Дизайнер иллюстратор это: Профессия иллюстратор: полное описание

Содержание

Чем отличается дизайнер от иллюстратора

Людей, которые называют себя визуалами, на самом деле большинство. Именно на них в первую очередь направлена реклама, они с удовольствием посещают галереи и получают всю необходимую информацию о мире преимущественно с помощью своих глаз.

Поэтому профессии дизайнера и иллюстратора так востребованы на современном рынке. И даже несмотря на то, что «умные» нейронные сети научились самостоятельно создавать изображения, всё же до фантазии и гибкости человеческого разума им далеко. Поэтому курсы графического дизайнера переполнены желающими освоить визуальное искусство.

Но тут возникает первая трудность – а в чем же разница между дизайнерами и иллюстраторами? На кого пойти учиться, какое направление выбрать и как оно пригодится при трудоустройстве? Попробуем разобраться в этом вместе с вами!


Графический дизайн

Зачастую, в ходе работы с новым проектом необходимо спроектировать и воплотить идею при помощи текста или изображения.

Это, своего рода, один из способов коммуникации с конечным потребителем, и для того, чтобы сообщение дошло именно в том виде, как его задумывали создатели, необходимо мастерски владеть основными инструментами выражения мысли.

Вот так и раскрывается главная задача графического дизайна – привлечь внимание человека, оставить в его сознании суть проекта, поэтому каждый элемент, каким бы способом он ни был реализован, работает на это.

В качестве самых ярких примеров, которые получаются по итогу этого процесса, можно отметить логотипы, журналы, печатную рекламную продукцию, визитки, упаковки для всевозможных товаров и многое другое.

Не секрет, что некоторые работы удостаиваются особых наград на различных конкурсах и заслуженно называются произведениями искусства. Такая высокая оценка присуждается тем работам, которые находят самый глубокий отклик в душах людей и позволяют взглянуть на некоторые важные вещи совершенно под другим углом. Именно такие мастера и вдохновляют молодых людей пойти на курсы дизайнера и освоить новую для себя профессию.

Иллюстрация

Здесь всё совершенно иначе. Иллюстрация – это как самостоятельная форма визуального искусства, так и важнейший элемент в разработке и создании графического дизайна проекта. Сама по себе, иллюстрация уже несет особую смысловую и образную нагрузку, рассказывает собственную историю, погружает человека в определенную эмоциональную ситуацию.

Иллюстрированные изображения повсеместно встречаются в рекламе, оформлении книг и учебников, в журналах и газетах, афишах, социальных плакатах, листовках, на страницах сайтов и в интерфейсе приложений. Конечно, это далеко не полный список, и вы сможете продолжить его самостоятельно.


Что отличает графического дизайнера от иллюстратора?

Конечно, это два разных направления, тесно связанные в современной медиа-сфере и требующих определенных творческих навыков и опыта. В крупнейших рекламных компаниях даже существуют разные отделы, в которых трудятся специалисты из обеих областей, потому что специфика их работы, а также, инструментарий, значительно различаются.

Детали или общий взгляд?

Дизайнер смотрит на задачу в целом, словно на карту большого города. Он пропорционально выверяет элементы, продумывает конечную задачу, анализирует предполагаемых потребителей, оценивает уникальность готового продукта. И только после оценки всех звеньев, он замыкает цепочку и приступает к визуальному исполнению поставленных перед ним целей.

Если взглянуть на работу иллюстратора со стороны, то создается ощущение, что этот специалист концентрируется на конкретном образе, погружается в него, развивает, ведет его от небольших набросков до финального рисунка, которые как раз и внедряется в общий проект, который ведет графический дизайнер.

Идея или воплощение?

Пред внутренним взором иллюстратора всегда находится изначальный продукт клиента во всей своей многогранности, и художник старается выразить с помощью рисунка те преимущества, которые видит сам. Конечно, самым лучшим вариантом здесь будет использование метафор, образов и других стилистических приемов, которые в первую очередь воздействуют на подсознание и вызывают эмоции.

Можно ли назвать действия дизайнера в какой-то степени механическими? Конечно, опытный мастер обладает уникальным набором приемов и техник, которые он активно использует, но основная работа, без сомнения, требует творческого подхода. Именно поэтому настоящими профессионалами можно назвать тех, кто прекрасно знает главные правила дизайна, но умеет виртуозно их нарушать.

Эмоции или разум?

Как уже говорилось выше, художники рассказывают нам историю, для которой, чаще всего, совершенно не нужны слова. В контексте продукции заказчиков, раскрывается вся суть идеи иллюстратора, поэтому специалисты нередко обращаются к нашим эмоциям, а не рациональному мышлению.

Гротескные фигуры животных, намеренно мультяшные и наивные жители городка, или же наоборот – брутальные бородатые мужчины в клетчатых рубашках, дикий волк с грозным взглядом – всё это вполне знакомые образы, пробуждающие определенные чувства и ассоциации. И ведь такие примеры можно увидеть на страницах сайтов или упаковках продукции по всему миру, так что визуальный язык прекрасно связывает людей, не взирая на их речь и национальные особенности.

Вот на такие невидимые «кнопки» и нажимают иллюстраторы.

Дизайнер выступает неким конструктором, который вымерят и составляет из мелких деталей общую картину. Конечно, он так же стремится к эмоциональному отзыву публики, но идет к этой цели совершенно иным путем, играя с разумом человека, применяя готовые коды и приманки для внимания.

Баланс – это одна из основ дизайнерской работы. Если художник выбрал цвет, то дизайнер выбирает его оттенок или вовсе меняет всю гамму, которая, по его мнению, больше подходит политике продукта. И вот такое движение по тонкой грани между сознательным и подсознательным помогает конечному потребителю рассмотреть готовый проект со всех сторон.


Не смотря на все различия, дизайнеры и иллюстраторы должны трудится над задачей в команде, ведь только так можно добиться желаемого эффекта и выполнить все пожелания клиента, добавив в итоге штрихи собственной индивидуальности.

Если вы хотите самостоятельно освоить дизайнерское или иллюстраторское искусство, то мы приглашаем вас на курсы Adobe Illustrator в Санкт-Петербурге, после которых вы сможете овладеть полным инструментарием программы, создать свои первые работы и получить диплом о прохождении курса.

Иллюстратор VS дизайнер: кому доверить упаковку?

Зачастую у молодого предпринимателя нет возможности обратиться в мультидисциплинарное агентство с обширным креативным инструментарием, которое создаст бренд с нуля и выведет на полку. Есть лишь продукт, понимание сегмента, в который нужно встроиться как можно быстрее и эффектнее, и некое представление о том, как должна выглядеть упаковка.

Часто в таких обстоятельствах ставка делается на иллюстрацию: рисунок на упаковке делится с продуктом темпераментом, нежностью, обаянием, гарантированно вызывая эмоции. Кому доверить его создание? Иллюстратору, стиль которого, по ощущениям, невероятно близок бренду, — или дизайнеру, для которого рисунок — часть большого комплекса решений?

Иллюстратор Хадия Улумбекова активно сотрудничает с журналами, издательствами и брендами, и заметила, что видение иллюстратора и дизайнера отличаются: «Когда иллюстратору выпадает возможность заняться дизайном упаковки, очень часто он воспринимает задачу как создание еще одной иллюстрации, просто с немного иной функцией».

По просьбе What the Pack Хадия расспросила коллег из молодых дизайн-студий о том, чем иллюстраторский подход к упаковке отличается от дизайнерского, и попыталась понять, какой из них выигрышнее.

Иллюстратор: Хадия Улумбекова

 

Иллюстратор движется от частного к общему, дизайнер — от общего к частному

Зачастую иллюстратор начинает проект с того, что умеет лучше всего — с рисунка. В него вкладываются все силы, и лишь потом к нему добавляется текст и где-то там — технические данные. Дизайнер же с самого начала представляет весь объем информации и до сантиметра рассчитывают положение каждого элемента.

Дмитрий Краснов, со-основатель дизайн-студии THE KLEN, считает, что принципиальное отличие подходов в том, что дизайнер начинает свой проект не со скетчей и набросков, а с анализа задачи: «Он изучает целевую аудиторию, оценивает упаковку конкурентов, старается прочувствовать и выработать признаки уникальности на некоем семантическом уровне. В результате этой исследовательской работы он принимается за визуализацию, маневрируя между расставленными контрольными точками.

Иллюстратор же, скорее всего, изначально обратится к своему эмоциональному восприятию продукта и попытается визуализировать свое внутреннее видение, начав как раз с набросков, с поиска форм и пропорций и пр. Уже в ходе этой работы он выйдет на конечное решение — возможно, сопоставляя его с конкурентной средой. Другими словами, работа дизайнера — это поиск решения от общего к частному, а работа иллюстратора — от частного к общему».

Иллюстратор: Lorna Scobie

 

Иллюстратор «рисует» продукт, дизайнер его «решает»

Дизайнер видит свою задачу в поиске максимально подходящего решения для конкретного продукта, какого бы разнообразия техник это решение ни потребовало. Для коммерческого же иллюстратора важно, прежде всего, проиллюстрировать продукт, в полную силу используя свои уникальные художественные навыки.

«Потенциально это может стоить иллюстратору необычных и интересных решений, к которым он мог бы прийти, исследуя „незнакомую территорию“, — считает сооснователь студии FORK Кирилл Ермошин. — Дизайнер, если рассматривать его как профессионального непрофессионала, от этого застрахован, поэтому каждый новый проект он может делать абсолютно по-разному. Правда, это справедливо только для идеального дизайнера. В жизни же у каждого есть свой набор умений, от типографики до фотографии, которыми всегда есть большой соблазн воспользоваться»

Иллюстратор: Alec Doherty

 

Иллюстратор работает напрямую с эмоциями, дизайнер — с инструментами, которые их вызывают

Конечно, помимо эмоциональных иллюстраций существует множество различных визуальных стилистик, но стоит отметить, что в последнее время клиенты стали чаще обращаться к иллюстраторам именно за подчеркнуто эмоциональными, местами наивными упаковками. «Похоже, индустрия сейчас движется к дизайну в стиле хенд-мейд: он, определенно, помогает брендам передать чувство маленького локального производства через упаковку» — уверен шведский иллюстратор Клас Фален (Klas Fahlén), который часто работает в потребительском брендинге.

Иллюстратор — в первую очередь рассказчик. Для создания яркого, эмоционально насыщенного результата он постарается рассказать через упаковку полноценную историю. В его работе часто присутствуют образы, апеллирующие к чувствам, и даже само их исполнение может вызывать различные ощущения, вплоть до тактильных.

Иллюстратор: Klas Fahlén

«В противовес этому дизайнер, работая с идеей, скорее будет обращаться к разуму, поэтому в его работах чаще встречается некая игра с культурными кодами, образами, словами. Цель у него та же, что и у иллюстратора, — заставить человека что-то почувствовать. Но дизайнер идет к ней другим путем», — считает Кирилл Ермошин.

«Иллюстратор работает над эмоциональным воздействием на покупателя, — согласен Дмитрий Краснов. — Дизайнер же — над тем, как именно нужная информация будет донесена до покупателя: в какой последовательности, в каком объеме». Поэтому для дизайнера особенно важно сбалансировать детали — шрифты, которые обеспечат выполнение всех условий, иерархию восприятия элементов, которая сработает с разных углов обзора, и прочее. А для иллюстратора передача информации о продукте — вторичная задача, первична же эмоция.

 

Иллюстратор и дизайнер должны работать в команде

Похоже, определить, кто же создает упаковки лучше, невозможно. Иллюстраторы или дизайнеры преследуют разные цели, ставят перед собой разные задачи и решают их разными способами. Но и тем, и другим стоит почаще обращаться друг к другу за советом и сотрудничать — не только для создания максимально крутого результата, но и для того, чтобы насытиться новым опытом.

Иллюстраторы научили дизайнеров придавать упаковке обаяние с помощью мелочей: штрих-код или технические данные, переведенные в иллюстративную форму, делают контакт с упаковкой более душевным и эмоциональным. Дизайнеры, в свою очередь, делятся с иллюстраторами навыками комплексного видения, структуризации информации, когда каждый элемент выступает в гармонии с целым.

 

What the Pack

 

Безусловно, и в той, и в другой сферах существует масса профессиональных типажей: например, иллюстраторы, которые специализируются на упаковке и владеют большим спектром дизайнерских скиллов, или дизайнеры, пришедшие из иллюстрации. Если профессионального бэкграунда нет, есть смысл развивать в себе универсальность — или найти креативную пару: мы с вами знаем массу примеров, когда такое сотрудничество приводило к открытию собственного агентства.
Если ваша студия появилась именно так — напишите нам, поговорим.

«Форма и материал упаковки, как правило, заранее продуманы дизайнером, а иллюстраторам перепадает роль „оформителя“, — комментирует иллюстратор Нилюфер Закирова. — Нам нужно визуально в 2D-плоскости обыграть все составляющие упаковки, и тут, по-моему, начинается самое интересное. Мы дополняем дизайн, декорируем, расставляем важные акценты. Мне приходилось создавать упаковку с нуля для учебного проекта — процесс был очень занимательный, и благодаря сотрудничеству с дизайнерами я яснее представляла себе, каким должен быть рисунок. В результате упаковка получилась гармоничной и практичной».

Иллюстраторы: проект Le chocolat des Francais

Иллюстратор или графический дизайнер — { Творческая мастерская Лё } — ЖЖ

Я долго не могла найти ответ на этот вопрос. Намного легче было решиться получать художественное образование или нет, чем окончательно выбрать специальность. 🙂

Поиском я занялась еще в Украине, хотя, если быть уж совсем честной, этим занимался мой любимый мужчина. Я с поиском особо важной и нужной информации, да еще на иностранном языке, как-то на Вы. Мы знали, в какой части Германии будем жить и искали вуз (здесь он называется Fachhochschule) в радиусе 50-100 км. Ибо учеба это хорошо, но я не сильно хотела бы жить дома только на выходных.

На тот момент я еще не знала, что именно хотела бы изучать. Как и не знала, какие именно художественные специальности есть в Германии и как они правильно называются на немецком языке. Тоесть искал мой мужчина не только университет, но и специальность.

Пока он занимался поиском, я пыталась понять разницу между графическим дизайном и иллюстраторством. Полезных статей в интернете я не нашла, хотя и перечитала их добрых пару десятков. В принципе, сложно искать, когда толком не знаешь что и ищешь. Меня интересовали как предметы, которые изучают студенты во время обучения, так и где и кем они могут работать по окончанию учебы.

Не найдя ответов в Гугле, я решила обратиться к известным мне по ЖЖ иллюстраторам. Самыми искренними и открытыми оказались советы Натали Ратковски, которая и дала ответы на интересующие меня вопросы. Ниже я привожу выдержки из нашей переписки.

Оговорюсь, что в будущем я хотела бы работать акварелью и возможно немного акрилом. Меня интересует иллюстрация (скорее всего детская или подростковая). А также я мечтаю выработать какую-то свою, узнаваемую, технику рисования акварелью (или другим материалом). Для этого естественно мне необходимо научиться работать в компьютерных программах таких, как Photoshop, Illustrator и прочих необходимых для работы. Об этом я и спросила у Натали. А также смогу ли я применить эти умения в графическом дизайне (для рекламы, буклетов). Мне хотелось бы оставить нарисованный вид в работах, а не компьютерную графику. В общем, перекликаются ли дизайн и рисование в работе. И вообще, каков процент самого рисования во время обучения на графического дизайнера.

Вот что мне посоветовала Натали:


  • При обучении на дизайнеров учат рисованию — обязательные 2 семестра изо и 2 семестра иллюстрации, однако бОльший акцент делается на историю искусства, типографику и композицию. Хотя всё ещё зависит от того, решитесь вы на дизайн графики, индустриальный дизайн, фильм или фотографию.

  • Графдизайн и собственная техника — вещи несовместимые, потому что хорошие графдизайнеры должны печься ни о себе и своей паблисити, а о нуждах клиента. И гарантировать нужно качество и функциональность, а не узнаваемость собственной руки.

  • В иллюстрации как раз наоборот — требуется узнаваемость руки, потому что у большинства иллюстраторов узкий профиль работы и иллюстрации заказывают по выбранному профилю.

  • Исходите из того, что 90% работы графдизайнера происходит сейчас с помощью компьютера.



Такой лаконичный ответ многое расставил в моей голове по полочкам. Основной преградой к графдизайну является для меня компьютер, точнее постоянное его использование. Да и живые материалы я люблю намного больше. Что ж, посмотрим, какая чаша весов все же перевесит.. 😉

Пока я искала советов и разбиралась в тонкостях будущей специальности, мой любимый мужчина даром время не тратил. Из множества вузов он остановил свой выбор на одном — Hochschule für Bildende Künste, и он находится

прямо в нашем городе — Брауншвайге. Это прямо какое-то невероятное везение, ибо следующий вуз находится минимум за 200 км (Гамбург) или 250 км (Берлин).

По приезду в Германию мы разузнали, где находится университет. В начале июля как раз был день открытых дверей, во время которого проводились экскурсии по университету, можно было задавать вопросы и делать выводы. Мы пошли туда вместе с моим мужчиной, я получила ответы на множество моих вопросов — о вступительных работах, об уровне поступающих, об изучаемых предметах и специальностях — графический дизайнер и иллюстратор. ..

О вступительных работах, их уровне и количестве я расскажу как-нибудь отдельно, а вот какую все же выбрала специальность — прямо сейчас. 🙂

Специальность называется «Дизайн коммуникаций» (если дословно), где изучают как компьютерную графику, так и иллюстрацию, типографику и фотографию. На бакалавра в Германии учатся три года, и потом еще два — на магистра. В первые 3 года студенты изучают разные предметы, многие из них — по выбору. Обязательными являются рисование и компьютерные программы, которые преподаются первые 2 семестра. Студенты имеют право посещать самые разные предметы, будь-то типографика или каллиграфия. Если не хочется учить всего и понемногу, можно сразу сосредоточиться на чем-то одном, например, иллюстрации. На магистратуре выбирается специализация и тогда уже 2 года изучаешь углубленно то, что выбрал.

Иными словами, после первого года обучения я смогу сделать окончательный выбор своей будущей профессии. Возможно мне будет достаточно диплома бакалавра, с которым здесь можно без проблем устроиться на работу. На данный момент, я больше склоняюсь к иллюстраторству (и такая специализация есть в этом вузе) и полному образованию с дипломом магистра. А там время и обучение покажут, вдруг меня заинтересует какой-нибудь другой предмет.

Осталось подготовить папку со вступительными работами и подать ее в конце марта. Этим сейчас и занимаюсь. 🙂

Графическая иллюстрация и разница между графическим дизайном и иллюстрацией

Искусство и дизайн становятся все более и более доступными, что делает неизбежным перепутать разные среды друг с другом. Возьмите, например, графический дизайн, графическую иллюстрацию и иллюстрацию. Легко спутать эти переплетенные, тесно связанные между собой формы искусства. Фактически, многие известные художники 20-го века зарабатывают на этом, перемещаясь назад и вперед между творческими областями иллюстрации и графического дизайна.

Итак, в чем разница между ними? Основное различие между графическим дизайном и иллюстрацией заключается в том, как и где вы их используете. Как правило, графический дизайн более коммерческий, а иллюстрация связана с изобразительным искусством. Поскольку все больше и больше коммерческих проектов часто требуют эмоциональных и четких визуальных эффектов, эти различия со временем становятся менее очевидными.

Иллюстрация Vladanland

Давайте более подробно рассмотрим графическую иллюстрацию , графический дизайн и иллюстрации, что происходит, когда вы объединяете их, и видите некоторые вдохновляющие способы, которыми графическая иллюстрация может быть использована для вашего будущего проекта.

Содержание статьи

Графический дизайн против графической иллюстрации


И графический дизайн, и иллюстрация имеют свои собственные приемы, средства и художественные цели. Легче думать о графическом дизайне из-за его коммерческой мотивации, в то время как иллюстрация идет по пути изобразительного искусства.

Графический дизайнер Адриан Шонесси выражает это следующим образом: «Способность графического дизайна доставлять явные сообщения делает его основной (хотя и малоизвестной) силой в современном мире: он встроен в коммерческую инфраструктуру. Иллюстрация, с другой стороны, из-за своей неясной неоднозначности и всепроникающей способности передавать чувства и эмоции делает его слишком опасным для того, чтобы попасть в корпоративный кровоток ».

Графические дизайнеры держатся за свою анонимность в большей степени, чем иллюстраторы, поскольку они сосредоточены на передаче чужих идей через классические элементы дизайна. Иллюстраторов часто ищут на основе их личного эстетического и художественного мастерства.

Что такое иллюстрация?

Иллюстрации представляют собой визуальный способ изобразить или проиллюстрировать письменный текст. Они могут помочь объяснить идею, рассказать историю или предоставить украшение. Они бывают разных форм, как традиционных, так и цифровых.

Выглядящая иллюстрация обложки книги Fe Melo
Абстрактный дизайн футболки с использованием краски Dudeowl

Рисунки — как черно-белые, так и цветные — являются одним из наиболее широко используемых стилей иллюстрации. Рисунки карандашом допускают как мягкие линии, так и острые края. Чернильные рисунки великолепно демонстрируют контраст. Рисунки углем обладают способностью создавать драматические тени и часто являются инструментом выбора при иллюстрировании историй. Литография, старая техника рисования и печати, которая с тех пор была модернизирована, также недавно возвращается.

Иллюстративные картины используют акварель, гуашь и акрил, чтобы рассказать свои истории. Акварельные иллюстрации вызывают общее ощущение мягкости и женственности. Гуашь немного более насыщенная, и коммерческие художники часто выбирают ее для постеров и комиксов из-за быстрого процесса высыхания. Акрил прост в использовании, универсален и может использоваться на многих поверхностях.

Иллюстрированная графика Бананодромо

Коллаж, гравюра на дереве и гравюры более физически интенсивные техники иллюстрации. Коллаж собирает найденные предметы и материалы для создания готового изделия. Художники-гравюры вырезали свои иллюстрации в настоящий кусок дерева, метод, разработанный в средние века и до сих пор используемый современными иллюстраторами, которые предпочитают фактурный вид. Офорты выполняются художниками, которые работают с длительным процессом царапания иллюстраций на металлических поверхностях.

Иллюстрации можно найти где угодно, особенно в опубликованных СМИ, таких как журналы, книги, плакаты, учебные материалы и листовки. В цифровом пространстве веб-сайтов и мобильных приложений вы часто найдете иллюстрации, созданные как от руки (например, с помощью цифрового планшета), так и с векторной графикой (используя цвет и формы, имитирующие иллюстративный стиль).

Иллюстрации обладают уникальной свободой существования без слов, но при этом обладают способностью передавать идеи посредством их яркого повествования. Такие детали, как выражения на лицах персонажей, помогают иллюстрациям вызывать глубокие эмоции и связь.

Что такое графический дизайн?

Графический дизайн — это искусство и профессия использования визуальных композиций для решения проблем и передачи идей с помощью типографики, изображений, цвета и формы. В то время как иллюстрация фокусируется на творческой интерпретации, графический дизайн — это общение с целевой аудиторией. Стратегии маркетинга и брендинга (а не текст или рассказы) обычно подпитывают направление графических дизайнеров.

Дизайн Дарьи Вольянской

Типы графического дизайна широко распространены как в печатном, так и в цифровом мире. Плакаты, листовки, визитные карточки, упаковка, рекламные щиты и логотипы являются несколькими примерами преимущественно физических печатных работ, в то время как электронный маркетинг и веб-дизайн доминируют в цифровом ландшафте.

Графический дизайн часто начинается с визуальной идентичности, типа дизайна, который передает индивидуальность бренда, историю и эмоции посредством логотипов, типографики, цветовых палитр, изображений и руководств по стилю, чтобы обеспечить согласованность всех других дизайнов.

Маркетинг традиционно был сосредоточен на печатных материалах, таких как листовки, журнальные и газетные объявления. Дизайнеры публикаций разрабатывают макеты, подбирают вручную типографику и оформляют художественные работы для длинных проектов, таких как книги, газеты, журналы и каталоги. Дизайнеры упаковки общаются напрямую с потребителями через физические продукты. Экологический дизайн объединяет дизайн и архитектуру для создания привлекательных пространств с помощью вывесок, фресок и выставочных экспозиций.

Интернет также открыл для графических дизайнеров другие способы донести узнаваемость бренда через цифровые каналы. Разработчики пользовательского интерфейса и пользовательского интерфейса (UI / UX) фокусируются на том, как сделать взаимодействие пользователей и настольных приложений, мобильных приложений, веб-приложений и игр более насыщенным. Движущийся графический дизайн для интернет-изданий, рекламных роликов на телевидении и кино, рекламных роликов, GIF-файлов, веб-баннеров и презентаций.

Графические дизайнеры часто имеют хотя бы одну специализацию в области дизайна, но поскольку индустрия постоянно меняется, дизайнеры должны быть гибкими. И это часто может означать изучение более стилей и методов изобразительного искусства.

Что такое графическая иллюстрация?

Графическая иллюстрация берет характеристики как графического дизайна, так и классической иллюстрации и объединяет их. В то время как графический дизайн делает больший акцент на коммуникации, а иллюстрация больше опирается на изобразительное искусство, графическая иллюстрация — это то, что происходит, когда мы поженимся вместе. Это лучшее из обоих миров.

Графическая иллюстрация применяет классические принципы дизайна цвета, формы, форм и макетов для организации и демонстрации оригинальных работ.

Подробно иллюстрированный дизайн упаковки Аги Амри
Иллюстрированная этикетка продукта от LizYee

Как и графический дизайн и иллюстрации отдельно, графические иллюстрации помогают визуально выражать идеи, разъяснять концепции, продавать продукты, обучать и продвигать. Их можно найти повсюду: листовки, ткани, книги, рекламные объявления, упаковка, плакаты и веб-сайты. Они могут использовать любую технику, от печати и рисования до графического изображения данных и статистики.

Графические иллюстраторы поставляются с набором навыков, включающим рисование, живопись, историю искусств, цифровую иллюстрацию, бизнес и маркетинг. Они требуют как художественного мастерства, так и творческого мышления, необходимого для простой и эффективной передачи абстрактных концепций.

Когда следует использовать графическую иллюстрацию?

Когда вашему бизнесу нужен более специализированный, стилистический подход к маркетингу, лучше всего обратиться к графическому иллюстратору. Графические иллюстрации держат творческое выражение на переднем крае, а также придерживаются вашей маркетинговой стратегии и элементов дизайна. Это отличный шанс построить более глубокую связь между вашими пользователями и продуктами или идеями.

Дизайн упаковки от pmo

Ваш бренд находится в процессе разработки сильного эстетического и иллюстрированного персонажа, который станет лицом компании? Или вы заинтересованы в размещении подробной иллюстрации культуры вашей компании на своей домашней странице? Это прекрасные возможности для применения этой стилистической техники в вашем бизнесе.

Графическая иллюстрация: лучшее из обоих миров дизайна


Нынешнюю эпоху дизайна можно назвать неоднозначной. Но это также шанс для различных видов искусства и практики объединить навыки и поделиться потенциалом друг с другом. Так развивается искусство. Графический дизайн, иллюстрации и графические иллюстрации предлагают прекрасные возможности для поднятия вашего бренда на новый уровень.

Графический дизайн, иллюстрация или графическая иллюстрация? Мы делаем все это.
Работайте с нашими талантливыми художниками, чтобы это произошло.

обязанности, плюсы и минусы, интересные факты

Иллюстратор – это художник широкого профиля, создающий иллюстрации.

Как правило, у всех сразу возникают ассоциации с детскими книгами, но на самом деле направлений деятельности у иллюстратора намного больше. Помимо рисунков в книгах он создает графические романы и комиксы, рекламную продукцию, плакаты и постеры, графику в компьютерных играх и многое другое.

Образование

Единого мнения насчет необходимости иллюстратору профильного образования все еще не существует. Некоторые уверены, что наличия таланта будет достаточно, кто-то считает, что образование поможет лучше развить способности.

Учиться можно по одному из следующих направлений: художник-иллюстратор, художник-оформитель, иллюстрация, иллюстрация и эстамп. На всех этих программах художники смогут овладеть современными техниками и методами создания изображений и профессиональными компьютерными программами.

Готовят иллюстраторов в таких университетах, как Британская высшая школа дизайна, Высшая школа графического дизайна, Московский университет печати им. Федорова и других. Для поступления нужно будет обязательно пройти творческое испытание и в некоторых случаях желательно наличие портфолио.

Обязанности

Главная задача иллюстратора – создание изображений по техническому заданию заказчика. Для этого им понадобится хорошая фантазия и умение разрабатывать несколько эскизов для одного проекта.

В понятие «изображение» в данном случае могут входить очень разные виды работ: создание векторных и растровых изображений, создание коллажей, ретушь изображений, разработка шрифтов, создание персонажей, прорисовка кадров и многие другие.

Для выполнения всех этих задач иллюстратору необходимо владеть различными техниками создания изображений: от графики до акварели. Сейчас конечно наиболее востребована компьютерная графика, поэтому иллюстратор должен владеть всем спектром графических программ и редакторов: Illustrator, Photoshop и др.

Работа эта достаточно сложная. Она требует от специалиста не только профессиональных навыков, но и коммуникативных. Часто придется находить общий язык с заказчиком, уточнять требования, перерабатывать подготовленные макеты изображений в связи с пожеланиями.

Трудоустройство

Главная особенность работы иллюстратором заключается в том, что такие специалисты редко получают установленный оклад. Как правило, они берутся за выполнение отдельных проектов, а зарплата соответствует объему выполненных работ.

Сейчас специалисты этого профиля высоко востребованы как в издательствах, так и в рекламных и дизайнерских агентствах. Однако на обычных порталах с вакансиями предложения для иллюстраторов встретишь редко. Чаще работодатели ищут их на профильных сайтах, где можно сразу посмотреть портфолио, являющееся самым важным фактором при приеме на работу.

Другие профессии из данной тематической группы

Дизайнер иллюстратор это — Работа и Занятость

Профессия «Иллюстратор»

Иллюстратор – это в первую очередь художник. Он должен уметь создавать рисунок на заданную тематику или по указанному тексту.

Иллюстратор – это человек-художник, который создает образ по написанному тексту или истории. Именно они создают тематические картинки в книгах и журналах. Красивые иллюстрации на сайтах – тоже их работа.

История живописи корнями уходит во времена существования первобытных людей. Наскальные рисунки – первые иллюстрации, созданные руками человека. По мере развития цивилизации начали появляться и новейшие техники. Еще в Античной Греции и Древнем Египте росписи на стенах имели огромнейшее значение и ценность. В эпоху средневековья или темные времена живопись была непопулярной. Приветствовались исключительно канонические церковные мотивы и портреты вельмож. И все же, все то, что пыталось прорваться за рамки установленных инквизицией клише, становилось «делом рук сатаны» и заканчивалось сожжением картины и мастера. Ситуация изменилась с наступлением эпохи Возрождения. Появились такие именитые мастера, как Леонардо Да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело, Буаноротти и многие другие. С течением времени живопись наполнялась жанрами и развивалась. Появились такие стили, как модерн, авангард, кубизм и т.д. Начали отделяться различные жанры. Одним из них и стало искусство иллюстрации. Впервые оно появилось еще в летописях, когда изображались войска, как рисунок к тексту. В 20 веке иллюстрация появилась как термин и заняла значимое место в изобразительном искусстве. Все мы хоть раз в жизни покупали себе или своим детям книжки с яркими и красочными рисунками. Иллюстрации придают книге жизнь и краски. Они побуждают наш мозг к визуализации прочитанного, создавая образы персонажей. Современная иллюстрация – это настоящее искусство.

Описание

Суть работы иллюстратора – создание эскизов и готовых работ для заказчиков. Иллюстраторы должны владеть огромным количеством различных техник рисования:

  • Графическая иллюстрация. Выполнение рисунка в технике графики. Это может быть простой либо черный карандаш. Рисунок наносится в виде штрихов и пятен. Основным требованием графики является присутствие только одного цвета линий.
  • Ботаническая иллюстрация. Это картинка, являющаяся изображением описываемого объекта. Такие обычно применяют в школьных или университетских учебниках.
  • Техническая иллюстрация. Это всевозможные чертежи, которые являются обязательным сопровождением всей инженерной документации.
  • Иллюстрация особыми техниками. К ним относятся оригами, вышивка, лепка, аппликация, икебана и т.д.

Любой иллюстратор должен владеть каждой из данных техник, ведь разные заказчики предъявляют абсолютно разносторонние требования к выполняемой работе.

Сфера применения иллюстрации довольно широкая. Данное искусство востребовано в следующих сферах:

  • литература и пресса;
  • плакаты, постеры – полиграфия;
  • мультипликация – раскадровка;
  • интернет-баннеры, состоящие из иллюстраций;
  • рекламная продукция.

Иллюстратор – одна из постоянно востребованных профессий.

На каких специальностях учиться

Для того чтобы стать художником-иллюстратором, необходимо научиться технике рисования. Ведь именно она является основным требованием заказчиков. Получить необходимые знания можно, выбрав такие специальности:

  • художник-иллюстратор;
  • художник-оформитель;
  • иллюстрация и эстамп;
  • иллюстрация.

Данные специальности позволят вам стать настоящим художником, способным создавать неповторимые образы с помощью рисования.

Где учиться

Для того чтобы стать иллюстратором, вы можете выбрать любую ближайшую художественную школу города. В наше время таких заведений не слишком много, поэтому все большее количество людей стремится получить необходимое образование онлайн. Среди учебных заведений можно выделить:

  • МГУП (Московский Государственный Университет Печати).
  • ВАШГД (Высшая Академическая Школа Графического Дизайна).
  • Британская Высшая Школа Дизайна.

Это самые именитые учебные заведения, в которых не просто учат различным техникам. Здесь вам откроют мир прекрасного. Вы сможете увидеть прелесть даже в тех вещах, которые ранее вызывали только отвращение.

Чем приходится заниматься на работе и специализации

Работа иллюстратора ненормированная. Ежедневно вы будете заниматься рисованием. Учитывая тот факт, что большинство таких художников работают через интернет, важно понимать, что вы будете скованны сроками. Неважно, есть ли у вас вдохновение в ближайшие 12 часов или же у вас что-то случилось. Вы обязаны сдать работу в срок, и нет никаких оправданий.

Большинство иллюстраторов уже давно перешли на интернет-просторы и используют в работе только графические редакторы. Поэтому особенно важно изучить все нюансы работы в них:

Именно файлы, обработанные в таких редакторах, являются одним из основных требований заказчиков.

Работа в офисе радует удобством. Вы будете иметь возможность творить, не отвлекаясь ни на что. Но даже здесь важно соблюдение сроков.

Рисование – основная обязанность иллюстратора. Это разнообразная и творческая работа, которая способна дарить массу удовольствия. Но она требует усидчивости и умения создавать качественные рисунки даже в те дни, когда для художеств вдохновения нет.

Кому подходит данная профессия

Данная профессия подходит творческим и креативным личностям. Хороший иллюстратор обладает поразительной и сильно развитой фантазией. Услышав слова, его мозг сразу создает яркие и оригинальные образы к ним.

Помимо высокой креативности, иллюстратор должен обладать усидчивостью и силой воли. Это человек цели. Поставив задачу, он идет к ней, невзирая ни на что. Это важнейшее качество для художника – преодолевать себя, даже в самые угрюмые дни, и творить.

Востребованность

Данная профессия востребована всегда. Даже если нет вакансий в офисах ведущих компаний, то вы всегда сможете найти заказчиков через Всемирную паутину. Иллюстраторы востребованы в таких направлениях бизнеса:

  • издательства, редакции, полиграфические компании;
  • организации, специализирующиеся на дизайне;
  • рекламные компании;
  • частные лица и организации;
  • зарубежные компании.

Вы с легкостью сможете найти работу в одной из такого рода организаций. Для этого следует регулярно просматривать сайты с вакансиями в интернете, форумы и фрилансерские каналы, дизайнерские сайты.

Сколько получают люди, работающие по данной профессии

Оклад иллюстратора измеряется в условных единицах. Чаще всего зарплата в долларах США. В среднем это от 1000$ до 5000$. Доход напрямую зависит от количества заказов, скорости и качества выполнения работ.

Легко ли устроиться на работу

Иллюстратору найти работу несложно. Это всевозможные подработки через интернет, на которых можно получать солидные гонорары. Но вот устроиться в офис престижной компании, которая специализируется на иллюстрировании, полиграфии и дизайне, уже намного сложнее. Вакансии появляются редко, а претендентов на их замещение намного больше.

Самым важным фактором будет ваше портфолио. Не забывайте распечатывать все ваши работы не только как картинку, но и как скрин экрана. Это даст будущему работодателю возможность оценить вашу востребованность, талант и наличие опыта работы.

Встречают иллюстраторов по одежке. Вы должны быть аккуратными и в то же время демонстрировать свое творчество во всем.

Если на собеседовании вы понравились, вам в течение недели отправят тестовое задание. Вам нужно будет создать иллюстрацию к такому-то описанию. Помните, что такое задание получили не только вы. Важно не просто создать картинку, но и сделать это максимально быстро и качественно.

Успешно пройденное тестовое задание гарантирует вам последующее трудоустройство.

Как обычно строится карьера

Карьера иллюстратора обычно заключается в работе на дому. Вы можете заработать уважение начальства, и вас назначат удаленным куратором группы художников. Вы будете отправлять сформулированные технические задания исполнителям, принимать их, редактировать или отправлять на доработку. Такой иллюстратор служит связующим звеном между руководством и исполнителями.

В случае трудоустройства в офисе карьеру построить вполне возможно. Набравшись опыта и проявив свои лидерские качества, вы можете получить должность руководителя художественного направления.

Также работа иллюстратором позволит вам изучить все тонкости профессии и открыть собственное художественное агентство.

Перспективы профессии

Иллюстрация постоянно развивается. Это развитие и стремление к совершенству. Основной перспективой профессии является реальная возможность открытия собственного бизнеса.

Блог компании ArtisMedia

Каждый человек ежедневно сталкивается со множеством изображений. Это могут быть картинки в журналах, рекламные брошюры, буклеты, открытки, упаковки для товаров. Кто же создает эти изображения: графические дизайнеры или иллюстраторы? Обычные пользователи не видят никаких принципиальных отличий между этими профессиями.

Однако разница между графическим дизайном и художественной иллюстрацией все-таки существует. И состоит она в том, что графический дизайн чаще ориентирован на коммерческие проекты, а иллюстрация в большей степени является выражением изобразительного искусства.

Что такое графический дизайн

Смысл этого понятия заключается в проектировании и воплощении идей с помощью текстового или визуального контента. Часто графический дизайн называют коммуникационным дизайном. Это связано с тем, что для выражения идеи используются визуальные средства коммуникации: изображения, формы, отдельные слова, предложения.

Основной задачей графического оформления является создание проектов, привлекающих внимание со стороны зрителей. Все элементы проекта продумываются и используются исключительно с этой целью. Распространенными примерами таких работ являются логотипы, макеты журналов, рекламные проспекты, брошюры, визитные карточки, различные виды товарных упаковок.

Известны случаи, когда созданный объект графического дизайна получается настолько сильным по визуальному воздействию на человека, что может стать произведением искусства. Такие творческие работы вдохновляют других дизайнеров совершенствовать свои навыки, учиться у профессионалов.

Как работает графический дизайнер

Что нужно для того, чтобы стать отличным графическим дизайнером? Конечно же знания, опыт, креативное мышление, а также современное аппаратное и программное обеспечение.

Всегда есть целевая аудитория, на которую ориентируются дизайнеры при выполнении своей работы. Имея перед собой краткое описание поставленной задачи, они собирают, анализирует информацию, чтобы найти лучшее ее решение. Самое интересное, что для достижения результата могут быть использованы практически любые визуальные элементы: различные формы, цвета, шрифты, фотографии, иллюстрации.

Быть графическим дизайнером – это не просто профессия, это образ жизни. Навыки визуального мышления, творческий подход к решению проблем являются ключевыми не только в работе этих талантливых людей, но и в их повседневной жизни.

Что такое иллюстрация

Прежде всего – это искусство создания изображений, которые рассказывают свои истории и дают живописное представление о чем-либо. Такие рисунки помогают человеку в визуальном восприятии различных текстов или идей.

Как правило, иллюстрированные картинки чаще всего встречаются в рекламе, книгах, журналах, газетах, поздравительных открытках, руководствах по эксплуатации, плакатах для концертов или фильмов, а также в одежде.

Что делает иллюстратор

Иллюстратор – это творческий человек, который любую идею может воплотить в рисунке. Многие иллюстраторы специализируются на конкретном типе изображений. Например, Fashion illustrators рисуют эскизы одежды для проектов, связанных с индустрией моды.

Создание иллюстрированных картинок обычно начинается на бумаге с помощью карандашей, пера или красок. После чего следует цифровая обработка полученного рисунка с использованием графического планшета или компьютерной мыши. Знание специальных программ-редакторов таких как, Adobe Photoshop или Illustrator, облегчает работу создания цифрового аналога изображения, сделанного на бумаге.

Заключение

Графическое оформление и иллюстрация представляют собой два разных творческих направления. Часто иллюстраторы тесно сотрудничают с графическими дизайнерами в коммерческих проектах, которые нуждаются в художественном аспекте. Это характерно для работы больших творческих агентств, где отделы графического дизайна и иллюстрации могут быть полностью разделены.

Однако в последнее время встречаются ситуации, когда один человек может быть, как графическим дизайнером, так и иллюстратором. Представителями совмещенных профессий чаще всего становятся фрилансеры.

Главные отличия дизайнера от иллюстратора

Людей, которые называют себя визуалами, на самом деле большинство. Именно на них в первую очередь направлена реклама, они с удовольствием посещают галереи и получают всю необходимую информацию о мире преимущественно с помощью своих глаз.

Поэтому профессии дизайнера и иллюстратора так востребованы на современном рынке. И даже несмотря на то, что «умные» нейронные сети научились самостоятельно создавать изображения, всё же до фантазии и гибкости человеческого разума им далеко. Поэтому курсы графического дизайнера переполнены желающими освоить визуальное искусство.

Но тут возникает первая трудность – а в чем же разница между дизайнерами и иллюстраторами? На кого пойти учиться, какое направление выбрать и как оно пригодится при трудоустройстве? Попробуем разобраться в этом вместе с вами!

Графический дизайн

Зачастую, в ходе работы с новым проектом необходимо спроектировать и воплотить идею при помощи текста или изображения. Это, своего рода, один из способов коммуникации с конечным потребителем, и для того, чтобы сообщение дошло именно в том виде, как его задумывали создатели, необходимо мастерски владеть основными инструментами выражения мысли.

Вот так и раскрывается главная задача графического дизайна – привлечь внимание человека, оставить в его сознании суть проекта, поэтому каждый элемент, каким бы способом он ни был реализован, работает на это.

В качестве самых ярких примеров, которые получаются по итогу этого процесса, можно отметить логотипы, журналы, печатную рекламную продукцию, визитки, упаковки для всевозможных товаров и многое другое.

Не секрет, что некоторые работы удостаиваются особых наград на различных конкурсах и заслуженно называются произведениями искусства. Такая высокая оценка присуждается тем работам, которые находят самый глубокий отклик в душах людей и позволяют взглянуть на некоторые важные вещи совершенно под другим углом. Именно такие мастера и вдохновляют молодых людей пойти на курсы дизайнера и освоить новую для себя профессию.

Иллюстрация

Здесь всё совершенно иначе. Иллюстрация – это как самостоятельная форма визуального искусства, так и важнейший элемент в разработке и создании графического дизайна проекта. Сама по себе, иллюстрация уже несет особую смысловую и образную нагрузку, рассказывает собственную историю, погружает человека в определенную эмоциональную ситуацию.

Иллюстрированные изображения повсеместно встречаются в рекламе, оформлении книг и учебников, в журналах и газетах, афишах, социальных плакатах, листовках, на страницах сайтов и в интерфейсе приложений. Конечно, это далеко не полный список, и вы сможете продолжить его самостоятельно.

Что отличает графического дизайнера от иллюстратора?

Конечно, это два разных направления, тесно связанные в современной медиа-сфере и требующих определенных творческих навыков и опыта. В крупнейших рекламных компаниях даже существуют разные отделы, в которых трудятся специалисты из обеих областей, потому что специфика их работы, а также, инструментарий, значительно различаются.

Детали или общий взгляд?

Дизайнер смотрит на задачу в целом, словно на карту большого города. Он пропорционально выверяет элементы, продумывает конечную задачу, анализирует предполагаемых потребителей, оценивает уникальность готового продукта. И только после оценки всех звеньев, он замыкает цепочку и приступает к визуальному исполнению поставленных перед ним целей.

Если взглянуть на работу иллюстратора со стороны, то создается ощущение, что этот специалист концентрируется на конкретном образе, погружается в него, развивает, ведет его от небольших набросков до финального рисунка, которые как раз и внедряется в общий проект, который ведет графический дизайнер.

Идея или воплощение?

Пред внутренним взором иллюстратора всегда находится изначальный продукт клиента во всей своей многогранности, и художник старается выразить с помощью рисунка те преимущества, которые видит сам. Конечно, самым лучшим вариантом здесь будет использование метафор, образов и других стилистических приемов, которые в первую очередь воздействуют на подсознание и вызывают эмоции.

Можно ли назвать действия дизайнера в какой-то степени механическими? Конечно, опытный мастер обладает уникальным набором приемов и техник, которые он активно использует, но основная работа, без сомнения, требует творческого подхода. Именно поэтому настоящими профессионалами можно назвать тех, кто прекрасно знает главные правила дизайна, но умеет виртуозно их нарушать.

Эмоции или разум?

Как уже говорилось выше, художники рассказывают нам историю, для которой, чаще всего, совершенно не нужны слова. В контексте продукции заказчиков, раскрывается вся суть идеи иллюстратора, поэтому специалисты нередко обращаются к нашим эмоциям, а не рациональному мышлению.

Гротескные фигуры животных, намеренно мультяшные и наивные жители городка, или же наоборот – брутальные бородатые мужчины в клетчатых рубашках, дикий волк с грозным взглядом – всё это вполне знакомые образы, пробуждающие определенные чувства и ассоциации. И ведь такие примеры можно увидеть на страницах сайтов или упаковках продукции по всему миру, так что визуальный язык прекрасно связывает людей, не взирая на их речь и национальные особенности. Вот на такие невидимые «кнопки» и нажимают иллюстраторы.

Дизайнер выступает неким конструктором, который вымерят и составляет из мелких деталей общую картину. Конечно, он так же стремится к эмоциональному отзыву публики, но идет к этой цели совершенно иным путем, играя с разумом человека, применяя готовые коды и приманки для внимания.

Баланс – это одна из основ дизайнерской работы. Если художник выбрал цвет, то дизайнер выбирает его оттенок или вовсе меняет всю гамму, которая, по его мнению, больше подходит политике продукта. И вот такое движение по тонкой грани между сознательным и подсознательным помогает конечному потребителю рассмотреть готовый проект со всех сторон.

Не смотря на все различия, дизайнеры и иллюстраторы должны трудится над задачей в команде, ведь только так можно добиться желаемого эффекта и выполнить все пожелания клиента, добавив в итоге штрихи собственной индивидуальности.

Если вы хотите самостоятельно освоить дизайнерское или иллюстраторское искусство, то мы приглашаем вас на курсы Adobe Illustrator в Санкт-Петербурге, после которых вы сможете овладеть полным инструментарием программы, создать свои первые работы и получить диплом о прохождении курса.

Личный опыт: как иллюстратору заработать на жизнь

Как стать художником-иллюстратором? Где можно получить хорошее образование в этой сфере? Получится ли зарабатывать в дальнейшем? Эти вопросы мы задали двум востребованным иллюстраторам, у которых совершенно разные пути и взгляды на профессию.

Работа Евгения Тонконогого для журнала GQ

Евгений Тонконогий, иллюстратор, работает с журналами GQ, Esquire и National Geographic

Я рос в семье художников и с детства рисовал, хотя заниматься искусством не планировал. Очень любил рассматривать иллюстрации в книгах и художественных альбомах. Позже, когда вырос, искал способ заработать и при этом делать то, что нравится и получается. Я ехал из Уфы в Петербург поступать в «Муху» (так называют «Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию имени А. Л. Штиглица»). Но не сложилось. Днем я работал, и нужно было вечернее образование, которого в «Мухе» не предлагали. В итоге я окончил «Институт телевидения, бизнеса и дизайна» по специальности «дизайн». Мне повезло: моими преподавателями были классные ребята из арт-группы Professors (известные, например, своими арт-объектами «Красные человечки» в Перми).

Как стал иллюстратором

Иллюстрацией я начал заниматься случайно. В 2004 году пришел на собеседование в журнал «Афиша – Санкт-Петербург» на должность арт-директора. Я только окончил институт, опыта у меня было мало, портфолио было небольшое и непрофильное. В отдельной папке, для большего эффекта и объема, принес свои рисунки, выполненные шариковой ручкой, отсканированные и раскрашенные на компьютере. Арт-директор, который искал себе замену, предложил попробовать иллюстрировать материалы журнала. Первой моей работой стала иллюстрация к материалу про летние развлечения и рестораны на Неве. Чуть позже я начал рисовать для журналов The Rolling Stones и Esquire в России.

Работа Евгения Тонконогого для журнала National Geographic

Иллюстрация для обложки книги, издательство МИФ

Иллюстрации для книги о футболе

Кому могут понадобиться иллюстрации

С 2004 года многие печатные издания исчезли. Но и сейчас есть ниши, где нужны иллюстраторы. Предложения по работе приходят очень разные: заказывают плакаты, инструкции, книжные иллюстрации, логотипы, иллюстрации для интерьеров, стикеры для мессенджеров и т. д. Коммерческие заказы я выполняю в основном в электронном виде. Это позволяет быть мобильным и решать разные задачи оперативно. Особенно сейчас, когда для работы достаточно иметь планшет и стилус к нему. В свободное время (которого, увы, немного) я занимаюсь гравюрой, пробую себя в живописи.

Сегодня у меня заказывают работы российские GQ, Esquire и National Geographic. Через агентства рисовал для «Газпром-Нефти», «Норникеля», «ФК Зенит», «Сбербанка». Участвовал в создании обложек книг и иллюстраций для издательств «МИФ», Agey Tomesh, «Самокат».

Сейчас рисую постеры к обновленным продуктам компании «Башспирт». Идея этого проекта в том, чтобы совместить современный контекст, продукты компании и цветографические решения, присущие рекламным плакатам XIX – начала XX века. При этом без таких клише, как лисьи шапки, шиханы, юрты, всадники с луками и стрелами, курай и национальные узоры.

Можно ли заработать иллюстрацией

Работа иллюстратора на фрилансе не всегда стабильна. В начале пути лучше иметь возможность зарабатывать чем-то еще. Я на фрилансе с 2007 года. Иногда были очень непростые времена без заказов. Немногие мои коллеги со времен «Афиши» занимаются только иллюстрацией до сих пор. Кто-то ушел в дизайн, кто-то в преподавание. Тренды не стоят на месте. Иллюстратору нужно постоянно учиться новому, поддерживать форму, развивать навыки и искать новые творческие инструменты. Многое зависит от случая, таланта и сферы деятельности. Есть довольно успешные примеры иллюстраторов, разрабатывающих персонажей для рекламы и геймдизайна. Очень востребованы сторибордисты (те, кто рисует раскадровки для рекламы) и те, кто работает в жанре фотореализма.

Георгий Попов-Львов, выпускник УГИИ и University of Arts London, сотрудничает с издательством «Китап»

Меня всегда привлекала иллюстрация. Даже когда в Уфимском училище искусств мы занимались станковой живописью, преподаватель говорил, что у меня получается не столько она, сколько иллюстрации. Не знаю, где, по его мнению, проходила эта грань. Но со временем я все больше увлекался иллюстрацией и плотно начал заниматься ею, когда поступил в университет. Я окончил Уфимский государственный институт искусств по специальности «художник-живописец». После поступил в лондонский Университет искусств (University of the Arts), где завершил с отличием подготовительный курс Foundation. Потом мне поступило целых четыре предложения от британских университетов. Я выбрал самый для себя интересный – в Брайтоне, который рядом со столицей, но своими размерами меня не пугал, как Лондон, и оказался очень комфортным для жизни. Через три года я закончил там бакалавриат по иллюстрации.

Почему именно иллюстрация, а не живопись?

Иллюстрация – это работа с текстом, с некими заданными смыслами. Это визуальная коммуникация. Всегда есть опорная идея, от которой иллюстратор отталкивается. Он осмысляет и передает идею визуально. Процитирую Артемия Лебедева: «Если заказчик просит сделать мне самый крутой макет на свете и не дает при этом ни сроков, ни рамок, дизайнер никогда не выполнит этого задания. А когда есть четкое ТЗ: фирменные шрифты, формат бумаги, текст и так далее – вот тогда и рождаются гениальные творческие решения». Так и мне в работе помогают история и бриф.

Лично мне близок реалистический фигуративный стиль. Я работаю в очень разных техниках: использую масло, акварель, гуашь, цветные карандаши, пастель, тушь, уголь, занимаюсь компьютерной графикой. Люблю смешивать техники. К примеру, создаю основной рисунок, а потом с помощью фотошопа добавляю новые текстуры и эффекты. Меня привлекают печатная графика, линогравюра, литография и шелкография.

Работа Георгия Попова-Львова для книги сказок

Где можно применить навыки

Я работаю в довольно востребованной отрасли. Во-первых, пользуется спросом оформление книг для детей разных возрастов, причем это могут быть не только сказки, но и познавательный нон-фикшн. Во-вторых, активно идет работа над иллюстрированием классики приключенческой литературы: романов Вальтера Скотта, Александра Дюма и других. Перспективно и оформление обложек книг. Также есть фэшн-иллюстрация во всем ее многообразии: от оформления универмагов и магазинов до сайтов и сообществ в соцсетях. Также с иллюстраторами сотрудничают СМИ, модные журналы, интернет- и печатные издания. Даже у The New York Times есть иллюстрированное воскресное приложение Sunday Review. Следующее по популярности направление – иллюстрации для науки, science illustration: заказывают детальные изображения в учебниках по химии, анатомии. И, наконец, фирменный мерч: принты для футболок и прочее – тоже довольно интересное направление.

Летом 2019 года я закончил университет и вернулся на родину. Сегодня я сотрудничаю с издательством «Китап». Делаю книги с обложками и титульными листами. До этого были небольшие проекты для британской некоммерческой организации National Trust в технике линогравюры. Также сделал плакат для одной известной пивоварни. За свою пока недолгую карьеру мне удалось поучаствовать в нескольких выставках: в Англии и в России. Мои работы можно увидеть в галерее «Имир» и центре современного искусства «Облака».

Профессия — иллюстратор

1 — 2006

Марго Григорян

Карьера

Трудовые будни

Стиль

Творческий процесс

Планы, мечты

Работы художника-иллюстратора Айрин Марии Якобс (Irene Maria Jacobs) широко известны не только у нее на родине — в Голландии, но и во всем мире, включая Россию. Стильные и современные, они отличаются отличным вкусом и изысканностью и отражают последние тенденции в мире коммерческой иллюстрации, не повторяя при этом надоевших клише и оставаясь характерными и самобытными. Несмотря на большое количество заказов, Якобс нашла время, чтобы ответить на вопросы нашего журнала о своей профессии.

Карьера

Айрин Мария Якобс родилась в 1969 году в Голландии. Рисовать она любила с самого детства. Правда, художница признается, что тогда ее навыки оставляли желать лучшего. «Я могла рисовать только девочек с совершенно одинаковыми лицами и фигурами, — рассказывает Якобс. — И постоянно повторяла эти рисунки, потому что когда я пыталась нарисовать что­то другое, например лошадь, то не представляла себе, как это сделать. В итоге у меня получалась лошадь с ногами девочки. Но все вокруг уверяли меня, что рисую я хорошо, поэтому я никогда не задумывалась о карьере в какой­либо другой сфере».

Образование в области модной иллюстрации Якобс получила в колледже St. Joost Art College, находящемся в г.Бреде на юге страны. Учебную практику она прошла в Германии, где в качестве свободного художника сотрудничала с несколькими популярными журналами.

Получив диплом бакалавра искусств в 1993 году, Якобс начала работать вместе с фрилансерской группой графических дизайнеров и иллюстраторов. По словам самой художницы, в этот период она многому научилась, в частности использовать возможности, которые предоставляют современным дизайнерам и иллюстраторам компьютерные технологии. Якобс три года проработала в этой группе в качестве иллюстратора и ассистента дизайнера. За это время она успела значительно углубить свои знания и приобрести необходимые знания в этой области.

Иллюстрация, выполненная по заказу журнала Jewels Fashion & Watches

В 1996 году художница почувствовала, что готова работать самостоятельно, и переехала в Роттердам, где живет и сейчас. Оставаясь фрилансером, Якобс начала вырабатывать свой собственный художественный стиль и искать клиентов, которые позволили бы ей реализовать свой творческий потенциал в избранном стиле.

Успех пришел к ней довольно быстро. Список известных компаний, вошедших в число ее клиентов, продолжает пополняться и по сей день. В их числе такие крупные фирмы, как Coca­Cola, Ferrero, Toyota, L’Oreal, Sainsbury’s и многие другие. Якобс также довольно часто выполняет заказы различных журналов. Она иллюстрирует статьи, создает коллажи для Marie Claire, Glamour Vibe, Brillant, Jewels Fashion & Watches и других популярных журналов. Некоторые из этих изданий в России выходят с иллюстрациями Якобс.

За профессиональные заслуги Якобс была удостоена нескольких наград. Особенно гордится художница наградой в категории «Рекламная иллюстрация» от Ассоциации нидерландских дизайнеров (Beroepsorganisatie Nederlandse Ontwerpers), которую она получила в 2000 году.

Трудовые будни

Якобс позиционирует себя как иллюстратора. По ее словам, она никогда не пыталась найти работу в индустрии моды, поскольку считает, что в этой области не слишком много интересных для нее заказов. Сейчас Якобс сотрудничает в основном с различными рекламными агентствами, которые находят для нее заказчиков, и с журналами.

В некоторых своих проектах Якобс исполняет также роль графического дизайнера. Ей больше всего нравится делать всю работу самой — так она может полностью задействовать все свои способности. И все же Якобс признается, что к исполнению таких проектов она подходит с точки зрения иллюстратора. Поэтому дизайном в чистом виде она занимается крайне редко. «Все зависит от результата, которого ожидает клиент. н апример, если нужно создать отрисованный от руки шрифт, то такое задание лучше поручить не дизайнеру, а именно иллюстратору», — считает Якобс.

Фотографии колец и подвесок стали частью иллюстрации для журнала Jewels Fashion & Watches

Как правило, работу разбивают на отдельные этапы, а Якобс выполняет ту ее часть, которая отведена иллюстратору. «Дизайнер разрабатывает концепцию проекта и представляет ее заказчику, после чего проект передается мне для создания иллюстраций, — говорит Якобс. — Понятно, что на этом этапе я не могу сильно изменять идею заказа».

Но зачастую в процессе работы над проектом у Якобс появляются свои идеи, которые никак не вписываются в предложенный дизайнером макет. «Мне всегда бывает очень обидно в таких случаях, — говорит художница. — Ведь конечный результат мог бы быть намного лучше, если бы заказчики привлекали иллюстраторов­фрилансеров к проекту еще на стадии разработки концепции. Проблема в том, что чем больше бюджет, тем меньше времени отводится на реализацию проекта. А иллюстрация требует времени и точного понимания того, как должен быть выполнен проект и почему. Дело же не только в технике».

Работа для журнала Brillant

Что касается поиска новых клиентов, то чаще всего они сами находят Якобс благодаря агентству, которое рассылает портфолио иллюстратора потенциальным заказчикам. Время от времени новые клиенты появляются после публикаций о Якобс в специализированной прессе. А иногда художница лично представляет свое портфолио, поскольку, по ее словам, ей нравится самой узнавать людей, с которыми она, возможно, будет работать в будущем.

Клиентов также привлекает Интернет­страница иллюстратора по адресу: http://www.im-jac.com/. Здесь можно ознакомиться с портфолио работ Якобс и посмотреть, в каких жанрах она создает иллюстрации. Страница эта, к слову, заслуживает особого внимания. Выполнена она таким образом, что красочное оформление делает удобной навигацию по сайту, а не отвлекает от контента, в отличие от многих аналогичных страниц, создатели которых в погоне за креативом часто жертвуют функциональностью.

Стиль

Отличительная особенность творчества Якобс состоит в том, что она не привязана к одному художественному стилю, а много экспериментирует, создавая работы в самых разных стилях и техниках. Из­под ее руки выходят как нежные, женственные иллюстрации, выполненные в технике тонких, почти прозрачных линий и пастельных тонов, так и яркие, сильные рисунки в ультрасовременном ключе. Реалистичные и абстрактные, серьезные и ироничные — все работы Якобс очень разные, но в то же время похожие. Трудно сразу понять, что их объединяет. Но через некоторое время становится ясно, что будь то мультипликационный герой или иллюстрация для модного журнала — все работы выполнены с одинаковым изяществом и утонченностью. И даже если Якобс использует приглушенные, неяркие цвета, ее иллюстрации несут в себе огромный заряд положительных эмоций.

«Я стараюсь работать в различных техниках, — говорит Якобс. — Сейчас очень многие создают иллюстрации в таких программах, как Adobe Photoshop и Adobe Illustrator, поэтому нужно уметь делать еще что­то свое. Чтобы никто не понял, как скопировать этот стиль».

На вопрос о том, есть ли у нее какой­либо любимый стиль, Якобс отвечает отрицательно. По ее словам, в работе над иллюстрацией любого стиля есть этапы, от которых она в восторге, к тому же она всегда уверена, что сможет нарисовать именно то, что нужно клиенту.

Творческий процесс

Любой проект для Якобс начинается со сбора необходимой графической информации. Она просматривает множество книг и журналов, имеющих отношение к тематике работы. Затем художница решает, в каком именно стиле и в какой технике будет выполнена иллюстрация. Все найденные изображения и фотографии она сканирует, распечатывает и помещает на свой рабочий стол.

Если требуется, она также делает предварительные фотографии людей и объектов, которые впоследствии использует в качестве вспомогательных материалов при создании иллюстраций. Именно так она поступила во время работы над свадебными приглашениями, которые ей заказали. Как рассказывает Якобс, это был очень интересный проект — клиенты предоставили ей полную свободу. Приглашения заказала девушка, которая выходила замуж за мужчину по имени Вольф (волк). На приглашении Якобс решила изобразить сказочных героев — Волка и Красную Шапочку, которые олицетворяют жениха и невесту. Сначала художница сделала фотографию сидящей девушки с плаще с капюшоном, затем нарисовала по снимку набросок и только после этого перенесла работу в цифровое пространство.

Якобс работает преимущественно в двух программах — Adobe Photoshop и Adobe Illustrator. Но у художницы есть одно основное правило, которого она придерживается всегда: сначала нужно разработать подробный план действий, четко понять, что нужно нарисовать, и только после этого садиться за компьютер.

Иллюстрация к тесту в журнале Dif

Однако есть в портфолио Якобс и работы, выполненные от руки. Например, такова иллюстрация для журнала Dif к тесту «How Mad am I?» («Насколько я зла?») с вариантами ответов. Якобс нарисовала хрупкую девушку с ножом в руках. Иллюстрация выглядит слегка незавершенной и нарочито неаккуратной, что придает ей особый шарм.

Больше всего Якобс нравится работать над заказами, которые позволяют ей самостоятельно принимать все художественные решения. В их числе — несколько проектов для журнала Jewels Fashion & Watches (художница продолжает сотрудничать с этим изданием и сейчас). По заказу данного журнала она должна была проиллюстрировать ювелирные изделия из последних коллекций для разворотов рекламного характера. Якобс решила сделать фотографии украшений частью иллюстрации, и ей это удалось: снимки колец, брошей, браслетов, подвесок и кулонов гармонично интегрированы в иллюстрацию.

Эскиз для свадебного приглашения

Свадебное приглашение

Еще один интересный заказ, о котором рассказала Якобс, — это иллюстрация для компании Philips. Якобс нужно было создать персонаж для новой линейки продуктов Philips. Художница специально нарисовала несколько портретов и отправила их и другие созданные ею ранее портреты в компанию Philips, чтобы показать, как сильно может измениться лицо при изменении отдельных его черт: глаз, бровей, губ и т.д. В компании выбрали два портрета и попросили Якобс нарисовать работу в подобном стиле. «Было сложно нарисовать нечто совершенно иное, не выходя за рамки стиля, в котором я работала ранее, — подчеркивает иллюстратор. — Так, пришлось рисовать портрет черной женщины в том стиле, в котором я до этого рисовала белого мужчину».

Нередко Якобс просят нарисовать персонажей, похожих на мультипликационных. По словам художницы, у таких работ есть одна отличительная черта. «Бывает, я нарисую персонаж и он мне очень нравится, — рассказывает Якобс. — Но потом, когда приходится рисовать его в другом ракурсе, может получиться совсем непохоже. На то, чтобы добиться сходства, иногда уходит довольно много времени».

Прежде чем приступить к работе, Айрин Якобс собирает множество фотографии и рисунков, из которых черпает вдохновение

В процессе своей деятельности иллюстратор сталкивается и с трудностями технического характера. «Иногда, когда сроки сдачи заказа уже близко, я начинаю нервничать и перестаю видеть свою работу в нужном свете, — говорит Якобс. — Кажется, что все замечательно, но один глаз может оказаться на щеке, а второй где­то еще, но не там, где надо. А всего одна линия или точка может превратить лицо, которое мне нравилось секунду назад, в нечто непривлекательное». Поэтому, когда художница рисует от руки, ей очень не хватает опции возврата к предыдущему действию, к которой она привыкла, работая на компьютере.

Планы, мечты

Якобс собирается продолжать работать над развитием своего художественного стиля, чтобы выполнять самые разные заказы. Она надеется, что когда­нибудь состоится выставка ее работ. А еще художница очень хочет выпустить книгу своих рисунков.

КомпьюАрт 1’2006

В чем разница между иллюстратором и графическим дизайнером?

Вы графический дизайнер, который создает рекламу и логотипы, но также любит делать акварельные иллюстрации?

Вы иллюстратор персонажей, но зарабатываете деньги на разработке бизнес-инфографики?

Такой кроссовер распространен в мире искусства и дизайна. Тем не менее, большинство из нас больше относится к одной нише, чем к другой. Даже если мы считаем себя более творческими людьми, чем просто графическим дизайнером или иллюстратором, роли и определения будут совершенно другими!

Что такое графический дизайнер

Графический дизайнер — это человек, который создает визуальные эффекты, которые должны передать сообщение, продать продукт, продвинуть или объяснить что-то.У них есть глубокое понимание того, как передать идею через визуальные эффекты, которые включают как текст, так и изображения. Графический дизайн иногда также называют коммуникационным дизайном.

Графические дизайнеры знают, как использовать сочетание цветов, форм, типографики и визуальной иерархии, чтобы получить отклик от зрителя. Им нужно знать, как привлечь внимание наблюдателя и заставить его действовать в случае необходимости. Лучшие графические дизайнеры изучали некоторые аспекты маркетинга, чтобы лучше знать, как использовать свои навыки в бизнесе.

Обычные задачи, которые ставятся перед графическим дизайнером — это создание логотипов, дизайн макетов визиток журналов, флаеров и брошюр, обложек книг и упаковки продуктов. Обычно они находятся на своем компьютере, используя программы редактирования векторных изображений и редакторы макетов, такие как Illustrator и Indesign.

Вокруг нас столько графического дизайна, что большинство людей даже не замечает. Это буквально часть нашей повседневной жизни. Каждая упаковка каждого продукта, который вы используете, была сделана графическим дизайнером, каждый логотип, каждый рекламный щит, каждая обложка альбома.

Иногда, если произведение графического дизайна настолько выдающееся в своем послании и визуальном воздействии, оно проникает в сферу искусства и даже может считаться произведением искусства. Это работа, которая вдохновляет других графических дизайнеров улучшать свои навыки и учиться у своих коллег.

Что такое иллюстратор?

Иллюстратор — это человек, который создает иллюстрации и произведения искусства для использования в дизайне, в детской книге или даже в дизайне упаковки продукта.

Иллюстрация больше относится к сфере искусства, чем дизайна. Иллюстрация — это визуальное изображение, которое рассказывает историю, дает зрителю наглядное представление о чем-либо. Несмотря на то, что и графические дизайнеры, и иллюстраторы изучают одни и те же основы цвета и баланса, цели различаются.

Иллюстраторы обычно сначала работают на бумаге, а затем оцифровывают свою работу на планшете Wacom или прямо с помощью мыши. Они используют программы для рисования и рисования для создания цифровых иллюстраций.Большинство иллюстраторов учились в художественной школе, а не в школе дизайна.

Иллюстраторы хорошо рисуют и зарисовывают свои идеи. Часто можно увидеть иллюстратора с блокнотом и карандашом. Иногда иллюстраторы также являются прекрасными художниками, которые рисуют на холсте или даже создают скульптуры и керамику.

Как работать вместе графическим дизайнерам и иллюстраторам? Может ли один человек быть обоими?

Иллюстраторы иногда тесно сотрудничают с графическими дизайнерами в творческих проектах, требующих художественного подхода.

Один человек может быть одновременно графическим дизайнером и иллюстратором. Обычно это происходит, когда человек имеет сильное художественное образование. Это обычная ситуация и чаще всего случается с фрилансерами.

В конце концов, большинство будет отклоняться в направлении больше, чем другие, за редким исключением тех, кто артистично владеет обеими руками и может легко делать и то, и другое.

Обычно такие творческие люди обнаруживают, что они могут заработать больше денег с помощью графического дизайна, чем с помощью иллюстраций.Если иллюстратора узнают по своему уникальному стилю, то он может добиться успеха только с иллюстрацией. Для большинства художников это азартная игра.

В большом креативном агентстве отделы графического дизайна и иллюстрации могут быть полностью разделены. Графический дизайнер получает иллюстрации от иллюстратора и добавляет их в макет того, над чем они работают.

Еще один креатив

По мере того, как все больше и больше креативщиков заполняют рынок фрилансеров своими навыками самоучки, границы между графическими дизайнерами и иллюстраторами стираются.К этому разговору подходит еще один ярлык — художник-график.

Художник-график похож на иллюстратора, но больше ориентирован на графический дизайн. Художники-графики, преимущественно цифровые и имеющие маркетинговую направленность, обладают особым стилем и обычно известны им. По сравнению с иллюстраторами, которые склонны использовать разные стили в соответствии с потребностями своих клиентов.

После многих лет работы в области графического дизайна и иллюстраций я могу лично сказать, что в конечном итоге мы все «просто еще один креативщик.«Для людей, которые выполняют другую работу внутри компании, границы между нашими ролями еще больше сливаются, и они даже не знают, можем ли мы, как графические дизайнеры, рисовать или нет.

Вы просто еще один креативщик? Или вы считаете себя исключительно графическим дизайнером или иллюстратором?

Чем занимается иллюстратор?

Чем занимается иллюстратор?

Иллюстрация — потрясающий инструмент общения. Слова могут кое-что вам объяснить, но иллюстрация может кое-что показать — «картинка стоит тысячи слов» .Иллюстрации могут передать чувство, значение или суть иногда более эффективно, чем стена текста. Иллюстрации могут упростить сложную идею, дополнить слова или сообщение, которое доставляется пользователю, а иногда и быть самостоятельными без какого-либо необходимого объяснения.

Есть много типов иллюстраторов в разных отраслях:

Редакционный иллюстратор
Хорошо проработанная иллюстрация может сразу передать суть идеи, устраняя необходимость в подробных объяснениях.Редакционные иллюстраторы создают изображения, которые сочетаются с письменными статьями в газетах, журналах и журналах. Редакционные иллюстрации оживляют истории, подчеркивают основные моменты статьи и вовлекают читателей в трудный для понимания письменный контент (например, политические, научные или медицинские иллюстрации могут упростить понимание).

Арт-директора в значительной степени полагаются на редакторов-иллюстраторов, которые предоставляют им привлекающие внимание изображения, чтобы визуально доставлять информацию и передавать идеи — они работают в тесном сотрудничестве как команда, чтобы создать наилучшие возможные иллюстрации, чтобы рассказать историю или осветить концепция.Существуют сотни журналов, журналов или газет, которые подходят практически для любого стиля иллюстрации, от традиционных иллюстраций до фотоиллюстраций, коллажей, карикатур, карт или простых красивых рисунков. Для иллюстраторов, которые могут передать художественные навыки наряду с концептуальными идеями, есть множество возможностей.

Иллюстратор продуктов Иллюстратор продукта консультируется и работает с частными клиентами или рекламными агентствами, чтобы создать законченный рисунок или картину продукта или характеристики продукта.Они создают иллюстрации для таких предметов, как брошюры, коммерческая упаковка, онлайн-продукты и различные формы рекламы. Иллюстраторы продуктов рассматривают свои иллюстрации как способ создать уникальную идентичность продукта и как важную часть истории, которую необходимо рассказать, чтобы продукт был успешным.

Пользовательский опыт работы с продуктом может быть значительно улучшен за счет визуального объяснения новых концепций или сложных функций. Иллюстрации могут добавить немного жизни и прихоти к тому, что часто может превратиться в очень механический и бесплодный процесс выполнения дел (например, управление финансами, назначение встреч или покупка подарков).Когда функция игнорируется, используется неправильно или недостаточно, иллюстрация может помочь пользователю сосредоточиться на ней. Сопоставляя иллюстрацию с определенной функцией, она может добавить информацию, контекст и ясность или может привести пользователя к следующему шагу.

Пользовательские иллюстрации могут помочь пользователям понять назначение продукта, глубже понять бренд и показать, что делает продукт или конкретная функция. Пользователи могут запутаться, отвлечься или разочароваться в продукте, если текста слишком много или текст не читается и не понимается.Иллюстрация здесь и там может помочь вдохнуть жизнь и проникнуть в суть огромной стены текста.

Иллюстратор детских книг
Иллюстраторы детских книг создают иллюстрации, которые появляются рядом с письменным текстом в детской книге как для художественной, так и для научно-популярной литературы (детские книги обычно относятся к детям в возрасте от 12 лет и младше). С помощью иллюстраций иллюстратор может помочь оживить историю или предмет и сделать книгу более красочной, интересной и заставляющей задуматься.Хотя компьютеры являются наиболее распространенным способом работы иллюстраторов, некоторые художники по-прежнему предпочитают использовать традиционные методы, такие как рисование или рисунок, для создания своих иллюстраций. Эти картины или рисунки можно затем отсканировать в цифровом виде перед публикацией.

Иллюстраторы детских книг могут работать как внештатно, так и в издательской компании. В любом случае они, скорее всего, будут работать с издателями от этапов планирования книги до ее окончательного исполнения.В такой постановке иллюстратор и автор книги встречаются редко. Процедура начинается с того, что издатель дает иллюстратору законченную сюжетную линию и позволяет иллюстратору предложить различные области, в которых иллюстрации сделают рассказ более интересным и интерактивным. После достижения соглашения издатель создает макет раскадровки для отображения различных страниц с сопровождающими иллюстрациями. Затем иллюстратор детских книг создаст свои предварительные наброски, получит одобрение издателя, а затем перейдет к завершению и доработке своей работы.

Примечание. Авторы, которые издаются самостоятельно, будут работать напрямую с иллюстратором детских книг, а не через издателя.

Fashion Illustrator
Fashion-иллюстрация — это пересечение рисунка, живописи, компьютеров и моды. Она включает практически любую иллюстрацию, посвященную моде, аксессуарам и связанным с ними медиа. Работа с иллюстрацией обычно заказывается для использования в модных журналах и блогах в качестве редакционной статьи, для продажи дизайнерских домов или в рекламных целях.Модные иллюстрации также используются модными стилистами и покупателями модной одежды, чтобы принимать решения о покупке для своих клиентов. Эти рисунки должны хорошо представлять одежду / макияж / аксессуары и быть привлекательными.

Модные иллюстраторы могут использовать реалистичные изображения или более абстрактные наброски, и обычно дизайнер должен решить, какое художественное средство следует использовать (иллюстрации могут быть созданы карандашом, углем, пастелью, красками или с помощью компьютерной программы, например Фотошоп).Некоторые иллюстраторы нанимаются на полную ставку, однако большинство работают как независимые фрилансеры, работающие по краткосрочным контрактам.

Иллюстратор / художник раскадровки
Иллюстраторы раскадровки рисуют раскадровки (вручную или с помощью компьютера) для фильмов, музыкальных клипов, анимационных фильмов, телевизионных рекламных роликов, пилотных телепрограмм, видеоигр и рекламных кампаний. Много лет назад в анимации использовались раскадровки, нарисованные на бумаге. Однако в наше время цифровой анимации большинство иллюстраторов раскадровки используют такие программы, как Photoshop или Storyboard Pro.Использование программного обеспечения значительно упрощает исправление ошибок или внесение любых изменений в последнюю минуту.

Иллюстратор раскадровки начинает создавать раскадровку после того, как концепция или сценарий были написаны. Они возьмут предварительные идеи арт-директора, режиссера, продюсера или рекламодателя и разработают готовые рисунки для презентационных целей. Часто, особенно в телевизионной анимации, иллюстратор раскадровки также является автором эпизода.

Раскадровка, которую представляет иллюстратор, представляет собой представление панели за панелью серии сцен «действия», что позволяет оценить проект перед началом производства.Иллюстратор также будет включать позы персонажей, выражения лиц и фоны. Эти раскадровки предназначены для визуального представления того, как будет выглядеть готовый продукт после производства. Доски также можно использовать в качестве руководства во время производства. По мере продвижения проекта сцены можно легко редактировать или полностью удалять.

Технический иллюстратор
Технический иллюстратор проектирует и создает визуальные представления и реалистичные изображения для передачи информации технического характера.Их работа может состоять из создания чертежей, графиков установки оборудования и технических схем для использования в технических публикациях и руководствах.

Технический иллюстратор создаст краткие и точные технические иллюстрации, взяв информацию из текста или данных — эта информация может быть получена из исследовательского контента, инструкций по установке или диаграмм руководств по обслуживанию. Для выполнения такого рода работы технические иллюстраторы должны хорошо разбираться в продуктах и ​​целях своего работодателя и быть знакомы с такими программами, как AutoCAD, Photoshop, MS Office, Adobe Flash Builder, а также с системами Windows и Macintosh.

Медицинский иллюстратор
Медицинский иллюстратор создает реалистичные изображения для использования в области медицины. Эти иллюстрации используются в учебниках, таблицах, журналах и рекламе — все это связано с медицинской профессией. В прошлом большинство медицинских иллюстраторов работали с врачами в медицинских центрах, создавая иллюстрации для традиционных медицинских учебников, научных журналов, обучающих видео, фильмов, презентаций и выставок. Однако с постоянно растущим прогрессом в области визуализации и компьютерной графики у современных медицинских иллюстраторов появляется много новых возможностей.

Некоторые медицинские иллюстраторы специализируются на предметных областях, таких как хирургия, офтальмология или ветеринария. Другие специализируются на компьютерной анимации или создании трехмерных моделей. Другие нацелены на определенные рынки, такие как медицинские публикации или фармацевтическая реклама.

В настоящее время постоянно растет потребность в медицинской информации, предназначенной для широкой публики, поскольку пациенты должны лучше понимать свое состояние здоровья и варианты лечения. Компьютерная анимация может оживить даже самые мелкие субклеточные процессы и сделать их доступными для всеобщего обозрения и понимания.Даже юристы теперь могут использовать медицинские иллюстрации, чтобы упростить сложную медицинскую информацию в случаях злоупотребления служебным положением и личных травм.


Иллюстратора обычно нанимают или поручают произвести визуальное представление в контексте связанного текста или идеи. В рабочем процессе иллюстратора есть несколько этапов, которые обычно включают:

  • обсуждение потребностей клиента в иллюстрациях и дизайне
  • Цена договорная и сроки
  • разработка образца для передачи клиенту
  • изготовление иллюстраций в срок

Иллюстратор обычно начинает с наброска эскиза изображений, которые он хочет создать.Получив представление о количестве и общей схеме всего проекта, они начинают рисовать каждую иллюстрацию. Иллюстраторы могут работать с карандашом и бумагой или в цифровом формате на компьютере. Они могут выбрать ту среду, которая лучше всего соответствует их стилю и потребностям клиента. Каждый иллюстратор обладает отличными навыками рисования, поэтому может создавать все виды изображений и дизайнов.

Для иллюстратора важно слушать и понимать потребности клиента, а также уметь обмениваться идеями и переделывать несколько концепций до тех пор, пока обе стороны не придут к окончательной интерпретации и иллюстрации.Врожденный талант, образование и постоянная практика необходимы для того, чтобы добиться успеха в качестве иллюстратора.

Иллюстрация стала очень конкурентоспособной карьерой, а это означает, что большинство иллюстраторов развивают очень четкую эстетику дизайна, чтобы их работы выделялись. Хотя работа иллюстратора невероятно креативна, иногда это означает, что он должен продолжать работать, даже если он не чувствует особого вдохновения.

Графическая иллюстрация и разница между графическим дизайном и иллюстрацией

Искусство и дизайн становятся все более и более доступными, что делает неизбежным ошибочное принятие различных средств друг за друга.Возьмем, к примеру, графический дизайн, графические иллюстрации и иллюстрации. Эти переплетенные, тесно связанные между собой виды искусства легко спутать. Фактически, многие известные художники 20-го века зарабатывают этим на жизнь, перемещаясь между творческими областями иллюстрации и графического дизайна.

Итак, в чем разница между ними? Основное различие между графическим дизайном и иллюстрацией заключается в том, как и где вы их используете. Как правило, графический дизайн имеет более коммерческий характер, в то время как иллюстрация связана с изобразительным искусством.Поскольку все больше и больше коммерческих проектов часто требуют эмоциональных и четких визуальных эффектов, эти различия со временем становятся менее очевидными.

Иллюстрация Владанланда

Давайте глубже посмотрим на графическую иллюстрацию, графический дизайн и иллюстрацию, на то, что происходит, когда вы их комбинируете, и увидим несколько вдохновляющих способов использования графической иллюстрации в вашем будущем проекте.

Графический дизайн против иллюстрации против графической иллюстрации


И графический дизайн, и иллюстрация имеют свой собственный набор техник, средств и художественных целей.Проще всего думать о графическом дизайне как о коммерческой мотивации, в то время как иллюстрация идет путем изобразительного искусства.

Графический дизайнер Адриан Шонесси говорит об этом так: «Способность графического дизайна доставлять явные сообщения делает его основной (хотя и малоизвестной) силой в современном мире: она встроена в коммерческую инфраструктуру. С другой стороны, иллюстрация с ее туманной двусмысленностью и всеобъемлющей способностью передавать чувства и эмоции делает ее слишком опасной для проникновения в корпоративный кровоток.”

Графические дизайнеры держатся за свою анонимность больше, чем иллюстраторы, поскольку их внимание сосредоточено на передаче чужих идей с помощью классических элементов дизайна. Иллюстраторов часто ищут, исходя из их личных эстетических и художественных навыков.

Что такое иллюстрация?

Иллюстрации — это визуальный способ изобразить или проиллюстрировать письменный текст. Они могут помочь объяснить идею, рассказать историю или украсить. Они бывают во многих формах, как традиционных, так и цифровых.

Запоминающаяся иллюстрация обложки книги от Fe Melo Абстрактный дизайн футболки с использованием краски Dudeowl

Рисунки — как черно-белые, так и цветные — являются одним из наиболее широко используемых стилей иллюстрации. Карандашные рисунки допускают как мягкие линии, так и острые края. Рисунки тушью великолепно демонстрируют контраст. Рисунки углем могут создавать драматические тени и часто являются предпочтительным инструментом для иллюстрации историй. Литография, старая техника рисования и печати, которая с тех пор была модернизирована, также недавно вернулась.

В иллюстративных картинах используются акварель, гуашь и акрил, чтобы рассказать свои истории. Акварельные иллюстрации вызывают общее ощущение мягкости и женственности. Краска гуашь немного богаче, и художники-художники часто выбирают ее для постеров и комиксов из-за быстрого процесса высыхания. Акрил прост в использовании, универсален и может использоваться на многих поверхностях.

Иллюстрированная графика Bananodromo

Коллаж, ксилография и офорты — более физически интенсивные техники иллюстрации.Коллаж собирает найденные предметы и материалы, чтобы создать законченную деталь. Художники гравюры на дереве вырезают свои иллюстрации на настоящем куске дерева — техника, разработанная в средние века и до сих пор используемая современными иллюстраторами, которые предпочитают текстурированный вид. Офорты выполняются художниками, которые занимаются трудоемким процессом царапания иллюстраций на металлических поверхностях.

Иллюстрации можно найти где угодно, особенно в публикуемых СМИ, таких как журналы, книги, плакаты, учебные материалы и листовки.В цифровом пространстве веб-сайтов и мобильных приложений вы часто найдете иллюстрации, созданные как от руки (например, с помощью цифрового планшета), так и в векторной графике (с использованием цвета и форм для имитации иллюстративного стиля).

Иллюстрации обладают уникальной свободой существования без слов, но при этом обладают способностью передавать идеи посредством яркого повествования. Такие детали, как выражения лиц персонажей, помогают иллюстрациям вызывать глубокие эмоции и связь.

Что такое графический дизайн?

Графический дизайн — это искусство и профессия использования визуальных композиций для решения проблем и передачи идей с помощью типографики, изображений, цвета и формы.В то время как иллюстрация ориентирована на творческую интерпретацию, графический дизайн — это общение с целевой аудиторией. Стратегии маркетинга и брендинга (а не текст или рассказы) обычно подпитывают направление графических дизайнеров.

Дизайн Дарьи Волянской

Типы графического дизайна разнообразны как в печатном, так и в цифровом мире. Плакаты, листовки, визитные карточки, упаковка, рекламные щиты и логотипы — вот несколько примеров преимущественно физических печатных работ, в то время как электронный маркетинг и веб-дизайн доминируют в цифровом ландшафте.

Графический дизайн часто начинается с визуальной идентичности, типа дизайна, который передает личность, историю и эмоции бренда через логотипы, типографику, цветовые палитры, изображения и рекомендации по стилю, чтобы обеспечить единообразие во всех других дизайнах.

Маркетинг традиционно был сосредоточен на печатных материалах, таких как листовки, журнальные и газетные объявления. Дизайнеры изданий создают макеты, вручную подбирают типографику и оформляют художественные работы для полноформатных проектов, таких как книги, газеты, журналы и каталоги.Дизайнеры упаковки общаются с потребителями напрямую через физические продукты. Экологический дизайн объединяет дизайн и архитектуру для создания привлекательных пространств с помощью вывесок, фресок и выставочных экспозиций.

Интернет также открыл другие способы для графических дизайнеров повысить узнаваемость бренда через цифровые каналы. Дизайнеры пользовательского интерфейса и взаимодействия (UI / UX) сосредотачиваются на том, как сделать более плодотворное взаимодействие между пользователями и настольными приложениями, мобильными приложениями, веб-приложениями и играми.Дизайн анимационной графики для интернет-СМИ, рекламы на телевидении и в кино, трейлеров, гифок, веб-баннеров и презентаций.

Графические дизайнеры часто имеют хотя бы одну дизайнерскую специализацию, но поскольку отрасль постоянно меняется, дизайнеры должны быть гибкими. И это часто может означать изучение большего количества стилей и техник изобразительного искусства.

Что такое графическая иллюстрация?

Графическая иллюстрация сочетает в себе характеристики как графического дизайна, так и классической иллюстрации.В то время как графический дизайн уделяет больше внимания коммуникации, а иллюстрация больше склоняется к изобразительному искусству, графическая иллюстрация — это то, что происходит, когда мы объединяем оба вместе. Это лучшее из обоих миров.

Graphic illustration применяет классические принципы дизайна цвета, формы, форм и макетов для организации и демонстрации оригинальных произведений искусства.

Подробный иллюстрированный дизайн упаковки от Аги Амри Иллюстрированная этикетка продукта LizYee

Подобно графическому дизайну и иллюстрации по отдельности, графические иллюстрации помогают визуально выражать идеи, прояснять концепции, продавать продукты, обучать и продвигать.Их можно найти повсюду: листовки, ткани, книги, рекламу, упаковку, плакаты и веб-сайты. Они могут использовать любую технику, от печати и рисования до графического изображения данных и статистики.

Графические иллюстраторы обладают навыками рисования, живописи, истории искусства, цифровой иллюстрации, бизнеса и маркетинга. Они требуют как художественного мастерства, так и творческого мышления, необходимых для простой и эффективной передачи абстрактных концепций.

Когда следует использовать графические иллюстрации?

Когда вашему бизнесу нужен более специализированный стилистический подход к маркетингу, лучше всего проконсультироваться с графическим иллюстратором.Графические иллюстрации сохраняют творческое выражение на переднем крае, а также обеспечивают соответствие вашей маркетинговой стратегии и элементам дизайна. Это отличный шанс наладить более тесную связь между вашими пользователями и продуктами или идеями.

Дизайн упаковки от pmo

Ваш бренд находится в процессе развития сильного эстетического и иллюстрированного персонажа, который станет лицом компании? Или вы хотите разместить на своей домашней странице подробную иллюстрацию корпоративной культуры? Это отличные возможности привнести этот стилистический прием в свой бизнес.

Графическая иллюстрация: лучшее из обоих миров дизайна


Нынешнюю эпоху дизайна можно охарактеризовать как неоднозначную. Но это также шанс для различных видов искусства и практик объединить наборы навыков и поделиться друг с другом потенциалом. Так развивается искусство. Графический дизайн, иллюстрации и графические иллюстрации предлагают прекрасные возможности вывести ваш бренд на новый уровень.

Графический дизайн, иллюстрация или графическая иллюстрация? Мы все это делаем.
Работайте с нашими талантливыми художниками, чтобы это произошло.

Разница между графическим дизайном и иллюстрацией

Последнее обновление 4 января 2020 г.

«Вы можете испытать художественный опыт перед Рембрандтом… или перед произведением графического дизайна». — Стефан Загмайстер

Многие люди не различают графический дизайн и иллюстрацию. Для них оба более или менее одинаковы. Но на самом деле между ними есть явная разница.Графический дизайнер должен четко осознавать эту разницу, чтобы лучше понимать работу, которую он выполняет.

Графический дизайн и иллюстрация — две отдельные области творчества. Но иногда они имеют тенденцию пересекаться. Обычно графический дизайн больше рассматривается как коммерческое искусство. Иллюстрация рассматривается в основном как изобразительное искусство.

Графический дизайн — это скорее общение с целевой аудиторией, а иллюстрация — в основном творческая интерпретация. Милтон Глейзер говорит: «Дизайн — это четкое общение с помощью любых средств, которыми вы можете управлять или овладеть.’

Если раньше иллюстрация была доминирующей силой в творческом мире, то теперь графический дизайн стал огромной частью современной культуры. Графический дизайн повсюду в современном мире. Фактически, многие работы графического дизайна считаются новым видом искусства. Например, некоторые дизайны логотипов легендарных графических дизайнеров стали частью культуры. Фактически, работа иллюстраторов сокращается, поскольку графический дизайн становится обычным явлением.

Вот некоторые основные различия между графическим дизайном и иллюстрацией

Что такое иллюстрация?

Сначала поговорим об иллюстрации.Иллюстрация — это визуальное объяснение текста. Также это может быть украшение или интерпретация текста. В то же время иллюстрация может быть процессом или концепцией. Как правило, иллюстрация предназначена для ее интеграции в публикуемые средства массовой информации, такие как журналы, книги, плакаты, анимации, учебные материалы, листовки, видеоигры и фильмы.

Таким образом, работа иллюстратора — обеспечить визуальное представление связанного текста или идеи. Итак, мы можем сказать, что иллюстрация — это рисунок или рисунок.Это может быть процесс создания рисунка или пример для доказательства или объяснения чего-либо. Например, изображение, сопровождающее журнальную статью, является иллюстрацией.

Чем занимается иллюстратор?

Иллюстратор создает изображения. Но это изображения, не требующие внимания со стороны зрителя к конкретному объекту на полотне. Зрители видят весь холст, а не конкретную картину или изображение. Эти изображения созданы, чтобы с чем-то работать.

Однако иллюстратору нужно проявлять осторожность.Иллюстратор не ставит своей целью привлечь внимание зрителей ко всей иллюстрации. Тем не менее, зрители не отвлекаются от иллюстратора. Иллюстратор добавляет характер основной иллюстрации. Но цель состоит только в том, чтобы обратить на это внимание. У иллюстраторов нет такого намерения, чтобы зрители сосредотачивались на нем.

Также прочтите: 10 способов оживить ваши иллюстрации.

Что такое графический дизайн?

Графический дизайн — это все, что связано с планированием и проектированием опыта и идей.Графический дизайнер воплощает свои идеи с текстовым и визуальным содержанием. Это причина того, что графический дизайн также известен как коммуникационный дизайн. Для общения графический дизайнер может использовать виртуальные или физические средства связи, такие как изображения, графические формы и слова.

Чарльз Имс говорит, что «Дизайн — это выражение цели, и он (если он достаточно хорош) позже может быть оценен как искусство; Дизайн во многом зависит от ограничений, и это метод действия (ограничения всегда есть, и они обычно включают этику).’

Графический дизайн — это создание изображений, требующих пристального внимания зрителей. Дизайнер создает изображения с единственной целью — привлечь внимание зрителей к нарисованному объекту. Все элементы дизайна используются только для этого.

Все элементы дизайна, включенные в графический дизайн, конкурируют друг с другом за внимание. Но опытный дизайнер знает, на каких элементах нужно сосредоточиться в первую очередь, а на каких — в конце концов.

Как работает графический дизайнер?

Графические дизайнеры обычно приклеиваются к своим компьютерам при создании дизайна логотипов и т. Д. С помощью мыши.Вы не можете предложить работу графического дизайнера иллюстратору, если профессионал не имеет опыта в обоих этих типах работ. В этих областях требуется другой набор навыков. Иллюстратор перемещается и рисует и рисует в альбомах для рисования.

Графический дизайнер стремится донести сообщение до целевой аудитории. Для этого существует тщательный подбор элементов дизайна цветов, шрифтов, изображений, символов и прочего. Например, дизайнер может стремиться вызвать у молодой аудитории эмоции страсти и агрессивности.Чтобы вызвать такие эмоции, дизайнер может использовать красный цвет. В случае, если сообщение бренда связано с надеждой и яркостью, тогда предпочтительным цветом может быть желтый.

Графический дизайнер серьезно относится к заданию клиента при создании дизайна логотипа, дизайна веб-сайта и другого графического дизайна. Дизайнер также проведет небольшое исследование бизнеса клиента. Всегда есть целевая аудитория, на которую графический дизайнер намерен ориентироваться в своем дизайне. Поэтому дизайнер хочет больше знать об аудитории.

Затем дизайнер выберет цвета и шрифты, которые могут вызвать определенный набор эмоций у целевых клиентов клиента.

Когда дело доходит до выбора правильной цветовой схемы, профессиональный дизайнер знает, какой набор цветов и оттенков может передать набор эмоций. В хорошем дизайне обычно бывает не более двух цветов. Больше цветов добавляется только тогда, когда это абсолютно необходимо и по требованию клиента.

Точно так же правильный выбор шрифта зависит от многих факторов.Например, творческое использование шрифта в графическом дизайне — это придание дизайну индивидуальности. Например, логотип юридической конторы будет разработан с использованием шрифтов с засечками для создания формальной среды юридических контор и служб. Компания, производящая детские игрушки или другие товары, скорее всего, будет иметь забавный логотип. Такой логотип будет создан с использованием рукописных шрифтов.

В целом, графический дизайнер выбирает каждый элемент, чтобы создать простой дизайн. Итак, обычно в логотипе, дизайне визиток и т. Д. Используются один или два цвета и шрифта.Цель здесь — мгновенно передать сообщение бренда с первого взгляда.

Можно сказать, что из-за своей коммерческой ценности графический дизайн более востребован, чем иллюстрации. Почти все владельцы бизнеса предпочитают элементы графического дизайна для своей маркетинговой кампании, чтобы привлечь внимание целевых клиентов.

К счастью, графический дизайн легко доступен малому бизнесу и стартапам. Это благодаря краудсорсинговым сайтам, которые предоставляют предприятиям свои дизайнерские услуги по доступным ценам.Они могут позволить себе платить за профессионально созданные логотипы и другой дизайн, тем самым создавая множество рабочих мест в области графического дизайна.

Designhill — одна из ведущих краудсорсинговых платформ для вашего бизнеса. На этой торговой площадке работают сотни графических дизайнеров, которые ищут работу. Если вы также заинтересованы в изменении дизайна вашего логотипа, веб-сайта, визитки и т. Д. Маркетинговых материалов, этот сайт может принести вам потрясающие результаты, причем по доступной для бюджета цене. Все, что вам нужно сделать, чтобы начать, — это запустить свой конкурс графического дизайна.После успешного запуска конкурса десятки дизайнеров отправят свои дизайнерские работы в ответ на ваш конкурс. Вы можете выбрать дизайн логотипа и т. Д., Достойный представления вашего бизнеса на конкурентном рынке. Если дизайн вам не нравится, все равно никаких рисков. Сайт вернет вам все деньги в соответствии со своей схемой 100% гарантии возврата денег.

Ищете нового графического дизайнера? Если да, позвоните нам по телефону + 1-855-699-2851 [время для звонка с 9:00 до 18:00 EST (США)] или зарегистрируйтесь для бесплатной консультации по дизайну

Заключение

Графический дизайн имеет конкретное намерение и передает сообщение людям.Для этого дизайнер использует силу цветов, гарнитуры и т. Д., Чтобы послать намеченное сообщение определенной аудитории. Каждый элемент, используемый в графическом дизайне, имеет определенную цель.
В отличие от этого, иллюстрация не предназначена для передачи сообщения или привлечения внимания зрителей. Это потому, что цель здесь — просто представить что-то в форме искусства.

Получите свой графический дизайн

Чем занимается графический иллюстратор

«Фотошоп», «Adobe Creative Suite» и «графический дизайн» — не единственные навыки, которые мы обнаружили в своих резюме иллюстраторов графики.Фактически, мы обнаружили целый список обязанностей графического иллюстратора, в том числе:

  • Вероятно, наиболее важной личностной чертой графического иллюстратора являются аналитические навыки. Пример из резюме говорит о навыках: «Графические дизайнеры должны иметь возможность воспринимать свою работу с точки зрения потребителей, чтобы гарантировать, что дизайн передает сообщение клиента». Кроме того, в других резюме было указано, что иллюстраторы графики могут использовать аналитические навыки для «использования ajax, json с jquery для асинхронных данных запроса и обработки ответов».
  • Хотя это, возможно, не самый важный навык, мы обнаружили, что многие обязанности графического иллюстратора зависят от художественных способностей. Этот пример от графического иллюстратора объясняет, почему: клиенты и потребители ». Этот пример резюме — лишь один из многих способов, с помощью которых иллюстраторы-графики могут использовать художественные способности:« Консультации по оказанию помощи в принятии решений в области художественного и графического дизайна во всех проектах.«
  • Графические иллюстраторы также известны своими коммуникативными навыками, которые могут иметь решающее значение при выполнении своих обязанностей. Пример того, почему этот навык важен, показан в следующем фрагменте, который мы нашли в резюме графического иллюстратора:« Графические дизайнеры должны общаться с клиентами, покупателями и другими дизайнерами, чтобы гарантировать, что их проекты точно и эффективно передают информацию ». Мы также нашли этот пример резюме, в котором подробно описывается, как этот навык подвергается проверке:« сфотографированы, разработаны и реализованы визуальные дисплеи для конференции по общению с клиентами. комнаты посуточно.«
  • Для выполнения определенных обязанностей графического иллюстратора, работа требует навыков« компьютерных навыков ». Согласно резюме графического иллюстратора,« большинство графических дизайнеров используют специализированное программное обеспечение для графического дизайна для подготовки своих дизайнов ». Например, этот отрывок был взят непосредственно из резюме о том, как применяется этот навык: «создавал различные типы произведений искусства с использованием компьютерных графических программ для Mac и ПК для быстрого развития бизнеса по печати / тиражированию».
  • Еще один важный навык, который должен продемонстрировать графический иллюстратор, — это «творчество».«Графические дизайнеры должны уметь придумывать новые подходы к передаче идей потребителям. Это ясно продемонстрировано в этом примере от графического иллюстратора, который заявил:« Доработанные работы в соответствии с историями и указаниями креативного директора »
  • В то время как« тайм-менеджмент » Навыки «указаны последним в этом списке навыков, не стоит недооценивать его важность для обязанностей графического иллюстратора. Навык описан в этом фрагменте резюме», графические дизайнеры часто работают одновременно над несколькими проектами, каждый с разными сроками.«Вот пример того, как используется этот навык». Тесно сотрудничайте с руководителями учетных записей Photoshop, чтобы достичь наивысшего уровня удовлетворенности клиентов, постоянно соблюдая сжатые сроки. «
  • См. Полный список навыков графического иллюстратора.

    После обнаружения наиболее полезных навыков мы перешли к вопросу о том, какое образование может быть полезным для того, чтобы стать графическим иллюстратором. Мы обнаружили, что 68,3% графических иллюстраторов получили диплом бакалавра. степень и 8,9% людей на этой должности имеют степень магистра.Хотя у большинства графических иллюстраторов есть высшее образование, вы также можете обнаружить, что, как правило, добиться успеха в этой карьере можно только со степенью средней школы. Фактически, наше исследование показывает, что каждый восьмой иллюстратор графики не окончил колледж.

    Те иллюстраторы графики, которые посещают колледж, обычно получают дипломы графического дизайна или изящных искусств. Менее часто получаемые дипломы графических иллюстраторов включают в себя степени в области анимации или дизайна и визуальной коммуникации.

    Как только вы получите уровень образования, который вам удобен, вы можете начать подавать заявки в компании, чтобы стать графическим иллюстратором. Мы обнаружили, что большинство резюме графических иллюстраторов включают опыт Lockheed Martin, Northrop Grumman и Duolingo. Недавно в Lockheed Martin было открыто 2 вакансии для графических иллюстраторов. Между тем, есть 2 вакансии в Northrop Grumman и 1 в Duolingo.

    Если вас интересуют компании, в которых графические иллюстраторы зарабатывают больше всего, вам нужно подать заявку на должности в Riot Games, Super Evil Mega и Section Studios.Мы обнаружили, что в Riot Games средняя зарплата графического иллюстратора составляет 88 242 доллара. В то время как в Super Evil Mega иллюстраторы графики зарабатывают примерно 76 006 долларов. А в Section Studios они получают среднюю зарплату 74 869 долларов.

    Узнайте больше о зарплатах иллюстраторов графики в США.

    Мы также изучили компании, которые нанимают графических иллюстраторов из 100 лучших учебных заведений США. В тройку крупнейших компаний, нанимающих больше всего из этих учреждений, входят Adobe, United States Army и IBM.

    Отрасли, в которых графические иллюстраторы выполняют наибольшую роль, — это технологии и медиа. Но самая высокая годовая зарплата графического иллюстратора в технологической индустрии составляет в среднем 83 322 доллара. В сфере недвижимости они зарабатывают 83 112 долларов, а в медиа-индустрии — около 77 320 долларов. В заключение, графические иллюстраторы, работающие в сфере высоких технологий, получают зарплату на 59,3% выше, чем графические иллюстраторы в правительственной отрасли.

    иллюстрация — Что значит быть иллюстратором?

    Иллюстраторы — это люди, которые делают иллюстрации, как и дизайнеры, которые занимаются дизайном.

    Если ваш вопрос по существу: « Что такое ‘illustration’ , и чем он отличается от графического дизайна? », это хороший вопрос. Трудно дать определение. Большинство людей просто интуитивно понимают, где проходит грань между графическим дизайном и иллюстрацией. В моем понимании всегда было:

    • Иллюстрация — это искусство создания изображений, которые работают с чем-то и добавляют к этому , не требуя прямого внимания и не отвлекаясь от того, что они иллюстрируют.Другой момент — это фокус внимания, а роль иллюстрации — добавить индивидуальности и характера, не конкурируя с другими вещами.
    • Графический дизайн — это искусство создания изображений, которые привлекают прямое внимание, к себе, а используют внимание для определенной, преднамеренной цели . Они действительно конкурируют за внимание с другими вещами, и хороший дизайнер сможет контролировать, какие элементы привлекают внимание в каком порядке на загруженной странице.

    Иллюстраторы и дизайнеры используют похожие инструменты и имеют одинаковые навыки и подготовку.Большинство иллюстраторов — конкурирующие дизайнеры, а большинство дизайнеров — конкурирующие иллюстраторы. Между этими двумя дисциплинами много общего. Часто встречаются курсы с такими названиями, как «Графический дизайн и иллюстрация».

    С точки зрения задействованных навыков, иллюстрация, как правило, более выразительна, художественна в отношении изображений, создающих субъективное настроение, а графический дизайн более продуман, научно-исследовательский, в отношении изображений, которые достигают объективной цели.

    Вот несколько примеров из Threadless.com, сайт одежды с дизайнами, созданными иллюстраторами, а также дизайнерами:

    Эта футболка является примером иллюстрации. Он обладает действительно сильным выразительным стилем и создает настроение, напоминающее байки, хаотические вещи и энергию, без необходимости смотреть на него напрямую. Ему не нужно ваше внимание для работы, и когда вы смотрите на него прямо, он не пытается направить ваше внимание вокруг себя — ваш взгляд свободно блуждает.

    Футболка — образец графического дизайна.Он привлекает к себе внимание сильным, четким фокусным изображением и использует визуальную иерархию, чтобы передать внимание на меньшее изображение ниже, которое имеет намеренное значение о велосипедах, не нуждающихся в топливе. Он работает с вашим вниманием контролируемым, преднамеренным образом.

    Эта футболка — что-то среднее между ними, как графическим дизайном, так и иллюстрацией. Он создает причудливое настроение, даже если вы не смотрите прямо на него, привлекает и направляет внимание намеренно заданным образом (но он не требует внимания ), и он передает преднамеренное сообщение, если вы действительно обращаете на него прямое внимание. Это.

    Большая часть (большинство?) Дизайнерских работ находится где-то посередине между этими двумя. Иллюстрации часто несут преднамеренный смысл, обычно это переосмысление значения того, что они иллюстрируют, например иллюстрации в детских книгах, которые визуально показывают действие, описываемое в тексте. Хорошая детская книжная иллюстрация добавляет глубины и улучшает очень простой текст, не конкурируя с ним. Графика часто предназначена для создания абстрактного впечатления о настроении и личности (обычно более тщательно контролируемым, анализируемым и преднамеренным образом), например, хороший корпоративный логотип должен отвечать множеству очень специфических требований относительно того, как его следует использовать и функции, а также создают впечатление абстрактной «индивидуальности» компании.

    Это очень размытая грань между двумя дисциплинами.

    Цифровой иллюстратор — Celarity

    Что такое цифровой иллюстратор?

    Подобные должности:

    Графический дизайнер, Цифровой дизайнер, Иллюстратор

    Цифровой иллюстратор играет важную роль в дизайне. Цифровые иллюстраторы обычно тратят свое время на создание разнообразной графики для рекламных агентств, дизайн-студий и даже индустрии развлечений.Рисование эволюционировало вместе с развитием технологий, и роль цифрового иллюстратора отражает слияние традиционного и цифрового искусства. В то время как люди, выполняющие такие роли, чаще всего являются фрилансерами, нередко агентства и крупные компании, которым требуется работа с иллюстрацией, используют этот тип роли внутри компании.

    Цифровые иллюстраторы создают оригинальные произведения искусства для печатных и цифровых публикаций и хорошо разбираются в лучшем программном обеспечении для создания материалов, от логотипов до обложек книг и т. Д.Хороший цифровой иллюстратор может легко переводить сообщения и идеи в привлекательные иллюстрации.

    Что обычно делает Digital Illustrator?

    Цифровые иллюстраторы используют цифровые инструменты для непосредственного создания и обработки изображений собственными руками. В их ежедневные обязанности могут входить:

    • Использование инструментов цифровой иллюстрации, таких как приложения для растровой и векторной графики
    • Работа с другими членами цифровой команды и заинтересованными сторонами для обсуждения и создания проектов и рабочих процессов
    • Подготовка черновиков в соответствии с требованиями к иллюстрации / дизайну
    • Обсуждение потребностей клиентов и определение аудитории для иллюстративных работ
    • Обеспечение соответствия печатных иллюстраций стандартам качества цвета
    • Будьте в курсе новых технологий проектирования и программного обеспечения

    Цифрового иллюстратора нет:

    Цифровой дизайнер

    Цифровые дизайнеры больше сосредоточены на общем дизайне опыта и должны иметь хорошие навыки программирования.Цифровой иллюстратор фокусируется почти исключительно на создании уникальных цифровых иллюстраций на своем компьютере или цифровом планшете.

    Графический дизайнер

    Графические дизайнеры иногда пересекаются с цифровыми иллюстраторами, но иллюстратор сосредоточится на создании гораздо большего количества изображений, например, используя цифровое дизайнерское перо для рисования изображений и иллюстраций на планшете или на своем компьютере.

    Важные показатели для Digital Illustrator

    1. Время, затраченное на проекты

    Это относится ко времени, потраченному на проект иллюстрации, по сравнению с затратами проекта, чтобы гарантировать хорошую отдачу для организации.

    2. Ориентировочный и фактический бюджет проекта

    Изучение оценочной стоимости проекта по сравнению с окончательной стоимостью проекта и измерение точных различий между ними для консультирования и информирования рабочих процессов и проектов в будущем.

    3. Удовлетворенность клиентов

    Возможно, самый важный показатель, удовлетворенность клиентов, является прямым показателем хорошо выполненной работы и того, что можно было улучшить в процессе. В этом случае полезна встреча с клиентом, чтобы обсудить его мысли и оценить его опыт с помощью опроса.

    Цифровой иллюстратор Заработная плата

    США, данные для Digital Illustrator, предоставленные работодателем:

    • 25-й процентиль $ 48,2 К
    • Среднее 56,7 $ тыс.
    • 75-й процентиль $ 65,9 K

    Digital Illustrator Описание работы

    Бонусная копия для описания вакансии в Digital Illustrator или объявления о работе!

    Скопируйте следующий текст и вставьте его в свое собственное описание вакансии или в наш загружаемый шаблон в разделе, который выглядит следующим образом: <ВСТАВЬТЕ ОПИСАНИЕ ЗАДАНИЯ КОПИЯ ИЗ ПУБЛИКАЦИИ В БЛОГЕ>

    В качестве цифрового иллюстратора в вы будете работать вместе с другими членами дизайнерской и цифровой команды над созданием оригинальных произведений искусства как для печати, так и для цифровых.В частности, вы попадете по номеру:

    • Используйте инструменты цифровой иллюстрации, такие как инструменты растровой графики и приложения векторной графики
    • Работайте со всеми членами цифровой команды и заинтересованными сторонами для обсуждения и создания проектов и рабочих процессов
    • Подготовить черновики согласно требованиям
    • Обсудите потребности клиентов и определите аудитории для работы
    • Обеспечение соответствия печатных иллюстраций стандартам качества цвета
    • Будьте в курсе новых технологий проектирования и программного обеспечения

    Посетите страницу Ultimate Guide to Hiring Digital Talent, чтобы получить больше цифровых описаний вакансий!

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.