.

Saramonic SR-VRM1 можно использовать как внешний рекордер при видеозаписи на камеру, подавая аудиосигнал непосредственно в рекордер с линейного выхода радиоресивера.

Среди органов управления на корпусе SR-VRM1 есть кнопка включения записи, а также кнопки регулировки уровня записи.

Возможен и вариант использования рекордера для автономной (без камеры и ресивера) записи звука при помощи XLR-микрофона — это может делать ассистент видеооператора.

Микрофон присоединяется к рекордеру либо напрямую, либо через кабель. Предусмотрен одновременный контроль аудиозаписи через подключённые наушники.

Звук записывается в формате 24/48 кГц, 16/24 бит и сохраняется в формате WAV. Диапазон записываемых частот перекрывает весь слышимый человеком диапазон: 20 Гц–22 кГц. За устранение помех типа транспортного гула отвечает отключаемый НЧ-фильтр.

Для записи на карты памяти microSDHC объёмом до 32 ГБ рекордер оснащён слотом microSD.

Рекордер выполнен в лёгком металлическом корпусе. Питается он от двух элементов АА, которые вставлены в мини-контейнер, точно такой же, как в устройствах радиосистемы UwMic9.

Поставляется Saramonic SR-VRM1 в качественной картонной коробке.

Saramonic SR-HM7 Di

Этот проводной динамический микрофон с кардиоидной диаграммой направленности позволяет качественно записывать звук спереди и отсеивать помехи с боков и сзади. Он отлично подойдёт для записи интервью, репортажа, сценического выступления.

Благодаря двум 3-метровым кабелям, входящим в комплект, Saramonic SR-HM7 Di можно подключить к настольным компьютерам под Windows (кабель microUSB/USB Type A) и к компьютерам Apple iOS и Macintosh (кабель microUSB/Lightning).

То, что микрофон динамический, обеспечит аудиозапись без искажений даже громких звуков, например голоса певца, громко говорящего в шумном месте комментатора, музыкального инструмента с напористым характером звучания (ударные, духовые инструменты, бас-гитара и другие).

Чтобы обеспечить долгую сохранность небольшого разъёма microUSB, сзади на микрофонный корпус надевается насадка из вспененного материала. Она плотно фиксирует подключенные кабели и смягчает боковые рывки.

На торце микрофона предусмотрен 3,5-мм выход для наушников, который позволяет прослушивать звук как во время записи на подключённое устройство (положение переключателя REC), так и во время воспроизведения уже записанных аудиофайлов (положение PLAY). Для этой функции требуется её поддержка мобильным приложением.

Отметим, что микрофон оснащён встроенным предусилителем и АЦП, который поддерживает частоту дискретизации 44,1, 48 и 96 кГц. Диапазон частот от 75 Гц до 10 кГц позволяет записать как голос, так и звучание большинства музыкальных инструментов. Металлическая сетка на капсюле снижает помехи от сильного ветра, а также от наиболее громких звуков говорящего или поющего человека.

Корпус микрофона имеет чёрное матовое покрытие для устранения бликов от софитов, сценических прожекторов и других источников яркого света.

Saramonic SR-M500

Этот комплект включает высокочувствительные узконаправленные микрофоны и позволяет в очень широких пределах регулировать звуковую картину.

Этот комплект будет идеален, например, для камерной стереозаписи выступления музыканта, когда его голос пишется преимущественно в один канал, а звучание акустического инструмента — в другой. Суппорты с шарнирами обеспечивают в широких пределах наклон и поворот каждого из микрофонов.

Два высокочувствительных конденсаторных микрофона с узкой (кардиоидной) диаграммой направленности имеют большие 14-мм капсюли с позолоченной мембраной и поддерживают фантомное питание +48 или +24 В. Диапазон частот весьма широкий: 20 Гц–18 кГц, он покроет практически весь спектр звучания музыкальных инструментов.

Сзади на микрофонах имеются гнёзда с позолоченными контактами для их подключения через XLR-кабели — последние в комплект не входят.

Планка с плавным изменением расстояния между микрофонами позволяет гибко регулировать ширину стереобазы, а специальная маркировка подсказывает, как настроить специальные звуковые схемы, включая знаменитую ORTF для особого вида стереозаписи.

Благодаря адаптеру, который мы уже встречали в других комплектах Saramonic, планку с микрофонами можно установить либо на штатив, либо на камеру — в гнездо «холодный/горячий башмак».

Итоги

Мы рассмотрели десять комплектов из широкого ассортимента компании Saramonic. Они помогут качественно записывать звук во время видеосъёмки в самых разных ситуациях — от спонтанной съёмки ролика на улице до хорошо подготовленного интервью, репортажа или выступления музыканта. Как можно заметить, многие компоненты типовых комплектов обладают взаимной и перекрестной совместимостью, а это позволит видеографам гибко комбинировать их, чтобы добиваться оптимальных условий съёмки. И напоследок снова стоит напомнить, что при высоком качестве исполнения и обеспечиваемых результатов продукция Saramonic радует своей весьма демократичной ценой.

Англо-русский словарь кинотерминов — Festagent

Cable — кабель, трос
Cable puller — рабочий, ответственный за кабели
Cable cam — подвесная камера
Call sheet — вызывной лист
Cameo — эпизодическая роль известного актера
Camera, film camera — киносъемочный аппарат, пленочная кинокамера
Camera! — мотор!
Camera angle — угол съемки, ракурс
Camera back — отъезд
Camera booth — съемочная будка
Camera crane — кран-штатив; операторский кран
Camera crew — операторская группа
Camera cue — красный маячок на камере
Camera line-up — настройка камеры
Camera operator — ассистент оператора
Camera rails — рельсы для операторского транспорта
Camera report — раскадровка
Camera set up — съемочная позиция камеры
Camera shifting — наезд камеры
Camera speed — частота съемки
Camera stand — штатив камеры
Camera tilt — наклон камеры
Camera truck — операторский автомобиль
Camera view point — съемочная точка
Cameraman — оператор, кинооператор
Can — коробка, банка
Canned music — фонотечная музыкальная запись
Cartoonist — художник рисованного фильма
Cast — актерский состав фильма
Casting director — заведующий актерским отделом киностудии
Cat-walk — подвесные осветительные леса
Cell — целлулоидная заготовка мультфильма
Cement, film cement — киноклей
Change over — переключение проекционных постов
Character — действующее лицо, персонаж
Character actor — характерный актер
Check print — контрольная копия
Chief cameraman — главный оператор
Chief electrician — главный осветитель
Children’s film — детский фильм
Cine-magazine — киножурнал
Cinema — кинематография, кино, кинотеатр
Cinema art — киноискусство
Cinema hall — кинозал
Cinema manager — директор кинотеатра
Cinema noir — мрачный фильм
Cinema studies — кинематография
Cinema theatre — кинотеатр
Cinemagoer — зритель, кинозритель
Cinematographer — оператор, кинооператор
Clapper — хлопушка
Classroom film — школьный, учебный фильм
Claw — грейфер, грейферный механизм
Close shot — крупный план
Close up — крупный план
Coarse-grain picture — крупнозернистое изображение
Coated lens — просветленный объектив
Colour composition — цветовое решение фильма
Colour film — цветной фильм
Colour rendition — цветопередача
Colour score — цветовое решение фильма
Combined shot — комбинированная съемка
Combining amplifier — линейный усилитель
Commentary — дикторский текст
Commentator — комментатор, диктор
Commercial — рекламный фильм, ролик
Compose — сочинять, создавать, составлять
Composite shot — комбинированная съемка
Compositing — смешение, наложение изображений, комбинирование
Composition — композиция, сочинение
Concave screen — проекционный вогнутый экран
Contact printing — контактная печать
Continuity — пообъектный сценарий
Continuity girl — помощник режиссера, ведущий запись съемки
Continuity shot — монтажный переход
Contribution — вклад, содействие, сотрудничество
Control strip — контрольный ролик, контрольная пленка
Copy, film copy — копия, фильмокопия
Core — стержень, сердечник, сердцевина, суть, ядро
Cost — цена, стоимость, затраты, издержки
Cost-cutting measures — меры по сокращению расходов
Cost effective — рентабельный, окупаемый
Cost estimates — система издержек производства
Costs, production costs — смета расходов, стоимость постановки
Costume — костюм, одежда, платье
Costume designer — художник по костюмам
Costume drama — исторический фильм
Costume fitting — примерка (костюма)
Costume picture — исторический фильм
Costume plot — выписка по костюмам, реестр гардероба
Costume supervisor — костюмер
Cover shot — общий план сцены, вставной кадр, запасной кадр
Cowboy shot — план человека с середины бедра и выше
Crane — студийный кран, кран-штатив
Crane shot — съемка с крана, панорамная съемка
Creative — творческий, созидательный
Creative community — творческая группа
Creative product — результат творчества
Credit titles — вступительные титры, кинотитры с перечислением участников постановки
Creeping titles — вступительные титры, движущаяся надпись
Crew — съемочная группа
Crime story — детективный фильм, детектив
Crowd — массовая сцена, массовка
Crowd artist — актер массовой сцены
Cue — сигнал, отметка, очередь
Cue board — суфлерский текст
Cue dot — условная точка, метка
Cue light — световой сигнал
Curved screen — проекционный вогнутый экран
Cut — монтажный стык
Cutter — монтажер
Cutting — монтаж фильма
Cutting copy — монтажная копия
Cutting room — монтажная комната
Cutting table — монтажный стол

Чеклист: как снимать видео для бизнеса

Алексей Банников, генеральный директор группы компаний «Фотосклад. ру», написал статью для блога Нетологии о том, какие правила необходимо соблюдать, чтобы снимать крутые видео для вашего бизнеса.

Видео — неотъемлемая часть любой современной бизнес-стратегии. Один из наиболее эффективных способов дать знать о компании — это создание собственного канала на Youtube.

Мы создали канал Фотосклада в 2012 году: смогли «поймать волну» и удержаться. Сейчас канал Fotosklad.TV является самым посещаемым среди каналов магазинов России. Решили рассказать на своем опыте, как видео может быть полезно для вашего бизнеса.

Зачем бизнесу видео

Стремление узнать больше всегда играет важную роль при разработке стратегии канала. Что именно хотят узнать люди о компании, о продукте или товаре?

Программа обучения «Интернет-магазин с нуля: товар, логистика, маркетинг».

Перед тем как приобрести что-то, мы хотим если не пощупать и попробовать товар, то посмотреть отзывы и оценки от других. Мы хотим видеть лица сотрудников, серьезность компании, с которой предстоит работать или у которой собираемся что-то приобрести.

Далеко не каждый интернет-магазин способен вызвать доверие сразу. Нам хочется быть уверенными в том, что товар есть, он будет доставлен и мы получим именно то, что хотим. Видео и собственный успешный канал вполне способны успокоить покупателя и убедить в том, что компании можно доверять.

Но даже после покупки нередко нам нужно понять, что и как работает, узнать подробности и детали. Поэтому человеку хочется оставаться в курсе.

Представив себя на месте покупателя, можно разработать идеальную тактику создания собственного канала.

Наша концепция заключается в съемке честных отчетов о технике, новостей индустрии и технологий, подробного разъяснения принципов выбора товара и так далее. Разумеется, в продвижении собственного канала важно постоянство — нельзя снять пару роликов, и ожидать, что этого будет достаточно. Ежемесячно мы выпускаем не менее 10 роликов.

Специально для вас мы составили чек-лист, который просто и понятно научит снимать видео для бизнеса.

Шаг 1: Идея

Самое важное для видео — это основа. От идеи будет зависеть и концепция ролика, и осуществление, и даже бутафория, если вы предпочитаете ее использовать.

Один человек, конечно, может справиться с разработкой плана, но видео должны быть регулярными, поэтому не стоит надеяться на то, что в ответственный момент над головой загорится лампочка и идея появится.

В нашем случае задача очень простая: большинство видео на канале — это обзоры на новинки техники, так что как только выходит новый девайс, у нас появляется новая тема.

Но иногда мы снимаем и ролики другого формата и в таких случаях мы обычно прибегаем к методу мозгового штурма. Члены команды, отвечающей за видео, обмениваются идеями, а самые лучшие из них разрабатываются дальше. Мы проводим конкурсы, приглашаем фотографов и специалистов, чтобы они делились своими знаниями с аудиторией.

Если вы впервые занимаетесь съемкой видео, стоит проанализировать действия конкурентов. Повторять их ни в коем случае не стоит, а вот учиться на их ошибках — это отличная мысль.

Как только идея сформулирована, можно переходить ко второму шагу.

Шаг 2: Сценарий

Видео невозможно снять без сценария, иначе очень просто отвлечься от темы или запутаться в словах-паразитах.

Сценарий обычно пишется в два этапа:

• сначала собирается вся информация, которую планируется сообщить в ролике;
• потом текст редактируется и исправляется с ориентиром на того, кто будет непосредственно фигурировать в ролике.

Сценарий представляется в формате текста, а уже потом делится на смысловые части так, чтобы было удобнее снимать.

Формат зависит и от тематики, и от того, какого результата хотим добиться.

Мы занимаемся техникой, поэтому можем позволить себе более неформальные ролики. Здесь роль играет ориентация на целевую аудиторию, которая состоит из молодежи и среднего возраста. В роликах мы можем использовать и профессиональный жаргон, и термины, чтобы видео не были сухими и бездушными.

Принципиально важно говорить на одном языке с аудиторией, поскольку контент создается не для себя и не для поддержания имиджа, а для зрителя.

Шаг 3: Съемка видео

Когда готов сценарий, мы почти сразу приступаем к съемкам. Для съемок обязательно понадобится качественная техника, поскольку визуальный ряд должен привлекать внимание.

Если вы снимаете в студии, нужно хорошее профессиональное освещение, если на улице — делайте упор на микрофон. Облегчает задачу то, что сейчас почти каждый фотограф или оператор обладает необходимыми знаниями для того, чтобы снять удачное видео.

Довольно просто выбрать легкую и портативную технику, которая позволит снимать видео высокого качества. Мало того, вклады будут небольшими, особенно в сравнении с последующими преимуществами наличия собственного канала. Вот по этому видео можно посмотреть, какого света будет достаточно для съемки и как его правильно ставить:

Еще обязательно уделить внимание выбору ведущего. Ведущий канала должен обладать харизмой и хорошей дикцией. Конечно, дорогостоящие кастинги проводит не обязательно, главное найти человека, который способен расслабленно вести себя перед камерой и грамотно донести то, что вы хотите сказать.

Наш видеооператор стал и лицом канала — он отлично работает в кадре. Все остальные стали появляться в процессе работы: чем больше наш канал, тем больше людей хотели бы принять участие в его развитии. Так мы нашли еще специалистов и авторов.

Шаг 4: Монтаж

Смонтировать видео тоже не так сложно. Главное — уметь пользоваться программами для редактирования видео.

Мы используем Adobe Premiere Pro или Final Cut.

Это профессиональные и весьма сложные программы, но они позволяют добиться высокого качества видео. Они подходят как для классических роликов, так и для креативных. На вашей стороне множество фильтров, возможности работы с аудио и непосредственно монтажом.

При монтаже мы выбираем самые удачные, на наш взгляд, дубли. На этом этапе мы все еще держим при себе сценарий, но стараемся не слишком на него полагаться, поскольку иногда лучшие моменты оказываются импровизацией. Очень положительно воспринимаются и перебивки. В нашем случае — кадры с техникой, но многие используют забавную анимацию, картинки и так далее. Здесь все зависит только от вашего формата. Для нас важно показать качественную картинку, ведь не может магазин с названием «Фотосклад» демонстрировать низкую планку. Отсюда и удачные кадры: качественно снятые изображения, такие, чтоб человек уже хотел это хотя бы взять в руки и тоже попробовать.

Важна и графическая составляющая: подписи, обложки, тексты. Все это нужно доверить сотрудникам, которые разбираются в тонкостях развития видеоконтента, либо дизайнерам. Помните, что графическая составляющая должна быть выдержана в едином стиле.

Шаг 5: Продакшн

Здесь правила просты: чем лучше техника на этапе съемки, тем меньше работы на стадии продакшена. Поэтому не пренебрегайте петличными микрофонами, чтобы на видео попадало меньше шумов, особенно если вы снимаете на улице. Звук все равно придется чистить и в этом снова помогут программы редактирования. Мы используем Adobe Audition, который приобретается вместе с остальным пакетом Adobe — Creative Cloud и стоит 3221 рубль в месяц.  

Затем мы накладываем чистый звук на картинку. Важно следить за тем, чтобы аудио и видеоряд совпадали. Добавляем музыку и все готово. Можно заливать в сеть.

Шаг 6: Продвижение

Создание видео — это только половина успеха. Самое сложное начинается на этапе продвижения.

Для этого мы проставляем теги, добавляем описание, соответствующее требованиям SEO и название ролика.

В развитии канала и разработке концепции видео не стоит пытаться скопировать чью-либо формулу успеха. Как правило, из тысячи одинаковых каналов по-настоящему выстреливает только один. Именно поэтому принципиальное значение имеет наличие чего-то уникального, что сделает ваш контент непохожим на контент конкурентов. При этом обязательно делать видео увлекательным, развлекательным и визуально приятным.

Концепция продвижения должна быть готова еще на этапе проработки канала, иными словами, еще до выпуска первого видео вы должны точно знать, как именно будете его раскручивать.

Тут важнее всего генерировать реальный трафик.

Очень удобно в этом смысле привлекать зрителей из других каналов.

Читать еще: «Как написать сценарий для видео».

Например, видео компании «Фотосклад» могут быть опубликованы и на сайте магазина, и в паблике «ВКонтакте». Это практически сразу обеспечивает определенное количество просмотров.

На наличие зрителей и подписчиков влияет и наличие конкурсов, промоакций и многого другого.

Видеоролики сегодня — это и инструмент продвижения в сети, и имиджевая необходимость, и увлекательный процесс, который может приводить реальных покупателей и даже приносить деньги. Поэтому любой бизнес только выигрывает от создания собственного канала.

Мнение автора и редакции может не совпадать. Хотите написать колонку для «Нетологии»? Читайте наши условия публикации.

Как правильно выбрать видеооператора для свадьбы

Качественная видеосъемка на свадьбе очень важна. Ведь это начало истории семьи. Чтобы свадебный день не только остался в вашей памяти, но вы могли возвращаться к нему снова – следует сделать свадебный фильм.

Казалось бы, все просто! Пригласили видеооператора, он снял вашу свадьбу и вы любуетесь красивым свадебным фильмом. Однако свадебный фильм – это непростой творческий процесс. Сначала пишется сценарий, потом идет съемка, и в конце материал монтируется на компьютере. Именно в последний момент рождается свадебный фильм. К нему подбирается музыка и спецэффекты. Заключительный этап работы – разработка дизайна обложки фильма. Молодоженам сперва нужно выбрать студию. Для этого вам следует просмотреть работы операторов. Если фильмы воспринимаются легко и вам они интересны, то можете быть уверены, что вашим свадебным фильмом, сделанным этими операторами, вы тоже будете довольны. Главный вопрос, который обычно интересует пар – это вопрос стоимости видеосъемки. Если цена будет высокой, то это еще не значит, что работа будет выполнена на должном уровне. Ориентируйтесь только на позитивные впечатления от просмотра свадебных фильмов.

Наиболее простой способ узнать бюджет фильма – это взять готовый пакет услуг. В него будет входить видеосъемка, монтаж, запись на диск, оформление обложки. Можно, конечно, подобрать услуги на свое усмотрение, то есть самим установить время съемки и сложность монтажа, обсудить дополнительные услуги. К ним относятся, например, предсвадебный фильм. Это съемка романтической истории о молодых: инсценировка их знакомства, рассказы друзей о них, слайды их детских фото и т.д. Такой фильм можно показать на свадьбе на большом экране. Дополнительно можно сделать клип-версию свадьбы. Это короткий фильм, который длится около 15-20 минут. В нем содержатся только наиболее важные и яркие моменты праздника.

Следует обратить внимание не только на профессиональные, но и на личные качества оператора. Случается, что оператор требует от влюбленных чуть ли не актерского мастерства. Грамотный оператор знает, как раскрепостить человека, объяснить ему, как он должен вести себя в кадре. Например, видеооператор Олег Кобляков мастер своего дела, его опыт и талант способны создать нечто больше, чем свадебный фильм.  Отзывы о его работе говорят о многом http://cinemart.pro/otzyvy. Свадебная видеосъемка – это целое искусство, и ваш свадебный фильм должен быть частью него.

‘; } if (ad2==3) { var code=’’; } if (ad2==4) { var code=»; } if (ad2==5) { var code=’

‘; } document.getElementById(‘allniz’).innerHTML = code;

Техническое Задание на Видеоролик — Как Заполнять

Как правильно заполнять Техническое Задание на создание видеоролика? Рассмотрим ключевые пункты в брифе на рекламный ролик и как от них зависит конечный видеопродукт. 

Ранее рассказывали, что такое бриф на создание видеоролика и зачем его в принципе заполнять. Если вы еще не читали статью, рекомендуем сначала с ней ознакомиться. 

Итак, чтобы грамотно заполнить техническое задание на создание видеоролика, нужно знать два ключевых момента: 

1) что за продукт рекламируете, кто целевая аудитория, позиционирование и конкуренты; 

2) четко понимать цели, которых хотите добиться, заказывая видео.  

Если по второму пункту относительно целей создания видео вы можете проконсультироваться с нами, то информацию о компании лучше вас никто не знает. Поэтому, если понадобится, уточняйте ее у коллег по ходу заполнения брифа на рекламный ролик. 

Перед дальнейшим изучением статьи, скачайте документ по ссылке выше, чтобы ТЗ было перед глазами. 

Подробнее о каждом пункте брифа

Первый вопрос — развернутое описание объекта рекламы. 

Опишите продукт, бренд или услугу, про которую создаем видео. Здесь нет правил, как это делать — просто напишите как сумеете. Чем подробнее — тем лучше. Прикрепляйте ссылки, если есть — все изучим, и если чего-то будет не хватать — уточним, чтобы от и до понимать вашу деятельность. 

Целевая аудитория. Важно, что нас интересуют не стандартные вопросы вроде пола, возраста и географии, а потребности вашего клиента, его желания, болевые точки, страхи и расстройства. 

Обращаю внимание на вопрос “Что может ваш продукт из того, чего ваш клиент не знает?”. Речь идет о том, даете ли вы что-то клиенту сверх линии ожидания. Например, человек покупает только машину, а автосалон дарит ему еще и комплект резины, масел, расходников или дополнительные опции. 

От описания целевой аудитории и ее потребностей зависит не только то, что мы будем говорить, но и как мы это сделаем — через картинку, образы, динамику, звуки и так далее. 

Дальше. Проблема, которую решаете, и причины, по которым она возникает. Так как мы часто создаем объясняющие анимационные ролики для новых продуктов, этот пункт — ключевой для наших сценаристов для такого рода задач. Если у вас имиджевый ролик, пропускайте. 

Иногда Заказчики не понимают вопроса “Какие способы ваши клиенты уже пробовали для решения своей проблемы?”. Имеется ввиду, что они делали до того, как пришли к вам? 

Пример нашей компании: наши Клиенты, то есть вы, пробовали донести информацию через сайты, статичные презентации, контекстную рекламу и так далее. Именно их и записываем как ответ на вопрос. 

Конкурентное окружение. Мы просим привести 5 основных коллег по цеху, чтобы изучить подробнее саму тему и понять, как мы можем наилучшим образом выделить вашу компанию среди них — с этим же связан следующий вопрос про отличия от конкурентов. 

Напомню, что такое “позиционирование”. Многие неверно трактуют смысл термина. Какая ваша одна главная и узкая профессиональная специализация? Это не то, чем вы лучше, это то, чем вы отличаетесь. Например, на нашем рынке видеопроизводства есть множество услуг. Мы отличаемся сильными компетенциями в создании анимационных видео для новых продуктов. Это наш главный профиль и потому, мы в нем одни из лучших. 

Вопрос про цель видеоролика. Один из важнейших. Поймите, что цель — это не процесс. Часто в технических заданиях на создание видеоролика пишут: “информирование аудитории” или “презентация компании” или “реклама продукта”. Это все — не цель.  

Пример цели: “увеличить в 3 раза продажи на сайте с помощью видео за месяц” или “привлечь к стенду компании на выставке на 50% больше трафика”. 

Именно поэтому затем в брифе на разработку рекламного ролика спрашивается — каковы критерии достижения цели? По каким конкретно показателям поймете, что цель видеоролика достигнута? Это могут быть заявки, продажи, посещения и прочее. 

Интересное наблюдение. Многим Клиентам сложно самостоятельно сформулировать цель. А если ее не сформулировать, то и достигнута она не будет. Или иногда ставят заоблачные цели, достигнуть которых с помощью ролика физически невозможно. Если вы сомневаетесь насчет цели, проконсультируйтесь с нами, и вместе ее правильно сформулируем в техническом задании на создание видеоролика и сделаем достижимой. 

Есть закон: канал распространения видеоролика определяет содержание рекламного сообщения. Между видео для социальных сетей и видео для трансляции на выставке большая разница — отличается как зрительская аудитория, так и ситуация потребления видеоконтента.  

Созданный видеоролик нужно использовать как можно чаще во всех возможных каналах, однако ставка все-таки делается на одну-две ключевые площадки. Напишите, какие площадки для размещения видео по вашему мнению самые эффективные в вашем бизнесе. 

Затем давайте определимся, какая одна главная мысль должна остаться в голове у зрителя после просмотра? Ответ на этот вопрос позволяет нам держать фокус и при разработке сценария, и графики, и при настройке камеры в видеоролике и так далее. Это все обязательно скажется на финальном впечатлении и эмоциях зрителя, а значит, и на ваших продажах. 

У каждого клиента свой запрос на разработку видеоролика для бизнеса, поэтому и критерии оценки видео разные. Выберите 1-2 критерия, по которым вы оцените созданное нами видео. Что для вас самое важное? 

Теперь еще один из самых важных вопросов во всем брифе — примеры видеороликов, на которые ориентируемся, они же называются “референсами” (англ. — пример, ссылка). Вкратце объясните, почему вы выбрали каждый ролик как пример, тогда мы лучше поймем друг друга в вопросах стиля, подачи, динамики и так далее. По возможности, приведите и те примеры, которые считаете неудачными. 

Избегайте неконкретных прилагательных вроде “красивый”, “интересный”, “впечатляющий” — лучше, если вы уточните — “вот в этом ролике нам нравится цветовая гамма, расположение элементов в кадре, пролеты камеры” и тому подобное. 

Мы на всякий случай уточняем, нет ли какого-то особенного стиля, который вы хотели бы воплотить в своем проекте, поскольку некоторые Заказчики заранее четко знают, что им нужно. Не редко в штате компании таких Заказчиков есть арт-директор или иные специалисты по дизайну. 

Напишите, если вам нужна живая съемка — тогда чуть позже зададим еще пару вопросов. 

Мы уже сделали

больше

600

крутых видео.

Посмотреть!

Длительность видео или хронометраж. Выберите длительность ролика, которую считаете оптимальной. Этот пункт напрямую связан с каналом распространения. В брифе на разработку рекламного ролика это архиважно, поскольку каждая секунда стоит денег не только в разработке, но и в дальнейшей ротации. 

Теперь священная строчка, заполнение которой Заказчики избегают — это бюджет. Важно понимать, коллеги, что обычно мы даём не 1, а 3 варианта видеоролика в коммерческом предложении — вне зависимости от бюджета. Нам важно создать продающее видео, которое поможет вам заработать, даже если для этого придется придумать что-то нестандартное. А пока нужно понять, какие инструменты мы сможем использовать. 

Вместе с техническим заданием на создание видеоролика мы можем прислать прайс, поэтому скорее всего у вас появится понимание бюджета. Работать будет проще, если вы озвучите хотя бы примерный бюджет — можете написать вилку от и до. 

Особые пожелания. Если у вас есть фирменное графическое оформление — будем использовать его и в видеоролике.  

Сценарий. Не беспокойтесь о сценарии — мы все сделаем сами. Если у вас есть идеи и наработки — с радостью выслушаем, и если они подходят — адаптируем под наш проект. Поймите правильно, в видеопроизводстве много важных деталей, поэтому мы можем что-то менять в сценарии для получения нужного результата. 

Сообщите также свои пожелания по музыке, дикторскому тексту. 

Крайне важен вопрос про сроки и чем они обусловлены. Конечно, если сроки короче стандартных — это влияет на бюджет. Если сомневаетесь, какие сроки выделять на проект — посоветуйтесь с нами. 

Некоторые наши Клиенты обращаются к нам с вопросом о бюджетах и сроках. У них есть план по выделяемому бюджету на рекламу и маркетинг на следующий год, но план они составляют уже сейчас — это очень грамотный подход, мы им с радостью помогаем. 

Стандартные технические требования к ролику, как правило, это Full HD с соотношением сторон 16:9 в формате . mp4 или .mov. Если вам нужно сделать другое разрешение, другое соотношение сторон, нужен какой-то особый кодек, частота потока и тому подобное — обязательно напишите об этом, т.к. это может повлиять на стоимость. Например, в формате 4K графический видеоролик может стоить в полтора раза дороже, поскольку нам потребуется с самого начала делать его в этом разрешении — для специалистов технически это сложнее, а затем и рендерить (обрабатывать) на машинном оборудовании займет гораздо больше времени, чем обычно. 

Приложите ссылки на исходные материалы, которые могут понадобиться для производства видеоролика: архивные материалы компании (если вы планируете их вставлять), бренд-бук или гайд по стилю, всегда запрашиваем логотип. Возможно, у вас есть готовые 3D модели для вставки в ролик — все это оставьте в данном поле. 

И, наконец, в дополнительных комментариях пишите, что еще нам важно знать о продукте, бренде или задаче. Мы дотошные до мелочей, поэтому если вы обратите наше внимание на них — будем за это признательны.  

Заполняйте наше техническое задание на создание видеоролика и высылайте на корпоративную почту [email protected]. Наш менеджер свяжется с вами и подготовит развернутое коммерческое предложение для эффективного решения задачи. 

И помните железное правило: какой бриф — такой и креатив! 

Как правильно писать видеооператоров?

deiva, doper, dorrs, deori, evora, darse, esher, gades, apsed, eased, dreis, dry, doris, argos, arere, droge, aghor, garis, dever, dhere, ashed, dareh, apios, garih, adire, dirgo, espie, drais, drags, dosai, dopas, deger, garhi, aiver, erase, dosh, eroge, dargs, drops, dohse, dogie, dorsi, arvee, eshop, eider, avere, erose, deiro, devor, doerr, ardor, asier, deira, dogra, dagor, dipso, gardo, digor, garip, eiger, ardri, arede, aerie, derig, agori, asger, dvori, dover, deise, degas, dshir, argir, ahirs, dorag, drosh, Дэвис, drees, airds, deseo, davio, ashir, edgar, aesop, darre, deeps, dhari, dorer, erdei, erria, dravi, daish, airod, drage, draps, dravo, erard, aside, deair, gadso, aerdi, derge, gadis, derog, darge, doves, dheer, doira, diosa, derro, davos, dehra, eader, edhie, adger, dehar, aedes, dager, doreh, DevOe, dereg, desai, edper, dorre, ephas, diver, довга, карниз, игре, эрхай, дахир, эйдос, ушастый, дорай, дуар, дхери, драйв, дрохс, эгреп, дриго, дигхе, дэва, аспи, эфер, deevs, diose, devos, dopes, esera, gadio, gadir, esper, drere, dease, diago, deras, gapes, aphis, adige, erode, doshi, deres, dries, соглашается, dgoai, краев, помощников, dievs, aries, derer, garos, aesir, eesah, eades, arsed, emp, drori, evers, eaved, davee, drear, evohe, gadhi, adree, dirge, dvora, dashi, eisha, epeda, dosie, aoshi, agros, agder, dervs, дераи, драги, гарди, возникновение, десра, эргос, дигха, дипа, аргес, желание, арье, арди, геде, аверс, дагпо, депор, эгерс, деша, девис, дрога, эвхо, нетерпеливый, избегающий, диэз, агерс, обожаю, эфир, ароид, дорогие, аоид, эгре, обезьяны, дехап, обрезчик, эревс, дожи, адиос, дерве, эриг, аерео, еврос, эрдос, дайг, деши, дорес, эорси, гадер, ахови, тля, драпировка, довре, арохи, дрохи, агере, водил, аидос, дирер, ариш, гаоэп, дорас, дайс, уклоняться, дайго, гирс, арвос, дрезе, аргей, эгир, отбросы, дрвар, дорогой, езер, дерз, асирв, эгида, eroei, depoe, davro, digre, doege, eorsa, dogri, digeo, adeso, aveos, asper, digos, devar, desio, daher, degar.

Как писать видеооператор — Правильное правописание для видеооператора

Объявление

Как правильно писать видеооператор? Правописание имен в американском и британском английском имеет некоторые незначительные различия. Мы покажем вам наиболее распространенный вариант написания имени. Как вы пишете Videographer на английском языке? Даже общеупотребительные имена часто разбиты неправильно.

Правильное английское написание этого имени — Videographer

Альтернативное правописание видеооператора

Альтернативное написание Videographer.12 буквенных имен с написанием, аналогичным Videographer. Имена, начинающиеся с буквы V, и имена, заканчивающиеся на R.

Имя видеооператора Определение

Нумерологическое определение этого имени дает номер жизненного пути для видеооператора 11. Число 11 — это главное число. Число одиннадцать в нумерологии связано со светом и считается учителем. Знания просветляют и помогают жить осознанно. Вы идеалист, мечтатель, а иногда и мистик.Поскольку у вас много видения, вы должны быть источником вдохновения для других. У вас есть дар открывать двери и помогать другим добиваться большего. Вы должны следовать своим догадкам, потому что вы экстрасенс. Вы хороший оратор, и людям нравится слушать ваши истории. Вам следует научиться быть более практичным и начать думать о создании реальных планов и их записи. В противном случае вы слишком много живете в облаках и ничего не добьетесь. Научитесь уважать встречи и начните приходить вовремя. Они мудры и интуитивны.Часто бывает ясновидящим с чрезвычайно чувствительными щупальцами к вибрациям и экстрасенсорному восприятию. Может быть духовным учителем для других. Также внезапные перемены и непредвиденные события не заставляют их терять самообладание, потому что одиннадцать человек знают, что перемены — единственная уверенность в жизни. Вы долгое время находитесь на духовном пути. Вы очень долго были на духовном пути, может быть, даже больше, чем в одном воплощении. Благодаря духовной эволюции вы узнали много нового о тайнах жизни и смерти. Вы обладаете смелостью, талантом и лидерством.Вы умны, мудры, интуитивны и часто обладаете предвидением, с чрезвычайно чувствительными навыками экстрасенсорного восприятия и сильной склонностью к духовному. В то же время у вас есть возможность принять на себя многие изменения и непредвиденные события. Ключевые слова здесь — альтруизм и общество. Вы пришли в уникальное воплощение экзаменатора. Вы должны научиться любить ближнего своего, как самого себя, и принимать это за свои дела. Ваша сильная интуиция дает вам ценную мудрость и вдохновение! Одиннадцать — одна из самых сложных вибраций, так как требует постоянного высокого уровня.Вы должны научиться быть терпеливыми и в то же время уметь быстро принимать решения. Вам необходимо рассмотреть баланс между исследованием материальной, физической жизни и бодрящей духовной жизнью, который основан на вашем собственном понимании. Вы можете добиться успеха в области науки, потому что вас привлекают все новые изобретения и открытия. Вы можете выбрать астронома, астролога или исследователя Библии и интерпретатора этой профессии. Вы оригинальны и креативны. Вы можете быть учителем, писателем, философом, оратором.Он дает смелость, силу и талант с сильными лидерскими качествами.

Видеооператор анаграмм, определение и написание

Как писать

Слово над « Videographer » является правильным написанием этого слова. Очень легко ошибиться в слове типа Videographer, поэтому вы можете использовать TellSpell как проверка орфографии. Если вы не знаете, как написать слово, просто зайдите на этот сайт и поиск, мы получили миллионы различных орфографических ошибок для слов, уже проиндексированных Google, так что просто погуглите их так, как вы думаете, что они написаны, и, надеюсь, Google поможет вам снова найти Tellspell!

У нас есть определения, антонимы, синонимы, предложения, содержащие Videographer, и дополнительную информацию о слове.

Рекламные ссылки

Энциклопедия

• Википедия
• Ответы
• Унциклопедия

Словарь

• Видеооператор в предложении
• Викисловарь
• Dictionary. com
• TheFreeDictionary
• Городской словарь
• Справочный словарь

Поиск и другое

• Answers.com
• TellSpell
• Google
• Yahoo
• Bing
• Электронные книги
• MD5

Распространенные орфографические ошибки

• Видеограф
• видеограф
• видеограф
• видеорегистратор
• видеорегистратор
• видеопрограмма
• видеогрейфер
• видеограф
• видеограф
• видеорегистратор
• видеограф
• видеограф
• виограф
• видеограф
• видиограф
• видеоограф
• vidaeographaer
• видеограф
• видеограф
• видеограф
• видеорегистратор
• видеограф
• видеооператор
• видеорегистратор
• видеограф
• видеограф
• видеограф
• видеограф
• видеограф
• видеографхер
• видеографик
• видеограф
• видеограф
• видеограф
• видеограф
• видеограф
• видеограф
• видеограф
• видеограф
• видеограф
• видеограф
• видеограф
• видеограф
• видеограф
• viadeographer
• Ведеограф
• ведеограф
• видеограф
• видеограф
• видеограф
• видеограф
• видеограф
• видеограф
• видеограф
• видеограф
• видеограф
• видеоглафель
• видеореклама
• видеогаафия
• видеогарафар
• видеографика
• видеогерафир
• видеопередача
• видео
• видеограф
• широкоформатный
• видеограф
• wвидеограф
• wwideographer
• weideographer
• ewideographer
• доказатель
• идеограф

Рекламные ссылки

Опечатки

• видеорегистратор
• видеогрвфер
• видеограф
• видеогрксфер
• видеогрзфер
• видеограф
• визеограф
• vixeographer
• вицеограф
• вивеограф
• вифограф
• виреограф
• виеограф
• viweographer
• виограф
• vidwographwr
• видеографы
• viddographdr
• vidfographfr
• видрограф
• видеограф
• видеорегистратор
• видеорекордер
• видеобрафер
• видеонаблюдение
• видеограф
• видеопроигрыватель
• видеорегистратор
• видеорекордер
• видеорегистратор
• видеограф
• видеограф
• видеограф
• видеограф
• видеограф
• видеограф
• видеограф
• видеограф
• видеограф
• vudeographer
• видеограф
• вкдеограф
• vldeographer
• водограф
• видеограф
• видеограф
• видеограф
• видеограф
• видеограф
• видеограф
• видеограф
• видеограф
• видеограф
• видеогипхи
• видеофиксация
• видеофрагмент
• videoggapheg
• видеогтафет
• видео
• cideographer
• дидеограф
• фидеограф
• гидограф
• бидеограф
• идеограф

Анаграммы

• videogrrpeah
• videogrharpe
• videograephr
• videograprhe
• videogrrapeh
• videogrehpra
• videogreprha
• videogrrphea
• videograhepr
• videogrhpear
• videogrherap
• videogrrahep
• videogreaphr
• videogrpraeh
• videogrpareh
• videogrraphe
• videograehrp
• videogrphrae
• videograpehr
• videogrhprae
• videogrrpaeh
• videogrhrpea
• videogrphear
• videograreph
• videogrprhea
• videograrpeh
• videogrehrpa
• videogrpaerh
• videograerhp
• videogrpaehr
• videogrerhpa
• videograeprh
• видеограф
• видеограф
• видеограф
• видеограф
• видеограф
90 042 videogrhaepr
• videograperh
• videogrphrea
• videogrheapr
• videogrraehp
• videogreharp
• videogrhrepa
• videogrpeahr
• videogrharep
• videogrerpha
• videogrhepar
• videogrpreah
• videogrhrape
• videogrpehar
• видеооператор
• videogrhaper
• videogrprhae
• videograpreh
• videogrearhp
• videograhpre
• videogrepahr
• videograrhep
• videograhrep
• videogrhpare
• videogrehpar
• videogrparhe
• videogreahrp
• videograehpr
• videogrhpera
• videogrperah
• videogrrphae
• videogrphera
• videogrhearp
• videogrraeph
• videogrhapre
• videogrphaer
• videograrphe
• videogrehapr
• videogra erph
• videographre
• videogrpaher
• videogrherpa
• videogrrpahe
• videogreaprh
• videogrearph
• videogreahpr
• videogrpehra
• videogrerahp
• videograherp
• videogrehrap
• videogreprah
• videogrrpeha
• videograrehp
• videogrhraep
• videogrhprea
• videogrephra
• videogrhpaer
• videogrhepra
• videogrephar
• videogrpearh
• videogrrahpe
• videogrhreap
• videogreparh
• videogrpreha
• videogrprahe
• videogrerpah
• videograrhpe
• videogrpahre
• videogrhaerp
• videogrperha
• videograhper

Анализ слова видеооператора

Требования к продукту 13

Длина	12
Вокал	v i d e o gr a ph e r
Согласные	v i d eo g r a p h e r
MD5	c93fb79ab6ac819fe6718f5d7a4b0346
SHA1	b00160b377c6abe35dc7fd9e6ce8760c07f43309

Условия производства

Кэти Фёрч

Как и все отрасли, видео имеет свой набор технических терминов. Если вы собираетесь успешно работать с компанией, занимающейся производством видео, вам необходимо понимать, о чем они говорят, чтобы избежать недоразумений и довести видеопроект до завершения, вовремя и в рамках бюджета.

Вот 13 основных терминов для производства видео, которые вам необходимо знать:

1. Опытная

Pre-production буквально означает «до производства». Подготовка к съемке — это все, что нужно сделать перед съемкой видео.

Это самая важная часть вашего производства, и именно здесь у вас может возникнуть соблазн срезать углы. Сопротивляйтесь этому желанию! Экономия на подготовительной стадии — это как отправиться в долгое путешествие без надлежащего планирования. В результате многое может пойти не так.

Предварительная подготовка включает:

• Разработка концепции
• Составление бюджета
• Создание сценариев
• Раскадровка
• Составление списка выстрелов
• Выявление (и найм) талантов
• Разведка местности / Посещение объекта
• Планирование экипажа
• Любой другой элемент планирования, относящийся к вашему видео

2.

Производство

Когда дело доходит до видео, production имеет два значения, в зависимости от контекста. Во-первых, когда он используется с видео , как в видеопроизводстве , это общий термин, обозначающий весь процесс.

Но когда он стоит отдельно, и когда он описывает процесс, он имеет очень конкретное значение: production — это процесс съемки ваших сырых видеороликов. Например, ваш поставщик может сказать: «Во время производства мы будем использовать микрофон-дробовик на штанге.”

Все, что происходит на съемочной площадке — от ношения снаряжения, настройки света, нанесения макияжа на талант, поворота камер — все это попадает в ведро production .

3. Постпродакшн

Постпродакшн включает в себя все, что происходит после производства, но в основном постпродакшн относится к редактированию.

В посте видео собирается в соответствии с раскадровкой, которую вы создали на этапе подготовки к производству. Добавлена ​​музыка, графика и эффекты.Затем клиент просматривает черновик и отправляет запросы на изменение. Вносятся новые правки, и на рассмотрение доставляется новый черновик. Этот процесс продолжается до тех пор, пока клиент не будет удовлетворен. Затем видео завершается (с цветокоррекцией и улучшением звука), и файл кодируется и доставляется.

4. Скрипт

Хотя сценарий звучит так, будто он относится исключительно к диалогу, когда дело доходит до видео, значение шире. Сценарий относится к одному из документов, регулирующих производство видео.

Если у людей, которые появляются на видео, есть точные линии, они появятся в сценарии вместе с другой информацией о том, что происходит на съемочной площадке, такой как изменение местоположения, ракурсы и т. Д.

Если интервью будут сниматься, сценарий будет включать вопросы, которые будут задаваться, а также то, что вам нужно конкретно сказать интервьюируемому. В сценарий могут быть включены кадры B-ролла.

Поскольку существует так много разных способов создания видео, есть много способов создать сценарий видео.В основе каждого отдельного сценария лежит тот факт, что сценарий должен излагать, что будет сказано, как (сценарий или интервью) и кем.

ПРИМЕЧАНИЕ: Кино и видеоиндустрия тесно связаны, и многое в производстве видео отражает производство фильмов. Но — видеопроекты могут сильно отличаться друг от друга, и сильно отличаться от фильмов. Хотя сценарии и раскадровки довольно стандартны в киноиндустрии, для видеопроизводства они могут иметь множество форм.

5.Раскадровка

Иногда люди используют скрипт и раскадровку как взаимозаменяемые, но это два разных документа. Сценарий — это текстовый документ, содержащий то, что будет сказано и кто это скажет, а раскадровка — это набор изображений, которые показывают сцены в вашем видео и то, как они будут сниматься.

Эти изображения могут быть эскизами, фотографиями или чем-то средним. Им просто нужно показать, как будут раскладываться и сниматься сцены.

Раскадровки также могут содержать текст, сопровождающий изображения.Этот текст содержит информацию о том, как сцены будут переходить, как будет двигаться камера, как сцена будет освещена — все, что вам нужно знать, чтобы понять, как будет выглядеть каждая сцена.

Текст может также включать строку диалога (или повествования), которая будет сопровождать это конкретное изображение.

Существуют бесплатные онлайн-инструменты для раскадровки, такие как Storyboard That, или вы можете использовать PowerPoint или даже Word. Вам просто нужна возможность создавать блоки изображений, рассказывающие о том, как будет выглядеть ваше видео.

6. Список выстрелов

Там, где раскадровка показывает видео так, как оно будет выглядеть после завершения, список кадров сообщает съемочной группе, что и как снимать. Это контрольный список на съемочной площадке, чтобы убедиться, что все необходимые кадры сняты.

Хотя клиенту необходимо утвердить и сценарий, и раскадровку, список кадров обычно не предоставляется клиенту, поскольку его цель — направлять съемку, а не строить сюжет.

7. Кинематографические камеры

Еще не так давно съемка видео означала запись видеокамерой со встроенным объективом.Датчики изображения тоже были меньше, и результат выглядел как видео, где все было в фокусе, а качество изображения было невысоким.

Вау, все изменилось. Сегодня ваша компания по производству видео будет снимать ваше видео на более качественные камеры с креплениями, позволяющими использовать разные объективы.

Сегодняшние камеры также оснащены более крупными и лучшими датчиками изображения, которые обеспечивают превосходное качество изображения.

Эти камеры создают изображения, которые намного ближе к голливудским фильмам, чем к видео, поэтому их иногда называют «кинокамерами», а видео — «кинематографическими».’

8. Фильм против видео

Вы можете слышать, как некоторые компании по производству видео называют свои видео , фильмы . Это отражает решение этого конкретного поставщика попытаться отличить свой продукт от «видео», что звучит низко. И они хотят показать своим клиентам, что для его создания использовались кинематографические камеры и высокопрофессиональный производственный процесс.

Но рынок не принял термин «фильм», что может привести к путанице. Продукт лучше, потому что он называется фильмом? Обязательно ли низкое качество видео?

Нет на оба вопроса. Если вам удобно называть свое видео фильмом, продолжайте. Но подавляющее большинство производителей видеопродукции называют свои продукты видео, какими бы высококлассными и великолепными они ни были, потому что это то, что люди понимают.

И когда маркетологи ищут поставщика, они ищут в Google видеопродукцию , а не кинопроизводство .

9. 4к

Индустрия камер продолжает создавать камеры лучшего качества, и за последние несколько лет одной из разработок стала разработка камер, которые записывают с все более высоким разрешением. Камеры 4k снимают с горизонтальным разрешением около 4000 пикселей, что огромно. Но больше лучше?

Бывают ситуации, когда видео 4k — хороший выбор, а в других — 4k перебор. Вы можете найти дополнительную информацию о видео 4k здесь, но суть в следующем: если ваш поставщик видео хочет снимать в формате 4k, попросите его объяснить вам, почему это имеет смысл — и увеличивает ли это стоимость.

10. B-ролик

Многие видеоролики состоят из двух типов кадров: основного кадра (интервью) и дополнительных кадров, которые иллюстрируют, о чем идет речь.Этот дополнительный материал называется b-roll.

B-ролл имеет двоякое назначение. Во-первых, добавить дополнительные визуальные эффекты, которые сделают видео визуально более интересным, чем просто просмотр разговора.

Во-вторых, ролл играет решающую роль, помимо красивого вида. Он скрывает скачкообразные сокращения, которые случаются, когда редактор берет длинное интервью, и сокращает его, так что сказанное — только то, что важно. Иногда бывает много отбивок, которые создают множество скачков, которые необходимо покрыть роликом, чтобы создать впечатление от просмотра без шва.

11. Цветокоррекция и цветокоррекция

Сочные красивые цвета, которые вы видите в голливудских фильмах, не возникают естественным образом. Чтобы управлять светом, требуется много тщательной настройки. Затем, после съемки, цвет и внешний вид каждой сцены улучшаются в цифровом виде во время редактирования.

С видео не всегда можно полностью контролировать свет во время съемки. Поскольку разные источники света имеют разные цвета, ваше видео может иметь оттенок цвета по всему кадру или в одной части кадра .Цветовая коррекция — это процесс исправления этого цветового искажения.

Цветовая градация — это процесс создания определенного вида для видеосцены, как это делается в Голливуде. Это может быть простой вопрос добавления насыщенности и яркости или придания сцене небольшого оттенка цвета, чтобы согреть ее (желтый) или охладить (синий). Или может быть посложнее. В любом случае, ни одно видео не обходится без цветокоррекции и, при необходимости, цветокоррекции.
ПРИМЕЧАНИЕ: Очень часто с видео градация цвета и цветокоррекция используются как взаимозаменяемые.

12. Аудио и аудио подслащивание

Вы знаете, что audio означает звук, верно? Возможно, вы не знаете, что, как и в видео, изменения могут быть внесены в аудио.

Подсластить звук — значит сделать звук лучше. Это процесс, который происходит при постобработке, и он может включать в себя избавление от фонового шума и шипения, а также добавление низких или высоких частот к голосам, чтобы они звучали более отчетливо и четко.

В начальных черновиках вашего видео звук, вероятно, не будет подслащен, но если вы заметили что-то в звуке — гул, шипение, смешные голоса, и вы хотите знать, можно ли это исправить, не не стесняйтесь сообщать об этом вашей компании по производству видео.

Также можно добавить дополнительные звуковые звуки, такие как щебетание птиц, поворот ключей, закрытие дверей, звон колоколов, смех людей и т. Д. К видео можно добавить любые звуки, которые вы найдете в реальной жизни. Зачем вам их добавлять? Потому что дополнительные звуки, которые соответствуют тому, что видят люди, создают более богатый опыт.

13. Младшие трети

Нижние трети — это отраслевой термин (видео, а также телевидение), который просто означает изображение, которое появляется в нижней части экрана, чтобы идентифицировать говорящего, например, г-на XYZ, президента ABC University.

Иногда маркетологи называют их названиями . Они важны, и они не должны быть просто текстовыми. Их можно анимировать, они могут содержать графические элементы, и они могут (и должны) разрабатываться так, чтобы согласовываться с другой графикой видео.

И вот вы — 13 основных терминов в индустрии видеопроизводства, которые вам необходимо знать для эффективной и успешной работы с вашим поставщиком видео.

Если вам нужна информация о том, как найти подходящую компанию по производству видео, это отличный ресурс:

Самые распространенные термины для редактирования видео, которые вы должны знать

Вот общие термины для редактирования видео, которые вам необходимо знать

В списке представлены 30 лучших терминов для редактирования видео, о которых вы должны знать, являетесь ли вы профессионалом или только начинаете. В этом списке переплетаются некоторые общие термины редактирования видео, которые относятся к видеографии в целом, а также термины редактирования видео, относящиеся к процессу редактирования отснятого материала.

Учитесь, потому что эти термины редактирования видео очень важны!

1) Соотношение сторон

Соотношение сторон определяет, как ширина и высота вашего видео соотносятся друг с другом. Эти размеры выражаются в соотношении.

Примеры наиболее распространенных: 4: 3, 16: 9, 1.85: 1

Дополнительные примеры этого термина редактирования видео см. На изображении ниже.

2) B-ролик

B-roll дает вам гибкость в соответствии с правилами редактирования видео при редактировании, потому что это дополнительный материал, который делает ранее неконгруэнтную сцену гладкой.

B-roll также может предоставить более подробную информацию для поддержки сцены, например, в новостях, свадебных фильмах или интервью.

Допустим, вы снимали человека, гуляющего в парке, и хотели перейти к новому взгляду на объект.B-roll, как на изображении ниже в парке, можно вставить, чтобы сделать переход легким для глаз.

3) Битрейт (скорость передачи данных)

Для каждой секунды в видео скорость передачи данных или скорость передачи данных — это объем данных, используемых каждую секунду. Обычно это измеряется в килобитах в секунду (кбит / с). Килобит в секунду может быть переменным или постоянным.

4) Крупный план

Крупный план — это снимки, при которых объект плотно обрамлен.

Например, если бы объект съемки был человеком, крупный план был бы заполнен его лицом.

5) Цветовая температура

Цветовая температура измеряется в единицах Кельвина, а шкала варьируется от холодного до теплого.

Этот термин для редактирования видео относится к видимому свету в кадре.

Например, более низкие цветовые температуры часто имеют голубоватый оттенок, а более горячие цветовые температуры имеют тенденцию казаться более красными или оранжевыми.

6) Композит

Композиция часто используется при редактировании отснятого материала, поскольку это процесс объединения нескольких изображений с помощью программного обеспечения для редактирования видео.

7) Сжатие

Сжатие — это процесс уменьшения объема данных в видеофайле. Это значительно ускоряет процессы загрузки и скачивания вашего видео. Хотя сжатие видео требует времени, мы рекомендуем его, так как вы сэкономите время поздно и у вас останется больше места для хранения большего количества видео!

8) Фактор урожая

Коэффициент кадрирования — это число (обычно от 1,3 до 2,0), которое представляет отношение площади изображения датчика к площади полнокадрового датчика.Попробуйте умножить фокусное расстояние объектива на кроп-фактор сенсора камеры. Это даст вам фокусное расстояние для комбинации линзы / сенсора! Круто, правда?

9) Врезка (вставная дробь)

Врезка — это тип кадра, который чаще всего показывает объекты, с которыми объект контактирует или манипулирует. Кадры врезки также полезны для роликов, потому что они ненадолго отклоняются от объекта.

10) Фолей

Фоли — это когда вы воспроизводите и / или создаете звук для фильма.Часто звуки природы, жевания и т. Д. Не улавливаются естественным образом, а воспроизводятся в студии.

11) Частота кадров

Частота кадров — это частота циклического открытия и закрытия затвора или когда датчик снимает видео за 1 секунду.

Примеры общей частоты кадров: 24, 25, 29,97, 30, 50, 60. Частота кадров выражается через количество кадров в секунду (fps).

12) Мультимедийный интерфейс высокой четкости (HDMI)

Разъемы HDMI позволяют передавать аудио и видео высокой четкости на телевизор в цифровом виде.Обязательно приобретите один из них, если хотите работать с большим экраном или хотите поделиться своей продукцией!

13) J-образный вырез

J-образных разреза используются при редактировании отснятого материала, чтобы звук из следующего кадра предшествовал видео. J-образный разрез — это не сокращение от прыжкового разреза. Название на самом деле происходит от формы, которую образует j-образный вырез на шкале времени вашей программы редактирования.

14) Прыжок

Переходные нарезки придают вашей продукции любительский вид, потому что они представляют собой резкие смены последовательных клипов.Субъект в постановке, в которой есть переходы, кажется, прыгает по экрану с одного места на другое. Кадры не сочетаются друг с другом и расстраивают аудиторию.

15) L-образный вырез

L-фрагментов — полная противоположность j-образным фрагментам, поскольку видео редактируется таким образом, что изображение видео меняется от одного кадра к другому, но звук исходного кадра продолжается в следующем клипе. Как и j-образный разрез, l-образный разрез получил свое название из-за его появления на шкале времени вашего программного обеспечения для редактирования.

16) Нижняя треть

Название этого термина редактирования видео, Нижняя треть, происходит от Правила третей. Нижняя треть — это тип заголовка, который обычно используют новостные агентства, пользователи YouTube, влогеры и интервьюеры. NewBlueFX делает отличные заголовки для нижней трети для вашей продукции во всех своих плагинах для заголовков. Чтобы узнать больше, нажмите сюда!

17) Банк памяти

Банк памяти на удивление отличается от карты памяти или диска. Банки памяти больше похожи на ящик памяти тем, что они фиксируют определенное время или событие в чьей-то жизни.Разница в том, что банк памяти делает это через видео, а не за счет хранения физических объектов. Банки памяти часто используют естественные звуки, а не фолли, настроены на музыку, путешествия с документами или, что важно, они могут просто записывать моменты повседневной жизни.

18) Нелинейный монтаж (NLE)

NLE — это системы неразрушающего редактирования. В этом случае NLE работает преимущественно с видео (NLVE) и аудио (NLAE). Название «нелинейный монтаж» происходит от линейного монтажа видео и фильмов 1900-х годов.

19) Сковороды

Сковороды — это фиксированные горизонтальные движения, совершаемые камерой. Они противоположны наклонам.

NewBlue Auto Pan воссоздает этот эффект.

20) Соотношение сторон пикселя

пикселей — это тысячи крошечных квадратов (обычно квадратов), составляющих каждое изображение в вашем видео. В то время как соотношение сторон — это соотношение между шириной и высотой вашего видео, PAR — это соотношение между шириной и высотой пикселей.

Общие примеры PAR: 1: 1

21) Пресс-кит

Ваш пресс-кит предоставит прессе информацию о вашей продукции для ее продвижения. Эта информация, как правило, представляет собой предысторию, которая может включать биографии съемочной группы и актеров, синопсис, вопросы и ответы с членами съемочной группы, такими как режиссер, анекдоты, кадры из вашей постановки и обзоры на нее.

22) Разрешение

Разрешение означает фактическое количество пикселей по горизонтали и вертикали, которое содержит ваше видео.

Общие примеры разрешения: (SD) 640 × 480, (HD) 1280 × 720, (HD) 1920 × 1080

Часто разрешение определяется только количеством пикселей, отображаемых по вертикали.Перечисленные примеры будут отображаться как 480p, 720p и 1080p соответственно.

23) Список выстрелов

Список кадров — это, по сути, контрольный список всех кадров, которые видеооператор хочет включить в производство. Планируя съемку перед съемкой, вы можете более эффективно использовать свое время и арендуемое оборудование, что сэкономит ваше время и деньги.

Ваши постановки также будут иметь чувство направления и движения.

Списки снимков

также помогают избежать нарушения правил редактирования видео, описанных в разделе «Введение в редактирование видео» (часть 2).

24) Раскадровка

Раскадровка состоит из рисунков, которые иллюстрируют все сцены вашего производства. Они представляют собой организованный и прямой способ визуализировать то, что нужно снимать или анимировать.

25) Sync (синхронизация)

Производство синхронизируется, когда звук совпадает с видеоизображением.

26) Правило третей

Правило третей — полезная сетка, которую следует учитывать при съемке материала, потому что это делает вашу работу эстетически приятной.Представьте себе доску для игры в крестики-нолики, выровненную прямо над вашим изображением. Сетка для Правила третей выглядит как доска для игры в крестики-нолики, потому что она разделяет изображение на 9 отдельных частей.

Правило третей предполагает, что точки интереса совпадают с линиями или пересечениями на сетке.

27) Трехточечное освещение

Трехточечное освещение полезно, поскольку 3 источника света настроены таким образом, что устраняет большинство теней, чтобы сбалансировать изображение и получить привлекательный контраст.Три источника света обычно называются заполняющей, ключевой и подсветкой.

28) Наклонные

Наклон — это фиксированные вертикальные движения камеры. Наклоны противоположны кастрюлям.

29) Баланс белого

Правильный баланс белого характеризуется тем, что белые на изображении действительно являются белым цветом. Например, при неправильном балансе белого белые могут иметь оттенки желтого, зеленого, красного или какого-либо другого цвета. Формальное определение баланса белого — это процесс сбора точных цветов для доступного света.Ваша камера может иметь меню баланса белого и функцию автоматического баланса белого.

30) Широкоугольный

Широкоугольные объективы имеют короткое фокусное расстояние по отношению к корпусу объектива. Эти линзы включают в себя больше объекта, чем обычные линзы того же размера на равных расстояниях (от объекта). Имейте в виду, что если вы используете широкоугольный объектив при съемке фильма, ваш объект может выглядеть искривленным.

После того, как вы освоитесь с этими 30 условиями редактирования видео, вы можете продолжить изучение терминов редактирования видео по следующей ссылке: http: // www.manifest-tech.com/links/video_terms.htm

Для получения дополнительной полезной информации, подобной этим условиям редактирования видео, ознакомьтесь с серией блогов «Введение в редактирование видео»! Независимо от того, профессионал вы или любитель, Intro to Video Editing поднимет ваши навыки на новый уровень!

Эти условия редактирования видео являются частью серии блогов «Введение в редактирование видео». Чтобы узнать больше, выберите категорию «Введение в редактирование видео» и найдите больше подобных статей!

Видеография против кинематографии против кинопроизводства

Видеограф. Кинематографист. Режиссер. Видео продюсер. Оператор-постановщик. Оператор.

Видеоиндустрия полна трудолюбивых креативщиков и больших мыслителей, людей, способных превращать идеи в увлекательные и вдохновляющие визуальные эффекты.

Но единственное, чего не могут сделать люди, работающие с видео, — это прийти к соглашению о том, как себя называть.

Определяет ли язык наше восприятие реальности? Ограничивают ли слова, которые мы используем, наше понимание возможностей? И может ли то, что мы называем собой, действительно преобразовать людей, которыми мы становимся?

Самое главное, помогает или мешает наша самооценка названия должности нам найти работу?

Приходите, пока мы исследуем множество различных личностей, которые мы используем в мире видеосъемки, и выясним, верны ли им наши предположения и интерпретации.

Выбор услуг видеопроизводства

Если вы видели нашу инфографику и статью об услугах видеопроизводства, то знаете, что широкой публике очень трудно нанимать видеопроизводителей. Это потому, что существуют сотни различных типов видео, но непростая система каталогизации, чтобы описать, какой вид видео называется каким именем.

Итак, клиенты запуганы и сбиты с толку всякий раз, когда они впервые связываются с видеооператором, потому что они не могут легко сказать, какое видео они хотят, так, чтобы кинорежиссер сразу понял.Вместо этого первый разговор часто направлен на обсуждение бюджета и продолжительности видео, чтобы описать то, что хочет клиент, а не на видеоконтент и стиль.

Эта статья предназначена как для создателей видео, так и для клиентов по маркетингу, и мы рады видеть, что она распространилась по всей производственной индустрии, в том числе в блоге ProductionHub.

Но, исследуя типы видео и различные способы их описания, мы также обнаружили, что в самой индустрии видеографии существует множество заблуждений.И это проистекает из глубокой веры в то, что наша профессиональная идентичность связана со словами, которые мы выбираем для себя, и словами, которые общественность предпочитает называть нас.

Вы можете называть себя видеооператором, кинематографистом, кинорежиссером. . . .

но готовы ли вы им стать?

Щелкните здесь, чтобы получить доступ к онлайн-базе данных курсов по кинопроизводству MZed.

Видеография против кинематографии против кинопроизводства

По своей сути спор между видеографией и созданием фильмов или кинематографией сводится к нашему собственному восприятию, несмотря на то, что общественность считает правдой.

Кинематографисты склонны считать себя творческими людьми, производителями искусства, знаменосцами качества и мастерства.

Для режиссера видеооператор — это тот, кто стоит в глубине комнаты, включает камеру и документирует скучное событие.

Однако быть режиссером — значит существовать на более высоком уровне в эшелоне создателей видео. Кстати, это уже не имеет отношения к использованию пленки, поскольку подавляющее большинство кинематографистов используют цифровые камеры.

Но когда клиент ищет кого-то, кого можно нанять для видеопроекта, он не делает тех же предположений.

Фактически, «видеооператор» — одно из наиболее распространенных ключевых слов в поисковых системах, которые используют специалисты по маркетингу при поиске поставщика.

Итак, для режиссера, который хочет позиционировать себя как создателя высококачественного видеоконтента, он или она могут потерять много потенциальной работы просто потому, что не хотят называть себя видеооператором.

Определение видеооператора

Если фотограф — это тот, кто создает фотографии, то, достаточно просто, видеооператор — это тот, кто создает видео.

Так почему же не все в видеоиндустрии соглашаются использовать термин видеооператор?

Вот описание видеооператора в Википедии.

Фотограф как профессия или личность включает в себя полный спектр истории, традиций, уважения, технического мастерства и артистизма, связанных с его именем. Среди многих других есть журналы «Фотография», «Фотограф», «Фотография».

Фактически, при традиционном кинопроизводстве лицо, отвечающее за визуальное руководство, включая освещение и камеру, будет называться оператором фотографии.Когда фильм заканчивает съемочную площадку, мы говорим, что это завершенная основная фотография.

Сегодня каждый может называть себя фотографом, независимо от того, насколько он неопытен или какой камерой пользуется (есть много платных фотографов в Instagram, которые снимают только на смартфоны). Несмотря на массовый приток любителей, называющих себя фотографами, этот термин не хотят разбавлять.

Таким образом, даже если профессиональные фотографы могут легко получить себе новое прозвище, такое как Photo Maker или Photo Producer, чтобы отличить себя от обычных фотографов, они предпочитают этого не делать.

Видеосъемка, с другой стороны, имеет отчетливый запах. Когда-то в процессе, когда впервые появились видеокассеты и видеокамеры, индустрия решила классифицировать видеооператоров как другую породу, чем кинематографистов.

Фактически, кинематографист стал термином для обозначения режиссеров, которые, возможно, не были на уровне режиссера фотографии, но они также не были любителями видео.

Итак, теперь есть журналы под названием American Cinematographer, Filmmaker и MovieMaker, но нет Videographer.После выхода первой потребительской видеокамеры в середине 1980-х, Videomaker Magazine стал коммерческим изданием как для профессиональных видеооператоров, так и для любителей. Но почему они не решили назвать журнал «Видеограф» или «Видеография»?

Работа в сфере видеосъемки

Одна из основных причин, по которой видеооператоры и режиссеры идентифицируют себя как те или иные, — это продвижение себя в определенной области видеоработы.

Видеооператора часто изображают как оркестр из одного человека, который снимает такие события, как свадьбы, выступления, семинары, лекции, церковные службы и т. Д.Видеооператор — это тот, кто документирует видео.

Кажется, достаточно просто, правда? У вас есть интерес к видео, вы берете камеру, рекламируете себя как видеооператора, а затем вас нанимают для выполнения целого ряда задач видеосъемки в вашей зоне обслуживания.

Работа внештатного кинематографиста

Кинорежиссера, однако, часто воспринимают как создателя, творца или рассказчика. Тот, кто может сделать видео из смеси реальности и вымысла, интервью и озвучивания, репрезентативной и абстрактной символики, используя различные движущиеся изображения, не привязанные к конкретному дню и времени.

Режиссер не просто документирует что-то, он или она создает что-то новое. Таким образом, называние себя кинорежиссером позволяет человеку выполнять работу, которая намного шире, чем просто работа с камерой.

Работа в сфере кинопроизводства может включать в себя разработку и написание рассказов, предварительное производство и планирование, огромное разнообразие типов сценариев съемки, творческую пост-продакшн, включая звуковой дизайн, и даже маркетинг и распространение.

Таким образом, для тех, кто хочет изучить свои возможности в киноиндустрии, имеет смысл называть себя режиссером, а не видеооператором, даже если вы все еще в конечном итоге снимаете в основном свадебные и корпоративные обучающие видео.

К сожалению, в процессе дистанцирования от ограничений определения «видеооператор» люди, называющие себя кинематографистами, также склонны снисходительно относиться к работе или клиентам, использующим термин видеооператор. Хотя такое отношение может быть необходимо для людей, которые строят свой карьерный путь и хотят, чтобы потенциальные работодатели легко видели, каковы их навыки, он также наносит ущерб общественному восприятию видеопроизводства.

Многие клиенты не знают об этих различиях в номенклатуре, и кто может их винить? Они просто хотят снять видео, и, возможно, они ничего не знают, кроме как искать видеооператора, даже если то, что они снимают, является рекламным, художественным или документальным.И для этих клиентов внезапное увлечение мелкими спорами об именах может быть мгновенным отключением от видеопроизводства.

И, как мы упоминали ранее, этот кризис идентичности может также помешать вам получить новую работу просто потому, что на вашем веб-сайте нет слова «видеооператор». Поэтому, если кто-то ищет видеооператора в своем районе, он просто не найдет вас.

Компания по производству видео

Одно большое различие между этими двумя терминами заключается в том, как изначально устроен бизнес.Видеооператор, как правило, является индивидуальным предпринимателем, которого клиенты нанимают с четким ожиданием, что снимется одиночный стрелок и снимет видео.

Кинематографист, с другой стороны, также может быть индивидуальным предпринимателем, снимая те же виды работ, что и видеооператор. Но они также могли быть наняты в составе более крупной бригады с разным качеством. Кинорежиссера можно было нанять в качестве оператора, или помощника оператора, или в качестве редактора, или в качестве продюсера, или, может быть, всех этих вещей.

Бизнес по производству видео может состоять из группы людей, называющих себя создателями фильмов, под эгидой ООО или корпорации. Даже название компании могло быть другим, например «Something Films» вместо «John Smith Videography». Даже если Джон Смит окажется единственным владельцем обоих типов бизнеса.

Что более стабильно или прибыльно в долгосрочной перспективе? Видеосъемка или кинопроизводство? В то время как у видеооператора может быть постоянный поток небольших концертов, которые могут включать в себя предварительную подготовку, съемку и монтаж, объем работы обычно предсказуем.

Режиссер, с другой стороны, может иметь всего несколько рабочих мест в год, но их объем и стиль могут сильно различаться. Это может означать очень успешные периоды времени, соседствующие с неделями или месяцами, когда совсем нет работы.

У внештатного режиссера просто нет такого бизнес-плана, ориентированного на работу, который был бы у видеооператора. И в зависимости от ваших целей, творческих устремлений и финансовых потребностей только эта разница может определить, с каким термином вы хотите идентифицировать себя.

Видеооператор рядом со мной

Наконец, что касается получения работы по производству видео, разница между терминами может иметь огромное влияние просто из-за алгоритмов Google и популярных поисковых запросов.

Когда вы ищете компанию по производству видео, наиболее популярной строкой ключевых слов, которую вводят люди, является «Видеограф рядом со мной». Это может показаться слишком простым — например, действительно ли клиенты ищут Videographer Near Me, когда они хотят потенциально потратить тысячи долларов на креативный маркетинговый продукт?

Да, и на самом деле они ищут Videographer Near Me гораздо больше, чем любые связанные термины, включая Video Production Company in -Area-.И хотите верьте, хотите нет, но никто не ищет Filmmaker Near Me.

Итак, если вы хотите, чтобы результаты Google включали вашу компанию по производству видео в топ результатов для вашей области обслуживания, решение называть себя видеооператором может быть более важным для привлечения новых потенциальных клиентов, чем качество или количество контента на вашем веб-сайте.

Другие термины для видеооператора или оператора

Люди в нашей отрасли предпочитают называть себя не только видеооператором или кинорежиссером.На самом деле существует немало других терминов, которые профессионалы в области видео используют для определения объема своей работы.

Вот краткое изложение других терминов режиссера и наши краткие определения того, что, по нашему мнению, является общепринятым восприятием этих типов должностных инструкций.

Оператор-постановщик | DP | DoP Definition

Определение DP — это кто-то, кто направляет визуальные эффекты в производстве фильма, телевидения или онлайн-видео. Обычно это означает, что есть большая команда, снимающая в контролируемой среде, такой как съемочная площадка или студия, рядом с режиссером, продюсером, сценаристом или разработчиком сценария, звуковой группой и так далее.

В то время как директор-фотограф управляет выбором камеры и объектива, кадрированием и движением, а также настройками освещения, ниже DP могут быть технические специалисты, которые на самом деле выполняют задачи, такие как оператор камеры или гаффер, съемник фокуса и т. Д.

В Англии и в некоторых телевизионных постановках DP может также называться Освещающим Камерманом.

Подавляющее большинство операторов работают над художественными фильмами, короткометражками и рекламными роликами, работая в команде самостоятельно нанятых специалистов.Но в последние несколько лет мы стали видеть режиссеров и видеооператоров, состоящих из одного человека, которые идентифицируют себя как DP, вероятно, из-за маркетингового подхода. Таким образом, хотя большая часть их работы может быть ближе к видеосъемке, эти люди продают себя как DP, чтобы искать возможности, в которых они могут играть традиционную роль DP в более крупном производстве.

Музыкальные видеоклипы — хороший тому пример. Принимая во внимание, что продюсер в музыкальном видео может в конечном итоге работать с очень ограниченным бюджетом, когда он или она снимает и монтирует видео почти полностью самостоятельно, желание идентифицировать себя в качестве режиссера музыкального видео важно поддерживать, даже на скудное производство.

Определение кинематографиста

Как и DP, кинематографист чаще всего определяется как человек, который направляет визуальные эффекты в фильме. Этот термин может охватывать практически любой аспект процесса создания фильма, поэтому он, как правило, включает больше людей, чем очень конкретная роль DP. Вот определение из Википедии.

На наш взгляд, главный вопрос при определении себя как кинематографиста заключается в том, работаете ли вы в кино. Обычно это означает художественные фильмы в театральной обстановке со знанием истории, принципов и философии кинематографа.

Так же, как фотограф делает фотографии, а видеооператор снимает видео, кинематографист — это тот, кто делает кино. Это должно быть довольно ясно, но, как и DP и режиссер, термин оператор используется огромным количеством людей, работающих в бизнесе видеопроизводства.

Но в мире самих кинематографистов существует различие между DP и Cinematographer в том, что DP обычно возглавляет съемочную группу, а оператор — это тот, кто снимает рекламные ролики, а также часто продюсирует и редактирует их.

Однако наиболее часто термин «оператор» используется людьми, которые увлечены созданием фильмов — своих собственных или с группой друзей — но, скорее всего, не являются профессионалами в кинопроизводстве на постоянной основе… пока.

И, как и в случае с термином «видеооператор», есть много людей за пределами мира кинопроизводства, которые не знают сложных или иерархических различий между этими терминами, поэтому часто нас по умолчанию называют «кинематографистом». Иногда это просто лучший термин для обозначения того, кто продюсирует, снимает и редактирует, даже если мы знаем, что традиционный кинематографист, скорее всего, не возьмет на себя роли продюсера и редактора.

Video Producer Definition

По нашему мнению, это самый простой и наиболее прямой термин для описания того, кто сегодня снимает видео, как индивидуально, так и в составе команды или в штате компании.

Видео продюсер — это тот, кто производит видео, что может означать создание сюжета, предварительную подготовку, съемку, редактирование и распространение. И в этих областях это может означать практически любую часть производственного процесса, включая аудиозапись, анимационную графику и видеомаркетинг.

Video Producer — это то, как мы чаще всего описываем себя другим как в отрасли, так и клиентам. Для нас это простой способ сказать, что мы собираемся сделать что-то от начала до конца.

Преимущество производителя видео в том, что когда клиент ищет компанию по производству видео, продюсер видео может быть любым, кто представляет эту компанию. Недостатком является то, что многие люди все еще ищут «видеооператора» и могут рассматривать видеопродюсера как человека, который работает за кадром, а не за камерой.

Видеомейкер | Создатель видео | Мультимедиа Продюсер | Video Storyteller

Есть несколько терминов, альтернативных Video Producer, и они, как правило, используются кинематографистами, которые хотят выделиться уникальной идентичностью, или корпорациями, которым нужны всеобъемлющие термины для описания ролей персонала.

Есть несколько достаточно описательных, например создатель видео, создатель видео и рассказчик видео. Однако если вы употребите такие термины, как «Мультимедийный продюсер», «Медиа-специалист», «Цифровой медиа-продюсер» или «Контент-продюсер», это начинает звучать так, как если бы отдел кадров компании хотел создать название должности, а они либо: Я мало знаю об отрасли или должности, или 2) хочу, чтобы название должности было общим.

Мультимедиа, или производитель мультимедиа, или производитель контента, как правило, означает производство контента, которое включает видео, но не ограничивается этим. Таким образом, это может также включать производство только аудио, анимацию, графический дизайн, письмо, ведение блогов, контент социальных сетей и другой гибридный контент. Организации любят разрабатывать стратегию в отношении «конвергенции СМИ», и такие названия должностей поддерживают подход «новых медиа».

Preditor — продюсер Shooter Editor

Если еще не было много разных терминов для режиссера, то в последнее время он поднялся на вершину индустрии: предатель.В некоторых кругах это может означать продюсер + редактор или продюсер + писатель + редактор, но очень часто это означает просто режиссера на все руки, который может продюсировать, снимать и редактировать историю от начала до конца.

Во многом это не отличается от «видеопродюсера», «режиссера», «видеооператора» или «оператора». Но он новый и популярный, и его часто используют для описания молодого и голодного режиссера, который готов суетиться над динамичным производством, но, возможно, не проработал достаточно долго в бизнесе, чтобы поддержать карьеру фрилансера.

Оператор | Оператор камеры

В термине «оператор камеры» нет ничего загадочного: это роль, которую почти всегда занимает съемочная группа в различных постановках. Даже режиссер, оператор или видеооператор, владеющий компанией по производству видео, будет идентифицировать себя как оператор, когда дело доходит до получения работы на съемочной площадке сериала, рекламного или художественного фильма.

И все же, даже определение в Википедии не совсем ясное.

Также есть роль AC или вспомогательной камеры, которая является очень специализированной ролью в производстве, что является отличной позицией начального уровня для тех, кто хочет получить доступ к производственной компании.

Видеоредактор | Монтажер фильма | Постпродакшн

Здесь мы переходим к другой специализированной роли в любой продукции, которая занимается только редактированием. В области постпродакшна есть несколько разных должностей, чаще всего по иерархии, но то, назовет ли человек себя видео или киноредактором, зависит от того, работают ли они в основном в традиционной киноиндустрии или с видео в целом.

Однако здесь есть один момент, похожий на термин «Оператор».Для некоторых клиентов и неопытной широкой публики любой, кто занимается видеопроизводством, может называться оператором или видеоредактором, даже если они обычно производят, снимают и редактируют видеопроекты от начала до конца.

Вакансии для онлайн-редактора видео

Причина, по которой мы включаем видеоредактор в эту статью об идентичности видеопроизводства, заключается в том, что, когда дело доходит до получения работы, иногда нам приходится называть себя тем, что ищет клиент.

И есть много возможностей работы и концертов в Интернете, которые предназначены исключительно для редактирования видео.

Итак, являетесь ли вы компанией по производству видео с полным спектром услуг или индивидуальным видеооператором, который в основном снимает или продюсирует видео, для того, чтобы получить конкретную работу, вам, возможно, придется идентифицировать себя как строго видеоредактор.

Но с любой внештатной работой, когда вы устанавливаете отношения с клиентом, работа по редактированию видео может привести к другим постановкам, где вы можете взять на себя съемку и продюсирование ролей.

AV | Аудиовизуальный специалист | Технический директор

В случае видеопроизводства, AV или технический редактор могут быть полезны для описания ролей, которые специализируются на работе с живым оборудованием. Иногда это могут быть постановки с большими фургонами и сложной кабельной разводкой и сетями связи, а также внутренняя и внешняя установка с освещением и камерами, беспроводными каналами и т. Д.

За пределами отрасли клиенты или менеджеры, ищущие видеооператоров, могут также захотеть позвонить производителям видео специалистам по AV, возможно, потому, что это давний термин, который они, возможно, использовали в прошлых видео вакансиях.

Кинорежиссер против кинопродюсера

Наконец, мы хотим сделать небольшое замечание о лицах, которые называют себя кинорежиссером или продюсером. В традиционном кинопроизводстве есть много, много установленных ролей, которые имеют очень определенные границы для их объема или специальности.

И совершенно ясно, кто режиссер, а кто продюсер. Для широкой публики, возможно, менее ясно, что делает исполнительный продюсер, но мы оставим это сайтам кинопроизводства, которые могут обсудить эти роли более подробно.Еще есть шоураннер, который ведет целый сериал, поручив другим руководить и продюсировать, даже если они берут на себя эти роли и в определенных эпизодах.

Но в мире видеопроизводства мы действительно видим, что некоторые клиенты или неопытные менеджеры проектов иногда обращаются к видеопродюсеру, кинорежиссеру или кинопродюсеру, даже если это стандартный видеопродюсер, стрелок или редактор по найму. Это не для того, чтобы унижать этих клиентов или широкую публику, просто нужно знать, что иногда нас называют кинопродюсерами, даже когда мы делаем короткие веб-промо с командой из одного человека.

Кроме того, мы часто видим, как люди свободно меняют термин «кинорежиссер» на «кинорежиссер». Дело не только в орфографии, между ними вполне может быть различие в ролях. Но мы оставим это тонкое различие на усмотрение клиентов или широкой публики, чтобы решить, означает ли это что-то или вообще ничего.

Свадебный видеограф

Еще одно замечание, которое мы хотели бы сделать, касается свадебного видео. Здесь мы видим клиентов (жених и невеста или родители), которые находятся в том же положении, что и любой типичный клиент, где они не осознают тонких различий между тем, как мы называем себя, и ролями, с которыми мы себя идентифицируем.

Итак, для любого, кто снимает видео в день свадьбы, будь то документация церемонии, творческая история любви или ролик с яркими сюжетами, иногда вам просто нужно следовать тому, что вам звонит клиент. Это может быть свадебный видеооператор, свадебный кинооператор, свадебный видеопродюсер, свадебный оператор и т. Д.

Заключение

Мир видеопроизводства — это очень широкая и разнообразная отрасль, которая включает как традиционные роли в съемочной группе, так и всеобъемлющую сольную работу.Нам часто трудно решить, как себя называть, просто потому, что мы ограничиваем наши возможности трудоустройства, когда выбираем один идентификатор другому.

Для некоторых это ограничение является необходимостью специализироваться в одном объеме работы, а для других имеет смысл быть универсалом, но вам все равно нужно решить, как себя называть на своей визитной карточке, веб-сайте, подписях электронной почты, резюме и каталоги вакансий.

Вот пример ветки форума DVXUser, где обсуждается вопрос о том, как себя называть.

В конце концов, термин «видеооператор» очень привлекателен для многих из нас, которые регулярно берутся за работу, которая может варьироваться от рекламы до промо-видео, свадебных и праздничных видеороликов, музыкальных клипов, документальных фильмов, реалити-шоу, видеороликов о недвижимости, анимационных фильмов. поясняющие видеоролики, сценарии повествовательных фильмов, обучающие видеоролики, пакеты новостей и т. д.

Видеооператор — это простой и эффективный термин, который практически любой в обществе может понять как человека, который работает в сфере видеопроизводства.И все же, как отрасль, мы продолжаем загонять «видеооператоров» в нежелательный уголок, который часто подразумевает некреативную работу камеры для низкобюджетных и неудовлетворительных работ.

Возможно, лучшее решение — просто отказаться от всех вышеперечисленных терминов и перейти к самому новому и быстро набирающему популярность термину для описания того, кто делает видео: Youtuber.

Есть ли у вас термин, который вы хотели бы использовать, чтобы описать себя как видеопродюсера, которого мы не перечисляли выше? Напишите нам комментарий!

Что можно и чего нельзя делать с пакетами свадебного видео

Для вашего свадебного видео существует столько же опций и дополнений, сколько и для ваших фотографий.Вот что нужно включить в свадебное видео, а что вырезать, чтобы помочь вам выбрать подходящий пакет.

Все еще не решила нанять видеооператора? Мы говорим: дерзайте — это тот выбор, о котором вы точно не пожалеете. Конечно, ваши фотографии будут потрясающими, но вы не сможете услышать свои клятвы или увидеть слезы родителей во время вашего первого танца. И однажды вы сможете показать это своим детям. Ниже приведены несколько полезных советов, которые помогут максимально эффективно использовать свадебное видео.

Не включайте: Фотомонтаж

Не поймите нас неправильно, всегда интересно смотреть на детские фотографии и снимки медового месяца.Но вам не нужна катушка и того и другого, чтобы начинать и заканчивать свадебное видео. Сохраните детский фотомонтаж для репетиционного ужина. Если вы хотите поделиться им, запишите копии DVD или загрузите файл на свой компьютер и отправьте ссылку. Ваши друзья потеряют внимание через 20 минут — максимум, — и вы не хотите тратить впустую пятерых из тех, кто смотрит неподвижные фотографии, на которых вы двое превращаетесь из младенцев в неуклюжих подростков в молодоженов. Приступайте к действию. Если вы вкладываете средства в видеооператора, чтобы охватить всю свадьбу, у вас будет много материала, который можно будет сжать в 20-30-минутный фильм, поэтому посвятите время (и свои деньги) видеооператора умело смонтированному видео вашим друзьям. и семья не прочь посмотреть (и у вас будет время смотреть снова и снова).

Обязательно включать: цифровой файл

Хотя DVD-диски по-прежнему остаются популярным методом доставки свадебных видеороликов, большинство видеооператоров теперь предлагают файлы цифровых фильмов в формате HD и на флэш-накопителях. (В наш век Netflix и On Demand у некоторых пар может не быть DVD-плеера.) Флэш-накопитель не только позволяет передавать потоковую передачу свадебного видео на телевизор через Apple TV или подобное устройство (некоторые телевизоры теперь поставляются со встроенными функциями). через USB-порты), вы также можете легко поделиться файлом в цифровом виде с друзьями и семьей, как близкими, так и дальними.

Не забудьте включить: Церемония

Вам определенно понадобятся кадры всей церемонии, от начала процессии до вашего последнего выхода, и особенно важные слова (и слезы и смех), которые вы разделяете между ними. Если вы собираетесь выйти замуж в молитвенном доме, убедитесь, что там разрешена съемка внутри (в большинстве случаев это так). Так что не экономьте на освещении церемонии, чтобы получить больше освещения приема из вашего четырехчасового видеопакета. На самом деле церемония — хороший повод потратиться на второго стрелка.Кроме того, выделите время для вашего видеооператора, чтобы запечатлеть гостей, прибывающих до церемонии — это один из тех моментов, которые вы пропустите в день свадьбы, и будет интересно наблюдать после этого.

Не включайте: гостевые интервью

Гости обычно говорят то же самое в видеосообщения. Как часто вы выходите далеко за рамки: «Поздравляю, вы выглядите красиво и удачи», когда получаете микрофон на вечеринке? Кроме того, это может раздражать гостя, которого прервали во время еды салата и попросили сказать несколько слов о счастливой паре, пока остальные за столом наблюдают.Конечно, наблюдать за тетей Джиной, застигнутой врасплох, когда ее очередь говорить, может быть забавно, но в будущем именно личные сообщения будут вызывать наибольший резонанс — и вы, вероятно, не получите многих из них, если вашему видеооператору придется поставить гостей на место. Если вы по-прежнему хотите записывать личные сообщения гостей и включать закадровый голос в свое видео (записанные на пленку интервью или заявления, которые можно записать отдельно и использовать для улучшения определенных сцен), рассмотрите возможность создания гостевой книги. Гостевая книга с видео похожа на фотобудку, но вместо того, чтобы фотографировать, ваши гости будут записывать короткие видеоролики.Чтобы перепутать, чтобы они не говорили одно и то же: «Поздравляю!» сообщение, поставьте банку вопросов, чтобы гости могли выбрать из них и ответить.

Не забудьте включить: Прием

Все люди, которых вы любите, собрались вместе на одной вечеринке, оставят отличные воспоминания, но вы не можете физически стать их частью (извините!). Отличный видеооператор запечатлит моменты, которые вы не увидите вживую. Например, если вы фотографируете во время коктейльного часа, вы можете не заметить, как ваши друзья играют с реквизитом для фотобудки или ваши гости глазеют на танцоров фламенко, которых вы наняли, чтобы их развлечь.А когда вас тянет в миллионы разных направлений, день пролетит нечетко, и вы упустите мелкие моменты, которые сделают его таким особенным, как, например, дружки, скакающие вокруг, пока вы занимаетесь парные портреты или ваша племянница и племянник, имитирующие вас двоих во время вашего первого танца.

Не забудьте включить: Highlight Reel

Это то, что вы покажете друзьям и семье, которые, как вы знаете, не захотят присутствовать на всех ваших церемониях чтения и сольном выступлении вашего троюродного брата (они уже сидели через это однажды !).Если вы собираетесь посвятить часть своего фото-бюджета видеосъемке, вы не хотите, чтобы свадебное видео просто лежало на полке и собирало пыль. Вот почему ролики с основными моментами — от 5 до 10 минут, включающие самые яркие моменты дня — стали стандартом для свадебных видеороликов. Они гораздо более дружелюбны к зрителям, потому что давайте посмотрим правде в глаза: как бы вы ни хотели пережить день свадьбы, даже вы двое не захотите смотреть всю многочасовую игру за игрой больше, чем несколько раз. (если это). Это также легко усваиваемый способ поделиться лучшими моментами дня с гостями, которых не могло быть там.Даже если вам по-прежнему нужна более длинная версия со всеми пятью часами действия, мы настоятельно рекомендуем также приобрести более короткую и удобную для распространения.

Не включать: Необработанные кадры

После завершения съемки некоторые видеооператоры отправят вам необработанные кадры (нетронутые, неотредактированные) для предварительного просмотра перед началом редактирования, чтобы вы могли отметить сцены, которые вы определенно хотите сохранить или вырезать, например, когда голос вашего жениха дрогнул, когда читал клятву. Если вы хотите сохранить необработанные кадры для потомков, ваш видеооператор может предложить их как часть вашего пакета.Если он не входит в ваш пакет, не стоит платить за него дополнительную плату, поскольку вы, скорее всего, даже не посмотрите его. А если вы не сможете просмотреть пять часов неотредактированного видео, ваши друзья и семья точно не смогут. Вместо этого выберите два видео: основной ролик и более длинное традиционное часовое видео дня.

В комплект входит: второй стрелок

В этом нет никаких сомнений: две камеры лучше, чем одна. Возможность резать вперед и назад делает фильм в целом более интересным.Вы также получаете более широкое освещение, потому что каждый стрелок и камера снимают что-то свое или, по крайней мере, под другим углом. Это очень важно на церемонии — они могут запечатлеть лицо вашего партнера, пока вы идете по проходу. На стойке регистрации могут заснять, как ваш дядя смеется животом, пока отец произносит тосты. Если в вашем бюджете нет места для второго оператора, подумайте о том, чтобы освободить место для двух камер: одна с кадром и движется, а другая — стационарная.