Моушен дизайнер: Профессия: моушн-дизайнер

Дмитрий Рыбак

Все зависит от того, какого плана задача и какой именно вы моушн-дизайнер. Это у нас все, как правило, «универсальные бойцы», а на Западе каждый имеет узкую специализацию: кто-то анимирует векторные файлы, кто-то работает с растром, а кто-то все делает в 3D. Обязанности могут быть разными и зависят от места работы и профиля дизайнера.

Расскажу на собственном примере работы на телеканале. Медиа постоянно нужна графика для оформления программ. То же касается и YouTube-контента. Задача моушн-дизайнера — изобрести концепцию, защитить идею, сделать 3D, анимацию.

Алина Костикова

Сейчас я работаю моушн-дизайнером в команде Growth Shop, и у меня есть четко очерченный круг обязанностей. Я анимирую сделанные коллегами дизайны или создаю контент по сценарию. 90% задач делаю в After Effects и Premiere Pro.

Сначала мы всей командой работаем над идеями. Когда определяем приоритетный концепт, копирайтер пишет к нему текст, а я, как моушн-дизайнер, делаю сториборд, а после его утверждения создаю финальную версию в After Effects.

Когда я работала на фрилансе с ивентами, то была сама себе командой. Я одновременно осуществляла менеджмент процесса, общалась с заказчиками, занималась режиссурой, сторибордингом, дизайном и его анимацией. Бывало, что одной меня не хватало, поэтому я нанимала подрядчиков себе в помощь и занималась только режиссурой (в дизайне это чаще называют арт-директорством процесса). На маленьких проектах закрывала все таски самостоятельно. Это сложно, но невероятно интересно.

Люблю ощущение собственного роста. Оно усиливается с каждым новым проектом.

Дмитрий Рыбак

Мой день начинается с того, что я делаю кашу ребенку. Иногда приходится быстренько порисовать или создать фигурку из лего или пластилина. Назовем это творческим разогревом 🙂

После завтрака собираюсь в офис, где работаю. Мы переходили на удаленный режим, но для творческих команд это тяжело. Нужен постоянный обмен идеями, присутствие, обратная связь и «чувство локтя».

В первые рабочие минуты я проверяю почту, узнаю, что нового появилось в мире дизайна, просматривая Behance, Instgram, Telegram. Затем берусь за рабочие задачи. Обычно они четко структурированы, поэтому я знаю, чем буду заниматься ближайшие несколько дней.

Необходимо постоянно быть в курсе событий, следить за обновлением железа и софта, поскольку сфера моушн-дизайна чрезвычайно динамична.

Читайте также

👑

Чт., 04/06 Истории

Не занижайте цену и надевайте штаны: дизайнеры — о работе на карантине

Приезжаю утром в офис, начинаю работать. Каждый день в 11:00 у нас design stand-up, где мы рассказываем, что уже сделали. Получаю новые задачи, а затем выполняю их в течение дня. В основном это либо работа в After Effects, либо онлайн-нетворкинг, если обсуждаем новые идеи. Около 18:00 заканчиваю работу. Потом еще развлекаюсь с интересным фрилансом, собственными проектами или учебой.

Какие hard skills нужны моушн-дизайнеру:

• свободное владение программами;
• знание основ графического и моушн-дизайна;
• навыки командной работы;
• понимание основных тенденций моушн-дизайна на рынке.

Какие soft skills нужны моушн-дизайнеру:

• ответственность;
• коммуникабельность;
• адаптивность;
• многозадачность;
• гибкость мышления.

Обязательно ли иметь художественное образование?

Дмитрий Рыбак

Профессия моушн-дизайнера в Украине считается молодой. Кадров всегда не хватает, постоянно нужны новые специалисты. Поэтому художественное образование важно, но без него тоже получается. Конечно, специалисты с образованием работают более качественно и быстро. Но главное требование — знание программ и хороший вкус.

Чтобы начать карьеру, нужно прежде всего знать программу After Effects, в которой можно делать почти все, что нужно для видеографики. Но чем больше программ вы знаете, тем легче работать. Например, умение работать в 3D-программах сильно помогает в работе.

Алина Костикова

Иметь художественное образование полезно. Не обязательно учиться именно в вузе, но надо знать базу: как работает композиция, цвет, понимать тренды дизайна, «тренировать» глаз, чтобы отличать хорошие примеры от неудовлетворительных. И все это украсить знанием базовых принципов анимации, умением метко сочетать музыку и анимацию, делать интересные переходы между сценами и тому подобное.

Чем больше границ визуального искусства постигает человек, тем интереснее в нее работы.

Нужно свободно владеть программами. В настоящее работе у меня это: After Effects, Media Encoder и Premiere Pro —главные; Adobe Illustrator и Photoshop — второстепенные. А до этого, когда работала на фрилансе, шло в ход все, к чему могла дотянуться.

Дмитрий Рыбак

Почти все, кого я знаю, кроме основной работы занимаются дополнительными проектами. Доход может быть совершенно разный: от 100 $ до сотен тысяч долларов, если речь идет о масштабных кино- или телепроектах.

Алина Костикова

Это зависит от скиллов и места работы. Если говорить обо мне, сейчас в офисе я зарабатываю 900$ в месяц. Дополнительно занимаюсь фрилансом и преподаю в School of visual communication.

Мы в Happy Monday провели собственное исследование зарплат 👉

Дмитрий Рыбак

Прежде всего, на порталах, которые предлагают работу. Чтобы поиски оказались эффективными, нужно портфолио, где будет видно уровень и качество ваших работ. Если у вас еще не было клиентов, вы можете делать интересные визуализации для себя. Ничего страшного, если возьмете логотип известного бренда, создадите для него концепцию или анимацию и добавите в ваш demo reel (деморолик).

Алина Костикова

Соберите портфолио, выложите работы в соцсети и покажите всем, кому можете. Сарафанное радио — это действительно сила! А если есть студии, которые вам по душе — напишите им и презентуйте работы. Вас либо возьмут, либо точно посоветуют, что именно надо доработать, чтобы следующее собеседование прошло успешно.

Советы фотографам, копирайтерам, дизайнерам и SMM-щикам

Курсы

• Method Education: онлайн-курсы для дизайнеров.

• School of visual communication: учебные программы по дизайну и визуальным коммуникациям в онлайн- и офлайн-форматах, в том числе курс «Коммерческий моушн-дизайн: Middle online» и Моушн дизайн: Middle offline».

Telegram-каналы

Youtube-каналы

Книги

Читайте также

👑

Пт., 18/10 Развитие

Що читати дизайнерам: 8 книг для професійного розвитку

• «Искусство цвета», Иоганнес Иттен — об основах цветоведения. Есть как теоретическая, так и практическая часть работы с цветом.
• «Искусство формы», Иоганнес Иттен — об основах работы профессиональных художников, детальное знакомство с теорией живописи.
• «Модульные системы в графическом дизайне. Пособие для графиков, печатников и оформителей выставок», Йозеф Мюллер-Брокманн — руководство по использованию модульной системы в графическом дизайне и работе по оформлению.
• «Корпорация гениев. Как управлять командой творческих людей», Эд Кэтмелл — автор делится своим опытом управления и формирования звездной команды Pixar.

У нас на сайте много вакансий для дизайнеров разных профилей 👉

Читайте о других видах профессии дизайнера

Чем занимается и сколько зарабатывает веб-дизайнер

Чем занимается и сколько зарабатывает графический дизайнер

Профессия: дизайнер презентаций. Что учить, где работать и с чего начать?

Моушн-дизайн. Высшее образование

Все направленияцифровой дизайнгейм-дизайнменеджментрекламабрендинганимацияграфический дизайнархитектурная средадизайн интерьераиллюстрациядизайн костюмавизуальные коммуникациимаркетингмоушн-дизайнВсе виды образованиябакалавриатмагистратураподготовительные курсыпрофессиональные курсыавторские курсыВсе формы обучениядень / очнаявечер / очно-заочнаявыходныедистанционная

О профиле

Программа высшего образования «Моушн-дизайн» направлена на профессиональную подготовку специалистов в области моушн-дизайна, владеющих современными компьютерными технологиями, методиками дизайн-мышления и высоким уровнем общей культуры.

Выпускник профиля «Моушн-дизайн» сможет работать в сфере киноиндустрии, телевидения, медиа, рекламы и маркетинга, видеоблогинга, бизнеса, системы образования и индустрии развлечений.

Моушн-дизайн — одно из самых востребованных направлений профессиональной деятельности на сегодняшний день, актуальность которой растет с каждым годом. Анимированный контент используется во всех областях дизайна.

Программа обучения нацелена на формирование практических навыков для создания видеороликов, спецэффектов, интерактивных презентаций, разработки анимации 2D и 3D-графики, графического дизайна, понимание бизнес-процессов и технологий управления дизайн-проектами.

Основные области изучения:

• Моушн-дизайн — создание видеоконтента для оформления новых медиа, телевизионного эфира, постпродакшн и производство титров в кино, создание бизнес-презентаций
• Процедурное моделирование — методика создания 3D-моделей и текстур
• Графический дизайн — создание ярких визуальных образов в айдентике, брендинге и новых медиа
  *Новые медиа — формы коммуникации производителей контента: цифровой формат, интерактивность и мультимедийность
• Программирование в моушн-дизайне — скриптовая анимация, созданная с помощью кода
• Пайплайн — разработка цепочки процессов преобразования сценария в 2D и 3D изображения или в видео
• Основы сценарного мастерства и монтажа
• Продюсирование

Программа обучения

Образовательная программа предполагает возможность специализации выпускника по отдельным направлениям: от продюсирования сложных моушн-проектов и разработки концепта до технической реализации.

Учебная программа включает в себя:

• базовые дизайн-дисциплины, закладывающие основу для дальнейшего развития: «Введения в моушн-дизайн», «Основы дизайна», «Математические основы в 3D моделировании», «Основы композиции», «Типографика», «Типология дизайна».
• профессиональные программы: пакет Adobe (Photoshop, Illustrator, After Effects, Premiere Pro), Cinema 4D, Houdini.
• дисциплины, развивающие личностные качества: «Английский язык», «Гуманитарные исследования культуры», «История искусства», «История анимации», «История оптических приборов», «Психология клиента».

Преподаватели

На профиле «Моушн-дизайн» собран уникальный преподавательский состав ведущих моушн-дизайнеров, специалистов индустрии. Каждый из них эксперт и практикующий специалист, в совершенстве владеющий теорией и инновационными методами обучения.

Учебный процесс

Занятия проходят в современных проектных мастерских, лекционных аудиториях и компьютерных классах. Технические ресурсы института позволяют студентам воплотить в реальность самые смелые идеи.

Погружение в профессиональную среду — неотъемлемая часть образовательной программы. В процессе учебной практики осуществляется сотрудничество с крупными теле- и кинокомпаниями, агентствами полного цикла, студиями интерактивных медиа и компаниями по разработке игр.

В рамках проекта «Профессия дизайнер» в институте проводятся регулярные встречи с известными арт-директорами, дизайнерами и экспертами. А также студенческие мероприятия и посвящение в студенты.

Узнайте больше: в новостях на сайте B&D, социальных сетях Facebook, ВКонтакте, Instagram.

Лицензия и аккредитация

Институт бизнеса и дизайна осуществляет образовательную деятельность на основании лицензии, государственной аккредитации. Образовательная программа «Дизайн» имеет профессионально-общественную аккредитацию Ассоциации Коммуникационных Агентств России (АКАР).

По окончании обучения студенты получают диплом государственного образца.

Социальные льготы:

• Студентам призывного возраста очной формы обучения предоставляется отсрочка от службы в армии
• Право оплаты всего срока обучения или его части средствами материнского капитала
• Студенты очной формы обучения имеют право на льготный проезд на городском общественном транспорте

Грант ректора и скидки на обучение

Грант ректора — это признание и поощрение творческих и научных достижений студентов Института, при условии их отличной учёбы.

Грант ректора является благотворительной акцией учредителей Института и не регламентируется никакими государственными и иными законодательными актами РФ.

Грант ректора предоставляется гражданам РФ, поступающим на очную форму обучения, на конкурсной основе, по итогам рейтинга поступающих.

Количество грантов ежегодно определяется приказом ректора.

Для участия в конкурсе на Грант ректора: 

• абитуриентам необходимо набрать не менее 280 баллов (в сумме за три экзамена, Творческое испытание — 100 баллов).  Грант ректора предоставляется сроком на 1 семестр, который может быть продлен по итогам зимней сессии (все экзамены и зачеты должны быть сданы на «отлично»).
• студентам 2–4 курсов, окончившим учебный год «на отлично», предоставить заявку и портфолио с творческими и научными достижениями. (Грант ректора предоставляется сроком на 1 год).

Подробная информация о выдвижении на Грант ректора — Положение.

СКИДКИ НА ОБУЧЕНИЕ:

• 100% — Грант ректора (по конкурсу)
• 10% —  набравшим 280 баллов, но не прошедшим по конкурсу на Грант ректора
• 10% — выпускникам подготовительного курса «Дизайн», прошедшим полный курс обучения (8 месяцев)
• 10% — победителям и призёрам олимпиад (подробная информация по ссылке)
• 10% — детям-сиротам, детям, оставшимся без попечения родителей, детям из многодетных семей

Скидки не суммируются. Подробная информация о скидках.

Условия поступления

Для поступления на программу бакалавриата по образовательной программе «Моушн-дизайн» необходимо:

1. СДАТЬ ЭКЗАМЕН ПО РУССКОМУ ЯЗЫКУ И ЛИТЕРАТУРЕ

Выпускники школ, являющиеся гражданами России, предоставляют результаты ЕГЭ по русскому языку и литературе.

Внутренние вступительные испытания в формате компьютерного тестирования по русскому языку и литературе (проводятся в институте) имеют право сдавать следующие поступающие:

• выпускники вузов
• выпускники колледжей
• иностранные граждане или лица без гражданства
• лица, закончившие школу в иностранном государстве
• лица с ограниченными возможностями здоровья (кроме выпускников школ 2020 года)

Пробное тестирование по общеобразовательным предметам по ссылке.

Минимальные баллы для поступления

2. ПРОЙТИ ТВОРЧЕСКОЕ ИСПЫТАНИЕ 

Творческое испытание проводится с целью определения у абитуриента способностей к проектно-творческой и художественно-композиционной деятельности, творческих способностей и возможности осваивать программу высшего образования.

Все этапы творческого испытания проводятся в один день в соответствии с расписанием вступительных испытаний. Продолжительность проведения творческого испытания — 60 минут.

РАСПИСАНИЕ ВСТУПИТЕЛЬНЫХ ИСПЫТАНИЙ

Запись на  вступительные испытания по тел. +7 (495) 790-01-81/WhatsApp: +7 (903) 790-01-81
Почта: [email protected]

Творческое испытание состоит из САМОПРЕЗЕНТАЦИИ И ПОКАЗА ТВОРЧЕСКОГО ПОРТФОЛИО.

Формат презентации: PDF, видео или онлайн-видеоплатформа.

Содержание презентации:

• Дизайнерский автопортрет
• Информация о себе: возраст, образование, интересы
• Портфолио – не менее 30 творческих работ, выполненных в различных жанрах и стилистике

Примеры творческих работ портфолио:

Другие примеры творческого портфолио смотрите в разделе подготовительные курсы.

Примерные вопросы экзаменационной комиссии:

• Почему вы хотите поступить в наш ВУЗ?
• Почему вы выбрали профессию моушн-дизайнера?
• Как вы понимаете эту профессию?
• Как вы себе представляете свою карьеру после окончания института?
• Какие книги читаете? Какие оказали на вас наибольшее влияние? Почему?
• Какие фильмы смотрите? Что из последнего больше всего запомнилось? Почему?

Критерии оценки:

• Навыки креативного мышления
• Навыки графической визуализации идей
• Композиционное решение
• Осмысленный подход к поставленной задаче
• Системность, критичность и рефлексивность

Творческое испытание оценивается по 100-балльной системе.

Минимальный проходной балл творческого испытания — 70.

Подробнее смотрите на странице Абитуриенту.

Как проходили вступительные испытания в 2020 году смотрите в нашем Instagram.

3. ПОДАТЬ ДОКУМЕНТЫ ДЛЯ ПОСТУПЛЕНИЯ:

• Копию паспорта
• Документ об образовании
• СНИЛС (при наличии)
• Две фотографии размером 3х4 (любые)
• Документ о смене фамилии (при наличии)
• Копии документов, подтверждающих особые права при поступлении (при наличии)

Студенты других вузов, желающих перевестись на данную программу:

• Проходят собеседование
• Предоставляют справку о периоде обучения (справку об обучении) с предыдущего места учебы

4. ВНЕСТИ ОПЛАТУ ЗА ОБУЧЕНИЕ

Оплата вносится минимум за триместр. Безналичный перевод через Сбербанк онлайн в разделе «Платежи» в поисковой строке ввести Институт бизнеса и дизайна и далее следовать указаниям приложения. Наличными в терминале института.

5. ЗАКЛЮЧИТЬ ДОГОВОР НА ОБУЧЕНИЕ

Договор заключает абитуриент, достигший 18-летнего возраста или его законный представитель.

Телефон приёмной комиссии: +7 (495) 790-01-81, почта [email protected]

График и стоимость обучения

Срок обучения: 4 года
Форма обучения: очная
График занятий: 5 дней в неделю по будням с 10:00 до 16:00
Стоимость: 456 000 в год / 114 000 за триместр
График оплаты обучения: 4 раза в год по триместрам

Подготовительные курсы

При отсутствии художественной подготовки абитуриент может записаться на подготовительные курсы:

• Для учеников 9-10 классов, только выбирающих будущую профессию разработан курс «Основы дизайна».
• Для учеников 11-х классов открыт курс «Цифровой дизайн» для подготовки к творческому экзамену и создания портфолио.
• Для абитуриентов, у которых совсем мало времени на подготовку, разработан «Летний интенсив», благодаря которому слушатель получает набор необходимых знаний и навыков для успешного поступления в вуз.

Выпускникам подготовительных курсов, прошедшим полную программу обучения (8 месяцев), предоставляется 10% скидка на бакалавриате.

 Диплом

При успешном окончании программы обучения и прохождении государственной итоговой аттестации выпускник получает диплом с присвоением квалификации бакалавр по направлению подготовки «Дизайн» по профилю «Моушн-дизайн».

Контактные данные

Приёмная комиссия:

Телефон: +7 (495) 790-01-81
Почта: [email protected]
Сообщения: ВКонтакте
Руководитель: Студитская Маргарита Николаевна

Отзывы

С отзывами наших студентов можно ознакомиться по ссылке.

Все, что вам нужно знать о том, как стать дизайнером анимационного дизайна

Профессия дизайнера анимированной графики — относительно новое явление в области дизайна. Профессии дизайнера, основанного на технологиях, растут. А существует так много разных дизайнеров, что сложно учесть их всех! Есть графические дизайнеры, веб-дизайнеры, дизайнеры пользовательского интерфейса, дизайнеры пользовательского интерфейса — список можно продолжить.

«Анимационная графика — это растущая область, и вряд ли она скоро исчезнет», — говорит дизайнер Пол Джозеф.«Отчасти это связано с тем, что высокотехнологичные образы, используемые в фильмах, очень быстро устаревают, а новые свежие подходы всегда востребованы».

По мере того, как творческие кинематографисты и продюсеры видео расширяют свое воображение и расширяют свои бюджеты на впечатляющие технологии и дизайн, квалифицированные дизайнеры моушн-графики очень важны. Без этих опытных художников-новаторов ваши любимые шоу, фильмы и даже веб-сайты и приложения выглядели бы совсем иначе.

Но что именно влечет за собой эта профессия? А как можно начать эту творческую карьеру? Мы связались с несколькими экспертами, которые в настоящее время работают в этой области, чтобы ответить на этот и другие вопросы о мире дизайна анимированной графики.

Чем занимается дизайнер анимационной графики?

Дизайнеры анимационной графики, иногда называемые просто моушн-дизайнерами, создают изображения для Интернета, телевидения или кино. Это могут быть видеоклипы, трейлеры, рекламные ролики, последовательности заголовков и т. Д. Они используют визуальные эффекты, анимацию и другие кинематографические приемы, чтобы оживить свои творения. Они создают движущуюся графику, как и предполагает их название.

Анимируя графику и создавая яркие визуальные эффекты, дизайнеры анимированной графики выводят фильмы, веб-сайты, рекламу и многое другое на совершенно новый уровень.С растущим распространением видеоконтента в Интернете дизайнер анимированной графики может работать практически над чем угодно и на любой цифровой платформе.

Кроме того, могут быть возможности и за пределами этих более традиционных приложений анимированной графики. Хосе Андрес, менеджер сообщества разработчиков Enklu Cloud, рассматривает дополненную реальность (AR) и виртуальную реальность (VR) как следующее крупное расширение в мир дизайнерских технологий. «Я углубился в мир интерактивных технологий, — говорит Андрес.«Инструменты, к которым у меня есть доступ сейчас, сильно изменили мой процесс проектирования. Я могу начать разрабатывать концепцию и создавать ресурсы с помощью инструментов AR и VR намного быстрее, чем с помощью традиционного программного обеспечения для настольных компьютеров ».

В зависимости от того, какой тип анимированной графики вам нравится, вы можете закончить работу над дорогим фильмом в Голливуде или фрилансером вступительное слово для нового приложения для iPhone.

Где работают дизайнеры моушн-графики?

По данным Бюро статистики труда (BLS), аниматоры и дизайнеры мультимедиа обычно работают в киностудиях, компаниях по производству компьютерных систем и программного обеспечения, а также рекламных агентствах. ¹ В этой отрасли также был очень высокий процент (59%) самозанятых работников в 2018 году, что указывает на возможность организации удаленной работы в полевых условиях. ¹

«Наша студия специализируется на услугах по брендингу и графическому дизайну для вещательных компаний на Twitch®, YouTube® и Facebook Gaming®», — говорит Ник Авола из Visuals by Impulse. Авола объясняет, что все их моушн-дизайнеры работают удаленно. «Мы считаем, что благодаря ему художники становятся более счастливыми и эффективными. Наша команда может распоряжаться своим временем по собственному желанию.Отвлекающие факторы сведены к минимуму, и дизайнеры могут «оказаться в зоне».

Тем не менее, могут быть недостатки. Утрата удобства совместной работы — один из недостатков удаленной работы. «Командная работа часто бывает более эффективной, когда авторы работают лицом к лицу», — говорит Авола. «Не говоря уже о часовых поясах».

Какие навыки нужны дизайнерам моушн-графики?

Мы попросили дизайнеров моушн-графики взвесить наиболее важные технические и социальные навыки для их роли в наши дни.

3-D моделирование

«Каллиграфия и двумерное искусство по-прежнему имеют свое место», — говорит Джозеф. «Но сейчас большая часть анимационной графики основана на трехмерном моделировании, и это огромная часть будущего графики». Джозеф объясняет, что понимание точек в трехмерном пространстве, линий, соединяющих эти точки, и многоугольников, состоящих из этих линий, происходит при работе с программами моделирования.

Анимационная перспектива

«Хороший трехмерный дизайнер понимает движение и временные рамки», — говорит Джозеф. «Объекты могут двигаться.Источники света тоже. Камера, с которой видят зрители, тоже может двигаться. Дизайнер может ставить сложные движения, по одному элементу за раз, и раскручивать их разными способами ».

Организация

По словам Андреса, организация имеет решающее значение как для фрилансеров, так и для членов команды. «Сохранение аккуратного файла с упорядоченными активами, зависимостями, слоями и т. Д. Становится тем более важным, чем больше становятся ваши проекты», — говорит Андрес.

«Организация и многозадачность — важные атрибуты, которые мы ищем в новых дизайнерах движения», — говорит Авола.«Вы будете управлять множеством слоев и элементов одновременно. Держите свои файлы в чистоте и порядке, иначе придется расплачиваться за это ».

Процедурная анимация

Одна из самых больших проблем при создании анимированной графики заключается в том, что это может занимать невероятно много времени. Процедурная анимация — один из способов сократить это.

«В последние годы наблюдается пробуждение слова« процедурный », и эта тенденция резко вырастет в течение следующего десятилетия», — говорит Авола.«С помощью простых и сложных алгоритмов процедурно генерируемая полная анимация может быть создана за очень короткое время. Работу можно легко настроить, адаптировать и отредактировать благодаря автоматизированным процессам ».

Авола говорит, что программное обеспечение для моушн-дизайна все чаще использует сценарии, выражения и код, чтобы сэкономить время в творческом процессе. Например, процедурная анимация позволяет дизайнерам применять предопределенную физику к 3D-объектам — если два объекта сталкиваются в анимации с заданной скоростью, результаты предсказуемы и могут быть смоделированы соответствующим образом.

Текстурирование и световые эффекты

«Зрители не видят модели, они видят формы и изображения», — говорит Джозеф. Он подчеркивает, что обработка поверхностей — это часть создания фотореалистичной трехмерной графики. «Поверхности могут быть отражающими, блестящими, прозрачными, полупрозрачными, шероховатыми или преломляющими. Они также могут имитировать текстуры или отображать движущиеся изображения. Возможности безграничны ».

Понимание общего контекста

«Хороший дизайнер знает, для чего будет использоваться его дизайн», — говорит Джозеф.Он подчеркивает, что видео, мультимедиа, игровой дизайн и виртуальная реальность растут и являются возможным направлением для дизайнеров анимированной графики. Но каждое отдельное приложение требует разного подхода. «Поймите все эти приложения и то, как их спланировать».

Адаптивность

«Планы меняются, так же как и объем и цели проекта», — говорит Авола, объясняя, что опытные дизайнеры движения должны быть готовы изменить свое первоначальное видение, чтобы учесть отзывы клиентов. «Оставайся скромным и бросай вызов ударам.”

Сроки

По словам Аволы, расчет времени — один из самых сложных и важных навыков для дизайнера анимированной графики. «Моушн-дизайн — инструмент, ориентированный на сюжет, и лучшие истории содержат естественный поток и ритм».

Фантастически детализированная и в остальном красивая графика неэффективна, если темп странный или не сочетается с другими элементами, например звуком. Лучшие аниматоры и моушн-дизайнеры учатся адаптировать свою работу и включать ритм и темп в свой процесс.

Заработная плата и перспективы работы дизайнера анимационного дизайна

Вы будете рады услышать, что дизайнеры анимированной графики довольно хорошо оплачиваются за свои технические знания. По данным BLS, средняя годовая заработная плата мультимедийных художников и аниматоров в 2018 году составила 72 520 долларов США. ¹ Специалисты, заработавшие больше всего в этих областях, были наняты компаниями-разработчиками программного обеспечения и киноиндустрией. ¹

BLS также прогнозирует 4-процентный рост занятости мультимедийных художников и аниматоров, объясняя этот устойчивый рост увеличением потребления фильмов, видео и цифровых медиа. ¹

Как стать дизайнером анимированной графики?

В этой карьере нет единого пути, но BLS объясняет, что работодатели для дизайнеров анимированной графики и аниматоров обычно предпочитают кандидатов со степенью бакалавра и сильным портфелем работ. ¹

Степень в этой области может дать вам широкое понимание и технические навыки, которые наиболее важны в отрасли, но есть и другие способы выделиться. Существует бесчисленное количество онлайн-руководств и ресурсов, которые помогут вам добавить навыки в свой репертуар.Подписка на популярные анимационные блоги — еще один способ познакомиться с новыми тенденциями и техниками. Получение опыта работы над проектами и добавление в свое портфолио — также отличный способ начать работать над работой своей мечты.

Начните свою карьеру в области анимации

Если вы мечтаете стать дизайнером анимированной графики, важно сначала приобрести необходимые навыки и практический опыт. Знакомство с методами и основами этой области поможет вам получить исчерпывающие знания, необходимые для развития отрасли.

Если вы готовы начать развивать навыки, необходимые для успеха, посетите страницу программы графического дизайна Колледжа Расмуссена, чтобы узнать больше.

¹ Бюро статистики труда, Министерство труда США, Руководство по профессиональным перспективам, [по состоянию на декабрь 2019 г.] www.bls.gov/ooh/. Информация представляет собой усредненные данные по стране по перечисленным профессиям и включает работников всех уровней образования и опыта. Эти данные не отражают начальную зарплату.Условия трудоустройства в вашем районе могут отличаться.

ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА: эта статья была первоначально опубликована в 2015 году. С тех пор она была обновлена, чтобы включить информацию, относящуюся к 2020 году.

Дизайнер анимированной графики — Celarity

Что такое дизайнер анимационного дизайна?

Подобные должности:

Художник-аниматор, графический дизайнер

Дизайнеры анимационной графики, иногда называемые просто дизайнерами движений, создают изображения для Интернета, телевидения или кино.Они используют визуальные эффекты, анимацию и другие кинематографические приемы, чтобы оживить свои творения. Сегодняшний дизайнер анимированной графики создает живое видео, графику и анимацию для карманных электронных устройств, веб-программ, видеоигр, а также для смартфонов и мобильных платформ, включая приложения.

Что обычно делает дизайнер анимационного дизайна?

Используйте набор художественных и творческих навыков для создания

Большинство дизайнеров анимационной графики имеют интерес или опыт работы в области искусства и / или графического дизайна.Фактически, большинство дизайнеров анимированной графики, как правило, обладают сильным набором навыков в области эскизов и / или креативного / графического дизайна, и, преследуя или исследуя эти возможности, узнают о дизайне анимированной графики и добавляют их в свой список навыков и способностей.

Эти дизайнеры должны уметь слышать об идее или концепции, а затем создавать эскиз, чтобы конкретизировать эту идею или концепцию. Они часто могут создать несколько версий эскиза или анимации и часто редактировать их перед завершением окончательной версии.Дизайнеры моушн-графики должны уметь использовать конструктивную обратную связь, чтобы вносить коррективы по мере необходимости компании или клиента.

Используйте сильный фон в анимации

Определение анимации — это «состояние полноты жизни или бодрости; живость.» И это то, что делает Motion Graphics Designer — они оживляют статические изображения с помощью анимированной графики, которую они создают, используя 2D и 3D анимацию. Как указывает Computerhope, «анимация — это иллюзия движения, созданная путем быстрого последовательного показа серии неподвижных изображений.”

В анимации используются неподвижные изображения для создания иллюзии движения. Человека, создающего анимацию, называют аниматором. Затем дизайнеры анимационной графики берут эти навыки анимации и используют 2D и 3D анимацию для создания анимационного дизайна, который необходим в ожидании проекта, над которым ведется работа, или в соответствии с потребностями клиента / компании.

Тесно сотрудничать с творческими коллективами и клиентами

являются ключевыми компонентами на каждом этапе творческого процесса, от концептуализации до раскадровки и редактирования, особенно в кино и телеиндустрии, а также для Интернета, видео и мобильных приложений.Помимо сильных творческих навыков, дизайнеры моушн-графики должны обладать сильными навыками межличностного общения, уметь работать как индивидуально, так и в составе команды, а также уложиться в сжатые сроки. Они также должны знать, что потребности проекта могут измениться в любой момент, и уметь вносить изменения и правки, даже те, которые перекрывают их творческий мыслительный процесс.

Дизайнер анимированной графики против графического дизайнера

Дизайнеры анимационной графики и графические дизайнеры очень креативны и артистичны.Графические дизайнеры создают графику, искусство и визуальные истории для самых разных сред, включая печать, Интернет и мобильные устройства. Анимированный графический дизайн — это подмножество графического дизайна, в котором используются навыки и принципы графического дизайна с использованием анимации.

Вот где двое разделяются. Графические дизайнеры могут обладать выдающимися творческими способностями, но не могут работать с анимацией или использовать элементы 2D / 3D анимации. Моушн-дизайнер должен уметь использовать 2D-анимацию как часть своей работы, чтобы преуспеть в качестве дизайнера анимационного дизайна, тогда как хороший графический дизайнер может никогда не работать с анимацией или с ней.

23 лучших моушн-дизайнера, которым нужно следовать для визуального вдохновения

Короче говоря, на каком бы этапе карьеры вы ни находились, сейчас прекрасное время, чтобы получить профессиональную подготовку в области моушн-дизайна. Мы рекомендуем Created, чьи практические курсы проводятся в партнерстве с некоторыми из крупнейших и лучших имен в отрасли. Вы получите все навыки и личное развитие, необходимые для успеха в моушн-дизайне, не говоря уже о готовом к собеседованию портфолио, наполненном работами, основанными на реальных заданиях.Все это осуществляется гибко, и вы можете сочетать его с учебой, неполной или даже полной занятостью.

Между тем, если вы ищете визуального вдохновения, то в Интернете полно потрясающих дизайнеров движения, которым можно подражать. В этой статье мы собрали 23 лучших из них в произвольном порядке.

Называя себя «энтузиастом покадрового моделирования», Энрике Бароне — внештатный аниматор и креативный директор из Ванкувера, Канада. От создания сумасшедшего движения до тонких и спокойных моментов для рекламы, музыкальных клипов, телешоу и кампаний в социальных сетях, он любит «настраивать стиль иллюстратора и заставлять его двигаться, понимая и уважая его язык, сосредотачиваясь на диапазоне эмоций в кадрах. могу передать ».Энрике недавно сотрудничал с агентством иллюстраций Handsome Frank, чтобы воплотить в жизнь работы различных иллюстраторов.

Иллюстрация Агаты Сингер и анимация Энрике Бароне по заказу Красавчика Фрэнка

Синди Суен — иллюстратор, аниматор и GIF-художник из Гонконга, в настоящее время проживает в Нью-Йорке. С явной любовью к милым кошкам, ее трехмерная анимированная графика в азиатском стиле вызывает радость.

Джеду Ли — иллюстратор и аниматор из Нью-Йорка.В его работах часто используются тонкие контуры с яркими насыщенными цветами, и он утверждает, что его иллюстрации, в частности, часто являются просто «банальными шутками». В настоящее время он представлен Jacky Winter Group.

Ева Кремерс — 3D-иллюстратор из Нидерландов, клиентами которой являются Apple, Nike и New York Times. Ее стиль характерен смелым, ярким и удивительно привлекательным, и он вдохновит любого современного моушн-дизайнера. Посетите ее новый веб-сайт, который передает серьезную атмосферу Вилли Вонки.

Арт-директор из Сан-Франциско, Пабло Роша использует онлайн-культуру для создания интересного контента для брендов. Его работа с такими клиентами, как Facebook, Netflix, Instagram и Airbnb, часто вызывает ощущение ранней сети с блестящим эффектом.

Андрей Старуяла — фрилансер из Эдинбурга, работающий над рекламными роликами, фирменными фильмами, музыкальными промо, короткометражными фильмами и анимацией. Его работы охватывают целый ряд художественных стилей, от изометрических до живописных, но он всегда привносит свежий взгляд, который делает их уникальными.

Рози Филпот — внештатный аниматор и иллюстратор из Челтенхэма, Великобритания. Специализируясь на 2D-анимации, анимированной графике и цифровой иллюстрации, Рози работает с широким кругом клиентов, от мировых брендов до местных агентств и стартапов. Имена, с которыми она уже работала, включают Microsoft, O2, IBM и Virgin Atlantic.

Майки Даудл работает дизайнером движений и аниматором в Art & Graft, независимой, отмеченной наградами студии, базирующейся в Лондоне, Великобритания.Его трехмерная анимированная графика наполнена энергией и дерзостью, которая мгновенно вызовет улыбку на вашем лице. Майки, которого привлекает в основном трехмерная анимация персонажей, говорит, что на него повлияли геометрические формы и смелые цвета. «Вероятно, это побочный продукт моего опыта в графическом дизайне», — говорит он.

Стивен Онг — аниматор, дизайнер и режиссер из Великобритании, который рассказывает короткие истории с помощью игрового дизайна и анимации. В его работе есть мгновенная энергия и яркость, которые заставляют ее выделяться из толпы.

Марко Читам — арт-директор и иллюстратор из Сент-Луиса, штат Миссури. Его работа сосредоточена как на редакционном, так и на моушн-дизайне. И он большой поклонник простых форм и ярких цветов для создания игривых персонажей и простых повествований в своих работах.

Элеонора Нгаи — дизайнер анимированной графики и иллюстратор из Новой Зеландии, которая в настоящее время работает фрилансером из Лондона. Благодаря таким клиентам, как Red Bull Studios, Реджи Йейтс, Nickelodeon, Facebook и Coca Cola, ее работа модна, актуальна и полна энергии.

Джулиан Гландер — известный 3D-художник и аниматор из США. Его глупые и грандиозные работы по моушн-дизайну для таких клиентов, как Adult Swim, Disney и Леброн Джеймс, просто не похожи ни на что другое.

Обладающий страстью к ностальгии и ярким цветам, Луи Уэс определенно должен быть на вашем радаре. В настоящее время он живет в Нью-Джерси, родом из Калифорнии, он иллюстратор и аниматор, который делал проекты для всех, от Apple, Facebook и Google до Target, CNN и Красного Креста.

Марта Асанья родилась и выросла в Мадриде, а сейчас живет в Бристоле, Великобритания. Она работает художником-фрилансером и аниматором. Она сотрудничает с клиентами для создания поясняющих видеороликов, анимированных логотипов и GIF-файлов, а также иллюстраций и иллюстраций для анимации, которые, как правило, яркие, стильные и неотразимо привлекающие внимание.

Пол МакМахон, он же «Ржавый пиксель», — 3D-режиссер / дизайнер из Донегола, Ирландия, с хорошими навыками иллюстрации и движения.Работая в CINEMA4D 10 лет, он художник-самоучка, который в основном стремится экспериментировать и развивать свой стиль. Его смелые, красочные и часто атмосферные работы обманчивы своей простотой и полны игривого очарования.

Тони Бабель — многопрофильный дизайнер, аниматор и иллюстратор из Израиля, специализирующийся на богатой анимации для цифровых продуктов. Его зацикленные анимации, вдохновленные старинными мультфильмами, просто завораживают.

Эстонка, проживающая в Лондоне, Лана Симаненкова, художник-фрилансер и иллюстратор.В ее моушн-дизайне есть прекрасное чувство, которое сочетает в себе лучшее из олдскульной анимации с современным подходом к плоскому дизайну.

Андриус ​​Визбарас — дизайнер движений из Лондона, обучавшийся в Created. Работая фрилансером с ноября прошлого года, он уже работал над рекламой для O2, и его портфолио полно драматических и ослепительных 2D и 3D анимационных работ.

Нурия Бодж — внештатный иллюстратор и моушн-дизайнер из Эдинбурга, Шотландия, работающая с международными клиентами и анимационными студиями.Она всегда предлагает уникальную и оригинальную точку зрения, которую нельзя спутать ни с какой другой.

Нурия Бой, по заказу Stoke для Adobe, Creativity Meets Intelligence

Саманта Джонс — внештатный аниматор и режиссер из Манчестера, Великобритания. Если вы ищете отличный пример того, как привнести традиционную 2D-иллюстрацию в движущуюся жизнь, вы не найдете лучшего, и ее искусные эксперименты с циклами — это радость для созерцания.

Анимация для Panimation

Эрика Андерсон — американка бельгийского происхождения, которая стремится «создавать подвижное изобразительное искусство».Днем она работает фрилансером, а ночью создает гифки. Среди ее клиентов — Джей Вольф, Манила Килла, Lionsgate и Массачусетский технологический институт. Посмотрите ее петли и абстрактные анимации, чтобы мгновенно получить вдохновение.

Энди Эванс — дизайнер движений из Лондона с более чем семилетним опытом создания контента для трансляций, прямых трансляций и социальных сетей, сотрудничая с такими компаниями, как BBC, Rolls Royce и Tesco. Мастер создания коллажей в моушн-дизайне, его работа объединяет фотографию и иллюстрацию, 2D и 3D, для получения блестящего эффекта.

Девон Мудли — уроженец Южной Африки, новозеландский дизайнер анимационной графики, продвигающий ключевые кадры из Амстердама по всему миру. Нам нравится эта работа, которую он анимировал для иллюстратора Элеоноры Нгаи.

Анимация для Элеонора Нгаи

Сколько зарабатывает средний моушн-дизайнер?

Итак, вам интересно узнать о средней зарплате дизайнера анимированной графики? Что ж, мой друг, вы пришли в нужное место.

От повествования до анимации — индустрия анимированной графики, на наш взгляд, является самой захватывающей отраслью в мире.Как и большинство художественных дисциплин, профессиональные моушн-дизайнеры знают, что моушн-дизайн в конечном итоге не о деньгах, а о создании значимой работы.

В результате у вас должна быть воля, энтузиазм и решимость, чтобы довести проект до завершения, даже в тяжелые времена. Но, приложив достаточно усилий (и много Red Bull), вы добьетесь своего!

Теперь к актуальному вопросу …

Средняя зарплата в моушн-дизайне: 62000 долларов в год

Заработная плата обычно колеблется от 40 до 83 тысяч долларов в год, но, очевидно, эта зарплата может быть выше или ниже в зависимости от вашего опыта в отрасли. Чем дольше вы работаете в отрасли, тем больше денег вы обычно зарабатываете. А если у вас есть собственная студия, нет предела.

Одной из проблем при составлении плана заработной платы в моушн-дизайне является тот простой факт, что многие люди в нашей отрасли получают большую часть своего дохода от внештатных проектов.Моушн-дизайнеры — владельцы малого бизнеса, и в большинстве из них есть только один сотрудник, вы.

3 города с лучшими зарплатами для моушн-дизайнеров

Местоположение играет большую роль, когда речь идет о зарплатах внутри компании. Очевидно, что такие города, как Сан-Франциско, Лос-Анджелес и Нью-Йорк, платят больше, чем средний город, за дизайнеров анимированной графики. Вот краткая разбивка того, что можно ожидать в этих местах:

Сан-Франциско

• Диапазон заработной платы: от 56 до 147 тысяч долларов в год

• Средний семейный доход: 92 тысячи долларов в год

• Средняя стоимость дома / квартиры: 941 тыс. Долларов

• Средняя валовая арендная плата: 1600 долларов в месяц

Средняя зарплата моушн-дизайнеров в Сан-Франциско составляет 85000 долларов в год.Несомненно, это связано с высокой стоимостью жизни и спросом на моушн-дизайнеров в индустрии высоких технологий. Новые технологические достижения позволили моушн-дизайнерам работать над UI / UX-проектами, не написав ни единой строчки кода. Мы твердо уверены, что индустрия моушн-дизайна в Сан-Франциско будет только расти в ближайшие несколько лет.

Лос-Анджелес

• Диапазон заработной платы: от 47 000 до 81 000 долл. США в год

• Средний семейный доход: 52 000 долл. США в год

• Средняя стоимость дома / квартиры: 542 000 долл. США

  53
• 902 902 Общая арендная плата: 1200 долларов в месяц

Средняя зарплата моушн-дизайнеров в Лос-Анджелесе составляет 64000 долларов в год.Однако термин «зарплата» может быть забавным способом описать сцену MoGraph в Лос-Анджелесе, поскольку большая часть работы выполняется по контрактам за счет использования внештатных сотрудников.

Нью-Йорк

• Диапазон заработной платы: от 44 тыс. До 96 тыс. Долларов в год

• Средний семейный доход: 56 тыс. Долларов в год

• Средняя стоимость дома / квартиры: 538 тыс. Долларов

• Общая арендная плата: 1300 долларов в месяц

Нужно ли мне жить в большом городе, чтобы стать моушн-дизайнером?

Нет, чтобы стать моушн-дизайнером, необязательно быть в большом городе. По мере того, как инструменты продолжают упрощать совместную работу, дизайнерам движения становится все проще жить там, где они хотят. Некоторые из лучших художников нашей индустрии живут в сельской местности.При этом большие города предлагают вам возможность лично встретиться с коллегами-артистами и прийти на домашние концерты. Если у вас есть возможность жить в большом городе, сделайте это, но если это невозможно для вас, не переживайте!

Навыки, которые могут повлиять на зарплату в моушн-дизайне

Имейте в виду, что когда дело доходит до того, чтобы стать отличным дизайнером движений, нужно не столько знать приложение, сколько понимать основные концепции визуального повествования. Моушн-дизайнеры — это больше, чем «художники After Effects».

Хотя приведенные выше навыки хорошо смотрятся в резюме, важно, чтобы у вас действительно был глаз на дизайн, анимацию и рассказывание историй, если вы хотите выделиться.Убийственное портфолио и демо-ролик важнее впечатляющего резюме. Также очень важно быть дружелюбным и хорошим человеком, с которым можно сотрудничать, никто не хочет объединяться с негативными людьми.

Нужно ли мне высшее образование, чтобы стать моушн-дизайнером?

Сколько опыта вам нужно, чтобы стать дизайнером движения?

Если вы прекратили читать эту статью прямо сейчас и очень усердно работали над своими навыками, мы считаем, что вы можете заработать достаточно денег, чтобы жить внештатным моушн-дизайнером менее чем за год.

Следует также отметить, что индустрия моушн-дизайна все еще нова и постоянно развивается. Работа по «моушн-дизайну» 20-летней давности выглядит совершенно иначе, чем работа по моушн-дизайну сегодня. Кроме того, приведенные ниже данные могут немного сбивать с толку, поскольку многие моушн-дизайнеры переходят на должности арт-директоров, креативных директоров, продюсеров или владельцев позже в своей карьере.

Как начать карьеру в качестве дизайнера движения

Мы надеемся, что эта статья была полезной. А теперь иди и сделай что-нибудь классное!

Безопасность | Стеклянная дверь

Мы получаем подозрительную активность от вас или кого-то, кто пользуется вашей интернет-сетью. Подождите, пока мы подтвердим, что вы настоящий человек. Ваш контент появится в ближайшее время. Если вы продолжаете видеть это сообщение, напишите нам чтобы сообщить нам, что у вас возникли проблемы.

Nous aider à garder Glassdoor sécurisée

Nous avons reçu des activités suspectes venant de quelqu’un utilisant votre réseau internet. Подвеска Veuillez Patient que nous vérifions que vous êtes une vraie personne. Вотре содержание apparaîtra bientôt. Si vous continuez à voir ce message, veuillez envoyer un электронная почта à pour nous informer du désagrément.

Unterstützen Sie uns beim Schutz von Glassdoor

Wir haben einige verdächtige Aktivitäten von Ihnen oder von jemandem, der in ihrem Интернет-Netzwerk angemeldet ist, festgestellt.Bitte warten Sie, während wir überprüfen, ob Sie ein Mensch und kein Bot sind. Ihr Inhalt wird в Kürze angezeigt. Wenn Sie weiterhin diese Meldung erhalten, informieren Sie uns darüber bitte по электронной почте: .

We hebben verdachte activiteiten waargenomen op Glassdoor van iemand of iemand die uw internet netwerk deelt. Een momentje geduld totdat, мы выяснили, что u daadwerkelijk een persoon bent. Uw bijdrage zal spoedig te zien zijn. Als u deze melding blijft zien, электронная почта: om ons te laten weten dat uw проблема zich nog steeds voordoet.

Hemos estado detectando actividad sospechosa tuya o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера mientras verificamos que eres una persona real. Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este mensaje, envía un correo electrónico a para informarnos de que tienes problemas.

Hemos estado percibiendo actividad sospechosa de ti o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера mientras verificamos que eres una persona real.Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este mensaje, envía un correo electrónico a para hacernos saber que estás teniendo problemas.

Temos Recebido algumas atividades suspeitas de voiceê ou de alguém que esteja usando a mesma rede. Aguarde enquanto confirmamos que Você é Uma Pessoa de Verdade. Сеу контексто апаресера эм бреве. Caso продолжить Recebendo esta mensagem, envie um email para пункт нет informar sobre o проблема.

Abbiamo notato alcune attività sospette da parte tua o di una persona che condivide la tua rete Internet.Attendi mentre verifichiamo Che sei una persona reale. Il tuo contenuto verrà visualizzato a breve. Secontini visualizzare questo messaggio, invia un’e-mail all’indirizzo per informarci del проблема.

Пожалуйста, включите куки и перезагрузите страницу.

Это автоматический процесс. Ваш браузер в ближайшее время перенаправит вас на запрошенный контент.

Подождите до 5 секунд…

Перенаправление…

Заводское обозначение: CF-102 / 678bdbbd5f194e92.

WNW MAGAZINE — Описание работы, заработная плата и все, что нужно для графического дизайнера

На что следует обращать внимание, когда вы ищете таланты в области моушн-дизайна? Вот некоторые требования, которые следует учитывать:

Хорошие кандидаты могут получить формальное образование в области графического дизайна в престижном учебном заведении.Вы попали в нужное место, если ваши кандидаты поступили из таких программ, как Школа визуальных искусств в Нью-Йорке.

Но также важно учитывать моушн-дизайнеров, которые ценят самообразование. Моушн-дизайнеры без дипломов уважаемых программ могут компенсировать это своим любопытством, вкусом и талантом. Кандидаты, расширяющие свои творческие границы, часто становятся лучшими сотрудниками.

Возьмем, к примеру, члена WNW и дизайнера движения Маркуса Магнуссона. Его талант позволил ему работать в таких брендах, как Google и ESPN.Но прежде чем привлечь крупных клиентов, Магнуссон начал с экспериментов.

«Я начал баловаться с Macromedia Flash (теперь известный как Adobe Animate) еще в начале 2000-х, а остальное уже история».

— Маркус Магнуссон ( Источник )

Мир дизайна быстро меняется, и те, кто не успевает, остаются позади.Между тем, те, кто идет на опережение, процветают.

Хорошие моушн-дизайнеры обращают внимание на тенденции в индустрии и культуре. Хорошие учитывают меняющиеся вкусы в эстетике и визуальном оформлении. Они смотрят на новые технологии, такие как дополненная реальность или виртуальная реальность. Они представляют, как оживить свою работу с помощью этих платформ.

Важно, чтобы моушн-дизайнеры знали, где искать вдохновение. Когда дело доходит до поиска информации, необходимы исследовательские навыки.Хорошие дизайнеры синтезируют идеи из множества источников. Они превращают эти концепции в работу, соответствующую вашему бренду.

«Я трачу много времени на размышления, прежде чем фактически приступить к работе. Обычно я обдумываю возможные концепции для иллюстраций и анимаций, а затем провожу время, просматривая мою коллекцию книг и собранных мною эфемеров, чтобы прорваться через существующие модели мышления, а также реакции коленного рефлекса и позволить моему разуму блуждать. Также случается изрядное количество просмотров научной фантастики, трэш-телевидения и русских мультфильмов; затем зарисовывать идеи вручную.Когда я готов, я полностью погружаюсь и провожу кучу цифровых исследований, а затем отступаю ».

— Член WNW и моушн-дизайнер Мария Чимишкян ( Источник )

. два маршрута, которые вы можете выбрать. Один из способов — найти кого-то, чей стиль точно соответствует вашему бренду.Этот вид моушн-дизайнера имеет творческую и визуальную идентичность, которая соответствует вашей.

Второй способ — это искать моушн-дизайнеров с эклектичным дизайнерским вкусом. Они хамелеоны, которые меняют эстетику и выходят из нее. Независимо от стиля вашего бренда, такие моушн-дизайнеры показывают, что они могут адаптироваться.

Ни один из подходов не ошибается. Прежде чем нанимать кого-то, вы должны установить творческие стандарты. Креативный директор во главе ваших дизайнерских усилий может помочь.

Помните, что анимационные дизайны часто служат в качестве наглядных пособий. Хороший моушн-дизайн берет идею и иллюстрирует ее через движущуюся графику. Помня об этом, важно, чтобы моушн-дизайнер обладал следующими навыками:

Моушн-дизайнер, которого вы нанимаете, также должен понимать стратегию вашей компании. Знание , почему стоит за анимированной графикой, которую они создают, является ключевым моментом. Ищите дизайнеров, которые хотят узнать, как моушн-дизайн помогает вам в достижении ваших целей.

Хорошие моушн-дизайнеры используют идеи компании для информирования своего творческого процесса.

У великих художников анимационной графики есть принципы, основанные на твердом дизайнерском мышлении. Они знают, как использовать эти принципы с инструментами, которые у них есть.

При приеме на работу выберите кандидатов с опытом работы в современных технологиях. Многие из нанимателей на нашей платформе ищут опыт работы с Adobe After Effects и / или Cinema 4D (Maxon).

Если у них есть опыт работы с другими соответствующими приложениями, это тоже идеально. Дизайнеры движения, знающие Illustrator, Premiere и Photoshop, могут стать отличными кандидатами. Если они могут работать со всеми или некоторыми из следующих инструментов, это будет бонусом:

• Обработка

• Blender

• Keynote

• Resolume Arena

• Google Sketchup

• 703

• Unity

• Maya

• Premiere Pro.

Тем не менее, очень важно подумать, вписывается ли их набор навыков в вашу стратегию. Пока ваш следующий моушн-дизайнер может помочь вам в достижении ваших целей, конкретные инструменты, которые он использует, не должны иметь значения (если только вам не нужно, чтобы их дизайн хорошо сочетался с существующим технологическим стеком в вашей компании).

Большинство платформ могут включать анимированный графический дизайн. При охоте на дизайнера анимированной графики это может оказаться ценным для глаз талантливых людей, которые создают для различных каналов.

В частности, моушн-дизайн получил распространение в социальных сетях. Поскольку социальный контент короткий, хорошая анимированная графика может стимулировать активное участие. Хорошие моушн-дизайнеры понимают, что работает на таких платформах, как Instagram и Twitter. Они также следят за тем, что работает на новых каналах, таких как Tik Tok.

Следует принять во внимание одну оговорку: нанимаете ли вы моушн-дизайнера на полный рабочий день или фрилансера. Если вы нанимаете на постоянной основе, поиск универсального дизайнера может быть более ценным.Но если вы нанимаете на разовое мероприятие, полезно найти эксперта в желаемом формате.

Если вам нужен человек с всесторонним набором навыков, ищите опыт в областях, которые дополняют базовые способности типографики, графического дизайна и анимации, которыми должен обладать каждый дизайнер движений.

Включают ли их услуги монтаж видео или любую другую пост-продакшн? Могут ли они озвучивать? Есть ли у них опыт работы с VFX (визуальными эффектами)? Могут ли они делать что-нибудь еще, связанное с видеопроизводством?

Если нет, это не значит, что вы должны исключать их — в конце концов, это не основные навыки.Но если вы надеетесь нанять кого-то, кто сможет удовлетворить более чем одну потребность в вашей команде дизайнеров, обратите внимание на дополнительные навыки, которые вы хотите, чтобы они продемонстрировали.

Если вы ищете старшего моушн-дизайнера, узнайте, какой у него опыт в управлении другими. Дизайнеры движения с опытом работы шесть и более лет часто обладают лидерскими качествами. Такого рода моушн-дизайнеры также могут быть креативными или арт-директорами.

Учебная программа по моушн-дизайну | Колледж искусств и дизайна Отиса

Учебные планы всех программ разрабатываются в соответствии с результатами обучения по программе, которые указывают на то, что студенты изучают в рамках программы получения степени или основной области. Все результаты обучения по программе соответствуют общим результатам обучения в учебном заведении. Посмотреть результаты обучения по программе «Цифровые медиа: моушн-дизайн» можно здесь

Показать все описания базовых курсов

Показать все описания курсов второго года обучения

Показать все описания младших курсов

Показать все описания курсов для старших классов

* Эти курсы можно посещать как в осеннем, так и в весеннем семестре.

Примечание. В весеннем семестре младшего года студенты со средним баллом 3,5 или выше имеют право подать заявку на участие в DGMD399 Honors Project вместо одного из других обязательных курсов для младших классов.