Что такое композитор в музыке: Композитор — это… Что такое Композитор?

Элитарный композитор — Российский государственный музыкальный телерадиоцентр

Мосолов – элитарный композитор? Нужно ли ему признание?

Об этом в студии радио «Орфей» говорят генеральный директор, художественный руководитель Российского государственного музыкального телерадиоцентра Ирина Герасимова и генеральный директор ПАО «Юнипро» Максим Широков, журналист Ирина Кленская и историк Александр Васькин.

---

«Александр Васильевич Мосолов всю жизнь занимался энергией – энергией музыки».

---

И. Кленская: Добрый вечер. В студии Ирина Кленская и Александр Васькин. Наши собеседники сегодня – генеральный директор и художественный руководитель Российского государственного музыкального телерадиоцентра Ирина Герасимова и генеральный директор ПАО «Юнипро» Максим Широков. Повод, который нас объединил, – любовь: любовь к музыке и странностям судьбы. «Неизвестный Мосолов» – часть огромного проекта «Возрождаем наследие русских композиторов». Что вас привлекло к этой судьбе и к самой идее?

И. Герасимова: Я не люблю несправедливость вообще и историческую – особенно. Поэтому как музыкант я считаю, что все, кто творил на сломе эпох и пострадал от своего времени, должны быть возвращены своей стране, своим слушателям. Проект, который мы делаем, очень справедливый, честный, гуманный, гуманитарный, правильный. Именно это и привлекает меня как радийщика.

И. Кленская: Справедливый – вот ключевое и важное слово.

И. Герасимова: Да.

М. Широков: Есть композиторский «иконостас», композиторы первой линейки. Все их знают, учатся у них. Это наше наследие, гордость. Когда читаешь об Александре Васильевиче, всплывают фамилии, которые вообще неизвестны широкой массе людей: те, кто писал либретто к его произведениям, те, кто работал рядом с ним, чьи стихи легли в основу его музыки.

Этот аспект тоже очень интересен.

И. Кленская: То есть неизвестность, которая постепенно становится известностью?

М. Широков: Которая, я надеюсь, станет известностью.

И. Кленская: А как иначе? Назад пути нет. Интересно, что вашей организации ПАО «Юнипро» в сентябре исполняется десять лет.

М. Широков

: В России. А в мире – больше ста.

И. Кленская: Как совпадают такие круглые штучки, которые мы называем нулями! На самом деле это символ бесконечности. Александр Васильевич Мосолов всю жизнь занимался энергией – энергией музыки. Он считал, что энергия – часть Вселенной. И мы тоже маленький фрагмент этой истории. И вы.

М. Широков: Да, это правда. Спасибо за такое внимание к нашей компании. Мы действительно производим электроэнергию, и аналогия, я считаю, вполне уместна.

---

«Он по-своему преодолел время».

---

А. Васькин: Мосолов – это элитарный композитор? Как вы думаете?

М. Широков: Я считаю, да. Он всегда был таким.

И. Герасимова: А вот я не отвечу вам на этот вопрос. Я сначала послушаю большой концерт, где будет представлено грандиозное полотно его музыки. Никогда ещё в музыкальной истории не было концерта, целиком посвящённого его произведениям. Наверное, только тогда все и услышат, насколько он элитарен, понятен. Об этом мы поговорим в нашем следующем эфире.

А. Васькин: Удивительно, что последний раз музыка Мосолова так широко исполнялась в 30-е годы, когда он вышел из лагеря.

И. Герасимова: Мы не помним.

А. Васькин: Мы знаем, что в то непростое время Мосолов немало пережил. Ну а потом, когда он оказался на свободе, он почему-то был сразу приглашён в консерваторию. И там состоялся дебют одной из его симфоний.

И. Кленская: Судьба Мосолова – человека, сломленного временем, человека, который с трудом справился со временем, – вызывает сочувствие, или восхищение, или, наоборот, печаль?

И. Герасимова: То, что всё в его жизни складывалось трагично, неправильно, тяжело, вызывает у меня безумную печаль. Пожалуй, нет ни одного композитора, который избежал бы аналогичной судьбы. Наверное, это своеобразная плата за талант, за то, что человек может получать какую-то энергию (опять мы используем это слово) – энергию оттуда, сверху. За это он должен что-то отдавать. И поэтому нам как радиостанции хочется воздать должное этому замечательному человеку.

И. Кленская: А как вам, Максим? Жалко Мосолова?

М. Широков: Вы знаете, это неправильное слово. Как нам известно, Мосолов достаточно длительное время писал плодотворно, свободно и дерзко. Это факт. Вопрос: Мог ли он писать так всю жизнь? Скорее всего, нет. Его музыка видоизменялась. Взять хотя бы совершенно потрясающий по своей лирике пласт среднеазиатских мелодий, напевов. Я считаю, ему очень повезло, ведь он провёл в Главном управлении лагерей недолгое время. Его музыка трансформировалась вместе с эпохой.

Вспомните 60-е, 70-е годы (эти-то годы мы помним). Тем не менее он всё равно продолжал писать до конца своей жизни. Поэтому я не думаю, что слово «жалость» применимо к судьбе такого композитора.

И. Кленская: Просто он по-своему преодолел время.

М. Широков: Да, он перестал писать авангард. Но то время, когда революция ассоциировалась с инновацией, с творчеством, быстро закончилось.

И. Кленская: Может быть, ему просто надоел авангард и все эти дерзкие искания?

М. Широков: Мы же не знаем этого.

И. Кленская: Это верно.

М. Широков: И потом, помимо авангарда, его творчество настолько многообразно: это и симфоническая, и инструментальная музыка, и оперы, и балеты, и народные песни.

А. Васькин: Мне кажется, что сам Мосолов жалел себя. Он пишет в многочисленных дневниках, что он никому не нужен со своей авангардной музыкой. Конечно, он смог приспособиться. Но здесь важен и другой вопрос. Талант даётся человеку не на всю жизнь. В определённый момент он иссякает, как иссякают физические силы.

М. Широков: Это именно то, что я хотел сказать.

---

«Композиторы, как приёмники, антенны, которые слушают эпоху и слышат, как она звучит».

---

А. Васькин: И нам не дано знать, в какой момент он ощутил, что больше не чувствует в себе прежнего запала. А может быть, наоборот, он жалел себя. Он не смог реализовать себя до конца, но в любом случае он родился раньше, чем нужно, как и некоторые его коллеги из Ассоциации современной музыки. Но обратите внимание: удивительный факт объединяет Мосолова и Шостаковича. Мосолов всю жизнь хранил журнал «Музыка и революция» с той самой статьёй «Левый фланг современной музыки», где его разнесли в пух и прах. А Шостакович в это же время хранил вырезку из «Правды» со статьёй «Сумбур вместо музыки». Почему? Зачем это нужно? Что они хотели там прочитать? Как вы думаете, Ирина Анатольевна?

И. Герасимова: Знаете, я, пожалуй, наиболее точно могу ответить на этот вопрос. Я тоже храню газетные вырезки того периода, когда у меня были проблемы и некоторые люди считали, что у «Орфея» всё не так, всё неправильно. Это как открытка времени. Некий знак части твоей жизни, а не повод лишний раз перечитать и порыдать.

Композиторы, как приёмники, антенны, которые слушают эпоху и слышат, как она звучит. В горячо любимом мною музее Глинки есть замечательная выставка под названием «ЗВУК И…». Там можно засунуть голову в бочку и услышать, как звучит Сан-Франциско, или засунуть голову в следующую бочку и услышать, например, звуки Пекина. Мне кажется, что композитор «засовывает свою голову в бочку эпохи» и слышит, как она звучит сейчас, в данный момент. Мосолов поменял своё слышание эпохи. Возможно, это даже не связано с тем, что с его талантом что-то случилось. Просто он стал слышать другое время.

А. Васькин: И по-другому отражать его в музыке.

И. Герасимова: Естественно.

И. Кленская: А как вам кажется, Максим?

М. Широков: Сложный вопрос. Я не знаю, как на него ответить. Я никогда не хранил такие вырезки, хотя тоже всякое бывало. Наверняка в то время, как и сейчас, было очень большое количество людей, о которых не написали ни строчки. Может быть, это как раз элемент той жалости, которую композитор к себе испытывал, что иногда свойственно художникам. А может быть, это своеобразная жизненная «закладка».

---

«Это боль его сердца».

---

И. Кленская: «Так было, и я это прошёл. Я иду дальше!» 27 числа в Большом зале консерватории впервые в мире исполняется такое количество неожиданной, совершенно новой музыки, которая никогда не звучала. Довольно страшно, поймут или не поймут, созвучно или нет.

И. Герасимова: Страшно. Мы волнуемся. Но мне кажется, что поймут, потому что время дало паузу, необходимую для понимания. Работа над проектом шла очень интересно. Когда наш дирижёр Сергей Кондрашев начинал работать, у него была масса вопросов. Он говорил: «Я не понимаю, почему здесь такие секунды! Вроде бы он пишет всё хорошо, и вдруг – что-то неприятное, диссонанс. Зачем?» Прошло какое-то время, и он говорит: «Я всё понял! Я понял, зачем он это делал. Это боль его сердца». Должна быть временная пауза, для того чтобы это воспринимать. Эта музыка не кажется мне сложной. Она абсолютно воспринимаема и очень комфортна для слуха. И я надеюсь на успех.

И. Кленская: А ваше первое впечатление от этой музыки? Вы послушали – и что?

М. Широков: В самом начале нашей беседы вы задали вопрос, элитарна эта музыка или нет. Я всё-таки считаю, что она элитарна. Но не в том смысле, что она написана для определённого круга слушателей. Просто для каких-то произведений надо воспитывать слух. Это очевидно. Некоторые произведения воспринимаются проще, кажутся нам более мелодичными. Но для заглавных, флагманских произведений, которые будут исполнены во время концерта, нужно воспитывать слух. Нужно знать контекст, так же как и в случае, когда смотришь на картины художников или эскизы архитектурных сооружений. Это не значит, что не будет успеха. Я уверен, что он будет.

И. Герасимова: То, о чём вы говорили, совершенно справедливо. И мы это предусмотрели. Наши продюсеры придумали совершенно замечательную идею.

М. Широков: Мы же предваряем всю эту историю фильмом.

И. Герасимова: Да, во-первых, будет очень хороший фильм.

М. Широком: И, что важно, короткий.

И. Герасимова: Во-вторых, будет показана редчайшая хроника тех времён, и станет понятно, в какую эпоху рождалась эта музыка.

М. Широков: Это некий пролог, призванный помочь слушателю в понимании.

И. Герасимова: И помощь, и диалог, и объяснение.

---

«Дело не в том, что сейчас нет композиторов. Они есть. Просто эпоха звучит по-другому».

---

И. Кленская: Это были молодые, дерзкие ребята. В газетах того времени писали, что Мосолов – библия авангарда, ниспровергатель всех и вся. Его учитель, спокойный профессор Мясковский, сказал: «Сашенька, а вам не страшно вот так всё ломать?» – «Нет, не страшно. Мне жутко…». И это ощущение жути эпохи удалось. В наше время его сочинения будут исполнены впервые.

И. Герасимова: Не все: кое-что уже звучало. Но несколько произведений мы действительно исполняем впервые. Мы очень зовём своих слушателей прийти и услышать эту чудесную музыку.

А. Васькин: А можно ли сказать, что Мосолов современен? Всё-таки предстоящий концерт – это не просто дань памяти, но и возвращение композитора в современный контекст.

И. Герасимова: Да, безусловно. Сейчас вообще такой тренд: возвращать нам, слушателям и жителям нынешней эпохи, ценности той эпохи. В этом году будет очень много концертов, которые расскажут о композиторах, немножко подзабытых нами: Половинкин, Рославец, Попов.

А. Васькин: Мы вспоминаем столетие революции. И, согласитесь, за прошедшие десятилетия отношение общества к тем событиям сильно изменилось. Мы всё чаще пытаемся разобраться. А не является ли нынешний интерес к авангарду следствием определённых проблем современной музыки? Ведь этот тренд не случаен. Где сегодняшний музыкальный авангард?

И. Герасимова: Дело не в том, что сейчас нет композиторов. Они есть. Просто эпоха звучит по-другому.

А. Васькин: Но какие композиторы!

И. Герасимова: Ну ведь необязательно, чтобы сейчас были авангардисты. Они есть. И вы можете слышать их на концертах фестивалей молодёжи. Кстати говоря, уж коль об этом зашла речь, я обращу внимание, что радиостанция «Орфей» реализует проект с молодыми композиторами. Наше жюри отбирает их произведения. В прошлом году у нас была очень смешная история. Посмотрели партитуру, отобрали авангардиста, а потом долго мучились с пилой болгаркой, которая была нужна для произведения. И в результате мы сказали: «Давайте выберем какое-нибудь другое сочинение».

И. Кленская: Попроще.

И. Герасимова: Да. Это шутливый ответ, но, может быть, авангардисты не звучат, потому что у кого-то нет пилы болгарки.

---

«Открывая для себя Мосолова, мы фактически открываем ещё одну страничку авангарда».

---

А. Васькин: Новые Мосоловы всё-таки подрастают?

И. Герасимова: Безусловно, они подрастают. Такая музыка есть. Сейчас рождается и другая музыка, которую можно слушать, и понимать, и напевать. Очень многие молодые композиторы пишут прекрасную музыку. Это и Кузьма Бодров, и Владимир Тарнопольский, у которого, кстати, была премьера на боннском фестивале. Другой вопрос, что не так много концертов, которые дают возможность с ними познакомиться. Это уже проблема концертных залов.

М. Широков: Открывая для себя Мосолова, мы фактически открываем ещё одну страничку авангарда с точки зрения движения эпох, движения стилей, движения трендов. Я думаю, что сегодня нет задачи повторить то, что было. Задача – оттолкнуться от этого и сделать что-то новое. То, что Мосолов писал в 30-е годы, очень хорошо прослеживается, например, в произведениях композиторов-электронщиков60–70-х годов.

И. Кленская: Они почувствовали эпоху, только по-своему её выразили.

М. Широков: Да. Я был на выставке в Лондоне, посвящённой революции. Там были собраны практически все работы, которые мы знаем и которые висят в Третьяковке, в Русском музее, находятся в зарубежных коллекциях. Я ходил на эти постоянные экспозиции много раз. Но только там до меня дошло, что был очень короткий период (понятно, что он был кровавым), когда людям давали свободу творить. А потом раз – и это всё схлопнулось. В начале 30-х годов всё закончилось, всех под одну гребёнку. И Мосолов попал в этот период. С исторической точки зрения второго такого периода у него просто не могло быть. Поэтому то, что он остался жив и творил до конца жизни, большое счастье. Другое дело, как он себя чувствовал.

А. Васькин: Ну а как вы считаете, художник, композитор нуждается в прижизненном признании? Скажем, в Голландии куда самая большая очередь? В музей Ван Гога в Амстердаме. И складывается впечатление, что его любили там всегда. Не всегда его любили. Большую часть времени он прожил во Франции. Открыли-то его, в общем-то, после смерти. Может быть, Мосолова тоже ждёт истинное признание?

«Всё, конечно, здорово. Но не покупают».

И. Кленская: А нужно ли Мосолову это признание? Нужно ли композитору, художнику, творцу, чтобы его обласкали, аплодировали ему? Он живёт в своём мире, и он совершенно самодостаточен в этой внутренней жизни.

М. Широков: Вы знаете, я приведу пример. У меня был близкий товарищ (к сожалению, он умер три года назад) Павел Борисович Блуднов. Это очень известный художник в Москве, ученик Сорокина, один из последних колористов, член Союза художников, имел свою мастерскую. За время советской власти был всячески обласкан. Он писал монументальные реалистичные работы и не писал то, что хотел. Затем – глоток воздуха: 90-е годы. Пиши, что хочешь. Я помню, сидели мы с ним в начале двухтысячных годов, и он говорит: «Ты знаешь, всё, конечно, здорово. Но не покупают». Поэтому всё относительно. Хорошо бы найти баланс, да не всегда получается.

И. Кленская: И нужно ли его находить? Художник творит и творит, пишет и пишет.

М. Широков: Мне казалось, что в какой-то момент он был ему нужен.

И. Герасимова: Мне кажется, что в наше время художнику нужно и признание, и своевременное участие в его судьбе, для того чтобы мы не получали трагические, сломленные судьбы и не теряли произведения искусства, которые могли бы дать эти люди. И в этом смысле люди искусства должны вовремя получать и гранты, и какую-то поддержку, и иметь места, где они могут показать свои творения. В нашем случае это концертные залы, в случае художников это выставочные залы.

М. Широков: Галереи.

И. Герасимова: Чем гуманнее и гуманитарнее общество, тем сильнее оно должно быть этим озабочено.

М. Широков: Точно.

---

«Мужчина-композитор, который пишет для арфы, – это просто невозможно».

---

И. Кленская: 27 сентября в Большом зале консерватории будет концерт «Неизвестный Мосолов». Такой шикарный зал! Когда-то Мосолов мечтал, чтобы его произведения звучали именно там.

А. Васькин: Мечтал, и мечта эта сбылась. Правда, этому предшествовали трагические испытания в его судьбе. Очень сложно ответить на вопрос, можно ли оправдывать его судьбу его значением.

И. Кленская: И вправе ли мы?

А. Васькин: Посмотрите, что он пишет Сталину. Кто ещё мог так написать? 1932 год: «Я терплю травлю с 1926 года. Сейчас я больше ждать не хочу. Я должен сочинять и исполняться!» Это чуть ли не диктат, требование. Но у кого он требует? Вряд ли тот человек мог по достоинству оценить талант Мосолова. Я думаю, концерт в консерватории, который состоится 27 сентября, послужит ступенькой к тому, чтобы Мосолов наконец-то занял достойное место в ряду отечественных и мировых композиторов. Понятно, что он авангардист. Почему-то, когда мы говорим «авангард», мы всё время подразумеваем, что это музыка, актуальная в соответствующую эпоху. Сейчас у нас другая эпоха, и, казалось бы, зачем нам Мосолов? Но это же не так! И мы с вами это прекрасно знаем.

И. Кленская: Притом мы всё время говорим: Мосолов – авангард, авангард, авангард. Но ведь он ещё и тончайший, нежнейший лирик!

И. Герасимова: Он, между прочим, написал арфовый концерт, что само по себе редкость. Мужчина-композитор, который пишет для арфы, – это просто невозможно. По-моему, другого такого и нет.

Концерт должен был состояться немножко раньше. Но о нём узнало Российское историческое общество, и нас попросили включить этот концерт в празднование революции. Собственно говоря, он проходит в рамках большого мероприятия, которое организовано в нашей стране под эгидой исторического общества. Множество людей приедет поговорить о революции и услышать эту музыку.

М. Широков: Крепко забыт он был только у нас. В Европе-то его всё время помнили. В нашей компании до недавнего прошлого работал один специалист, гражданин Германии, немец по рождению. Первое образование – музыкальное. Так вот, когда он услышал о нашем концерте, он написал мне письмо и сообщил, что изучал Мосолова в училище. Маленький городок на Севере Германии. Он там вырос. Можете себе представить? Это не Берлин, не Лейпциг, не Франкфурт. Маленький городок!

И. Кленская: Удивительный факт! Какие же мы беспамятные!

М. Широков: Но одновременно мы и хорошие. Видите, мы же возрождаем!

И. Кленская: Пытаемся вспоминать. Поэт сказал: «Память – это единственная река, которая течёт вспять». И по этой реке мы замечательно плывём.

А. Васькин: Музыка Мосолова к каждому может найти подход и какой-то ключик. Вот посмотрите. Он говорил о своей дерзости: «Я наказан за дерзость. Я пытался уничтожить то, что требовало благоговения». В определённой степени в этом и опасность его музыки.

И. Кленская: Не открывайте те двери, которые не надо открывать. Но художник – такое существо: он всё равно откроет дверь и посмотрит в бездну, даже если понимает, что бездна будет очень внимательно в него вглядываться.

27 сентября, Большой зал консерватории, «Неизвестный Мосолов». Приходите! «Возрождаем наследие русских композиторов».

И. Герасимова: Стараемся.

И. Кленская: Ирина Герасимова, генеральный директор и художественный руководитель Российского государственного музыкального телерадиоцентра, и Максим Широков, генеральный директор ПАО «Юнипро». Ирина Кленская, Александр Васькин. Счастливо, всем удачных дней!

/на фото: Максим Широков и Ирина Герасимова в студии радио «Орфей»/

 

Самые известные в мире композиторов классический музыки

10 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ

 

Послушать что-нибудь из классики – что может быть лучше?! Особенно на выходных, когда хочется расслабиться, забыть о тревогах дня, заботах трудовой недели, помечтать о прекрасном, да и просто поднять себе настроение. Подумать только, классические произведения были созданы гениальными авторами так давно, что и не верится, что что-то может пережить такое количество лет. А эти произведения до сих пор любят и слушают, создают аранжировки и современные интерпретации. Даже в современной обработке, произведения гениальных композиторов остаются классической музыкой. Как признает Ванесса Мэй, классические произведения гениальны, а все гениальное не может быть скучным.

Наверное, все великие композиторы обладают особым слухом, особой чувствительностью к тону и мелодии, что и позволило им создавать музыку, которой наслаждаются десятки поколений не только их соотечественников, но и поклонников классической музыки во всем мире. Если вы еще сомневаетесь, любите ли вы классическую музыку, тогда вам нужно встретиться с Бенджамином Цандером, и вы убедитесь, что на самом деле, вы уже давний поклонник прекрасной музыки.

А сегодня мы будем говорить о 10-ке самых известных в мире композиторов.

Иоганн Себастьян Бах

Первое место заслуженно принадлежит Иоганну Себастьяну Баху. Родился гений в Германии. Талантливейший композитор писал музыку для клавесина и органа. Композитор не создал нового стиля в музыке. Но он смог создать совершенство во всех стилях своего времени. Он является автором более 1000 сочинений. В своих произведениях Бах соединял разные музыкальные стили, с которыми он знакомился в течение жизни. Часто музыкальный романтизм соединялся со стилем барокко. При жизни Иоганн Бах как композитор не получил заслуженного признания, интерес к его музыке возник почти 100 лет спустя его смерти. Сегодня его называют одним из самых великих композиторов когда-либо живущих на земле. Его уникальность как человека, педагога и музыканта отражалась в его музыки. Бах заложил основы музыки Нового и Новейшего времени, разделив историю музыки на добаховскую и послебаховскую. Существует мнение, что музыка Баха мрачна и угрюма. Его музыка скорее фундаментальна и основательна, сдержанна и сосредоточенна. Как размышления зрелого, умудренного жизнью человека. Творчество Баха оказало влияние на многих композиторов. Некоторые из них брали пример с его произведений или использовали темы из них. А музыканты всего мира играют музыку Баха, восхищаясь ее красотой и совершенством. Одно из самых нашумевших произведений – «Брандербургские концерты» – отличное доказательство того, что музыку Баха нельзя считать слишком мрачной:

 

Вольфганг Амадей Моцарт

Вольфганг Амадей Моцарт по праву считается гением. В 4 года он уже свободно играл на скрипке и клавесине, в 6 лет начал сочинять музыку, а в 7 уже умело импровизировал на клавесине, скрипке и органе, состязаясь с известными музыкантами. Уже в 14 лет Моцарт – признанный композитор, а в 15 лет – член музыкальных академий Болоньи и Вероны. От природы он обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Он создал поразительное количество произведений – 23 оперы, 18 сонат, 23 фортепианных концерта, 41 симфонию и многое другое. Композитор не хотел подражать, он пытался создать новую модель, отражающую новую индивидуальность музыки. Не случайно в Германии музыку Моцарта называют «музыкой души», в своих произведениях композитор проявлял черты своей искренней, любящей натуры. Величайший мелодист особое значение придавал опере. Оперы Моцарта – эпоха в развитии этого вида музыкального искусства. Моцарт широко признан одним из величайших композиторов: его уникальность состоит в том, что он работал во всех музыкальных формах своего времени и во всех достиг наивысшего успеха. Одно из самых узнаваемых произведений – «Турецкий марш»:

 

Людвиг ван Бетховен

Еще один великий немец Людвиг ван Бетховен был важной фигурой романтически-классического периода. О нем знают даже те, кто вообще ничего не знает о классической музыке. Бетховен – один из наиболее исполняемых и уважаемых композиторов в мире. Великий композитор стал свидетелем грандиозных потрясений, произошедших в Европе и перекроивших ее карту. Эти великие перевороты, революции и военные противостояния нашли свое отражение в творчестве композитора, особенно симфоническом. Он воплотил в музыке картины героической борьбы. В бессмертных произведениях Бетховена вы услышите борьбу за свободу и братство людей, непоколебимую веру в победу света над мраком, а также мечты о свободе и счастье человечества. Один из самых известных и удивительных фактов его жизни – болезнь ушей переросла в полную глухоту, но несмотря на это композитор продолжал писать музыку. Он также считался одним из лучших пианистов. Музыка Бетховена удивительно проста и доступна пониманию самых широких кругов слушателей. Сменяются поколения, и даже эпохи, а музыка Бетховена по-прежнему волнует и радует сердца людей. Одна из его лучших работ – «Лунная соната»:

 

Ричард Вагнер

С именем великого Ричарда Вагнера чаще всего связывают его шедевры «Свадебный хор» или «Полет валькирий». Но он известен не только как композитор, но и как философ. Вагнер рассматривал свои музыкальные произведения как способ выражения определенной философской концепции. С Вагнера началась новая музыкальная эпоха опер. Композитор старался приблизить оперу к жизни, музыка для него – только средство. Ричард Вагнер – создатель музыкальной драмы, реформатор опер и искусства дирижирования, новатор гармонического и мелодического языка музыки, создатель новых форм музыкальной выразительности. Вагнер – автор самой длинной в мире сольной арии (14 минут 46 секунд) и самой длинной в мире классической оперы (5 часов и 15 минут). При жизни Ричард Вагнер считался противоречивым человеком, которого или обожали, или ненавидели. А зачастую и то, и другое вместе. Мистический символизм и антисемитизм сделали его любимым композитором Гитлера, но закрыли дорогу для его музыки в Израиль. Однако ни сторонники, ни противники композитора не отрицают его величия как композитора. С первых же нот замечательная музыка Ричарда Вагнера поглощает тебя без остатка, не оставляя места для споров и разногласий:

Франц Шуберт

Австрийский композитор Франц Шуберт – музыкальный гений, один из лучших песенных композиторов. Ему было всего 17, когда он написал свою первую песню. За один день он мог написать 8 песен. За свою творческую жизнь он создал более 600 композиций, на стихи более 100 великих поэтов, в том числе Гёте, Шиллера и Шекспира. Поэтому Франц Шуберт в 10-ке лучших. Хотя творчество Шуберта весьма многообразно, по использованию жанров, идей и перевоплощений, преобладающим и определяющим в его музыке является вокально-песенная лирика. До Шуберта песня считалась незначительным жанром, и именно он возвел ее в степень художественного совершенства. Более того, он соединил, казалось бы, не соединяемое, песню и камерно-симфоническую музыку, что дало начало новому направлению лирико-романтической симфонии. Вокально-песенная лирика – это мир простых и глубоких, тончайших и даже интимных человеческих переживаний, выраженный не словом, а звуком. Франц Шуберт прожил очень короткую жизнь, всего 31 год. Судьба произведений композитора не менее трагична, чем его жизнь. После смерти Шуберта осталось множество неизданных рукописей, хранившихся в книжных шкафах и ящиках родственников и друзей. Даже самые близкие люди не знали всего, что он написал, и на протяжении долгих лет его признавали в основном лишь как короля песни. Некоторые произведения композитора вышли в свет лишь через полвека после его кончины. Одно из самых любимых и известных произведений Франца Шуберта – «Вечерняя серенада»:

 

Роберт Шуман

С не менее трагичной судьбой немецкий композитор Роберт Шуман – один из лучших композиторов романтической эры. Он создавал удивительную по красоте музыку. Чтобы получить представление о немецком романтизме XIX века, достаточно послушать «Карнавал» Роберта Шумана. Он смог вырваться из музыкальных традиций классической эры, создав свою интерпретацию романтического стиля. Роберт Шуман был одарен многими талантами, и даже долгое время не мог определиться между музыкой, поэзией, публицистикой и филологией (он был полиглотом и свободно переводил с английского, французского и итальянского). Он также был потрясающим пианистом. И все же главным призванием и страстью Шумана была музыка. В его поэтичной и глубоко-психологичной музыке музыке во многом отражается двойственность натуры композитора, порыв страсти и уход в мир грез, осознание пошлой действительности и стремление к идеалу. Один из шедевров Роберта Шумана, который просто обязан услышать каждый:

 

Фредерик Шопен

Фредерик Шопен, пожалуй, самый знаменитый поляк в мире музыке. Ни до, ни после композитора не рождался музыкальный гений такого уровня в Польше. Поляки невероятно гордятся своим великим соотечественником, да и в своем творчестве клмпозитор не раз воспевает родину, восхищается красотой пейзажей, сокрушается о трагическом прошлом, мечтает о великом будущем. Фредерик Шопен – один из немногих композиторов, который писал музыку исключительно для фортепиано. В его творческом наследии нет ни опер, ни симфоний, а вот фортепианные пьесы представлены во всем многообразии. Его произведения – основа репертуара многих известных пианистов. Фредерик Шопен – польский композитор, который также известен как талантливый пианист. Он прожил всего 39 лет, но успел создать немало шедевров: баллады, прелюдии, вальсы, мазурки, ноктюрны, полонезы, этюды, сонаты и многое-многое другое. Одно из них – «Баллада №1, соль минор».

 

Ференц Лист

Ференц Лист является одним из величайших композиторов мира. Он прожил относительно долгую и удивительно насыщенную жизнь, познал нищету и богатство, встретил любовь и столкнулся с презрением. Кроме таланта от рождения он обладал фантастической работоспособностью. Ференц Лист заслужил не только восхищение знатоков и поклонников музыки. И как композитор, и как пианист он получил всеобщее одобрение европейских критиков XIX столетия. Он создал более 1300 произведений и подобно Фредерику Шопену отдавал предпочтение произведениям для фортепиано. Блестящий пианист, Ференц Лист умел воспроизводить на рояле звучание целого оркестра, мастерски импровизировал, обладал фантастической памятью музыкальных композиций, ему не было равных в чтении нот с листа. У него был патетический стиль исполнения, что также отразилось на его музыке, эмоционально-страстной и героически-приподнятой, создающей красочные музыкальные картины и производящие неизгладимое впечатление на слушателей. Визитной карточкой композитора являются концерты для фортепиано. Одно из таких произведений «Годы странствий». А одно из наиболее известных произведений Листа – «Грезы любви»:

 

Иоганнес Брамс

Значительной фигурой романтического периода в музыке является Иоганнес Брамс. Слушать и любить музыку Брамса считается хорошим вкусом и характерным признаком романтичной натуры. Брамс не написал ни одной оперы, однако он создал произведения во всех других жанрах. Особенную славу Брамсу принесли его симфонии. Уже в первых произведениях проявляется самобытность композитора, которая со временем преобразилась в собственный стиль. Если рассмотреть все произведения Брамса, нельзя сказать, что на композитора сильно оказывало влияние творчество его предшественников или современников. А по масштабу творчества Брамса часто сравнивают с Бахом и Бетховеном. Наверное, это сравнение оправдано в том смысле, что творчество трех великих немцев представляют собой кульминацию целой эпохи в истории музыки. В отличие от Ференца Листа жизнь Иоганнеса Брамса была лишена бурных событий. Он предпочитал спокойное творчество, при жизни заслужил признание своего таланта и всеобщее уважение, а также был удостоен немалых почестей. Самой выдающейся музыкой, в которой творческая сила Брамса сказалась особенно ярко и оригинально, является его «Немецкий реквием», произведение, которое автор создавал целых 10 лет и посвятил своей матери. В своей музыке Брамс воспевает вечные ценности человеческой жизни, которые заключаются в красоте природы, искусстве великих талантов прошлого, культуре своей родины.

 

Джузеппе Верди

Какая десятка лучших композиторов без Джузеппе Верди?! Итальянский композитор известен прежде всего своими операми. Он стал национальной славой Италии, его творчество является кульминацией развития итальянской оперы. Его достижения и заслуги как композитора нельзя переоценить. Его произведения до сих пор, спустя столетие после смерти автора, остаются наиболее популярными, повсеместно исполняемыми, известными как знатокам, так и любителям классической музыки.

Для Верди самым главным в опере стала драма. В созданных композитором музыкальных образах Риголетто, Аиды, Виолетты, Дездемоны органично сочетаются яркий мелодизм и глубина героев, демократичность и изысканность музыкальных характеристик, неистовые страсти и светлые мечты. Верди был настоящим психологом в понимании человеческих страстей. Его музыка – это благородство и мощь, удивительная красота и гармония, невыразимо красивые мелодии, прекрасные арии и дуэты. Страсти кипят, комедия и трагедия переплетаются и сливаются вместе. Сюжеты опер, по признанию самого Верди, должны быть «оригинальными, интересными и… страстными, при этом страсти превыше всего остального». И большинство его работ серьезны и трагичны, демонстрируют эмоциональные драматические ситуации, и музыка великого Верди придает выразительность происходящему и подчеркивает акценты ситуации. Вобрав все лучшее, что было достигнуто итальянской оперной школой, он не отрицал оперных традиций, а реформировал итальянскую оперу, наполнил ее реализмом, придал ей единство целого. При этом не заявлял о своей реформе, не писал статей об этом, а просто писал оперы по-новому. Триумфальное шествие одного из шедевров Верди – оперы «Аида» – пронеслось по итальянским сценам и продолжилось в Европе, а также в России и Америке, заставив даже скептиков признать талант великого композитора.

 

Знаменитые немецкие композиторы | Интересные факты о классической музыке

От B (Bach и Beethoven) до S (Schumann). Германия – родина многих музыкальных гениев. Эти композиторы оказали глубокое влияние на развитие западной музыки, а их сочинения исполняются во всем мире.

Иоганн Себастьян Бах (1685–1750): гений не приходит один

Иоганн Себастьян Бах сочинял в эпоху барокко. Его творчество включает 1126 кантат, прелюдий, месс и хоралов. Он известен своими Бранденбургскими концертами, хорошо темперированным клавиром, мессой си минор и многими другими инструментальными шедеврами.

Вы знали, что Бах был членом музыкальной династии? Его прадед был волынщиком, дед – придворным музыкантом. Его отец был скрипачом, органистом, придворным трубачом и литавристом. Как минимум двое его дядей сочиняли музыку. Три брата, которых также звали Иоганн, стали музыкантами. Иоганн Себастьян (его прозвище) Бах имел 20 детей. Из тех, кто пережил детство, как минимум пятеро стали композиторами.

Людвиг ван Бетховен (1770–1827): глухой композитор

Он был гуманистом, радикальным новатором в музыке, провидцем – и до сих пор остается одним из самых популярных композиторов в мире. Все это Людвиг ван Бетховен. Потеря слуха, начавшаяся в его конце двадцатых годов, не помешала Бетховену сочинять. Когда в 1824 году состоялась премьера его знаменитой Девятой симфонии, Бетховен уже десять лет был глухим. Тема последней части симфонии позже стала гимном Европы (в инструментальной аранжировке).

Здесь вы узнаете интересные факты о немецких композиторах.

Роберт Шуман (1810–1856): весенние чувства

18-летний Роберт Шуман приехал в Лейпциг изучать право. Через год он переключился на музыку. Он переехал в квартиру своего учителя фортепиано Фридриха Вика и получил образование пианиста. Там он впервые познакомился с Кларой Вик, девятилетним вундеркиндом, играющим на фортепиано. Его вдохновляла любовь: в 1840 году он женился на Кларе и сделал год свадьбы настоящим «годом песни». Он написал около 150 фортепианных пьес, в том числе известный цикл «Весна любви».

Начните здесь свой виртуальный тур по дому Шумана в Лейпциге.

Клара Шуман (1819–1896): Между славой и забвением

Супруги Роберт и Клара Шуман считаются самой известной творческой парой в эпоху романтизма. Но Клара Шуман была чем-то намного большим, чем просто женой композитора. Она была выдающейся пианисткой и крупным композитором. При жизни Клара была известна даже лучше, чем ее муж. Многие музыкальные критики считают «Фортепианное трио op.17» 1846 года кульминацией ее творчества.

Знаете ли вы, что Клара Шуман была лицом на банкноте 100 немецких марок с 1989 по 2002 год?

© www.deutschland.de

You would like to receive regular information about Germany? Subscribe here:

Композитор Алексей Шор рассказал, как изменил математике с музыкой

— Вы окончили механико-математический факультет МГУ в Москве и именно математикой занимались в России, Израиле и США. Вы не преподавали, а занимались теорией?

— Я недолго преподавал после получения докторской степени, но большую часть жизни занимался чистой математикой — динамическими системами. Чтобы было понятнее для широкой публики — это часть геометрии. Самая известная моя работа в этой области о том, как в пустом пространстве сталкиваются обычные шарики и разлетаются в разных направлениях. Задача по описанию простая, а по решению, наоборот, сложная. И здесь возникает много вопросов: сколько раз шарики могут столкнуться, как долго это будет продолжаться или в каких именно направлениях они разлетятся? Это математическая модель, которая описывает очень многие физические процессы в нашем мире, и сравнительно новый раздел в математике. При этом у моей работы есть прикладные функции. Но в первую очередь я был теоретиком. Музыка потихоньку вытесняла математику.

— А на какой музыке вы росли? Дома слушали классику?

— Да, классику дома слушали. Насколько ее можно было слушать на бобинных магнитофонах, которые ужасно скрипели. Музыка всегда была частью моей жизни, но я не занимался ею, потому что всегда считался талантливым в технических науках. Мои родители иногда предпринимали попытки обучать меня музыке, но я сильно возражал, и они смирились.

— Вы учились играть на каком-нибудь инструменте?

— Нет. Во взрослом возрасте научился чуть-чуть играть на рояле, но очень плохо.

— А как же нотная грамота?

— Освоил по книжкам.

— Вы пишете ноты как формулы — в голове?

— Не совсем как формулы. Многим удивительно, что я не играю на фортепиано. Все композиторы хорошо играют, а я плохо. Но ведь все композиторы пишут для инструментов, на которых не играют. Например, Брамс не играл на скрипке, но написал великий скрипичный концерт.

— Принято противопоставлять гуманитариев и технарей. Как в вас сочетается и то и другое? Ваше сочинение «С моей книжной полки» похоже на алгебраическое уравнение, где переплелись разные стили — кажется, из Прокофьева, Гершвина, Минкуса и разных кинофильмов. Вы изобрели свою формулу, чтобы соединять любимые мелодии в новые композиции?

— Никакой математической составляющей в моей работе нет. Математика очень полезна, когда нужно запомнить что-то новое. Помню, как изучал теорию музыки, и мой математический опыт мне очень пригодился для того, чтобы в голове все уложилось в какую-то систему. Сейчас от математики никакой пользы нет. Она мне не помогает написать хорошую мелодию. Переход происходил постепенно: сначала я немного писал музыку для себя по вечерам, а математикой занимался в течение дня. Теперь я занят только музыкой.

— Легенда гласит, что однажды альтист Дэвид Карпентер увидел у вас на столе одну из партитур, сыграл ее публично, и сразу пришел успех. Как вы познакомились с Карпентером, когда подружились?

— Случайно. Познакомились на каком-то фестивале, где я был зрителем, а он исполнителем. Потом снова встретились в нью-йоркском музее и узнали друг друга, договорились о встрече — так завязалась дружба. Через год, будучи у меня в гостях, он увидел на столе ноты, потом попробовал сыграть мою музыку на своих концертах, его несколько раз вызвали на бис. «Смотри, как публика принимает, пиши больше!» — сказал мне тогда Дэвид и стал чаще играть мои произведения. Некоторые видео своих выступлений Дэвид выложил в Сеть, а потом у него возникла идея снять отдельный видеоролик, клип. После этого и другие музыканты стали исполнять мои произведения.

— Такая быстрая популярность возможна только в современном мире. Было ощущение, что слава обрушилась на вас и вскружила голову?

— Нет. Все происходило плавно и логично. Я все больше писал музыку, а музыканты все чаще ее исполняли. Потом было празднование 50-летия дипломатических отношений между Мальтой и Россией, и я получил предложение написать балет, приуроченный к этому событию. Тогда я, наверное, и осознал, что музыка для меня стала делом жизни.

— А где вы работали на тот момент?

— В прикладной математике. Математики нужны и тем, кто рак лечит, и тем, кто нефть ищет. Математики всем нужны.

— Вы уволились и посвятили все свое время музыке. Как теперь устроен ваш рабочий день композитора? Какой образ жизни вы ведете?

— Я довольно дисциплинированный человек. Все время, которое я не занят с детьми или не иду куда-то с друзьями, я работаю. Если есть вдохновение, пишу музыку, если нет, то занимаюсь черновой работой — проверяю старые партитуры. Все свободное время я занимаюсь музыкой.

— Как писался балет «Хрустальный дворец», российская премьера которого состоялась в Кремлевском дворце в 2018 году?

— Писался в большой спешке. Проект начался в ноябре 2016 года, а премьера была намечена на июль следующего на Мальте. Ноты должны были быть готовы к апрелю. Все происходило с огромной скоростью. Поэтому в «Хрустальном дворце» я использовал некоторые вещи, которые были написаны ранее. Все это было очень увлекательно, потому что это был для меня первый такой опыт.

— Когда вы пишете, то думаете о конкретных исполнителях, кто будет играть ваши произведения?

— Конечно. Если я пишу концертные вещи, я кого-то представляю, ведь у каждого своя манера: кто-то играет с напором, а кто-то легко. Пишу какую-то вещь и думаю, что если бы это играл вот этот человек, то оно прозвучало бы вот так…

— Вашу музыку исполняли Плетнев, Венгеров и Шахам… Кого бы вам обязательно хотелось увидеть в этом списке?

— Есть много замечательных музыкантов, которых я очень люблю, и я, конечно же, всегда очень рад, если кто-то из них решает включить мою музыку в свой репертуар. Но это их решение, а мои «мечты» большого значения не имеют.

— Какую классическую музыку вы сами предпочитаете?

— Баха.

— А каковы ваши вкусы в современной популярной музыке? Джаз, рок, рэп?

— У меня старомодные взгляды. Что касается рока, то я застрял где-то в 1960–1970-х. После «Beatles» меня мало что интересовало. С джазом тоже — чем старше, тем лучше для меня. Современных я не знаю.

— А что дети слушают?

— Дети еще маленькие, 8 и 10 лет. Они пока слушают то, что им дают послушать взрослые.

— Чем занимаетесь помимо музыки и математики? Есть хобби?

— Раньше математика была профессией, а музыка хобби, теперь наоборот. Если неохота музыкой заниматься, я листаю математическую книжку. Хотя я, конечно, уже не в той математической форме, чтобы серьезно заниматься. Но могу посмотреть задачи какой-нибудь математической Олимпиады. Просто книжки читаю, всегда увлекался историей и пытаюсь детей увлечь.

— Классическая музыка кормит лучше, чем математика?

— Нет, намного хуже. Как я говорил, математики нужны всем.

— Как относитесь к критике? «Мурку» в вашей интерпретации некоторые считают принижением высокого искусства, другие, наоборот, хвалят за популяризацию классического жанра с помощью всем известной мелодии…

— Вся эта история с «Муркой» была шуткой для друзей, которая потом стала жить своей жизнью. Я Дэвиду говорил, что, может быть, не стоит ее играть на крупных концертах. Он, наоборот, настаивал: «Смотри, как здорово нерусскоязычная аудитория воспринимает!» И продолжает играть до сих пор. Для не русскоязычной аудитории это просто виртуозное классическое произведение, в духе «Чардаша» Монти. Что касается русскоязычной публики, то мне, конечно же, хотелось бы, чтобы она относилась к вариациям «Мурки» с юмором, как это делаю я сам.

— Есть ли у вас амбиции на классической сцене? Какой след хотите оставить в истории музыки?

— У меня нет долгосрочных амбиций. Я хочу написать хорошо ту вещь, над которой работаю сейчас. Потом буду мечтать, чтобы следующая композиция хорошо получилась.

— И что вы сейчас пишете?

— Скрипичный концерт.

— Пандемия изменила вашу жизнь? Как, на ваш взгляд, она повлияла на классическую музыку?

— Мир классической музыки изменился кардинально со всех точек зрения. Играть для полупустого зала — не слишком, наверное, приятно. Для меня лично пандемия мало что изменила: я сидел один в комнате и писал — до, во время и после. Во время карантина получилось написать больше. Я написал виолончельный концерт, скрипичный, концерт для бандонеона. Сидение дома в кругу семьи оказалось полезно для творческой энергии.

— Есть тоска по родине?

— В Москву я приехал впервые спустя 20 лет после отъезда, и — теперь уже как туристу — мне было приятно увидеть, как преобразился город. Когда я уезжал, столица была серым и несчастливым городом, а сейчас, по крайней мере в центре Москвы и С.-Петербурга, я увидел совсем другую историю: красиво, чисто и приятно. Люди вежливые, в отличие от того, что я помню. Я понимаю, что взгляд приезжего это не то же самое, что взгляд изнутри, но как у туриста и меня остались исключительно положительные впечатления.

— Как считаете, у русской музыки свой особый путь?

— Среди знаменитых музыкантов совершенно непропорциональное количество русских: великая русская школа продолжает жить.

Композитор – Описание профессии. Где учиться и где работать

Описание профессии

Музыка была лучше во времена, когда разрешали петь некрасивым людям.
Подслушано на Уолл-стрит.

Композитор (лат. compositor «составитель») — автор музыкальных произведений; человек, сочиняющий (пишущий) музыку.

Обычно музыку сочиняют, согласуясь с определёнными правилами теории музыки. Отличие композитора от исполнителя в том, что композитор сочиняет, а исполнитель только играет музыкальные произведения. Вышеизложенное деление на композитора и музыканта очень спорное: композитор — тоже музыкант. Человек, играющий музыку, но не сочиняющий её, скорее подходит под категорию исполнителя.

Композиция — это сложное ремесло, требующее больших знаний. Необходимо знание гармонии, полифонии, оркестровки; желательно хорошее владение каким-либо инструментом, предпочтительней фортепиано; так как оно развивает фактурный слух, столь необходимый композитору, и очень помогающий в работе.

Широкий диапазон этого инструмента позволяет исполнять самые сложные партитуры, что для композитора является хорошим подспорьем. Навыки импровизации тоже очень способствуют творческому процессу.

У некоторых композиторов импровизация является источником творческих идей и основным методом работы. С опытом композитор приобретает технику, позволяющую ему писать музыку в различных жанрах. В процессе изучения творчества классиков и современников, у него вырабатывается свой музыкальный язык, своя манера письма. Авторов с яркой индивидуальностью музыкант всегда может безошибочно отличить на слух. Также, стилистически отличаются композиторы, творившие в разных странах и в разные исторические эпохи.

В обиходе, композиторами называют всех, кто мало — мальски способен положить стихи на музыку. Правильней было бы их называть сочинителями песен, или найти какой-либо другой подходящий термин. В авторской песне, понятие «бард» представляется более удачным. Оно указывает на некий синтез слова и музыки, и не предполагает наличие композиторской техники.

Личные качества

• Музыкальная одаренность
• трудоспособность
• музыкальный слух.

Образование (Что надо знать?)

Гармонию, полифонию, инструментовку, анализ форм, историю музыкального искусства, стили, жанры, направления и формы музыкальных произведений.

Место работы и карьера

Композитор может писать музыку для ансамблей, музыкальных групп, оркестров, работать по заказу в театре, кино, на телевидении, преподавать в специализированных вузах.

Родственные профессии:

, Актер, Актриса, Дирижер, Писатель

Где учиться?

Праздник музыки нового времени в Белгороде

Праздник музыки нового времени в Белгороде

На этой неделе в Белгороде гостит делегация Союза композиторов России, в программе пребывания которой — участие в совместном с Белгородской филармонией проекте, пропагандирующем музыку нового времени, мастер-класс для начинающих музыкантов Белгородчины и обсуждение тенденций современной музыки.

22 и 23 ноября в трёх филармонических залах — Большом, Малом и Органном — будет господствовать музыка современности, в том числе и в авторском исполнении. Драматургия концертных программ музыкального проекта выстроена так, чтобы дать возможность белгородским слушателям максимально широко познакомиться с творчеством композиторов – наших современников, в чьих произведениях нашли отражение наиболее характерные тенденции музыки нового времени.

Перед стартом цикла концертов гости Белгорода — председатель правления Союза композиторов России, народный артист РФ, композитор Владислав Казенин, секретарь СК РФ, председатель Союза композиторов республики Татарстан, народный артист РФ и Республики Татарстан, композитор Рашид Калимуллин и секретарь СК РФ, доцент Московской консерватории, член Ассоциации современной музыки, лауреат премии имени Дмитрия Шостаковича Кирилл Уманский, а также доктор искусствоведения, профессор Ростовской консерватории Анатолий Цукер — встретились за «круглым столом» с представителями белгородской музыкальной общественности, чтобы обсудить тенденции развития музыки современной России.

По мнению музыковеда Анатолия Цукера, мы живём в эпоху постмодернизма, когда переоцениваются ценности, нарушается ранее сложившаяся иерархия и в современной музыке нельзя определить какие-то генеральные тенденции. Современные нам композиторы находятся в поле поиска, поэтому сочиняемая сегодня музыка — разная, один и тот же композитор может органично существовать в рамках самых разных направлений, будь то авангард, поп-музыка или академизм.

При этом, как отметил композитор Кирилл Уманский, в целом в современной академической музыке ощущается крен в элитарность, в ней, за редким исключением, трудно услышать «стержневое гражданское звучание в искреннем посыле». Творящим сегодня композиторам-академистам необходимо научиться «дышать воздухом всего окружающего», так как, по словам Кирилла Алексеевича, проблематика глобального значения сегодня перешла в рок-музыку (акции «рок против наркотиков», «рок против войны» и т. д.), и этому должны что-то противопоставить композиторы современной тональной академической музыки.

Композитор Владислав Казенин считает, что в современной музыке сейчас происходят очень интересные и сложные процессы, один из примеров которых — тенденция к глобализации. По словам Владислава Игоревича, такая музыка тоже имеет право на существование, но на его взгляд, она, как правило, «сконструирована» — в ней не чувствуется души и биения сердца композитора. С этим согласен и композитор Рашид Калимуллин: «Сейчас есть технологии, но нет музыки, и молодые композиторы, увлекаясь технологиями, забывают о стержне…»

Поэтому, как убеждён председатель правления Союза композиторов России, сегодня задача насчитывающей десятилетия успешной деятельности композиторской творческой организации в том, чтобы не только сохранять добрые традиции нашей великой музыкальной культуры, но и создавать для нынешних композиторов необходимые условия для работы, их профессионального роста. Не менее важная задача — находить новые пути во имя пропаганды современной музыки и знакомства широких масс с именами композиторов-современников.

Кстати, Союз композиторов ещё в 1991 году в содружестве с Московской консерваторией запустил уникальный проект «Новое передвижничество», пропагандирующий музыку композиторов современности. За эти годы с разными музыкантами, исполнителями и программами эта грандиозная просветительская акция была в центре внимания более чем в 40 городах страны. Беспрецедентный проект («акт общения» — как охарактеризовал проект В. Казенин), уже удостоенный Государственной премии РФ, продолжает успешно существовать и поныне.

«Музыкальное передвижничество», новая для Белгорода форма концертной программы, своей целью также ставит задачу убедить слушателя в том, что музыка жива, движется вперёд, и сегодня есть авторы, которые создают яркие произведения, представляющие российскую школу. А белгородцы получают уникальную возможность вживую познакомиться с музыкой, которую практически невозможно услышать в эфире радио или телевидения.

Кстати, музыка ныне живущих композиторов звучит в абонементных концертах Белгородской филармонии на протяжении всего творческого сезона, а будущей осенью, как рассказал художественный руководитель Белгородской филармонии Евгений Алешников, в Белгороде состоится очередной традиционный фестиваль современной музыки. В нём примут участие симфонический оркестр БГФ, Оркестр русских народных инструментов и Концертный оркестр духовых инструментов. В Малом зале БГФ в рамках фестиваля будет звучать камерная музыка, а в Органном — современные произведения, написанные для «короля музыкальных инструментов».

Отметим, современная музыка в исполнении оркестров Белгородской филармонии звучит не только на местной сцене. Симфонический оркестр БГФ под руководством заслуженного деятеля искусств Украины Рашита Нигаматуллина принимал участие в концертах Международного фестиваля «Московская осень – 2012» и в честь празднования 50-летия Союза композиторов РФ в Московском Доме композиторов. В программу юбилейного концерта тогда были включены произведения композиторов Москвы, Санкт-Петербурга и Белгорода (Юрия Мишина и Елены Латыш-Бирюковой).

С неизменным успехом проходят на столичной сцене Российской Академии музыки выступления одного из старейших творческих коллективов Белогорья — Оркестра русских народных инструментов поду управлением заслуженного работника культуры РФ Евгения Алешникова в рамках программ фестиваля «Музыка России», национального смотра современной музыки для русского народного оркестра.

Произведения, написанные композиторами Белгородчины, благодаря укрепившемуся многолетнему продуктивному сотрудничеству, всё чаще включаются в программы музыкальных акций, проводимых под эгидой Союза композиторов России. Один из недавних примеров — прошедший осенью этого года ежегодный праздник музыки «Композиторы России — детям Подмосковья».

В его рамках артисты Детского авторского музыкального театра «Звуки музыки» Белгородского государственного центра народного творчества познакомили слушателей нескольких городов Подмосковья с музыкально-драматическим представлением «Нам дорог этот мир» (музыка Николая Бирюкова) и мюзиклом «На чудесном острове Буяне» белгородских композиторов Е. Латыш-Бирюковой и Николая Бирюкова.

А впереди — планов громадьё, ведь как признался Владислав Казенин, Белгород обладает мощным творческим потенциалом, превосходным трёхзальным «храмом музыки» и тонко чувствующим и воспринимающим слушателем. В том числе и новую музыку нового времени разных школ и направлений.

 

обязанности, плюсы и минусы, интересные факты

Музыка – одно из древнейших искусств, известных человеку. За несколько тысяч лет человечество создало бесчисленное количество музыкальных стилей. Музыка не знает культурных и языковых барьеров и может очаровать любого. Красивая мелодия способна украсить даже самый посредственный фильм или спектакль. Но для этого её сначала нужно написать. Это – задача композитора.

Обязанности и требования

Сочинение музыкальных композиций нельзя в полной мере назвать работой, как, впрочем, и множество других творческих профессий. В музыке существует ряд правил и неписаных законов, которые музыкант должен соблюдать. Однако не менее важно иметь вдохновение, оригинальное творческое видение. Но есть и ряд формальных параметров, которым должен соответствовать любой композитор, – это знание нотной грамоты и владение нотной записью. Ему также необходимо иметь представление о различных музыкальных стилях, истории музыки. Композитор должен в совершенстве владеть хотя бы одним музыкальным инструментом, а более всего ценятся мультиинстурменталисты.

Трудоустройство

Композитор может писать музыку как самостоятельно произведение, так и в качестве сопровождения – к фильму, постановке, рекламе и т. д. Как правило, композиторы не работают в штате, а сотрудничают с различными заказчиками в индивидуальном порядке.

Образование

Высшее музыкальное образование не сделает вас автоматически гениальным композитором, но стать профессиональным музыкантом вы сможете, окончив Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского, Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова, Российскую академии музыки имени Гнесиных и другие музыкальные учебные заведения.

Другие профессии из данной тематической группы

Чем занимается композитор? Навыки, заработная плата и требования

Работа композитора может предоставить возможности для художественного самовыражения и самореализации. Поскольку в отрасли высока конкуренция, полезно узнать больше о том, что такое композитор и какие навыки ему нужны, чтобы решить, подходит ли вам эта роль. Есть много ресурсов и программ, которые вы можете изучить, если хотите стать профессиональным композитором. В этой статье мы объясняем, что такое композитор, перечисляем некоторые из их общих обязанностей, подробно рассказываем о полезных навыках, предоставляем информацию о зарплате и перспективах работы, подробно описываем некоторые их требования к работе и описываем рабочую среду композитора.

Кто такой композитор?

Композитор — это тот, кто профессионально пишет музыку. Часто они используют специальные формы нотной записи для создания нот, которые музыканты используют для исполнения произведений. Их композиции часто содержат инструкции для нескольких инструментов или вокальных диапазонов и обозначают важные аспекты песни, такие как мелодия, аккорды и темп. Они могут писать музыку для оркестров, групп, хоров, ансамблей или сольных исполнителей. Иногда несколько композиторов работают вместе, чтобы написать музыкальное произведение, например, популярные музыкальные группы, которые пишут оригинальные произведения.

Чем занимается композитор?

Композиторы пишут и аранжируют музыку, используя стандартные нотные записи, понятные музыкантам. При написании для нескольких инструментов или вокальных диапазонов используемые обозначения должны соответствовать специализации инструментов или вокалистов, для которых они пишут. Это означает, что одно музыкальное произведение может содержать несколько наборов инструкций для каждого из конкретных компонентов музыкантов или секций.

Например, сочиняя музыку для оркестра, композиторы создают партитуру, которая позволяет дирижеру группы видеть сразу все партии произведения.В партитуре они могут использовать разные ключи, символы, представляющие высоту звука, для разных инструментов или типов вокалистов. Вот некоторые типичные обязанности композитора:

• Написать музыку, соответствующую спецификациям музыканта или инструмента
• Расставить музыкальные произведения
• Подумать, как взаимодействуют уникальные компоненты произведения
• Предоставить инструкции по скорости воспроизведения музыки, нотам и паузу
• Написать музыку чтобы соответствовать теме или настроению
• Изучите основные элементы инструментов или вокальных диапазонов, для которых они пишут, чтобы понять их звук и влияние на музыку
• Понимать различные обозначения
• Изучать теорию музыки
• Расшифровывать музыку для нескольких инструментов или типов вокалистов

Связанные: 21 Работа в музыкальной композиции

Навыки композитора

Вот некоторые навыки, которые могут помочь композиторам в их профессии:

Внимание к деталям

При написании своих произведений, внимание к деталям может помочь композиторам убедиться, что они включают в себя все аспект, который музыканты должны знать, чтобы правильно исполнять произведение.Ошибка записи может изменить эффект фигуры и сбить с толку игроков. Некоторые композиции, особенно для больших оркестров или групп, требуют невероятно подробных инструкций. Например, при написании для струнных инструментов каждая нота может иметь свои собственные характеристики, такие как инструкции о том, насколько громко играть ноту, в каком направлении должны идти смычки игроков или какой специальный эффект они должны применить.

Отраслевые знания

Композиторам часто требуется очень глубокое понимание множества музыкальных аспектов.Сюда входит практическое знание теории музыки, изучающей методы и концепции, связанные с музыкальной композицией. Также помогает, если они имеют базовое представление об инструментах или певцах, для которых они пишут. Это может помочь им понять возможности каждого инструмента или каждого музыканта и разработать продуманные произведения.

Многие композиторы продают свои законченные произведения по минутам игрового времени. При продаже партитуры, осведомленность о тенденциях и спросе может помочь им создавать музыку, которую другие заинтересованы в покупке.Это может зависеть от типа музыки, которую они пишут, и указывать на то, кому они хотят продавать свою музыку.

Творчество

Композиторы — это художники, способные вообразить взаимодействие между несколькими музыкальными компонентами, чтобы записать музыку, которая звучит приятно или влияет на определенную реакцию. Их творчество помогает им создавать оригинальные произведения, которые могут вызвать эмоциональный отклик у аудитории. Опытные композиторы часто обладают как художественными способностями, так и творческим талантом.

Связанный: 13 Работа по написанию песен и советы для начала музыкальной карьеры

Музыкальные способности

Многие композиторы сами являются музыкантами. Умение играть на нескольких музыкальных инструментах может помочь композиторам писать музыку для каждого инструмента и понимать, как отдельные звуки могут повлиять на их произведение. Хотя композиторам не обязательно уметь играть на всех инструментах, для которых они пишут, базовое понимание того, как работает инструмент, может помочь им писать продуманную музыку, которую музыканты могут играть и понимать.

Коммуникация

Коммуникативные навыки также могут помочь композиторам, потому что они полагаются на музыкантов в создании своих законченных произведений, используя только инструкции, которые они предоставляют в нотах. Расшифровка музыки, чтобы другие могли ее понять, является важной функцией их роли. Коммуникативные навыки, характерные для использования нотной записи, позволяют композиторам преобразовывать свои идеи в исполняемые направления, которые другие могут прочитать и понять даже на столетия вперед.

Визуализация

Навыки визуализации помогают композиторам превращать свои идеи в песни, которые могут исполнять другие. Процесс, который каждый композитор использует для создания своих произведений, уникален для их стиля и метода, но многие придумывают идею для мелодии в своей голове, а затем создают полностью реализованные песни из этих первоначальных размышлений. Они могут использовать свои навыки визуализации, чтобы представить, как произведение может звучать при игре и как различные компоненты будут взаимодействовать друг с другом.

Связано: Как стать лириком

Заработная плата композитора и перспективы работы

Заработная плата композиторов может значительно различаться в зависимости от типа музыки, которую они сочиняют, уровня их навыков, узнаваемости имени и количества частей, которые они могут изготовить за установленный промежуток времени. Многие композиторы зарабатывают деньги за каждую минуту законченной музыки, которую они сочиняют. Они также могут работать над отдельными проектами, а не работать в компании и получать годовую зарплату.

По данным Бюро труда и статистики (BLS), средняя зарплата музыкальных директоров и композиторов составляет 55 250 долларов в год. BLS также предоставляет прогноз занятости для данной профессии, сообщая, что в период с 2019 по 2029 год ожидается ее рост на 2%, что ниже среднего.

Связано: Как стать автором джинглов

Требования к обучению и образованию композиторов

Требования к обучению и образованию для композиторов могут варьироваться в зависимости от типа музыки, которую они хотят писать, и проектов, которые они взять.Хотя формальное обучение или образовательные программы могут помочь композиторам в их ролях, это редко требуется для талантливых творцов. Это связано с тем, что композиторы часто продают свои готовые произведения, а не выполняют работу напрямую для компании или организации с установленными требованиями. Их успех в основном зависит от навыков, и многие требования к обучению или формальному образованию предназначены для личных целей самосовершенствования. Как и у любого художника, их методы и образование могут быть очень индивидуальными.

Если вы заинтересованы в обучении, чтобы стать композитором, подумайте о поиске дипломной программы и специальности в музыкальной сфере.Степень в области музыкальной композиции может улучшить ваше видение работы и помочь вам изучить теорию музыки и основы, которые могут улучшить вашу карьеру. Вот некоторые дополнительные требования, которые могут удовлетворить композиторы:

• Знание теории музыки
• Способность записывать нотные записи для различных типов инструментов и вокальных диапазонов
• Наличие оригинальных идей
• Способность создавать акустически привлекательные аранжировки
• Знание инструментов или вокалистов, для которых они пишут

Рабочая среда композитора

Рабочая среда композиторов может зависеть от типа музыки, которую они создают, и от того, как они работают.Некоторые композиторы используют специальное программное обеспечение, чтобы сочинять свои песни и проверять свои идеи. Если это их метод, они могут проводить много времени за компьютером. Те, кто предпочитает более старомодный подход, могут пробовать отрывки из своих партитур на своих личных инструментах и ​​записывать свои записи на бумажном носителе. В любом случае, они часто выполняют свою работу самостоятельно и проводят долгие часы за написанием, редактированием и прослушиванием.

Многие композиторы являются участниками групп, и они могут писать свою музыку с помощью товарищей по группе.Поскольку этот процесс уникален для каждого исполнителя и типа музыки, рабочая среда может быть разной для каждого музыканта и его предпочтительных методов. Некоторым нравятся сеансы импровизации с другими музыкантами, и они записывают свою музыку, чтобы потом ее расшифровать. Другие могут работать в студиях или домашних офисах в одиночку или с другими музыкальными профессионалами.

Композитор в индустрии анимации

Как мне стать композитором?

Композиторы получают работу на основе своего портфолио.Вам нужен высокий уровень музыкальных знаний и технических навыков, поэтому, как правило, все композиторы имеют музыкальное образование. У некоторых есть специальная степень в области композитора для кино и телевидения. Доступ к комплекту для записи музыки очень полезен. Однако самое главное — у вас будет много работы, чтобы продемонстрировать свои навыки и личный стиль. Вам также необходимо наладить связи с режиссерами и музыкантами. Возможно, вы захотите попробовать получить место в программе поиска стажеров ScreenSkills в отделе редактирования.Даже если вы работаете над фильмами с живыми боевиками, а не над анимацией, это даст вам бесценный опыт понимания процесса добавления звука в фильм.

В школе или колледже:
A-level или выше по музыке подготовят вас для этой роли. Если вы тоже можете заниматься изучением кино, это будет способствовать вашему пониманию написания музыки для фильмов.

Или вы можете захотеть получить любую из следующих профессиональных квалификаций Уровня 3:

• Диплом Aim Awards в области творчества и цифровых медиа
• OCR Cambridge Technical Diploma / Extended Diploma in Performing Arts
• Национальный диплом BTEC / Расширенный диплом по исполнительскому искусству
• Диплом UAL / Расширенный диплом по музыкальному исполнению и продюсированию
• Диплом UAL / Расширенный диплом по исполнительскому и производственному искусству

Если вы хотите сразу приступить к работе или заняться индивидуальной трудовой деятельностью, вам могут помочь следующие профессиональные квалификации 3-го уровня:

• Национальный расширенный музыкальный диплом BTEC
• Национальный диплом BTEC в области звукорежиссуры
• Национальный диплом BTEC / Расширенный диплом в области музыкальных технологий
• Национальный диплом BTEC в области кинопроизводства и телевидения
• Дополнительный диплом РГБ для музыкальных практиков (композиция)
• Диплом RSL / Расширенный диплом в области творческого и исполнительского искусства
• Технический диплом OCR в области цифровых медиа (производство движущихся изображений и аудио)

Смотрите много фильмов и слушайте музыку:
Смотрите как можно больше фильмов и телешоу и обращайте внимание на то, как оценивается музыка.Почувствуйте, как музыка взаимодействует с фильмом, и музыкальные стили различаются в зависимости от жанра.

Создайте портфолио:
Начните писать свою собственную музыку. Изучите программное обеспечение для составления музыки и нот. Найдите режиссеров, которым нужен кто-то, кто написал бы музыку для их фильма и сотрудничал с ними, или вы можете попрактиковаться и пополнить свое портфолио, написав свои собственные новые саундтреки к существующим фильмам. Создание вашего портфолио очень важно. Чтобы узнать, как это сделать, перейдите к созданию своего музыкального портфолио.

Получите степень:
Взгляните на список рекомендуемых курсов ScreenSkills и выберите один при написании.Мы отмечаем курсы нашей наградой ScreenSkills Select, где они предлагают обучение по соответствующему программному обеспечению, уделяют время созданию портфолио и имеют прочные связи с индустрией анимации.

Посмотрите за пределы отрасли:
Композиторы необходимы во многих отраслях, помимо анимации. Помимо игровых фильмов, телевидения и игр, есть еще и композиторские работы в рекламе и театре. Посмотрите, сможете ли вы получить работу в одной из этих областей и получить опыт, который позже сможете использовать для создания анимации.

Пройдите короткий курс:
Отточите свои навыки и улучшите свои знания в области создания музыки для фильмов, пройдя специализированный курс. Перейдите к списку учебных курсов, рекомендованных ScreenSkills, и посмотрите, есть ли он по звуку или музыке.

Сеть:
Познакомьтесь с людьми из индустрии анимации, посетив мероприятия. Познакомьтесь с продюсерами, музыкальными редакторами и композиторами и задайте им вопросы об их работе, демонстрируя при этом интерес и знания в отрасли.Предложите предоставить им свои профессиональные контактные данные и постарайтесь поддерживать с ними связь. Перейдите к разделу «Как правильно подключиться к сети», чтобы узнать, как это сделать.

Стать стажером:
Присоединяйтесь к программе ScreenSkills по поиску стажеров. Получите навыки, завяжите контакты и начните работать солидным стажером.

Ищите работу:
Найдите анимационные компании, в которых вы хотели бы работать. Animation UK имеет каталог анимационных компаний. Зайдите на их сайты и проверьте, не рекламируют ли они композиторов для своих проектов.Вы также можете отправить спекулятивное резюме и ссылку на свое портфолио и попросить работодателей сохранить его в файле, чтобы они могли рассмотреть вас, если появятся какие-либо подходящие вакансии. Найдите на сайтах вакансий композитора и подайте заявку на вакансию.

Возможно, вас заинтересует …

Работа звукорежиссером в анимационной индустрии, звукорежиссером или композитором в игровой индустрии . Возможно, вас заинтересует работа музыкальным редактором в кино- и телесериалах.

Дополнительные ресурсы

Услуги музыкального продюсера и композитора-фрилансера Онлайн

В чем разница между музыкальным продюсером и композитором?

Музыкальный продюсер работает с музыкантами, певцами и инженерами; курирует выступления, освещение и хореографию; курирует этап пост-продакшн; следит за тем, чтобы работа была сделана в срок; и продвигает готовый продукт. Хотя продюсер может быть вовлечен в процесс написания песен, это лишь часть его обязанностей.Музыкальные композиторы работают над написанием и сочинением музыки. Они пишут оригинальные музыкальные композиции, работают с лириками над новыми песнями, изучают музыкальные типы и стили.

Каковы преимущества найма композитора?

Основным преимуществом найма музыкального композитора для вашего проекта является то, что вы получите оригинальную музыку в дополнение к вашим усилиям, а не стандартный фоновый музыкальный саундтрек. Вы будете частью процесса создания музыки и, работая с композитором, вы сможете добиться того, чтобы саундтрек воспроизводился именно так, как вы хотите, с точки зрения стиля и настроения.Наем хорошего композитора также сэкономит ваше время.

Каковы качества успешного музыкального продюсера?

Успешные музыкальные продюсеры увлечены музыкой и готовы много работать. Они общаются с музыкантами на более глубоком уровне, они универсальны, подкованы в бизнесе, терпеливы и целеустремленны. У них также есть хорошо натренированные уши, способные распознавать, какие звуки хорошо сочетаются с песней, и они могут объединять музыкантов для создания отличных записей.

Как мне узнать, нужен ли мне продюсер или микшер-инженер?

Продюсер — творческий лидер любого альбома или записи.Они наблюдают за записью, микшированием и мастерингом треков, советуют музыкантам, как проигрывать трек, помогают артистам выбирать песни для записи и многое другое. Инженер по микшированию выполняет техническую работу по объединению всех записей в готовую песню.

Что делать, если мне не нравится музыка композитора?

Четко изложите свои ожидания и критерии успеха. В противном случае вы рискуете потратить кучу времени, денег и возможность поработать с талантливым композитором из-за отсутствия должного общения.Процесс сочинения и аранжировки музыки довольно сложен, и нет двух одинаковых проектов. Убедитесь, что вы устраняете недоразумения на раннем этапе, изучите незавершенную работу, ознакомившись с бесплатными демонстрациями, чтобы оценить качество и стиль звука в контексте вашего проекта.

Следует ли мне нанять и продюсера, и композитора?

Начните с понимания того, что композитор пишет музыку, а продюсер отвечает за конечный продукт. Если вы работаете над крупномасштабным музыкальным продюсированием или целым альбомом, композитор будет работать с артистами над созданием песни, тогда как продюсер подобен творческому лидеру, поддерживая их в разработке общего видения песни, альбома, проэкт.Часто масштаб и бюджет производства определяют, нужно ли вам и то, и другое.

Профиль карьеры музыкального директора или композитора | Описание работы, заработная плата и рост

Музыкальные директора, также называемые дирижерами , руководят оркестрами и другими музыкальными группами во время выступлений и сессий звукозаписи. Композиторы пишут и аранжируют оригинальную музыку в самых разных музыкальных стилях.

Обязанности

Музыкальные директора обычно делают следующее:

• Выберите музыкальные аранжировки и композиции для исполнения для живой публики или записи
• Подготовьтесь к выступлениям, просматривая и интерпретируя партитуры
• Прямые репетиции для подготовки к выступлениям и записи
• Выбрать приглашенных исполнителей и солистов
• Прослушать новых исполнителей или помочь руководителям секций с прослушиваниями
• Практика проведения по совершенствованию своей техники
• Встреча с потенциальными донорами и участие в сборе средств

Музыкальные руководители руководят оркестрами, хорами и другими музыкальными коллективами.Они гарантируют, что музыканты играют с одним связным звуком, уравновешивая мелодию, время, ритм и громкость. Они также дают отзывы музыкантам и руководителям секций о звуке и стиле.

Музыкальные руководители могут работать с различными музыкальными группами, включая церковные хоры, молодежные оркестры, а также группы, хоры или оркестры средней школы или колледжа. Некоторые работают с оркестрами, которые аккомпанируют танцевальным и оперным труппам.

Композиторы обычно делают следующее:

• Написать оригинальную музыку, которую исполняют оркестры, музыкальные группы и другие музыкальные группы
• Преобразование существующей музыки в новые композиции
• Напишите тексты к музыке или поработайте с лириком
• Встречи с оркестрами, музыкальными группами и другими людьми, которые заинтересованы в создании музыкального произведения
• Изучите и слушайте музыку разных стилей для вдохновения
• Работа с музыкантами для записи их музыки

Композиторы пишут музыку для самых разных музыкальных групп и пользователей.Некоторые работают в определенном стиле музыки, например, классической или джазовой. Они также могут писать для мюзиклов, опер или других театральных постановок.

Некоторые композиторы пишут музыку к фильмам или телевидению; другие пишут джинглы для рекламы. Многие авторы песен сосредотачиваются на сочинении музыки для популярной музыки.

Некоторые композиторы используют инструменты для написания музыки. Другие используют программное обеспечение, которое позволяет им слушать произведение без музыкантов.

Некоторые музыкальные руководители и композиторы дают частные уроки музыки детям и взрослым.Другие преподают музыку в начальной, средней или старшей школе. Для получения дополнительной информации см. Профили учителей детских садов и начальной школы, учителей средних школ и учителей старших классов.

Дополнительную информацию о карьере в музыке см. В профиле музыкантов и певцов.

Что означают намерения композиторов? Как музыканты могут их узнать? : Interlude

Такова канонизация классической музыки и почитание тех, кто ее написал и пишет, что «намерения композитора» обычно считаются священными.Посмотрите на значение, которое придают «urtext» и партитуры для автографов как вместилищу «священного текста», и на требования, предъявляемые к музыкантам с момента их обучения, чтобы добросовестно выполнять «намерения» композитора.

Исполнителей регулярно и всесторонне хвалят за их приверженность «намерениям композитора» или критикуют за их неуважение. Выступления, которые считаются уважающими намерения композитора, часто считаются окончательными и затем используются в качестве эталонов, по которым оцениваются другие исполнения.Наряду с этим следует высокая похвала исполнителю, который становится «невидимым» и из почтения отступает, чтобы «позволить музыке говорить сама за себя». Но это смешно, потому что музыка требует, чтобы исполнитель оживил ее, сообщил и сформировал музыкальный опыт для публики. Таким образом, исполнитель становится решающим участником этого процесса:

Композитору нужен исполнитель-посредник, творческий интерпретатор своего произведения …… .. Музыкант-интерпретатор одновременно осознает свою связь с композиторским миром. намерений, и осознает себя как артистическая личность: признавая огромную важность автора композиции — и в то же время свою роль в реализации идей композитора
— Сэмюэл Файнберг

Однако при исполнении музыки написано умершие композиторы, что еще мы, музыканты, должны вести нас к этим священным «намерениям», помимо нот и пометок на партитуре? Разумеется, существует множество исследований исполнительских практик прошлых эпох, а также современные отчеты о том, как, например, Шопен или Дебюсси играли свою музыку, а для таких композиторов, как Рахманинов и Прокофьев, у нас есть ранние записи (хотя это происходит как настоящий шок для тех, кто рабски защищает намерения композитора обнаружить, что выступления Рахманинова в некоторой степени расходятся с его собственными опубликованными партитурами!).Но такой материал на самом деле является лишь средством для любопытства и теоретизирования: мы можем верить, что он приближает нас к видению композитора, но мы никогда не сможем проникнуть в голову композитора или услышать музыку так, как композитор ее слышал, как они предполагали это Быть услышанным.

В современной музыке вопросы о намерениях композитора часто более практические, чем исторические, и при работе над партитурой живого композитора, по крайней мере, есть возможность обсудить партитуру с композитором и задать вопрос «что сделал? ты имеешь в виду здесь? » (и такие вопросы могут быть просто средством прояснения неоднозначной маркировки).Композиторы часто обнаруживают, что их первоначальные намерения меняются, когда они впервые слышат свою музыку в исполнении других, и, таким образом, их намерения и смысл определяются и формируются интерпретацией музыкантом партитуры и их индивидуальной индивидуальностью (вернемся к цитате Файнберга, приведенной выше).

Музыкальное произведение может быть выражением индивидуальной чувствительности, и мы можем сказать то же самое о перформансе: но однажды опубликованные, однажды исполненные, они становятся общественной собственностью. Вот почему мы можем утверждать, что композитор не всегда знает, как лучше интерпретировать собственное произведение.Его знание пьесы поначалу может быть более близким, но он не может контролировать будущие выступления, и его мнение о том, как играть это произведение, может быть интересным, но не совсем привилегированным.
— Чарльз Розен

Композиторы не обладают полной собственностью на свою музыку: после публикации она становится материалом, которым можно поделиться с другими — другими музыкантами и слушателями. Посредством музыки композиторы создают средство общения исполнителя с аудиторией, но исполнитель не является пассивным участником, потому что партитура не может «играть сама по себе».Исполнители берут на себя ответственность за музыку через свою собственную интерпретацию — их решение о том, как играть музыку, основанное на том, что изложено в партитуре, а также их знания, опыт и воображение (последнее, возможно, является наиболее важным с точки зрения создание интересного или увлекательного спектакля). Возвращаясь к понятию «невидимого исполнителя», если музыканты не могут привнести в музыку свою индивидуальность, тогда все и все будут звучать в основном одинаково.Музыка — это искусство и ремесло исполнителя в такой же степени, как и искусство композитора, и слушатель должен вызывать столько же волнения в понимании исполнителем произведения, которое проявляется в его интерпретации, так и в самом произведении. Почему еще люди ищут выступления и записи определенных исполнителей — например, Андраса Шиффа, Даниила Трифонова, Анджелы Хьюитт или Мицуко Учида?

Макс Рихтер: Времена года (по А. Вивальди) — Весна 1 (Даниэль Хоуп, скрипка; Макс Рихтер, клавишные; оркестр Берлинского Концертхау; Андре де Риддер, конд.)

Таким образом, партитура и изложенные в ней намерения композитора являются не конечной точкой, а скорее отправной точкой для исполнителя. Мы не должны игнорировать то, что находится в партитуре, а, скорее, использовать ее как трамплин для независимого мышления, музыкального любопытства и возможностей интерпретации. Эту музыку нужно читать с осторожностью, знанием и воображением — не обязательно веря каждой напечатанной ноте и слову (композиторы не «всегда правы»!). Мы делаем взвешенные суждения и интерпретирующие решения, чтобы уравновесить верность партитуре с возможностями, предлагаемыми нашим собственным музыкальным пониманием, воображением и артистизмом, а также тенденциями в текущей исполнительской практике.Кроме того, различия, как в интерпретации, так и в предпочтениях слушания, определяются и / или зависят от факторов, которые не являются исключительно музыкальными, такими как личность, образование, культура, возраст или даже настроение в момент выступления. В этот момент музыкант выходит «за рамки нот» и отметок в партитуре, чтобы создать что-то личное и соответствующее духу намерений композитора.

… то, что наделяет исполнителя статусом артиста, а исполнение — статусом искусства, — это реальная, полная возможность исполнителя найти лучший или, по крайней мере, другой способ исполнения музыки, чем композитор специально предусмотрены и четко проинструктированы.Это то, что придает исполнению индивидуальный стиль и оригинальность — то, что делает его исполнительской «версией» произведения, а не просто композиторской.
— Питер Киви, «Подлинность: философские размышления о музыкальном исполнении» (Cornell University Press, 1995)

6 советов для начинающих композиторов

Вы когда-нибудь просыпались с оригинальными частушками, мелькающими в вашей голове? Вдохновляющее стихотворение или отличная цитата из книги сразу же вдохновляют на создание одной или двух мелодических строк? Если да, то похоже, что вы начинающий композитор.Возможно, пришло время записать свои музыкальные композиции в бумажной и / или цифровой форме.

Сочинение музыки во многом похоже на обучение игре на музыкальном инструменте. Хотя вы можете родиться с врожденным даром или талантом к композиции, вам все равно нужно учиться, практиковаться и оттачивать свое ремесло.

1. Примите решение быть губкой для теории музыки

Прежде чем вы сможете стать великим композитором, вам необходимо хорошо разбираться в тонкостях теории музыки (ноты, ритм, тональность и т. Д.)). Хотя это правда, что цифровые программы могут сделать большую часть этой технической работы за вас (подробнее об этом позже), они не на 100% точны. Большинству композиторов приходится возвращаться и использовать свое программное обеспечение для создания композиций, чтобы вручную исправить или переработать сложные такты или разделы.

Если вы не большой поклонник теории музыки и технических аспектов музыки, используйте свое желание сочинять как вдохновение, чтобы усердно учиться и изучать все, что вы можете.

2. Станьте профессиональным музыкантом самостоятельно

Да, есть примеры известных композиторов, которые известны своим отсутствием инструментальной музыкальности (Берлиоз, Эльгар, Вагнер и многие другие).Однако комментарии о том, что они не играли на инструментах, обычно означают, что композитор не был музыкантом концертного уровня. Подавляющее большинство композиторов играют хотя бы на одном инструменте и владеют музыкальным исполнением на высоком уровне, даже если они не являются профессиональными исполнителями.

Достижение продвинутого уровня владения выбранным вами инструментом будет иметь большое значение для углубления вашей музыкальной осведомленности и вашей способности писать музыку, доступную для музыкантов, которые будут на ней играть.

3.Расширьте свое музыкальное восприятие

Великие композиторы могут обладать уникальным стилем, но они также обращают внимание на музыку всех жанров, которую используют в качестве вдохновения. Вот почему струнные инструменты используются в рок-музыке или почему известные группы, такие как Beatles, Led Zeppelin, Queen и другие, часто демонстрируют в своих работах инструменты и музыку из других культур.

4. Используйте набор доступных цифровых инструментов

Мы уже упоминали о том, чтобы записывать ваши композиции в бумажном или цифровом формате.21 век — это эпоха мечты композиторов, богатая множеством цифровых инструментов, доступных как для нотной записи, так и для записи ваших композиций. Если вы не умеете записывать музыку на бумаге, лучшее программное обеспечение или онлайн-программы позволят вам проигрывать / записывать вашу оригинальную работу, в то время как программа переводит вашу игру в нотную запись. Некоторые даже распечатают ноты ваших сочинений.

Посетите нашу публикацию «Самые крутые новые приложения для композиции », чтобы ознакомиться со списком цифровых приложений, которые повысят профессиональное качество вашей оригинальной музыки.

5. Продолжить работу над импровизационными навыками

Композиция носит импровизационный характер. Он «сиюминутный» и обычно вдохновлен звуками, словами или чувствами, которые вас окружают. Когда вы станете более комфортно заниматься музыкальной импровизацией и укрепите уверенность «вне книги», ваша способность сочинять со свободным умом и духом будет продолжать развиваться. Это делает музыку более креативной, интересной и оригинальной.

6. Найдите одного или двух близких друзей, чтобы попробовать свои работы

У вас есть один, два или несколько друзей, которые поделятся своими ценными и честными отзывами? Вы готовы к этому? Иногда музыка, которую мы слышим в своей голове, в реальной жизни не звучит так убедительно.Или он может работать не так хорошо, как вы думали, когда его исполняют добросовестные музыканты. Получать конструктивную критику и честную обратную связь непросто, но ваша готовность учиться, расти и принимать искреннюю критику близко к сердцу улучшит вашу работу.

Тем не менее, если обратная связь не находит отклика, и вы уверены в том, что написали, стойте твердо и продолжайте делать хорошую работу. Успешные композиторы всегда выходили за рамки личной страсти и вдохновения с общественным признанием и положительными отзывами.

Музыкальная композиция — это подарок, который не перестает дарить. Чем больше вы это делаете, тем лучше вы становитесь и тем более востребованной будет ваша музыка.

Как работают писатели? Композитор переписывается с автором художественной литературы

Написание музыки. Написание художественной литературы. Когда я работал над романом, в котором композитор играет заметную роль, я начал задаваться вопросом, как творческий процесс композитора соотносится с моим как писатель. Конрад Уинслоу, молодой композитор, живущий в Бруклине и учившийся у Джона Корильяно, согласился поговорить по электронной почте о творческом процессе.

Конрад Уинслоу — участник Института композиторов Миннесотского оркестра, ежегодной еженедельной конференции для избранных молодых композиторов, которые учатся у музыкантов оркестра и руководителей музыкального бизнеса. Его работа The Old Motion Parade — одна из семи, которые будут представлены на концерте Future Classics Миннесотского оркестра в пятницу, 3 февраля.

Как писателя-беллетриста меня довольно часто спрашивают: где вы получить свои идеи? Люди дают вам идеи? В большинстве случаев идеи возникают из того, чем я занимаюсь, или из интересных идей, которые я отложил в памяти.Как композитор, где вы черпаете свои идеи? Кто-нибудь дал вам идею музыкальной композиции?

Несколько идей почерпнул из пьес. В частности, один неустанно изобретательный драматург, Кэрил Черчилль, спровоцировал написанную мной большую пьесу под названием The Perfect Nothing Catalog , которая разворачивает большую дугу из десятков миниатюр, которые одержимо сгруппированы по типам — мелодии, текстуры, ритмические приемы, фразы о контроле. И мне нравятся все эти истории о том, как в ванне зарождаться идеи или что-то в этом роде.

Владимир Набоков в одном из моих любимых писательских интервью в Playboy, 1964, сказал: «Я испытываю это желание собирать соломку и пух и есть гальку. Никто никогда не узнает, насколько ясно птица визуализирует, или он вообще визуализирует будущее гнездо и яйца в нем ». Думаю, я делаю что-то подобное вначале, просто записываю обрывки звуков, которые хочу услышать, выделяю структурные элементы, которые могут быть интересны, отсылки к изображениям, местам, письмам.

Мои инструменты письма — это буквы английского языка, которые образуют слова, представляющие определенные идеи или образы, которые я хочу использовать в рассказе.Каковы ваши основные инструменты сочинения? Вы используете их, чтобы рассказывать истории или что-то еще?

Я всегда думаю, что музыка работает через постоянно меняющиеся метафоры. Вы пытаетесь повесить откровенный рассказ на тональном стихотворении, но музыка всегда ускользает, когда вы внимательно слушаете. Смешанные метафоры — это родина музыки. Другими словами: я склонен думать о своих любимых произведениях как о подвешенных в нескольких точках вселенной: они дрожат на месте, когда их туго тянут во всех направлениях.

Я играл с идеей структурирования рассказа, как соната, или романа, как симфония, и Секрет Персеваля полон музыки, описанной словами. Метафора пригодится при описании музыки словами. Метафора связывает образ или что-то чувственное со звуком, делая его более конкретным. Но звук всегда будет немного отличаться от каждого выступления. Как вы думаете, нотная запись на бумаге действительно передает то, что вам нужно? Есть ли ограничения для обозначений, как есть ограничения для слов?

Что ж, я бы снова обратился к драматургии: никто не думает, что сценарий — это спектакль.Спектакль происходит на сцене; он развивается, усиливается и ослабевает посредством различных производств. Так же, как музыкальное произведение развивается через различные воплощения в его исполнении. Я имею в виду, что в крайних случаях у композиторов действительно есть только импульс, стоящий за работой, тот опыт, который они хотят, что-то связано с формой — последовательность звуков, повторений и изменений, которые, возможно, артикулируют Вещь, которую они ищут. Партитура одновременно священна и довольно проста, но это определенно не «The Piece».«Интерпретация — это здорово! Пороговая зона между интерпретацией и авторством опасна и волнует.

Когда я говорю, мой голос создает звуки из букв, образующих слова. Эти звуки — музыка. Поэтому, когда я рассказываю историю вслух, у этой истории уже есть музыкальное сопровождение. Мне любопытна музыка без слов. Как вы создаете музыку без слов? .Вы можете попытаться составить слова, подобные музыке, и вы можете попытаться сделать музыку, подобную словам, но они всегда действуют отдельно, даже когда они тесно синхронизированы, даже когда они кажутся неразделимыми. Музыка похожа на язык, но это не так.

Однако, чтобы ответить на ваш вопрос, композитор может — должен — сознательно манипулировать музыкальным синтаксисом и эмоциональной семантикой. Например, вы можете представить тот же ужасный взрыв как психотическую вспышку или как обычный строительный шум — сам звук ничего не значит.Это зависит от того, как создается музыка, и действительно зависит от того, что слушатель привносит в нее.

Когда я писал свой роман Секрет Персеваля , я писал с классической музыкой в ​​фоновом режиме. Сейчас я предпочитаю писать с тишиной в качестве фона. Я считаю, что таким образом я лучше могу слушать персонажей в уме. Какой фон вы предпочитаете при создании? Какая у вас среда, которая способствует развитию воображения?

Все должно быть спокойно, как можно тише.Вы слышали эту чушь о том, как люди на самом деле лучше работают в кофейнях с окружающим шумом? Это полностью противоположно моему опыту — но, возможно, я отшатываюсь от шумного воспитания с тремя младшими братьями и сестрами и множеством домашних животных, включая попугая. У меня должны быть большие промежутки времени, чтобы войти в мир произведения и выйти из него. Я очень завидую композиторам, которые садятся в самолет и отбрасывают отрывки с кренделями и диетической колой в руке.

Я все время пишу, даже когда занимаюсь чем-то другим.Я узнал, что если я задаю себе вопрос о проблеме с письмом перед сном, мой разум будет работать над этим, пока я сплю. Часто у меня есть решение, когда я просыпаюсь. Вы использовали силу своего разума таким же образом? Как вы решаете проблемы с композицией?

Да, полностью: бессознательное! Я думаю, все дело в перспективе. Ваше взаимодействие с сонным кассиром в Walgreens уравновешивается попытками заставить вашу сестру навестить родителей на Рождество, балансирует с вашей пьесой для фортепиано, которая, по вашему мнению, станет водоразделом для вашей творческой жизни, уравновешивая неправильный аккорд в 48-м такте этой пьесы.Уходи, спи, возвращайся, и совершенно ясно, что этот аккорд должен быть выше, что ритм должен быть проще, что этот отрезок должен быть вдвое длиннее. Сохранение перспективы решает множество проблем.

Иногда писатели разрабатывают ритуалы, чтобы привести себя в надлежащее настроение или склад ума для письма. Я читал стихи вслух, чтобы раскрыть свой разум своему воображению. Я также использовал музыку, природу, душ и уборку, чтобы открыть свой разум. Есть ли у вас какие-либо ритуалы или действия, которые вы используете, чтобы привести себя в состояние восприимчивости?

Все те физические обязанности, которые вы упомянули, являются ключевыми.Наша цифровая жизнь зависит от того же поведения, ориентированного на большой палец, для всех видов намерений — вы касаетесь экрана с нежностью, насилием или экстазом. Я понимаю, почему другие движения вашего тела изменили бы ваше мышление, чтобы ваши чувства стали более объемными. Я поливаю растения, готовлю, занимаюсь йогой и играю в Бетховена.

За рабочим столом я лучше всего пишу утром. Есть ли у вас время дня, когда вы сочиняете лучшее?

Я вырос в сельском хозяйстве Миннесоты, и у меня глубоко укоренилось желание встать и погулять с солнцем, но со мной по утрам ничего не происходит.Мои дни начинаются в тумане и заканчиваются боевыми ночными видениями. Обычно я сочиняю с полудня до вечера.

Я пишу с помощью ноутбука или ручки и бумаги. Существуют компьютерные программы, предназначенные для помощи писателям со структурой, развитием персонажей и т. Д. Я предпочитаю их не использовать. Что ты используешь при сочинении?

Все, что лучше всего подходит для проекта. Наброски на бумаге полезно на ранних этапах. Когда я ловлю материал, пытаясь понять тон работы, я использую большие листы рукописной бумаги.Затем я переключаюсь на компьютер для точных темпов, ритмов и редактирования. Меня полностью устраивает компьютерное воспроизведение, я также играю на пианино, а также сижу в тишине и представляю оркестровку. Некоторые люди настаивают на том, чтобы сочинять от начала до конца на бумаге, но это предотвратит те эксперименты по редактированию, которые вдохновляли меня в последнее время. Переключение между различными методами создания музыки помогло мне распределить свои творческие приоритеты в рамках произведения.

Выбранный вами носитель авторизует доступные вам методы.Хорошие художники используют это пересечение для достижения серьезных целей, а новички этого не видят. Конечно, технологии более глубоко вплетены в историю музыки, чем в историю литературы, поэтому я говорю из другого места, чем писательский стол, но в некоторой степени это верно и для литературы. В идеале выбор метода должен предоставлять большие возможности. Вы можете начать с идеи, а затем выбрать подход, обеспечивающий наилучший доступ к нужным вам техникам.

Мои родители много читали мне, прежде чем я научился читать и писать.Каким был ваш первый опыт работы с музыкой? Когда вы узнали, что музыку может писать кто угодно?

Я вырос в бревенчатой ​​хижине в лесу на юге центральной Аляски, сын рыбака лосося, довольно далеко от центров культурного производства. Я благодарен своей маме за то, что она приобрела фортепиано, когда мне было пять лет, за то, что она сыграла старые записи рассказов Ганса Христиана Андерсона с музыкальным сопровождением, и за моего дедушку, который подарил мне записи Петра и Волка, а также фортепианных концертов Чайковского и Грига.