Что такое графический дизайнер: Профессия графический дизайнер

На чем еще заработать в графическом дизайне? | by Artem Pohrebniak

Хочу обрадовать всех тех, кто хочет освоить графический дизайн или тех, кто уже в профессии и хотел бы масштабироваться в данной сфере — работа есть. Не одной работой по найму живем. В этой статье собраны варианты как подработки или хобби, так и полной самореализации на фрилансе. Начну с наименее очевидных вариантов.

Продажа принтов

Существуют платформы по продажам футболок (а также свитшотов, чашек, чехлов для телефонов, подушек и др.) с принтами. Задача дизайнера создать уникальный принт, загрузить, написать описание и ключевые слова. А маркетплейс, в свою очередь, занимается продажей, печатью и доставкой покупателю. Автор получает роялти, в среднем сумма варьируется от $2 до $10 за каждую продажу. Естественно хороший заработок получается на большом обьеме продаж. Поэтому чем шире ваше портфолио, тем больше возможностей получить больше прибыли. Примерами таких платформ являются:

• Amazon Merch — самый раскрученный.
• Redbubble
• TeePublic
• Etsy + Printful — Это две платформы, которые работаю в коллаборации. На Etsy вы размещаете товар, а Printful печатает и отправляет покупателю. После небольшой интеграции все работает автоматически.

Микростоки

Как по мне, самое простое, на чем можно зарабатывать. Суть похожая, как и с продажей мерч продукции: создаете векторную иллюстрацию, загружаете, прописываете описание и ключевые слова. Стоит загрузить один раз, а продаваться изображение будет неограниченное количество времени. К тому же, векторы можно загружать на несколько стоков одновременно, что в несколько раз увеличит прибыль. И еще один плюс, здесь совсем отсутствует рейтинговая система, то есть невозможно получить плохой отзыв, мало лаков, мало звездочек за работу. Позиция в выдаче определяется только по описанию и ключевым словам. Роялти за продажу здесь меньше, в основном 10–30 центов. Хотя часто бывают исключения и можно получить $5, $10, а иногда даже $100 за одну продажу. Но и покупают на стоках в разы чаще. Примеры самых популярных микростоков:

• Shutterstock
• Adobe Stock
• iStock
• Dreamstime
• Depositphotos

Отдельно выделю:

• Creative Market
• Envato

На этих платформах принято продавать работы кейсами. То есть оформлять свой дизайн на различных наглядных мокапах или продавать сеты всевозможных шаблонов, иконок, логотипов и тд. Здесь необходимо заморочиться над дизайном кейса, но и цена за покупку может быть выше, чем у предыдущего списка стоков, так как дизайнер ее выставляет самба платформа забирает от 20% до 50% от прибыли.

Фриланс биржи

Возможно вы о них уже знаете, но если вдруг не знаете, этот раздел для вас будет полезен. Фриланс биржа — посредник между заказчиком и исполнителем. Владельцы компаний или управляющие со всего мира нуждаются в дизайне, а дизайнеры, опять же, со всего мира — в работе. Работу можно выполнять почасово или за фиксированную сумму, лежа в кровати или сидя в коворкинге, глухой ночью или, как принято, днем. Успех дизайнера зависит от его рейтинга и отзывов полученных от клиентов. Выделю самые интересные, как по мне, а на остальные оставлю ссылку ниже.

Заказчик выставляет заказ, дизайнеры борются за него, предлагаю лучшие условия, цены и свое портфолио.

• Upwork — (англоязычный)
• Freelancehunt — (руcскоязычный)

Здесь наоборот, дизайнер выставляет услугу и свою цену, а заказчик выбирает то, что ему подходит наиболее.

• Fiverr. — (англоязычный)

Подобных фриланс бирж существует десятки, как обще направленных, так и узкоспециализированных.

Весь список здесь → 100 Фриланс Бирж

Дальше про ниши, в которых можно реализовать себя на фрилансе

Дизайн на конструкторе сайтов

Ниша Вэб-дизайна на фрилансе заметно потеряла свои позиции за счет того, что появилась масса конструкторов сайтов таких как Wix, Tilda, Squarespace и др. Но в тоже время появилась потребность в дизайнере, который сможет создать красивый и удобный сайт на этих же платформах. И для этого не нужно быть программистом. Все что нужно это взять готовы шаблон платформы, разместить в нем текстовый контент, подобрать фото стиль, если необходимо, обработать фото или нарисовать векторную графику для сайта.

Отдельно хочу выделить Tilda с их функцией создания сайтов в Zero Block. Это пустое полотно, на которым вы можете нарисовать сайт и вас не будет ограничивать шаблон. Войдя в этот режим вы попадете своего рода графический редактор от Tilda, в котором есть все основные инструменты знакомые вам из Photoshop и Illustrator и пустое полотно для вашего дизайна. Готовый дизайн сразу же становится работоспособным сайтом.

Дизайн презентаций

Очень мало дизайнеров, которые специализируются на презентациях для публичных выступлений и мероприятий. Еще меньше дизайнеров, которые разбираются в PowerPoint или Keynote и тем более могут делать в них базовые анимации. Хотя разобраться в этом дело пары часов. Программы для презентаций не созданы для сложных анимаций как After Effects к примеру, но даже от базовых эффектов результат получается впечатляющий. Анимация в презентациях это лишь вишенка на торте. По прежнему многое зависит от той графики, которую вы создадите в граф. редакторе и экспортируете в .png формате для слайдов.

Комбо — дизайн презентаций на Tilda.

Но работа по найму тоже классно!

Выше я рассказал о не самых очевидных вариантах самореализации на фрилансе. Но не каждый способен работать сам на себя и это нормально. Можно быть дизайнером в рекламном агентстве, брендинг студий, IT-компаний или любой другой крупной фирме не связанной с диджиталом или IT. При этом иметь хорошую зарплату и успешно двигаться вверх по карьерной лестнице. Главное не бойтесь искать “своего” работодателя.

На последок хочется отметить, что работа есть! И вариантов где можно реализовать себя как графического дизайнера более чем достаточно. Ставьте себе цели и двигайтесь вперед!

Графический дизайн — Колледж Архитектуры и Дизайна №26

Сегодня специальность графический дизайн – одна из самых востребованных специальностей в мире. Мы строим образовательный процесс таким образом, чтобы наши выпускники в дальнейшем могли работать в самых разных направлениях этой профессии. Ведь специальность «графический дизайнер» довольно многогранная! В колледже вам дадут необходимые знания по композиции, цвету, типографике, брендингу. Вы научитесь созданию фирменного стиля, логотипов, научитесь работать в такие программах, как Illustrator, Photoshop, CorelDRAW, Adobe In Design. Начнете воплощать свои первые проекты.

Отправить заявку на поступление

Отправить заявку на перевод из другого заведения

О программе «Графический дизайн»

Квалификация по диплому:	дизайнер
Основа обучения:	платно
Форма обучения:	очная
Длительность обучения:	на базе 9 класса — 3 года 10 месяцев
Обучение проходит по адресу:	м. Кожуховская, МЦК Дубровка, ул. 5-ая Кожуховская, д.26 стр.1
Учебный план:

Как поступить

Чтобы поступить на графического дизайнера после 9 класса, нужно пройти творческое испытание по рисунку, также в расчет принимается средний балл аттестата.  С программой проведения творческого испытания можно ознакомиться в разделе «Приемная комиссия».

О программе и поступлении на базе 11 класса читайте тут.

Мы научим

Разрабатывать уникальные дизайн-проекты рекламной и полиграфической продукции, такой как вывески, рекламные щиты, плакаты, указатели, знаки и схемы, листовки, обложки книг и дисков, меню в ресторане, каталоги товаров, визитки, а также упаковки продуктов, промтоваров, графическое оформление витрин, фирменный стиль, логотипы и пр.

Практика и трудоустройство

Практика студентов дизайнеров проводится в творческих мастерских, социальных партнерах колледжа. Начиная с первого курса, студенты колледжа Архитектуры, Дизайна и Реинжиниринга составляют портфолио своих работ. Получи среднее профессиональное образование по специальности «Графический дизайн», и ты сможешь не только создавать качественные проекты для различных областей бизнеса и искусства, но и научишься взаимодействовать со всеми участниками творческого процесса.

Образовательные программы со студентами проводятся не только в стенах колледжа, но и на открытых образовательных пространствах, где студентам предоставляется множество параллельных возможностей при абсолютной свободе выбора – Всероссийский молодежный образовательный форум «Селигер», Всероссийский бизнес-фестиваль учащейся молодежи им. Быкова, молодежный управленческий форум «Алтай. Точки. Роста»

После колледжа они могут работать

• в рекламных и брендинговых агентствах
• дизайн-студиях
• типографиях
• издательствах
• в любых организациях, которые предпочитают держать в штате «своего» дизайнера.

Ты сможешь организовать собственную творческую студию или работать фрилансером. Работодатель подбирается с учетом результат прохождения практик, имеющихся навыков и портфолио работ. Подбор места работы индивидуален для каждого выпускника.

Проекты, выполненные студентами

Практические дизайнерские проекты, выполненные студентами в процессе учёбы.

Спец. дисциплины и компьютерные программы

Среди специальных дисциплин студенту колледжа дизайна предстоит освоить рисунок с основами перспективы, живопись с основами цветоведения,  историю дизайна, историю изобразительного искусства, дизайн-проектирование (композиция, макетирование, современные концепции в искусстве, основы проектной и компьютерной графики, выполнение художественно-конструкторских проектов в материале, основы конструкторско-технологического обеспечения дизайна, полиграфическое и рекламное производство (мультимедийные технологии, WEB-дизайн), компьютерное программное обеспечение для дизайнера-графика, типографика, история графического дизайна, верстка печатной продукции, дизайн и рекламные технологии.

Выпускники нашего колледжа являются уверенными пользователями программ AutoCad, ArchiCAD, Adobe Photoshop, CorelDRAW и 3DMax (факультативно), что очень ценится на рынке труда.

Лаборатории

• техники и технологии живописи
• макетирования графических работ
• испытания материалов
• графики и культуры экспозиции
• художественно-конструкторского проектирования

Студенческая жизнь

Для повышения эффективности организации внеучебного времени студентов и обучающихся и обеспечения непрерывного повышения квалификации рабочих, служащих, специалистов в связи с постоянным совершенствованием федеральных государственных образовательных стандартов в колледже создано структурное подразделение Центр дополнительного образования. В рамках дополнительного образования созданы условия для повышения эффективности и результативности основной профессиональной образовательной программы. Программы осуществляются в следующих объединениях: Арт-мастерская по дизайну, Школа Старост, Секция «Волейбол», Военно-патриотическое объединение, Мастерская вокала, Риторика и культура речи, секция «Баскетбол», Проектная мастерская «Изменяя стиль жизни города», Арт-мастерская по флористике, Секция «Настольный теннис», Секция «Атлетическая гимнастика», Арт-мастерская по дереву, Студия «Фитнес», проектная мастерская «Макетирование», проектная мастерская «Компьютерная графика». Для повышения качества образования разработан ряд событий, позволяющих обучающимся и студентам получить опыт самоопределения и освоить надпредметные области: Туристический слет первокурсников, Фестиваль проектных разработок, Фестиваль идей и другие. В рамках внеклассной работы для обучающихся организуются посещения музеев, театров, различных экскурсий по Москве и области.

Сегодня графический дизайнер – одна из самых востребованных специальностей в мире. Мы строим образовательный процесс таким образом, чтобы наши выпускники в дальнейшем могли работать в самых разных направлениях этой профессии.

Ведь специальность «графический дизайн» довольно многогранная!

Также Вас может заинтересовать:

Графический дизайнер – секреты успеха fashionstudies.ru

Как стать не просто дизайнером, а успешным графическим дизайнером, работающим с влиятельными компаниями над интересными проектами по всему миру?

Графический дизайнер Stefan Sagmeister один из самых лучших креативных дизайнеров нашего времени. Благодаря высокому профессионализму и творческому подходу получил практически все премии и награды графического дизайна и рекламы. За свою карьеру ему довелось поработать с социальными проектами, с модными брендами, музыкальными лейблами, школами дизайна и искусств. Основанная им студия дизайна Sagmeister Inc. работает по четырем направлениям: музыкальный, социальный, корпоративный и авторский дизайн.

Stefan Sagmeister поделился секретами успеха в работе графического дизайнера и рекламе.

1. Любите графический дизайн

Самый важный секрет успеха дизайнера – это его безграничная любовь к работе. Креативные идеи, успешные проекты, виртуозная визуализация, желание познавать новое, учиться и совершенствоваться – последствия любви к графическому дизайну. Stefan говорит об этом со знанием дела, ведь несколько лет жизни посветил изучению счастья. В результате неординарной исследовательской работы, он вывел 7 правил счастливой жизни, большинство из которых, на удивление, касается именно работы.

2. Умейте разделять работу и отдых

Одним из ключей к успеху графического дизайнера является умение разделить работу и отдых, или лучше сказать личную жизнь. Что это значит? Не стоит проводить за работой 24 или 16 часов в сутки. Так Stefan Sagmeister на личном опыте удостоверился, что работает гораздо эффективнее, четко обозначая рабочие часы и время для отдыха. После открытия им студии дизайна он не мог позволить себе снять офис, поэтому вместе с коллегами арендовал дуплекс. Им пришлось жить и работать под одной крышей, но эффективность всех сотрудников значительно повысилась после того, как Stefan ввел правило работать «от звонка до звонка». Так в рабочие часы все выкладывались на 100%, зная, что после 19.00 их ждет отдых и свободное время.

3. Не забывайте о перерывах в работе

Мы говорим не о ежедневном отдыхе, а о выходных и отпусках. Креативные идеи, свежие мысли, новый подход к реализации идей графического дизайна требуют расслабления и вдохновения. К одним из секретов успеха Stefan относит правило «7 через 1». Он и сотрудники его компании работают в течение 7 лет, а затем берут отпуск на 1 год. В это время они не занимаются коммерческими проектами. Stefan путешествует по миру в поисках вдохновения и новых идей, он наполняется желанием творить. Не у каждого есть возможность брать длительный отпуск, но даже 1 месяц в году позволит вашим мыслям очиститься, а идеи не заставят себя ждать.

4. Не жалуйтесь

Креативный дизайнер Stefan Sagmeister терпеть не может жаловаться. Чтобы этого избежать он руководствуется принципом: либо делай, либо забудь. Он никогда не берет проектов, которыми не хочет заниматься, так у него появляется время для рекламных кампаний, где он может реализоваться, воплотить творческие идеи, а не биться над неприятной задачей. Этим принципом он руководствовался с самого начала карьеры. Выбирая между бесплатным интересным проектом и скучным, но за деньги, он всегда выбирал первый.

5. Берите проекты по правилу 50/50

Обучение графическому дизайну непрерывный процесс. Оно не заканчивается после окончания института дизайна и начала работы. Профессия предполагает постоянное развитие, знание тенденций, новинок в методологии и техниках работы. Для поддержания своего профессионализма графический дизайнер должен работать над разноплановыми проектами по принципу: 50% работы он прекрасно знает, другие 50% ему предстоит научиться делать.

Как мы видим, в основе успеха работы графического дизайнера лежит качественное образование. Такое можно получить в одной из лучших школ дизайна Европы и мира Istituto Marangoni. Образование за рубежом – это старт успешной карьеры и самореализации. На курсе «Графический дизайн» в институте дизайна Марангони не просто учат, как стать дизайнером, учат как стать действительно хорошим графическим дизайнером. Три года лучшие преподаватели Европы работают с каждым студентом помогая постигать тонкости дизайна, рекламы, истории дизайна, иллюстрирования, интерактивного дизайна, видео и графики. Регулярные практические занятия и программа стажировок закрепляет, полученные знания. В итоге, выпускники курса получают работу в лучших компаниях по всему миру или работают над собственными проектами.

Чем отличается графический дизайнер от иллюстратора

Каждый человек ежедневно сталкивается со множеством изображений. Это могут быть картинки в журналах, рекламные брошюры, буклеты, открытки, упаковки для товаров. Кто же создает эти изображения: графические дизайнеры или иллюстраторы? Обычные пользователи не видят никаких принципиальных отличий между этими профессиями.

Однако разница между графическим дизайном и художественной иллюстрацией все-таки существует. И состоит она в том, что графический дизайн чаще ориентирован на коммерческие проекты, а иллюстрация в большей степени является выражением изобразительного искусства.

Что такое графический дизайн

Смысл этого понятия заключается в проектировании и воплощении идей с помощью текстового или визуального контента. Часто графический дизайн называют коммуникационным дизайном. Это связано с тем, что для выражения идеи используются визуальные средства коммуникации: изображения, формы, отдельные слова, предложения.

Основной задачей графического оформления является создание проектов, привлекающих внимание со стороны зрителей. Все элементы проекта продумываются и используются исключительно с этой целью. Распространенными примерами таких работ являются логотипы, макеты журналов, рекламные проспекты, брошюры, визитные карточки, различные виды товарных упаковок.

Известны случаи, когда созданный объект графического дизайна получается настолько сильным по визуальному воздействию на человека, что может стать произведением искусства. Такие творческие работы вдохновляют других дизайнеров совершенствовать свои навыки, учиться у профессионалов.

Как работает графический дизайнер

Что нужно для того, чтобы стать отличным графическим дизайнером? Конечно же знания, опыт, креативное мышление, а также современное аппаратное и программное обеспечение.

Всегда есть целевая аудитория, на которую ориентируются дизайнеры при выполнении своей работы. Имея перед собой краткое описание поставленной задачи, они собирают, анализирует информацию, чтобы найти лучшее ее решение. Самое интересное, что для достижения результата могут быть использованы практически любые визуальные элементы: различные формы, цвета, шрифты, фотографии, иллюстрации.

Быть графическим дизайнером – это не просто профессия, это образ жизни. Навыки визуального мышления, творческий подход к решению проблем являются ключевыми не только в работе этих талантливых людей, но и в их повседневной жизни.

Что такое иллюстрация

Прежде всего – это искусство создания изображений, которые рассказывают свои истории и дают живописное представление о чем-либо. Такие рисунки помогают человеку в визуальном восприятии различных текстов или идей.

Как правило, иллюстрированные картинки чаще всего встречаются в рекламе, книгах, журналах, газетах, поздравительных открытках, руководствах по эксплуатации, плакатах для концертов или фильмов, а также в одежде.

Что делает иллюстратор

Иллюстратор – это творческий человек, который любую идею может воплотить в рисунке. Многие иллюстраторы специализируются на конкретном типе изображений. Например, Fashion illustrators рисуют эскизы одежды для проектов, связанных с индустрией моды.

Создание иллюстрированных картинок обычно начинается на бумаге с помощью карандашей, пера или красок. После чего следует цифровая обработка полученного рисунка с использованием графического планшета или компьютерной мыши. Знание специальных программ-редакторов таких как, Adobe Photoshop или Illustrator, облегчает работу создания цифрового аналога изображения, сделанного на бумаге.

Заключение

Графическое оформление и иллюстрация представляют собой два разных творческих направления. Часто иллюстраторы тесно сотрудничают с графическими дизайнерами в коммерческих проектах, которые нуждаются в художественном аспекте. Это характерно для работы больших творческих агентств, где отделы графического дизайна и иллюстрации могут быть полностью разделены.

Однако в последнее время встречаются ситуации, когда один человек может быть, как графическим дизайнером, так и иллюстратором. Представителями совмещенных профессий чаще всего становятся фрилансеры.

Графический дизайн обучение | 8 предметов для дизайнеров

Графические дизайнеры, по сути, создают визуальную среду, в которой живем все мы. Это от них зависит графическое оформление всего, что мы видим вокруг, кроме того – квалифицированные графические дизайнеры неплохо зарабатывают. Именно поэтому данная профессия популярна и очень востребована.

 

Изучение графического дизайна, в силу постоянно меняющихся условий рынка и его потребностей, — процесс динамичный и практически бесконечный. Настоящие мастер своего дела совершенствуются на протяжении всей жизни!

 

Карьера дизайнера в Англии

Где учат оформлению витрин?

Лучшие вузы Англии в сфере искусства и дизайна

 

Однако есть несколько основных дисциплин, без глубокого знания которых нельзя стать профессиональным графическим дизайнером…

 

1. История искусств

Изучение истории искусств дает студентам понимание художественно-исторической эпохи, а также изменения стилей и направлений с течением времени. Студенты изучают общую и художественную культуру отдельных стран и мира, в целом. Знание этого материала помогает графическому дизайнеру использовать опыт, накопленный поколениями, и успешно «вписывать» свое собственное творчество в современный культурно-исторический контекст.

 

2. Академический и технический рисунок

Практические навыки рисунка – важнейшая составляющая профессии графического дизайнера. Даже если вы планируете всю жизнь работать не с карандашом и бумагой, а с новейшими технологиями, вам все равно необходимо знать тонкости выполнения классического рисунка. Помимо развития графического и объемно-пространственного мышления, дисциплина учит линейному изображению предметов, свето-тональному моделированию форм и работе с тенями.

 

3. Цветоведение и колористика

Цветоведение – это целая наука, знание которой необходимо специалисту в области визуальных и графических искусств. Цветоведение учит пониманию и восприятию цвета, а также грамотному применению цвета для решения тех или иных задач. Изучение этой науки дает студентам умение создавать гармоничные цветовые сочетания и композиции, а также понимать психологию восприятия цветов.

 

Колористика, по сути, является «сестрой» цветоводения – более глубоким уровнем науки, позволяющей продуктивно работать с цветом. Колористика дает понимание цвета, как специфического предмета художественно-конструкторского мышления, а также как важнейшего элемента графического проектирования.

 

4. Мультимедиа

Медиа-продукция сегодня занимает важнейшее место в развитии индустрии графического дизайна. Все специалисты изучают теорию и практику создания мультимедийных презентаций, помогающих вывести их работу на качественно новый уровень.

 

5. Компьютерное моделирование

Данная дисциплина учит графических дизайнеров использованию компьютерных систем автоматизированного проектирования в работе. Любой современный специалист-дизайнер должен уметь работать на медийной платформе и владеть основными навыками трехмерного геометрического компьютерного моделирования.

 

6. Проектирование

Дисциплина прививает молодым специалистам практические навыки использования знаний для решения графических задач разного рода. Создание проектов – важнейшая часть деятельности дизайнеров, которые работают над созданием рекламы, фирменного стиля, логотипов и другой графической продукции. Дисциплина обобщает различные профессиональные навыки дизайнера и направляет их в русло практического использования и решения основных типов проектных задач.

 

7. Рекламный менеджмент

Изучение рекламного менеджмента необходимо для получения знаний о современном рынке рекламы, взаимодействий на нем и решении рекламных задач. Знание рекламного менеджмента позволяет специалисту продуктивно заниматься управлением рекламной деятельностью и непосредственным производством рекламной продукции.

 

8. Web-технологии в дизайне

Интернет сегодня является не только глобальной международной сетью, но и обширным информационным пространством, с которым активно взаимодействует большинство современных графических дизайнеров. Поэтому каждый прогрессивный специалист должен изучать web-дизайн, эффективную организацию и оформление сайтов. В наши дни теория и практика работы с web-страницами является неотъемлемой частью большинства учебных программ для графических дизайнеров.

 

Образование в области медиа в США

Креативные стипендии Англии

США: искусство как профессия

Графический дизайн

Современный графический дизайн – сфера деятельности, объединяющая в себе методы и принципы множества различных профессиональных дисциплин.

Объекты графического дизайна – логотипы, знаки или шрифты – предназначены одновременно и для художественной подачи материала, и для формирования визуально-коммуникативной среды.

Они должны выполнять одну или сразу несколько функций:

• Привлекать внимание целевой аудитории
• Позиционировать компанию, выделять ее среди конкурентов
• Информировать и разъяснять, иллюстрировать смысловую часть
• Стимулировать продажи

Категории задач, для решения которых требуется графический дизайн:

• Фирменный стиль. Дизайн логотипов, товарных знаков, фирменной одежды, выставочных стендов, представительских материалов (визиток, бланков, бизнес-сувениров)
• Веб-дизайн
• Типографика, шрифты и каллиграфия. В том числе – дизайн буклетов, брошюр, каталогов, книг, журналов
• Визуальные коммуникации. Дизайн пиктограмм и навигационных систем
• Визуальный стиль телевизионных программ, видеороликов, анимации
• Реклама. В том числе дизайн элементов наружной рекламы, плакатов, листовок, флаеров
• Визуальные решения для упаковки продукции

Секреты дизайна на «5»

Объекты графического дизайна – одни из важнейших элементов, используемых для идентификации и позиционирования компании или ее продукции. Ошибки дизайнера могут очень дорого стоить, особенно при активной рекламе в СМИ, Интернете.

Наиболее распространенные дизайнерские ошибки:

• Несоответствие созданного визуального образа ожиданиям и вкусам целевой аудитории
• Смысловая неоднозначность
• Излишняя художественность – ради нее самой

Создавая объекты графического дизайна, необходимо одновременно учитывать культурные традиции и уметь применять современные маркетинговые приемы. Кроме того, важно соблюдать основные композиционные принципы:

• Целесообразность. Практичность не должна становиться «жертвой» художественного подхода
• Единство и гармония
• Равновесие
• Доминантность, соподчинение
• Динамизм. Соблюдение данного принципа очень важно для рекламы. Динамичные элементы способны привлекать большее внимание аудитории

Средства, с помощью которых достигается выразительность композиции:

• Форма
• Пространство и объем
• Линия
• Светотень
• Цвет
• Текстура

Как происходит разработка графического дизайна

Продукты графического дизайна мы разрабатываем в процессе создания брендбука Вашей компании. Комплексный подход обеспечивает максимально точный и быстрый результат благодаря тому, что наши специалисты приступают к работе, заранее зная о ключевых особенностях конкретного бизнеса.

В создании графических объектов принимают участие арт-директор, художники и дизайнеры. Узнать подробности о том, кто именно из наших специалистов работает над Вашим проектом, Вы можете у своего личного менеджера.

Стадии разработки продуктов графического дизайна:

1. Заполнение брифа
2. Изучение конкурентной среды и предпочтений целевой аудитории
3. Концептуальная разработка – поиск способов решения поставленных задач
4. Создание предварительных эскизов
5. Выбор основной идеи
6. Детальная прорисовка
7. Доработка и утверждение готового варианта

Результат – графические объекты, полностью соответствующие концепции конкретного бизнеса и выполняющие необходимые практические функции.

Изображения готовы для размещения в печати, публикации в интернете или применения в производстве рекламной продукции.

Обратите внимание! По итогам работы Вы получите также оставшиеся промежуточные или нереализованные варианты, которые могут быть использованы в следующих рекламных кампаниях.

Предлагаем ознакомиться с примерами нашей работы, размещенными в портфолио.

Детальную информацию об услугах разработки объектов графического дизайна Вы можете получить по телефону +7 495 287-87-00.

Графический дизайн обзор, сравнение, лучшие продукты, внедрения, поставщики.

Что такое графический дизайн и что он из себя представляет?

Графический дизайн — это процесс проектирования, в котором текст и графика сочетаются таким образом, чтобы передавать конкретное сообщение.

Где используется графический дизайн?

Вы найдете графический дизайн в логотипах компаний, печатных материалах, таких как брошюры, плакаты, вывески, поздравительные открытки, открытки, визитные карточки, рекламные щиты и рекламные объявления. Достижения в области технологий позволили нам создать цифровую среду с веб-сайтами, онлайн-рекламой, виртуальными брошюрами и презентациями и многим другим.

Что графические дизайнеры используют для создания этих дизайнов?

Графические дизайнеры могут использовать как иллюстрированные вручную, так и автоматизированные проекты благодаря широкому спектру программного обеспечения с практически бесконечными инструментами цифрового дизайна. Доступность программного обеспечения, такого как Adobe Illustrator и Photoshop, стала основой графического дизайнера.

Что может сделать графический дизайнер, чего я не могу?

Графический дизайнер делает больше, чем просто использует свои творческие способности. Хотя большинство графических дизайнеров уже интуитивно креативны, они обычно проводят время, изучая многочисленные принципы дизайна. Очень важно понимать, как использовать элементы дизайна для передачи требуемых сообщений и значений, а также вызывать у зрителя определенное чувство. Как визуальный коммуникатор, они используют эти элементы дизайна и используют такие понятия, как цвет, типографика, пространство, баланс, форма и линии, чтобы создать свое визуальное сообщение.

Некоторые графические дизайнеры также могут понять более технические аспекты дизайна, необходимые для создания цифровых активов для компании. Например, веб-дизайнер часто может создавать каркасы, рабочие процессы и карты сайта и понимать, как разработать удобную навигацию для удобства пользователей.

Что еще выполняет графический дизайнер как часть работы, которую он производит для клиента?

Помимо превращения видения клиента, имиджа бренда и ценностного предложения в графический дисплей, дизайнер будет выполнять множество специальных задач в рамках проекта графического дизайна. К специальным задачам относятся совместная работа над концепцией (обычно с командой), посещение совещаний по проекту, уделение внимания тому, на что кликают клиенты, проведение презентаций, объясняющих различные потенциальные проекты, пересмотр проектов и подготовка файлов активов для других на команда и для использования клиентом.

Рынок вакансий для графических дизайнеров в США

Насколько трудоустроены графические дизайнеры?

CareerExplorer присваивает графическим дизайнерам рейтинг возможности трудоустройства D, что означает, что эта карьера должна обеспечить слабые возможности трудоустройства в обозримом будущем. Ожидается, что в следующие 10 лет США потребуется 16 700 графических дизайнеров. Это число основано на 11 100 дополнительных графических дизайнерах и на пенсии 5600 существующих графических дизайнеров.

Насколько востребованы графические дизайнеры?

Прогнозируется минимальный рост занятости графических дизайнеров до 2024 года, отчасти из-за значительного спада в индустрии печатных СМИ.Рынок вакансий и спрос могут еще больше замедлиться из-за роста пакетов компьютерной графики и веб-сайтов, посвященных искусству, которые позволяют писателям, издателям и арт-директорам создавать свои собственные иллюстрации. В последние годы некоторые издательские фирмы передали на аутсорсинг работу по макетированию и дизайну зарубежным фирмам. Прогнозируется, что эта тенденция сохранится и может негативно повлиять на рост занятости в области технического графического дизайна более низкого уровня. Однако следует поддерживать спрос на более старших графических дизайнеров, которые сосредоточены на разработке «стратегического дизайна» или коммуникационных стратегий, которые дают клиентам конкурентные преимущества на рынке.Поскольку эти дизайнеры должны находиться в непосредственной близости от потребителей, на которых они ориентируются, чтобы определить их потребности и интересы, их работа обычно не передается на аутсорсинг. Кроме того, рекламные фирмы могут нанимать больше графических дизайнеров, поскольку их просят создавать инновационные и визуально привлекательные рекламные материалы для растущего разнообразия продуктов и услуг. Востребованные соискатели будут иметь навыки в дизайне веб-сайтов и анимации, а также в создании контента для электронных публикаций, портативных устройств и видео развлечений.Те, кто сочетает этот цифровой опыт с опытом работы с традиционными печатными СМИ, будут наиболее привлекательными для потенциальных работодателей. Небольшое количество дизайнеров находят работу в управленческих, научных и технических консалтинговых фирмах. В среднем около двадцати пяти процентов графических дизайнеров работают не по найму. Опытные дизайнеры могут перейти на руководящие или управленческие должности в качестве главного дизайнера, креативного директора или арт-директора.

Как стать графическим дизайнером

Было время, когда графических дизайнеров можно было нанимать исключительно на основании их творческого портфолио.Однако сегодня большинство работодателей ищут кандидатов на работу с более полным и всесторонним образованием, которое может дать только университетская степень. В некоторых случаях может быть достаточно сертификата в области или степени младшего специалиста, но Министерство труда США сообщает, что дизайнеры с гораздо большей вероятностью получат качественную должность со степенью бакалавра. Примерно шестьдесят два процента практикующих графических дизайнеров имеют степень бакалавра по программе, аккредитованной Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна (www. nasad.arts-accredit.org).

Компоненты бакалавра дизайна в области графического дизайна или бакалавра изящных искусств в области графического дизайна обычно включают следующее:

Основы дизайна
 Концепции и применение элементов дизайна и взаимосвязей
 Приложения для проектирования линий, цветов, текстур, форм, значений и принципов белого пространства, применимые к большинству проектов графического дизайна

Введение в типографику
 Изучение типографики — искусства и техники размещения шрифтов — применительно к дизайну и того, как это влияет на значение, бренд или личность
 Базовые навыки шрифтовых стилей и шрифтов, используемых в тексте и логотипах
 Изучение того, как визуальные детали могут быть восприняты аудиторией

Теория цвета
 Глубокое изучение цвета, его влияния на культурные или психологические уровни и эффекты взаимодействия цветов
 Сосредоточение внимания на цветовом дизайне в печати, Интернете, мультимедиа и портативных устройствах

Веб-дизайн
 Приложения для графического дизайна в онлайновых и мультимедийных публикациях
 Технические среды и элементы навигации, удобство использования и лучшие практики в Интернете
understanding Понимание методов графического дизайна для цифровых проектов сверху вниз
 Сосредоточение внимания на технике и теории ; не на конкретный код или программное обеспечение для проектирования интерфейсов

Производство для цифровой печати и печати и среды
 Сосредоточьтесь на предоставлении готовой к производству графики, а также файлов для печати и мобильных устройств
 Практический опыт создания концепций дизайна и доставки файлов с использованием стандартных протоколов управления проектами и программного обеспечения для проектирования

Управление медиа в цифровом дизайне
 Расширенный курс, объединяющий печатные и цифровые методы для создания и управления визуальными коммуникациями по ряду каналов с четкими временными рамками
 Обучение координации персонала и надзора за рядом процессов
 Введение в программное обеспечение для управления проектами и средства разработки дизайна

Графический дизайнер как предприниматель
 Изучение истории, изменений и современных влияний на средства коммуникации
 Сосредоточьтесь на том, как построить успешное предприятие
 Применение теорий и передовых практик в реальном мире
 Бизнес, маркетинг и продвижение техники специально для дизайнеров-предпринимателей

Разработка портфолио
 Компиляция предыдущей проектной работы в эффективное портфолио, как правило, выпускное требование для пожилых людей
 Разработка и разработка портфолио проектов, демонстрирующих рост навыков и творческих способностей
 Инструкция по представлению портфолио и четкому обсуждению свои навыки и способности

Не все программы колледжа по графическому дизайну требуют стажировки, но те, которые действительно предлагают студентам исключительную возможность получить практический опыт, наладить профессиональные отношения в дизайнерском сообществе и выполнить работу, подходящую для презентации в их портфолио или книге по дизайну .

Чем занимается графический дизайнер?

Вы любите шрифты, пускаете слюни на буквицы и без ума от цвета, и вы все о визуальном повествовании. Вы были бы счастливы как графический дизайнер. Узнайте, что говорят о работе пара профессионалов.

Чем именно занимается графический дизайнер?

Графический дизайнер создает визуальные концепции для передачи информации через фотографии и искусство.

Также на Mediabistro

Как начать карьеру в СМИ за пределами Нью-Йорка

Как узнать, является ли это объявление о вакансии мошенничеством

Графический дизайнер создает плакаты, упаковку для автобусов, рекламные щиты, упаковку, логотипы и маркетинговые материалы в зависимости от отрасли — графические дизайнеры работают в журналах, рекламных и маркетинговых агентствах и т. Д.Выбор фотографий и шрифтов, а также разработка макетов для рекламы, годовых отчетов, брошюр, журналов и других проектов также являются частью работы.

«Графический дизайнер делает множество вещей в зависимости от типа компании, в которой [она работает]», — говорит Кейтлин Мендоза, графический дизайнер Stampington & Company в Лагуна-Хиллз, Калифорния. Мендоса занимается редактированием фотографий, макетом копий и выбором шрифтов для обработки заголовков для различных журналов, над которыми она работает.Но она любит каждую минуту этого. «На работе мне никогда не бывает скучно, — говорит она.

Какие навыки требуются?

Умение создавать привлекательные визуальные эффекты, которые легко понять без долгих размышлений, очень важно, говорит мультимедийный дизайнер Алан Табиш, , который разрабатывает и выпускает учебные материалы в качестве графического дизайнера для консалтинговой компании по управлению и технологиям Booz Allen Hamilton. По его словам, также полезно иметь опыт работы с типографикой, теорией цвета и веб-дизайном.

Гибкость тоже важна, — добавляет Мендоза. Если видение клиента не совпадает с вашим, вам необходимо внести необходимые коррективы. И вы должны уметь воспринимать критику: клиенты громкие и иногда нерешительные. (Не принимайте это на свой счет.)

И вы должны быть знакомы с программным обеспечением для дизайна, особенно с Photoshop, Illustrator и InDesign.

Являются ли навыки и должностные обязанности графических дизайнеров одинаковыми во всех сферах деятельности или они различаются в зависимости от отрасли?

В целом, требуются одни и те же базовые навыки — оставаться в курсе тенденций дизайна, знать, как выбирать направление, — но есть вариации, — говорит Мендоза.

Мендосе не нужно придумывать логотипы и брендинг, как это сделал бы графический дизайнер в рекламном агентстве.

Табиш, клиентами которого являются федеральные агентства, говорит, что есть некоторые различия в подходах к клиентам и конечным результатам. «Правительственным служащим нравится простая графика, которая четко объясняет процесс», — говорит он. Он объясняет, что многие дизайны похожи на инфографику, тогда как дизайнерские фирмы часто позволяют вам пойти на больший риск.

Кто руководитель графического дизайнера?

Это зависит от того, где вы работаете.Мендоза подчиняется арт-директору, а Табиш подчиняется менеджеру проекта, который связывается с клиентом.

Существуют ли другие должности с аналогичными обязанностями?

Художники-графики, дизайнеры-постановщики и некоторые веб-дизайнеры имеют схожие обязанности.

Что мне нужно, чтобы продвинуться на этой позиции?

Поддерживайте свои дизайнерские навыки, регулярно используя различные техники.Получение сертификатов также может повысить вашу квалификацию на работе.

Как я могу попасть в дверь?

Получение степени бакалавра графического дизайна может облегчить получение вашей первой работы, но степень не требуется, если вы талантливый дизайнер, имеющий опыт работы с Adobe Creative Suite.

Но Табиш отмечает: «Без высшего образования вам больше повезет, работая в дизайнерской фирме, [потому что] государственные должности, как правило, требуют ученой степени.«Какой бы путь вы ни выбрали, убедитесь, что у вас есть сильное портфолио.

Проверьте открытые вакансии графического дизайнера и другие вакансии цифровых медиа на доске объявлений от Mediabistro.

Темы:

Поднимитесь по лестнице, навыки и опыт

Чем занимаются графические дизайнеры? Более пристальный взгляд на творческую карьеру

Графика присутствует повсюду, от рекламных щитов и этикеток до ноутбуков и смартфонов.Большие и малые бренды используют как печатный, так и цифровой дизайн — например, логотипы, веб-сайты или рекламные объявления — чтобы привлечь внимание своей аудитории и продвигать свой продукт или услугу. И что бы они ни продавали, за визуальной кампанией каждого бренда стоит графический дизайнер.

Но что именно делают графические дизайнеры? Проще говоря, по данным Бюро статистики труда (BLS), они создают визуальные концепции, физические или цифровые, для передачи идей, которые вдохновляют, информируют и увлекают потребителей. ¹

Хотя у всех дизайнеров есть несколько общих черт, их должностные обязанности, рабочая среда и навыки могут сильно различаться. Но чтобы вы лучше понимали, мы здесь, чтобы поближе познакомиться с тем, что делают графические дизайнеры и как они это делают.

Что такое графический дизайн?

Графический дизайн, охватывающий аспекты маркетинга, искусства, технологий и обслуживания клиентов, может показаться сложной концепцией. Чтобы упростить их работу, думайте о графических дизайнерах как о визуальных рассказчиках.Работа хорошего дизайнера — использовать образы, чтобы рассказать историю таким образом, чтобы она поддерживала идею бренда и вызывала эмоции.

По словам графического дизайнера Пабло Соломона, многое из того, что делают графические дизайнеры, — это сочетание формы и функции. «Как и в любом хорошем дизайне, вы хотите достичь своей практической цели наиболее визуально приятным и эффектным способом», — объясняет он. «Там, где музыканты используют музыку, поэты используют слова, а танцоры используют свои движения, чтобы передать чувства, дизайнеры используют свои изображения».

В конце концов, целью дизайнера должно быть удовлетворение желания клиента передать идею визуальным способом.

Чем занимается графический дизайнер?

Теперь, когда вы лучше понимаете, за что несут ответственность графические дизайнеры, вам, вероятно, интересно, чем они занимаются каждый день. Имейте в виду, что это может сильно различаться в зависимости от того, где они работают и на чем специализируются.

Но когда дело доходит до того, что делает графический дизайнер, вы можете ожидать выполнения некоторых общих задач. Вот некоторые из повседневных обязанностей, о которых сообщает BLS. ¹

Общие обязанности графического дизайнера

¹ :

• Встреча с клиентами или арт-директорами для определения объема проекта
• Использование программного обеспечения для редактирования фотографий, верстки и цифровой иллюстрации для создания дизайна
• Выбор цветов, изображений и шрифтов для передачи бренда и сообщения компании
• Представление концепции дизайна клиентам или арт-директору
• Применение обновлений к проектам на основе отзывов и мнений заинтересованных сторон
• Проверка окончательного дизайна на предмет отсутствия ошибок перед печатью или публикацией

Где работают графические дизайнеры?

Есть три основных варианта, в которых графические дизайнеры могут работать: внутри компании, в агентстве или внештатно.Компания нанимает штатного дизайнера для производства креативных материалов специально для своего бренда. Дизайнер агентства будет работать над каждым проектом в компании, предоставляющей креативные услуги для самых разных клиентов. Дизайнер-фрилансер работает не по найму и управляет своей рабочей нагрузкой и клиентурой.

Каждая рабочая среда имеет свои преимущества и недостатки, и есть определенные качества и характеристики, которые идеально подходят для каждой среды. Графическим дизайнерам важно ознакомиться с различными вариантами, чтобы решить, какая среда им больше всего подходит.

Чем занимаются графические дизайнеры в домашних условиях?

Штатные графические дизайнеры наслаждаются стабильностью «традиционной» рабочей среды. Они создают дизайн строго для компании, в которой работают, что позволяет им полностью инвестировать в бренд и его целевой рынок. В таких условиях дизайнер, как правило, является «мастером на все руки», обладающим широким набором навыков и способностью выполнять множество различных типов проектов для своей команды.

Чем занимаются графические дизайнеры в агентстве?

Небольшие предприятия или частные лица часто передают свои дизайнерские работы на аутсорсинг агентству графического дизайна.В зависимости от размера проектов дизайнеры агентства могут совмещать несколько проектов для разных клиентов в каждую неделю. Рабочая нагрузка имеет тенденцию уменьшаться и уменьшаться в зависимости от заключаемых контрактов, что часто приводит к несогласованным графикам при работе с соблюдением сроков. Агентства часто нанимают специалистов по дизайну и соответственно распределяют проекты для обеспечения высокого качества.

Чем занимаются графические дизайнеры на фрилансе?

Для опытных в бизнесе и дисциплинированных дизайнеров фриланс может быть идеальным вариантом.Эти дизайнеры работают не по найму и часто работают, не выходя из собственного дома. Как ответственное лицо они имеют возможность выбирать часы работы, типы проектов, которые они принимают, и клиентов, с которыми они работают. Помимо ответственности за дизайн, они также несут ответственность за маркетинг, финансы, операции и другие важные аспекты своего бизнеса.

Каковы некоторые важные навыки графического дизайна?

Поскольку их работа состоит из нескольких уникальных аспектов, графические дизайнеры должны обладать уникальным сочетанием художественных и технических навыков.Мы использовали программное обеспечение для анализа вакансий в режиме реального времени, чтобы изучить более 54 000 объявлений о вакансиях графического дизайнера за последний год. ² Эти данные помогли нам определить наиболее важные твердые и мягкие навыки по мнению работодателей.

Высшие технические навыки для графических дизайнеров:

²

• Adobe Creative Suite®
• Социальные сети
• Наборный
• Дизайн сайтов
• Упаковка
• Управление проектами
• Визуальный дизайн
• Маркетинговые материалы
• Иллюстрация
• Цифровой дизайн

Лучшие передаваемые навыки для графических дизайнеров:

²

• Творчество
• Связь
• Внимание к деталям
• Сотрудничество
• Организация
• Сроки выполнения
• Монтаж
• Решение проблем
• Многозадачность
• Управление временем

Вам суждено стать графическим дизайнером?

Так что же делает графический дизайнер? Оказывается, стандартной должностной инструкции нет.Конкретные обязанности сильно зависят от рабочей среды и области специализации.

Это хорошая новость для тех, кто заинтересован в профессии, потому что вы, по сути, можете спроектировать свой собственный карьерный путь — такой, который согласуется с вашими собственными предпочтениями и приоритетами. Если вам это нравится, вы можете подумать о карьере графического дизайнера.

Узнайте больше о том, как воплотить это в жизнь, в нашей статье «Как стать графическим дизайнером: советы профессионалов Creative.”

¹ Бюро статистики труда Министерства труда США, Руководство по профессиональным перспективам, [по состоянию на август 2020 г.]. Информация представляет собой усредненные по стране данные по перечисленным профессиям и включает работников всех уровней образования и опыта. Эти данные не отражают начальную зарплату. Условия трудоустройства в вашем районе могут отличаться.
² Burning-Glass.com (анализ 54 551 объявления о вакансиях графического дизайнера, 01 августа 2019 г. — 31 июля 2020 г.).

ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА: эта статья была первоначально опубликована в 2018 году.С тех пор он был обновлен, чтобы включить информацию, относящуюся к 2020 году. Взгляд Пабло Соломона остается от оригинала.

Adobe Creative Suite является зарегистрированным товарным знаком Adobe, Inc.

Графический дизайнер Описание работы: зарплата, навыки и многое другое

Графические дизайнеры включают изображения и текст во все, от логотипов компаний до рекламных материалов и т. Д. Их навыки могут быть ценными для многих различных отраслей, но для того, чтобы начать работу, обычно требуется, чтобы дизайнеры начального уровня имели сильное портфолио, которое они разработали в ходе курсовых работ или стажировок.

Примерно 266 300 графических дизайнеров работали в США в 2016 году.

Обязанности графического дизайнера

Графические дизайнеры создают визуальные коммуникации для эффективной и эстетичной передачи сообщений. Это включает в себя несколько задач и обязанностей.

• Создавайте веб-страницы, брошюры, логотипы, вывески, книги, обложки журналов, годовые отчеты, рекламу и другие коммуникационные материалы.
• Создавайте эти материалы вручную или с помощью технологий, в том числе компьютерных программ. Adobe Creative Suite, включая Photoshop, Illustrator, InDesign и другие, является стандартом в отрасли, и большинство работодателей ожидают, что дизайнеры будут профессионально работать с его программами.
• Встретьтесь с клиентами, чтобы понять, как они хотят, чтобы их предлагаемые сообщения выглядели. Создавайте или включайте иллюстрации, изображения и рисунки, чтобы отразить желаемую тему и тон сообщений.
• Выберите размер и стиль шрифта, чтобы улучшить читаемость текста и изображения.
• Создавать черновики для просмотра клиентами и вносить исправления на основе полученных отзывов.
• Проверьте готовую продукцию на наличие ошибок и убедитесь, что окончательная печать соответствует спецификациям клиента.

Заработная плата графического дизайнера

Самые высокооплачиваемые графические дизайнеры работали в сфере рекламы и связей с общественностью в 2017 году.

• Средняя годовая зарплата: 50 370 долларов США
• Верхняя 10% годовая зарплата: 85 760 долларов США
• Нижняя 10% годовая зарплата: 29 610 долларов США

Источник: U.S. Бюро статистики труда, 2018 г.

Образование, обучение и сертификация

В этой области большое внимание уделяется опыту, даже если этот опыт просто развивает вашу собственную работу в качестве примера. Некоторые графические дизайнеры не проходят никакого формального обучения и полностью самоучки. Эти люди обычно обладают развитыми способностями к компьютерному дизайну.

• Образование: Многие графические дизайнеры получают степень бакалавра со специализацией в области графического дизайна в традиционном колледже или художественном институте.
• Обучение: Люди со степенью бакалавра в несвязанных областях часто могут получить необходимое обучение с помощью технических программ, таких как курсы обучения программному обеспечению. Они также могут пройти специализированные курсы графического дизайна и пройти стажировку или работать внештатно.

Навыки и компетенции графического дизайнера

Работодатели ищут определенные навыки у графических дизайнеров. К ним относятся как межличностные навыки, которые сложно измерить и отразить, как вы взаимодействуете с другими людьми и окружающей средой, так и тяжелые навыки.

• Коммуникативные навыки: Вы должны уметь давать советы и предложения от клиентов, а также понимать, что им, , нужно.
• Навыки управления временем: вы часто обнаруживаете, что выполняете несколько проектов почти одновременно.
• Навыки работы в команде: дизайнеры должны уметь сотрудничать и ладить с другими, когда они работают в составе команды дизайнеров.
• Технические навыки: Знание как типографики, так и теории цвета имеет решающее значение.стажировки.

Работа Outlook

Ожидается, что количество рабочих мест в графическом дизайне вырастет примерно на 4% с 2016 по 2026 год, что меньше, чем в среднем по стране за десятилетие. В среднем по стране для всех рабочих мест составляет 7%.

Однако это может варьироваться в зависимости от отрасли. Графические дизайнеры, работающие для печатных изданий или с ними, могут рассчитывать на 22% -ный спад, в то время как те, кто работает с компьютерными системами, должны процветать, осознав примерно 20% -ный рост числа рабочих мест.

Условия труда

Графические дизайнеры работают в самых разных средах.Некоторые работают в фирмах графического дизайна, связей с общественностью или в рекламных компаниях, выполняя проекты для различных клиентов. Другие работают в отделах коммуникаций на предприятиях, в государственных учреждениях, колледжах, некоммерческих группах или других организациях. Некоторые работают в издательствах, создавая дизайн для конкретных газет, журналов, книг, веб-сайтов и многого другого.

Многие графические дизайнеры работают не по найму. У них есть клиенты, с которыми они работают самостоятельно.

Большую часть времени графический дизайнер проводит в студии, в окружении необходимого оборудования.Те, кто работает с фирмами, обычно работают в командах.

График работы

Это может быть трудоемкая карьера, которая может потребовать сверхурочных и дополнительных часов в дополнение к среднему рабочему дню или помимо него. Самостоятельно занятые фрилансеры часто встречаются с существующими и потенциальными клиентами в любое время суток.

Независимо от того, работают ли они в компании или работают не по найму, могут быть случаи, когда они заняты работой над множеством проектов, а в других случаях, когда они ждут нового проекта.

Как устроиться на работу

РАЗРАБОТКА ПОРТФЕЛЯ

Графический дизайн — это сфера «покажи мне». Менеджеры по найму хотят видеть доказательства вашей успешной работы из прошлого, поэтому графические дизайнеры должны разработать портфолио своих работ, чтобы показать их потенциальным работодателям.

ДОБАВИТЬ НЕКОТОРЫЙ ОПЫТ ФРИЛАНСА

студентов, изучающих графический дизайн, разрабатывают свои портфолио посредством практических классных проектов и стажировок по графическому дизайну, но они также создают свои портфолио через внештатную работу, даже если она не очень хорошо оплачивается…или вообще платить, по крайней мере, сейчас.

Сравнение похожих вакансий

В этой области есть несколько других перспектив трудоустройства.

Источник: Бюро статистики труда США, 2018 г.

Чем занимается графический дизайнер? И зачем он вам нужен! | by The Growup Group

Вы когда-нибудь задумывались, кто создает логотипы, привлекательные плакаты или рекламные щиты для этих брендов?

Вы когда-нибудь слышали о термине «вирусный маркетинг»?

Если нет, то проверьте эту деталь ниже!

Согласно Американскому институту графических искусств (AIGA), графический дизайн определяется как «искусство и практика планирования и проецирования идей и опыта с визуальным и текстовым содержанием».Проще говоря, графический дизайн — это искусство с определенной целью. Графический дизайн — это представление информации, разработанной в творческом процессе для определенной функции.

Графический дизайн играет важную роль в продажах и маркетинге продуктов и является важным компонентом брошюр и логотипов. Поэтому графических дизайнеров иногда называют художниками-графиками или дизайнерами коммуникаций. Графический дизайн — это важный инструмент, который обеспечивает эффективное общение со своими людьми.

Графические дизайнеры создают визуальные концепции, используя компьютерное программное обеспечение или вручную, для передачи идей, которые мотивируют, информируют и очаровывают клиентов. Графический дизайнер создает плакаты, упаковку, логотип и маркетинговые материалы в зависимости от характера бизнеса. Они делают это за счет стратегического размещения изображений и текста. Графические дизайнеры могут работать в журналах, рекламных или маркетинговых агентствах и многих других. Графические дизайнеры сочетают искусство и технологии для передачи идей через изображения или печатные страницы.

• Компьютерные навыки — В основном графические дизайнеры используют специализированное программное обеспечение для графического дизайна для подготовки макета и дизайна. Кроме того, графические дизайнеры должны поддерживать свои компьютеры / ноутбуки с использованием новейшего программного обеспечения и технологий, чтобы оставаться конкурентоспособными.
• Творчество- Графический дизайнер должен иметь способность мыслить нестандартно и придумывать уникальные подходы к общению со своими клиентами. Им необходимо разработать отличительный дизайн, который передал бы заметное значение от имени их клиентов.
• Тайм-менеджмент — Это высшее качество, которое обычно необходимо в каждой профессии. Графические дизайнеры часто работают над несколькими проектами и поэтому должны соответственно распределять свое время и отправлять его до крайнего срока.
• Аналитические навыки — Графический дизайнер должен обладать аналитическим мышлением, чтобы он мог находить решения общих проблем и принимать решения о том, что делать дальше. Графические дизайнеры должны изучить, как разрабатываемый ими дизайн будет восприниматься покупателем, чтобы убедиться, что они передают желаемое клиенту сообщение.
• Художественные способности — Знания об элементах дизайна, таких как цвет и композиция, жизненно важны для графических дизайнеров. Художественные способности и творчество очень важны. Графика, которую должен подготовить графический дизайнер, должна быть художественно привлекательной как для клиента, так и для покупателей.

Никто не может выполнять каждую работу индивидуально без посторонней помощи. Каждому требуется профессиональная помощь и идеи, чтобы сделать жизнь лучше и привлекательнее. Очевидно, что для четкой и эффективной передачи сообщения может потребоваться графический дизайн.Графический дизайн — это форма общения между вашим бизнесом и аудиторией.

И для этого вам понадобится помощь графического дизайнера, так как он обучен убеждать своей способностью привлекать клиентов своим удивительным дизайном. Графический дизайн требует творческого эксперта. Они сочетают искусство и технологии, чтобы передать сообщение.

• Как говорится, Первое впечатление — это последнее впечатление , Графический дизайн важен для положительного и длительного впечатления от любого бизнеса.Хороший графический дизайн гарантирует, что вы сделаете правильный. Визитная карточка, онлайн-реклама или страница на вашем веб-сайте могут быть первой деловой графикой, с которой может столкнуться потенциальный клиент, поэтому любому бизнесу может потребоваться опытный графический дизайнер.
• Творчество, чтобы опережать конкурентов: Графика Дизайн необходим для любого бизнеса, стремящегося оставаться впереди конкурентов. Создавайте новаторский контент, который может решить проблему или продвинуть идею. Более того, отличный бизнес сопровождается отличной демонстрацией.
• Для повышения доверия: Графический дизайн важен для любого бизнеса, который хочет завоевать доверие в своих областях. Хороший контент, решающий проблемы аудитории, заставит их доверять вашим советам и начать рассматривать вас как эксперта в своей области. Таким образом, последовательно создавайте контент, чтобы привлечь внимание людей, которые верят вашим сообщениям.
• Эффективность и производительность: Если графика плохо спроектирована, это может отрицательно сказаться на производительности труда рабочего и эффективности рабочего места.Веб-сайт компании — это область, которая должна быть идеально спроектирована и не создает головной боли или у клиентов для просмотра вашего веб-сайта. Практичный дизайн должен иметь удобную навигацию, разборчивые шрифты и привлекательные цвета.
• Ваше сообщение означает: У каждого бизнеса есть история, и поэтому ее нужно правильно донести до аудитории. Каждый элемент вашего дизайна имеет значение и означает любые эмоции или чувства, которые поддерживают ваше сообщение.

Графический дизайн важен из-за его способности передать бренд, сообщение, историю и смысл.Он служит вашим идеям эффективным, но красивым способом. Отрасли существуют потому, что их виртуальные сообщения передаются нужной аудитории. Итак, достаточно сказать, что графический дизайн — это искусство, имеющее определенную цель и задачу. Жизнь действительно была бы неинтересной и невежественной без дизайнеров и их талантов.

Как гласит идиома: «Картинка стоит тысячи слов», для бизнеса «Графический дизайн стоит тысячу долларов!»

Автор: Иша Гарг для Growup Technologies

Дизайн 101: Что такое графический дизайн?

Когда я пошел на второй курс колледжа на курс «Дизайн 101», я думал, что знаю все, что мне нужно знать об основах графического дизайна.

Я хотел пропустить скучные уроки по цветам, формам и простые учебники по Adobe Photoshop и графическому дизайну, которые были впереди меня, и сразу перейти к мельчайшим деталям продвинутого процесса графического дизайна.

Шутка была надо мной. Графический дизайн на самом деле довольно сложен, и я знал не так много, как думал. К моему ужасу, я собирался потратить весь семестр на размышления о психологии цвета, а не на изучение того, как овладеть искусством графического дизайна.

Тем не менее, хорошие новости для вас. Вам не нужно тратить семестр на изучение основ графического дизайна, вам нужно будет провести здесь всего несколько минут. Правильно, я здесь, чтобы рассказать вам все, что вам нужно знать о графическом дизайне, и кое-что еще.

Если вы похожи на меня, я уверен, что многие из вас, читающие это, думают, что вы довольно хорошо понимаете, что такое графический дизайн. Рекламные щиты, логотипы, журналы, видеоигры, векторная графика, растровая графика: все, что приходит на ум, когда я думаю о графическом дизайне.Но что это на самом деле? Да, это профессия, но если копнуть глубже, для многих это действительно искусство — выражение собственной эстетики.

Для тех из вас, кто предпочитает техническое определение, у нас есть это и для вас:

Определение графического дизайна

Графический дизайн — это искусство или профессия визуальной коммуникации, которая объединяет изображения, слова и идеи для передачи информации аудитории, особенно для создания определенного эффекта. Другими словами, графический дизайн — это дизайн коммуникации; Это способ передачи идей через визуальные эффекты и дизайн.

Но хотите верьте, хотите нет, графический дизайн — это не черно-белое понятие. Чтобы полностью понять концепцию графического дизайна, важно иметь четкое представление об элементах и ​​принципах, из которых состоит дизайн.

Элементы графического дизайна

Элементы искусства — это базовые единицы любого визуального дизайна, которые формируют структуру дизайна и передают его визуальные сообщения. Элементами графического дизайна являются:

Линия — Самый простой из элементов дизайна.Линии могут быть изогнутыми, прямыми, толстыми, тонкими, двухмерными, трехмерными — какими угодно! Линия — это просто элемент дизайна, который определяется точкой, движущейся в пространстве.

Форма — фигура — это двумерная заданная область, созданная линиями. Различные типы форм включают геометрические, абстрактные и органические формы, которые являются основными элементами дизайна.

Цвет — Цвет — это один из элементов, который особенно важен для привлечения внимания, потому что за чувствами, которые может вызывать цвет, стоит психология.Цвет имеет три основных характеристики: оттенок (цветовая гамма), значение (насколько светлый или темный цвет) и насыщенность (чистота цвета).

Типографика — Типографика — это искусство набора шрифтов. Это критически важно, так как может сильно повлиять на обмен сообщениями в дизайне. Различный вес (жирный, обычный или светлый) в сочетании с различными размерами, цветами и интервалом может добавить силы концепции, которую дизайнер пытается донести.

Текстура — Текстура в дизайне — это то, как вещи выглядят так, как если бы к ним прикоснулись.Например, текстура может быть грубой, гладкой, глянцевой, мягкой, твердой и т. Д. Текстура — еще один элемент, используемый для привлечения внимания. Его можно добавить к другим элементам, таким как формы, цвета, изображения и текст.

Размер — Размер — это просто то, насколько что-то маленькое или большое. В дизайне размер используется как показатель важности, а также может вызвать визуальный интерес к дизайну за счет использования контрастных размеров.

Пробел — Пробел относится к областям дизайна, которые остаются пустыми.Эти области включают любое расстояние или области между, вокруг, под или над другими элементами дизайна. Дизайнеры намеренно размещают в дизайне пространства, чтобы акцентировать внимание на отдельных областях дизайна.

Принципы графического дизайна

Принципы дизайна подсказывают, как дизайнер должен лучше всего расположить различные компоненты макета страницы, чтобы элементы общего дизайна были связаны друг с другом. Принципы проектирования включают следующее:

Balance — Достижение визуального баланса в графическом дизайне достигается с помощью симметрии и асимметрии.Это достигается за счет уравновешивания дизайна по весу, то есть формы, линии и другие элементы распределяются равномерно. Таким образом, даже если две стороны дизайна не одинаковы, у них есть похожие элементы. Баланс важен, потому что он обеспечивает структуру и стабильность конструкции.

Выравнивание — Выравнивание заключается в сохранении организованности дизайна. Все аспекты дизайна должны быть выровнены по верху, низу, центру или сторонам, чтобы создать визуальную связь между элементами.

Близость — Близость создает визуальную связь между элементами дизайна. Это сводит к минимуму беспорядок, улучшает понимание зрителя и обеспечивает фокус для зрителей. Это не обязательно означает, что похожие элементы нужно размещать рядом друг с другом, это просто означает, что они должны быть связаны визуально.

Повторение — После того, как вы выбрали, как использовать элементы, повторите эти шаблоны, чтобы добиться единообразия во всем дизайне.Это повторение связывает воедино отдельные элементы и усиливает дизайн, но создает ощущение организованного движения.

Контраст — Контраст используется, чтобы подчеркнуть определенные аспекты дизайна. Использование контраста позволяет подчеркнуть различия между элементами, в конечном итоге выделяя ключевые элементы вашего дизайна, которые вы хотите выделить.

Инструменты графического дизайна

Процесс проектирования сильно изменился в связи с непрерывной дигитализацией в современном мире.Но то, что эти процессы изменились с годами, не означает, что дизайнеры все еще не используют традиционные инструменты графического дизайна, такие как старый карандаш и бумага.

Большинство графических дизайнеров используют гибридный процесс, включающий как традиционные, так и цифровые технологии. Обычно дизайнеры начинают процесс проектирования с набросков концепций с помощью традиционных инструментов графического дизайна, прежде чем приступить к работе на компьютере для завершения. Многие дизайнеры начинают прямо на компьютере, используя программное обеспечение для графического дизайна.Эти инструменты улучшили творческий процесс, позволив дизайнерам исследовать идеи и реализовывать проекты быстрее, чем полностью отрисовывать дизайн вручную.

Виды графического дизайна

Со временем графический дизайн стал довольно многогранным. Общая концепция состоит из разных областей и специализаций. Вот некоторые из наиболее распространенных типов графического дизайна:

Корпоративный дизайн — Корпоративный дизайн связан с визуальной идентичностью компании.Любые визуальные элементы, составляющие идентичность бренда, например логотип бренда (созданный с помощью программного обеспечения для разработки логотипов), могут быть связаны с корпоративным дизайном. Этот тип графического дизайна используется в бренд-маркетинге для передачи ценностей бренда с помощью изображений, форм и цвета.

Маркетинг и рекламный дизайн — Вероятно, один из наиболее широко известных видов графического дизайна: маркетинг и реклама. Когда большинство людей думают о графическом дизайне, они, скорее всего, думают о маркетинге и рекламном дизайне.Графика в социальных сетях, реклама в журналах, рекламные щиты, брошюры, шаблоны электронного маркетинга, контент-маркетинг — все это примеры этого широко используемого типа графического дизайна.

Дизайн публикации — Дизайн публикации традиционно относится к печатной среде, но опять же, с постоянной дигитализацией нашего поколения, он перешел на цифровую публикацию. Дизайнерам публикаций необходимо тесно сотрудничать с редакторами и издателями, чтобы гарантировать, что макеты, типографика и иллюстрации со вкусом сочетаются с получением наилучшего конечного результата.Примеры графического дизайна публикаций включают книги, газеты, информационные бюллетени, журналы и электронные книги.

Экологический дизайн — Этот тип графического дизайна обычно упускается из виду, по крайней мере, на мой взгляд. Графический дизайн окружающей среды — это использование визуальных элементов в окружающей среде, чтобы соединить людей с этими местами. Целью экологического дизайна является улучшение опыта людей в этих местах; делает ли это впечатление более запоминающимся или информирует зрителя. Архитектура, дорожные знаки, вывески, помещения для мероприятий и настенные росписи — все это примеры экологического дизайна.

Дизайн упаковки — Когда вы покупаете новый продукт, он, скорее всего, имеет какую-либо форму упаковки или визуального элемента, такого как этикетка, наклейка или упаковка, которые используются для подготовки продукта к распространению или продаже; эти элементы созданы дизайнерами упаковки. Крайне важно, чтобы эти дизайнеры знали о текущих тенденциях на рынке, чтобы обеспечить успешный маркетинг продукта.

Анимированный дизайн — Анимированный графический дизайн — это подмножество графического дизайна, и это именно то, на что он похож: графика, которая находится в движении.Это может включать анимацию, видеоигры, приложения, GIF-файлы, функции веб-сайтов и т. Д. Это все еще несколько новая область в графическом дизайне, поскольку технологические достижения позволили дизайнерам исследовать новые среды.

Веб-дизайн — Хотя веб-дизайн не обязательно является типом графического дизайна, графический дизайн является одним из элементов веб-дизайна, поэтому о нем стоит упомянуть здесь. Почему? Потому что веб-дизайнеры должны учитывать и комбинировать различные элементы дизайна, такие как макет, изображения и типографика, чтобы создать удобный и приятный интерфейсный веб-дизайн.Итак, если вы не можете понять, как создать веб-сайт самостоятельно, стоит обратиться к веб-дизайнеру. Веб-дизайн также тесно связан с UX и UI-дизайном, о которых я расскажу позже.

Несколько лет назад, скорее всего, всякий раз, когда кто-то говорил о «дизайне», они, скорее всего, имели в виду графический дизайн. Но с появлением цифрового мира, в котором мы живем сегодня, наполненного интерактивными экранами и устройствами, эта идея немного изменилась. Он представил различные виды дизайна, которые часто могут сбивать с толку тех, кто не работает в индустрии дизайна.При этом давайте поговорим о двух типах дизайна, о которых вы, вероятно, слышали, но не совсем уверены, что это : дизайн UX и дизайн пользовательского интерфейса.

UX дизайн

Что такое UX? UX-дизайн, также известный как дизайн пользовательского опыта, — это улучшение — как вы уже догадались — пользовательского опыта. Этот конкретный тип дизайна фокусируется на структуре и логике элементов дизайна, с которыми взаимодействуют пользователи. UX-дизайнеры работают над улучшением удобства использования, доступности и приятного взаимодействия пользователей с продуктом с целью максимального удовлетворения потребностей клиентов.Это делается путем выполнения анализа проблемных точек и анализа юзабилити после запуска продукта.

Дизайн пользовательского интерфейса

Дизайн пользовательского интерфейса, или дизайн пользовательского интерфейса, относится к интерактивным элементам дизайна. Этот тип дизайна требует хорошего понимания потребностей пользователей, поскольку он направлен на предвидение того, что пользователям нужно будет делать на устройстве, и обеспечение наличия в интерфейсе элементов, которые делают эти действия возможными. Эти элементы включают в себя такие вещи, как раскрывающиеся списки, переключатели, хлебные крошки, уведомления, индикаторы выполнения и т. Д.По сути, дизайн пользовательского интерфейса расширяет определение графического дизайна; дизайн, который обладает какой-либо интерактивностью, является пользовательским интерфейсом, даже если он содержит статические изображения.

Кто такой графический дизайнер?

Теперь, когда мы рассмотрели различные типы графического дизайна, давайте займемся следующим большим вопросом:

Кто такой графический дизайнер?

Проще говоря, графические дизайнеры — это визуальные коммуникаторы и решатели проблем.

Я даю вам это широкое определение, потому что, учитывая, что существует много различных типов графического дизайна, карьера в графическом дизайне может означать много разных вещей.И, честно говоря, профессия может быть связана с любой из этих специализаций.

Но для простоты давайте рассмотрим основы карьеры в графическом дизайне.

Если вы решите работать с графическим дизайном, вы можете работать с несколькими различными настройками. Можно,

1. Работа для компаний, связанных с отраслью, например, для дизайнерских консалтинговых агентств или брендинговых агентств (агентство графического дизайнера)
2. Работа с любой компанией (штатный графический дизайнер)
3. Самостоятельная работа удаленно (графический дизайнер-фрилансер)

Агентство Графический дизайнер

Многие компании нанимают агентства графического дизайна, чтобы те работали для них.Так что, если вы работаете графическим дизайнером в агентстве, скорее всего, вы получите творческое задание от компаний для работы над проектами для разных брендов. Если вы работаете дизайнером в агентстве, вы должны стать экспертом в области дизайна. Часто графические дизайнеры агентств очень специализируются в области графического дизайна.

Штатный графический дизайнер

Если вы работаете штатным графическим дизайнером, вы работаете в солидной компании, и ваша работа сосредоточена только на этом единственном бренде.В этом сценарии вы в большей степени являетесь специалистом по графическому дизайну, поэтому вы можете удовлетворить все творческие потребности своей организации.

Графический дизайнер-фрилансер

На мой взгляд, работа графическим дизайнером-фрилансером, пожалуй, самая трудная, потому что вы не только должны обрабатывать все запросы на дизайн, но и несете ответственность за все аспекты своего бизнеса.

No related posts.