Смешение стилей несомненно является: Смешение стилей,несомненно,является…………..,связанной с………….стилей русс | Школьные знания

Оформление интерьера в разных стилях

Реклама от Google

 

Оформление дизайна жилых и коммерческих помещений

Содержание

(выберите и нажмите пункт для быстрого перехода)

 

 

Дизайн интерьера в стиле

«китч»

Китч стал символом эпатажа, глумления над безвкусицей или самим воплощением пошлости. Слишком яркие, броские, кричащие или, наоборот, приторные и «ванильные» цвета стали обязательными составляющими этого подхода к украшению жилища. Выбрав этот вариант декора помещения, Вы либо смеетесь над вашими посетителями, либо они будут смеяться над Вами.

Эпатажный берлинский балкон. Автор: Dirk Ingo Franke. Фото с портала en.wikipedia.org

Пожалуй, наиболее экстравагантным и, несомненно, самым спорным стилем является китч. Он представляет собой смешение различных направлений дизайна. Само слово «китч» (нем. Kitsch) — переводится как «безвкусица», что и стало его основной характеристикой. Это направление как будто оспаривает современные традиционные течения, которые ставят слишком узкие границы для фантазии.

Главной целью этого стиля стало привлечение внимания, создание яркого одномоментного впечатления. Это течение с уверенностью можно отнести к эпатажному виду искусства, которое с серьезным выражением лица глумится как над богатством, так и над бедностью. Поэтому китч основан на шаблонах и лишён подлинного творческого замысла.

Реклама от Google

 

Со временем этот стиль стали рассматривать как творчество с эстетически неразвитым и низкопробным мотивом, со скудным в художественном смысле наполнением внутреннего пространства. Он предназначается или для эпатажа, или для удовлетворения тщеславия потребителя, недавно повысившего свой социальный статуса.

Для отделки используется множество недорогих безделушек, статуэток, картинок или игрушек. Сочетание цветов должно вызывать максимальную дисгармонию и дискомфорт. Результатом этого направления стал вычурный интерьер с множеством деталей из других стилей и избытком декора, который отрицает любые ценности, и какую бы то ни было эстетику.

Главной отличительной чертой китча стало совмещение в одном интерьере не сочетаемых между собой течений, их нелепость и нелогичность. Чаще всего элементы дизайна являются безвкусной подделкой или даже непрофессиональной пародией на ту или иную классику.

Яркие, кричащие цвета и смешение несочетаемого идеально подходят для жилища эпатажных личностей, которые хотят посмеяться над своими гостями. Однако рекомендуется оформлять в таком стиле только одну комнату, например, гостевую — жить, спать и работать в помещении, выполненном в стиле китча очень сложно и, возможно, даже придется в ближайшем будущем менять интерьер.

Романтизм в интерьере и поэзия в душе

Романтизму в дизайне интерьера присущи традиционные взгляды прекрасное. Однако при этом всячески подчеркивается свобода и независимость. Такое оформление жилья прекрасно подходит для независимых и творческих личностей. Воплотить все это можно даже в детской или на кухне.

 

Романтизм как стиль дизайна имеет немало приверженцев в силу ряда своих особенностей. Прежде всего, он направлен на сохранение индивидуальности человека и проекции его внутреннего мира на окружающее пространство. Этот стиль как будто говорит: «Нет обязательствам и обыденности!».

Интерьер, выполненный в духе романтизма, говорит об утонченном художественном вкусе своего хозяина, и если не интеллигентности, то небезосновательной претензии на неё. Цель этого стиля — создание неповторимой уединенной обстановки, которая позволит своему владельцу уйти от мирской суеты, предаться размышлением о бренности бытия, погрузиться в свой внутренний мир. В то же время, это направление основано на утилитарных принципах.

Подчеркнутые линии и минималистский декор создают неповторимое сочетание и поэтому популярны и сегодня. Особенно этому стилю симпатизируют любители и ценители классики, которым, однако, по каким-либо причинам не подходит ампир.

Романтизму соответствуют фольклорные элементы декора. Для него характерны просторное и уютное помещение, отсутствие строгих контуров, витиеватость элементов декора и мебели. Для создания некоторой интимности обстановки используется мягкое рассеянное освещение, колорит которому добавляют с помощью бра и изящных подсвечников. В интерьере используются в основном натуральные материалы, ведь романтизм направлен на единение души человека с природой.

В цветовой гамме предпочтение отдаётся спокойным и мягким оттенкам и пастельным тонам, ни в коем случае не допускается пестрота. Мягкая мебель с дорогой обивкой создает неповторимое ощущение комфорта. Здесь, как нельзя кстати, подойдет старая корпусная мебель, например трюмо или комод.

Большое внимание следует уделить аксессуарам: фарфоровые куклы, статуэтки из хрусталя, подушки разных форм и размеров, картины, — всё это придаст изысканности интерьеру. Романтический стиль просто создан для людей с тонким, скорее творческим, восприятием, которые хотят жить в доме, наполненном покоем и комфортом.

«Имперский стиль» для офисов и рабочих кабинетов

Ампир идеально подходит для оформления кабинетов и офисов состоявшихся людей, бизнесменов и политиков, которые стремятся продемонстрировать власть и влияние, доказать всем, что они добились многого. Это направление предпочитают консерваторы-традиционалисты в быту, бизнесе и политике.

Рабочий кабинет шаха Мохаммеда Реза Пехлеви. Фото: Kasir. Фото с портала en.wikipedia.org

Ампир (от фр. empire style — «имперский стиль») — впитал в себя несколько культур и направлений. По своей сути это классицизм, к которому добавились элементы роскоши, военная символика и египетские мотивы. Таким образом родился этот помпезный стиль, который призван превозносить храбрость и могущество его хозяина. Одновременно гордый и холодный, вместе с тем простой и логичный. Его основной задачей является сообщение посетителю информации о важности и официальности помещения. Поэтому он широко применяется для оформления обстановки правительственных ведомств и офисов топ-менеджеров.

Ампиру присуща театральностью в оформлении внутренних интерьеров. Его особенность проявляется в обязательном наличии классических элементов, а также мотивов, воспроизводящих античные образцы и формы или подражающих им.

Все детали декора создаются упорядоченно и симметрично. Массивные формы, а также насыщенный декор, призваны подчеркнуть достаток и состояние, власть и влияние владельца жилья или офиса.

Этот стиль идеально подходит для организации пространства рабочего офиса в классическом стиле, в духе философии стоицизма. Особенно он популярен среди бизнесменов и политиков с консервативным мышлением, верящих в традиционные ценности.

Неотъемлемыми атрибутами здесь являются консоли, колонны и пилястры, массивная и строгая мебель, выполненная из дорогих и ценных пород дерева, и великолепные высокие балдахины. Цвета в таком интерьере должны преобладать яркие и насыщенные, а также обязательно наличие множества зеркал. Расположить их можно практически где угодно: в дверях, над камином или кроватью и даже между ножек мебели.

Более чем уместна в таком дизайне демонстрация оружия на стенах, образцов античной скульптуры и фигур мифических животных, таких как грифон или сфинкс. Для оформления домашних интерьеров это направление используется достаточно редко, так как ампир не призван для создания комфортной и удобной обстановки. Такой атмосфере нужно соответствовать.

Дизайн интерьера в стиле модерн или арт-нуво

Модерн или арт-нуво стал популярен более века назад и до сих пор используется при декоре внутреннего пространства помещений. Популярность этого стиля в дизайне мебели и предметов интерьера обусловлена отказом от прямых линий и углов, а также интересом к новым технологиям.

Дизайнер: Bruno Mohring (1900). Фото: Bruno Mohring. Фото с портала en.wikipedia.org

Этот стиль опирается на модные тенденции и придает помещению индивидуальность, неповторимость и натуральность. Модерну присуща мягкость и плавность линий, напоминающих флористический орнамент, а также выявление своеобразных качеств и возможностей различных материалов.

Первостепенную роль играет обращение к природе, которое может выражаться в использовании цветочных мотивов, асимметрии элементов, а также демократичности и проявлении творческого потенциала. Для окон используют совершенно разные материалы. Стены окрашивают или обивают тканью.

Нередко отделка стен комбинируется с панелями из дерева или плиткой. Обои выбирают с неярким цветочным рисунком. На пол обычно стелется паркет или ковролин.

Мебель может быть различной, чаще всего из натурального дерева. Главное, она должна обладать плавными очертаниями, растительными мотивами и витиеватыми изгибами.

Большое место в создании интерьеров в стиле модерн занимают витражи. Их используют в качестве межкомнатных перегородок, в создании фальшивых проемов и окон или как абажуры для светильников. Такие убранства напоминают изящную шкатулку с драгоценностями, изготовленную с великолепным чувством меры и тонким вкусом руками непревзойденного мастера.

Дизайнеры: Eugene Vallin и Victor Prouve (1903-1906). Фото: Alexandre Prevot. Фото с портала en.wikipedia.org

«Арт-нуво» в переводе означает «новое искусство». Это направление имеет некоторую принадлежность к модерну. Сходство просматривается в тяготении к плавным, изогнутым линиям, напоминающим волны, а также в создании неуловимых, гибких растительных узоров. Линии декора должны визуально сливаться с деталями конструкций, а металлические сооружения похожи на заросли фантастических цветов. Этот стиль придется по вкусу семейным парам или молодым, незамужним девушкам, потому как он способен подчеркнуть нежность и женственность своих владельцев.

Символами этого стиля являются цветы, растущие в воде, такие как лилии, лотосы, ирисы. Все линии должны быть мягкими и подвижными, стилизованными под растительные или животные формы. Этому направлению чужды прямые контуры, все углы старательно скругляются и затушевываются. Подобное правило применяется и к мебели. Не менее тщательно этот стиль подходит и к цвету. Палитра достаточно ограничена, в ней также преобладают оттенки водной стихии, которые можно сочетать с позолотой или серебром.

Материалы для отделки можно использовать практически любые, главное, чтобы они гармонировали между собой. Однако предпочтение все же отдается натуральным, природным текстурам, таким как дерево, камень, металл и стекло. Впрочем, вполне уместным будет использование обоев, зеркал, а также разнообразной росписи и витражей. Такие естественные и натуральные элементы обстановки способствуют гармонии, комфорту и умиротворению.

Авангард в дизайне интерьера

Принципы авангарда используются для придания внутреннему пространству бескомпромиссного и современного вида, который отличается от классических канонов отделки и декора помещений. Обычно этот стиль выбирают творческие и независимые люди, которые хотят показать всем свой нонконформизм.

Спальная комната в авангардистском стиле. Автор: Sofitel Macau At Ponte 16. Фото с портала en.wikipedia.org

Авангардизм (фр. avant-garde — передовой отряд) получил становление в начале XX века. Это было отдельное направление, противопоставляющее свое творчество классическим принципам. Главной целью сторонников этого стиля стало стремление ошеломить публику чем-то новым и необычным. Как и в китче, авангардисты отвергали ценности массового производства, но не намеревались сознательно «опошлять» свое творчество, чтобы эпатировать зрителей.

Считается, что авангард импонирует людям вольнолюбивым и самодостаточным, наделенным творческим мышлением и эксцентричным вкусом. Этот стиль является полной противоположностью респектабельной классике. Однако, создавая обстановку подобного направления, необходимо чувствовать тонкую границу между вульгарностью и яркостью. Мелочей здесь просто не может быть, ведь только так можно добиться впечатляющих результатов.

C середины XX века, когда уже авангард стали историей развития искусства, этот термин стал применяться в декоре помещений. Для этого направления в дизайне интерьера были характерны следующие признаки: яркие цвета, необычные предметы для заполнения внутреннего пространства, люстры и светильники кубических и необычных форм, сохранение свободного места и функциональный минимализм в меблировке.

Интерьер в авангардном стиле практически полностью устраняет использование обоев. Их заменяют краски, самых разнообразных, контрастных и, как кажется на первый взгляд, не сочетаемых тонов. Стены одного помещения не должны быть окрашены в один тон, потому что противопоставление цвета является основой этого дизайна.

Как и все остальное убранство, мебель представляет собой неповторимые элементы мозаики. Здесь возможны любые формы, материалы и решения. Смелость в выражении своей натуры придаст создаваемому интерьеру естественность. В итоге получится не обыкновенная квартира, а уникальное произведение искусства, где каждый штрих расположен в нужном месте, имеет законченный вид и гармонично вливается в общий ансамбль. Авангард — это эксперимент, результат которого не будет понятен до тех пор, пока каждая деталь не займет свое место, превращая кажущийся хаос в законченную, изысканную картину.

Как оформить интерьер квартиры в стиле арт-деко

Стиль арт-деко стал воплощением тяги к роскоши и шику в убранстве интерьера. Это направление не исчезло после войны и многие дизайнеры используют элементы и принципы такого подхода к отделке интерьера и в наши дни. Особенно тогда, когда их клиенты недавно сказочно разбогатели и хотят это всем продемонстрировать на примере своих апартаментов.

Foto: nsaum75 on wikipedia.org

Стиль «ар-деко» или «арт-деко», что означает с французского «декоративное искусство», появился в середине 1920-х гг. и стал своеобразным синтезом модерна и неоклассицизма. Отличительными чертами этого направления в украшении внутреннего пространства жилья стали строгая закономерность, своеобразные геометрические фигуры, специфические этнические узоры или орнаменты.

Рассудительность и осмысленность наполнения выделяет стиль арт-деко среди всех. Предметов интерьера должно быть не мало, однако, обстановка легка и не перегружена. Это направление является показателем роскоши и успеха.

Зародилось оно в результате смешения стиля ампир с веяниями различных восточных культур. Это было направление, тяготевшее, скорее к симметрии, чем к асимметрии. Оно олицетворяло гедонизм, шик и люкс, уверенность в будущем и надежду на счастье.

Дизайнерами использовались весьма разнообразные цвета и материалы Delux, например, слоновья кость, крокодиловая кожа, кожа акулы и зебры, редкие породы дерева и инкрустации по дереву, столь любимые парижскими ébéniste (краснодеревщиками), серебро, а также эмаль, нержавеющая сталь, алюминий и стекло. Представители этого направления предпочитали растительные и животные мотивы или формы, например, тропическую растительность, кристаллы, зигзагообразные и ступенчатые фигуры, широкие и энергичные кривые линии, чередования черно-белых оттенков, мотив Солнца.

Основными чертами этого интерьера являются использование разнообразных дорогих отделочных материалов, возможность вплетения множества этнических мотивов в оформление, а также контраст светлых и темных оттенков. Как правило, окна в таком декоре больших, открытых форм. Стены облицовываются деревом или пластиком и являются лишь фоном для прочего изысканного убранства. Пол покрывается ламинатом, а на него кидаются ковры. Можно сказать, что ар-деко — один из самых роскошных стилей отделки интерьера.

Материал, из которого изготовлена мебель, может быть самый разнообразный. Главное, чтобы она была обтекаемых форм и не перегружала помещение. Обязательно должны присутствовать скульптуры, представляющие великолепные женские тела в самых невообразимых позах или изображения фантастических животных.

Арт-деко — это еще одно увлекательное олицетворение роскоши, где гармонично сочетаются обычные и экзотические материалы, примитивизм и экстраординарность. Это стиль не исчез после второй мировой войны и продолжает существовать и в наше время, особенно среди поклонников жанра «нуар» и французского кино в стиле 1980-х гг.

Прогрессивный интерьер: пара слов о хай-теке

Дизайн в современном стиле Hi-Tech применяется в интерьерах квартир-студий и гостиных, а также в спальных комнатах и кухнях обычных комнат. При его оформлении используются самые последние достижения инженерной науки и современной техники, а также лучшие строительные материалы.

Фото с сайта http://spamare.com. Размещено на условии Creative Commons Attribution 2.0 Generic License

Для многих стиль хай-тек кажется «бесчувственным» и это правда. Изначально, созданный исключительно для промышленной архитектуры и интерьера, хай-тек не терпит излишних сантиментов. Он подойдет лишь твердым целеустремленным людям, которые решительно смотрят в завтра, не забывая о значимости настоящего момента. Hi-tech рационален, универсален и эргономичен: удобно расположенные технические новинки, неброские но гармонично выполненные элементы дизайна, никакой ностальгии или сожалений о достоинствах прошлых эпох.

Этот стиль хорошо подойдет тем, кто предпочитает работать дома, поскольку в его рамках можно создать максимально комфортное и продуманное рабочее пространство, без отвлекающих элементов. Также интересен он будет и поклонникам научной фантастики: самовыдвижные бытовые приборы и мебель, красота «обнаженных» механизмов и конструкционных механизмов. Все это позволяет устранить ряд проблем, связанных с длительной генеральной уборкой и наиболее продуктивно распланировать время, проводимое в стенах дома.

Один из основных элементов хай-тек оформления — свет. Разнообразные осветительные приборы помещаются везде: в стенах и потолочных нишах, в подиумах и мебели, — они довольно прости и лишении любых украшений, кроме блеска самого материала и световых акцентов, которые возникают при их использовании.

Хайтеку присущ блеск. Блестеть может все: металлические и пластиковые поверхности, лак и краска, удачно расположенные зеркала. Удачным решением для техногенного стиля будет чередование блестящих и матовых поверхностей.

Цветовая гамма довольно простая, без полутонов: красный, черный, белый и серый, реже синий или желтый. Хорошо в таком интерьере будет смотреться серебристый металлик. Касательно украшения такого интерьера допустимы лишь минимальные конструктивные элементы: современная скульптура, графические работы в стилях авангарда, кубизма или абстракции или фотографии со зданиями того же хай-тека.

Эклектика в интерьере: создаем атмосферу свободы

Лучшие дизайнеры интерьеров стараются изо всех сил, чтобы сделать жилище индивидуальными и неповторимыми. Эклектика или сочетание исторически разных и неповторимых стилей, сознательно собранных воедино в одном месте, позволяет им осуществить свои дерзкие замыслы.

Фото с сайта www.americanam.com. Опубликовано на условиях Creative Commons Attribution 2. 0 Generic License.

Стиль эклектика — особое явление, так как позволяет органично «сочетать несочетаемое». Иногда некоторые люди могут в полной мере выразить себя, только создавая свой интерьер в двух и более стилях. Тогда им на помощь приходит свободная эклектичная форма, которая прекрасно подходит любителям путешествий, привозящих из поездок предметы других культур, коллекционерам, артистам, художникам и просто экспрессивным личностям. Это направление позволяет сочетать современные материалы и старинные предметы, западные и восточные мотивы, минимализм и множество украшений. Ему свойственны контрастные сочетания цветов, наличие антиквариата, нестандартные дизайнерские решения.

Эклектика позволяет использовать в интерьере много предметов искусства, текстиля, растений, света; предполагает наличие бытовой техники, которая имеет не ультрасовременный облик, но по сути является самой современной. Самое важное, чтобы из всех многочисленных и разнообразных деталей, соседствующих в комнате, создавалась единая и гармоничная картина.

Характеризуя стиль эклектики, можно сказать, что он состоит из лучших элементов разнообразных направлений, в результате чего создается аутентичный интерьер. Ведь недаром ее называют смешением нескольких различных культур. Это своеобразный способ самовыражения, идеально подходящий для туристов, привозящих домой сувениры всевозможных культур, и коллекционеров, собирающих себя у предметы из разных стран, а также культурных течений и эпох. Она вмещает в себя многие цвета и элементы, а также умеренное использование антикварных вещей. Декор в таком оформлении может состоять из собрания уникальных сувениров. Главным условием является то, чтобы они не стали походить на китч.

Фото Tim Street-Porter с портала wikipedia.org. Из книги Martyn Lawrence Bullard ʻʻLive, Love, and Decorateʼʼ.

Для того, чтобы детали разных стилей эффектно сочетались между собой, необходимо объединить их спокойной основой (нейтральные стены, потолок, пол). Для их отделки лучше использовать это оптимальный фон для активных и разностилевых акцентов в виде мебели и декоративных предметов. Цветовая гамма тоже должна быть спокойной: белый, бежевый, коричневый, серый и т.п.

Акцент в этом случае должен быть направлен на декор и мебель, тогда как стены представлены всего лишь как фон. В этом случае не отказываются полностью от вычурных цветов, однако, чтобы сохранить гармонию и концепцию, стараются использовать в большей степени нейтральные тона для цвета стен. Иногда их украшают фресками, лепниной и даже гобеленам.

Потолок в эклектике раскрашивается в нейтральные, но не всегда однотонные оттенки цвета. Часто используется лепнина, мелкие элементы или орнаменты. Определиться с напольным покрытием можно с учетом материала, что будет зависеть от предназначения помещения. Здесь тоже важно соответствовать общему плану-проекту дизайна.

Эклектический вид приобретает истинность и подлинность, в том случае, если его проект основывается на сочетании трех стилей, которые объединены текстурой, цветовыми сочетаниями и архитектурной композицией. Например, старый диван вполне возможно сочетать с современной мебелью, если они имеют похожие ткани, при этом не упуская из виду их общее сочетание с дизайном комнаты. Здесь главная цель заключается в получении идеального контраста посредством сочетания отличающихся между собой разнообразных элементов.

Мебель и предметы интерьера должны гармонировать по форме узора, цветовому сочетанию и прочим элементам. В эклектике допустимо сочетать элегантные предметы с обыденными, а антиквариат с современными вещами.

Итак, создать эклектичный стиль несложно. Помимо того, что нужно опираться стоит на собственные вкусы и пожелания, необходимо обладать достаточно объемными знаниями о других направлениях. Именно поэтому многие отрицают ее как стиль, так как часто она граничит с безвкусицей и похожа на хаос. К счастью, современный рынок мебели и отделочных материалов, а также развитие информационных технологий, способствуют грамотному воплощению дизайнерских идей именно в рамках эклектики.

©

Вместе с этим читают:
• Строительные гипермаркеты в СПб
• Планировка собственного жилья
• Выбор осветительных приборов
• Проектирование «умного дома»
• Покупаем дешёвую мебель
• Элитная мебель на заказ
• Подвесные потолки
• Натяжные потолки
• Учеба на балконе
• Все для ремонта
• Ремонт офисов
• Двери для вуза

 

просмотров: 262

8 пар классических кроссовок под любой наряд

По всей видимости, кроссовки поселились в наших гардеробах навсегда. С тех пор, как комфорт и удобство стали одними из главных ориентиров модной индустрии, а смешение стилей – излюбленным приемом fashionista, наши кроссовочные гардеробы пополняются новой парой практически каждый сезон, не говоря об отдельной касте сникерхедов, для которых новый релиз и эксплозивный дроп стали чуть ли не смыслом жизни.

Хотя кроссовки и уместны в любом образе, их форма и расцветка все же предполагают некую стилизацию. Порой, не учитывая составляющие гардероба и особенности фигуры, мы приобретаем модели лишь с точки зрения нашего эстетического восприятия. Но некоторые вариации кроссовок способны визуально укоротить ногу или добавить ненужного объема, придав силуэту грузности. Если вы не охотитесь за последними новинками кроссовок и желаете найти универсальную пару к любому наряду, которая не требует особых усилий в стилизации, обратите внимание на эти восемь пар, которые уже стали классикой.

---

Adidas Gazelle

Gazelle, несомненно, является одной из самых известных и культовых моделей обуви, когда-либо производимых Adidas, и имеет долгую историю, уходящую корнями в середину 60-х годов. Хотя обувь можно рассматривать как относительно упрощенную в современном смысле, ее скромный и чистый силуэт с тех пор полюбился многочисленным поклонникам и обеспечил непрерывное производство в течение 50 лет.

Происхождение названия этой модели были предметом споров. Некоторые думают, что это кроссовки, названные в честь Вильмы Рудольф, американской спринтерки, которая выиграла три золотые медали в кроссовках Adidas на Олимпийских играх 1960 года в Риме и получила прозвище «Черная газель». Но Вильма ушла из соревнований в 1962 году, за четыре года до коммерческого выпуска кроссовок. Несмотря на то, что Gazelle были созданы по подобию беговых кроссовок последней, Adidas тестировал обувь с участием национальной футбольной команды Западной Германии и ведущих международных гандболистов, которые предложили более универсальную спортивную модель. Кроме того, компания Adidas назвала ряд кроссовок в честь быстрых наземных млекопитающих, таких как «Пантера» и «Ягуар».

Это была первая обувь Adidas, сделанная из замши. В то время кроссовки делали из кожи. Преимущество замши заключается в том, что она намного легче и эластичнее, но при этом сохраняет хороший уровень защиты стопы.

Nike Cortez

Первоначально выпущенные в 1972 году кроссовки Nike Cortez были первыми «современными» кроссовками, разработанными тренером по легкой атлетике Биллом Бауэрманом. Они были впервые представлены во время Олимпийских игр 1972 года.
За прошедшие годы Cortez претерпели множество изменений в дизайне и были выпущены в различных материалах, таких как кожа и замша, а также оригинальный нейлон. Ключ к комфорту обуви заключается в подошве: толстая резиновая подошва была сделана для долговечности, а приподнятая пятка помогла уменьшить травмы, такие как растяжение ахиллова сухожилия.
С момента своего создания Cortez оставался иконой, а наиболее узнаваемыми их сделал фильм о Форресте Гампе, где герой получает в подарок новенькую пару и бежит в них по Америке.

Adidas Stan Smiths

Кроссовки классической формы с зеленым логотипом на язычке и цветной деталью на заднике легко впишутся в любой гардероб и стиль. Эта модель появилась в 1963 году, когда Хорст Дасслер, сын основателя Adidas Адольфа «Ади» Дасслера, решил, что для игры в теннис нужна обувь из прочной гладкой кожи вместо обуви из ткани, в которой в то время спортсмены выходили на корт.

Через пару лет после релиза кроссовки были названы Robert Haillet в честь звезды французского тенниса, который представлял кроссовки вплоть до своего выхода на пенсию в 1971 году. Желая удержать высокие продажи, Adidas начали искать новое лицо для культовых кроссовок и оставили свой выбор на Стэнли Роджере Смите, уроженце Пасадены, тогдашнем теннисисте №1 в мире.

Reebok Club C 85

Когда фитнес-революция овладела обычным потребителем в 80-х, а люди начали пользоваться фитнес-оборудованием, пытаясь выглядеть как парни и девушки из рекламы, Reebok представил ряд кроссовок для тренажерного зала, кортов и беговых дорожек. Теннис, аэробика и бег вдохновили поколение энтузиастов фитнеса: Reebok выпустил множество новых моделей, таких как Workout, Phase 1 и, конечно же, классические Club C.

Изначально выпущенный в середине 80-х, силуэт Club C вернулся в последние годы и с тех пор является одним из самых обсуждаемых среди кроссовок Reebok всех времен. Возможно, мы больше не живем в эпоху обтягивающей лайкры или банальных боевиков, но Club C определенно выдержал испытание временем за последние 30 лет и является настоящей классикой кэжуала 80-х годов.

Reebok Classic Leather 50151

В конце 80-х годов прошлого века кожа Classic стала символом стиля, особенно в фирменной белой коже. Доступная цена и многофункциональный силуэт сделали ее незаменимой в любой коллекции кроссовок. В частности, в Великобритании появление Classic Leather совпало с растущей популярностью музыкального направления гэридж и танцевальной музыки конца 1990-х. Для молодежи, которая посвящала ночи танцам под любимые треки, кроссовки Classic Leather стали идеальной обувью. Так эта модель стала объединяющей различные субкультуры и слои общества.

Эстетически олдскульный и небрежно современный силуэт пережил много итераций на протяжении своей легендарной истории. Независимо от того, какую музыку вы слушаете или к какому стилю принадлежите, ясно одно: эти кожаные кроссовки Reebok всегда будут «классикой».

Puma Cali

Истоки стиля этих «калифорнийских» кроссовок восходят к гражданской войне в США. Женщины с запада Соединенных Штатов, чьи мужчины находились на фронте, не могли управлять тяжелой техникой и не обладали силой, необходимой для соединения всех частей обуви. Таким образом, они разработали модель, которую можно было создать на простой стегальной машине.

Спустя более сто лет обувная промышленность адаптировала этот силуэт, и Puma California вошла в историю спортивной обуви. Особенностью этой модели, помимо того, что она состояла только из двух частей, была сама подошва. Она имела две степени твердости, причем та часть, которая первой ударялась о землю, была мягче остальных.

Puma Carina L

Еще одна универсальная модель от бренда Puma. Верхняя часть Carina в спортивном ретро-стиле вдохновлена образами пляжных городков Калифорнии 80-х годов. Существует несколько расцветок этой модели с разной подошвой и деталью на верхней части, что поможет каждому найти самую подходящую пару к гардеробу.

New Balance 574

С начала своего существования New Balance зарекомендовали себя новаторами и лидерами рынка. Не отходя от философии комфорта и производительности, в 1988 году они представили модель кроссовок, которая воплотила в себе два эти принципа, – NB 574.

При сохранении мягкости и гибкости верха бренд решает уделить больше внимания визуальному оформлению новой модели. Предыдущие кроссовки нельзя было назвать отвратительными, но эстетики в них было не так уж много. Так, создавая NB 574, бренд решает сделать акцент на цветах. Эти кроссовки сигнализируют об изменении подхода New Balance к обувной индустрии.

---

Читайте также:
Универсальная капсула: 12 вещей, которыми стоит обзавестись в этом сезоне

Свадьба на Сицилии. Сицилия свадьбы

---

СВАДЬБА НА СИЦИЛИИ

---

Свадьба на Сицилии — это яркие цвета и эмоции, удивительное разнообразие искусства и архитектуры, отраженное в потрясающих памятниках, церквях, древних храмах и дворцах, которые можно найти повсюду. Какое бы место вы ни выбрали, море всегда рядом, оливковые рощи и виноградники покрывают холмы, воздух насыщен ароматами экзотических цветов, апельсиновых и лимонных рощ. Средневековый город Таормина возвышается над обрывом и, несомненно, является одной из жемчужин Сицилии и нашим любимым местом для сицилийских свадеб.
Сицилия входит в одно из самых популярных направлений для проведения свадеб.

Лучшее время для свадьбы на Сицилии: круглый год
 

КАК ЛУЧШЕ ДОБРАТЬСЯ ДО ОСТРОВА

Самый простой способ добраться до Сицилии -самолетом. Прямые рейсы есть из многих крупных городов, например из Москвы и Санкт-Петербурга. Ближайший аэропорт ( к Таормине) Катания, 30 минут на машине. Мы организуем встречу и трансфер для вас и ваших гостей. Также можно взять машину на прокат в аэропорту.

 

ОРГАНИЗАЦИЯ СВАДЬБЫ НА СИЦИЛИИ

— Возможность совместить свадьбу и медовый месяц
— Практически бесконечное лето, конечно, Италия знаменита своей хорошей погодой, но Сицилия рекордсмен по солнечным дням в году.
— Богатое культурное наследие. Греки, Римляне, Арабы оставили след в местной архитектуре, смешение стилей, захватывающие виды, местный колорит и ароматы наполняют улицы особой атмосферой.
— Неиссякаемый источник вдохновения для многих артистов, дизайнеров, художников, как например Дольче и Габбана

— 1000 км береговой линии, более чем достаточно для свадьбы на пляже, не так ли?
— Приятные цены. Палацци, виллы, замки, рестораны и отели доступны по разумным ценам

— Местная кухня. Если вы любите морепродукты и  предпочитаете рыбное меню, здесь кулинарные традиции возведены в культ.
 

СКОЛЬКО СТОИТ СВАДЬБА НА СИЦИЛИИ
 

Цены здесь демократичные, мы предложим вам множество вариантов для вашей свадьбы на Сицилии по разумным ценам и на разный бюджет. Если вы мечтаете о свадьбе в Замке, во Дворце, на пляже или в необычном месте, мы сможем вас удивить, предложив на выбор уникальные свадебные площадки. Сицилийская кухня и вино великолепны. Жители этого острова по праву гордятся своей кухней и очень гостеприимны. Свадебный прием в Таормине, на Сицилии не обходиться без морепродуктов. Паста и овощи приготовлены безупречно, а вина великолепные. Наконец, о славе Сицилийских десертов ходят легенды, вы можете быть уверены, что ваш свадебный торт будет иметь такой же восхитительный вкус, как и дизайн!
 

ВОЗМОЖНО ЛИ ОФИЦИАЛЬНО ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬ БРАК НА СИЦИЛИИ?
 

Да. Официальная свадьба на Сицилии проводится в Мэрии города, расположенной в античном Палаццо на холме с видом на море или выездная церемония на пляже или в Замке, в стиле барокко, который когда то был летней резиденцией Королевской семьи. Подробнее здесь 

 

МЕСТА ДЛЯ СВАДЬБЫ НА СИЦИЛИИ
 

Правила сочетания стилей в интерьере

Создать гармоничный интерьер одного единственного стиля не всегда под силу даже профессиональным дизайнерам интерьера. Чаще всего в таких интерьерах все равно присутствует некоторое смешение мебели и аксессуаров.

Если же владелец или владелица помещения пытаются создать единый стиль интерьера самостоятельно, то тут ошибок избежать почти не удается. В этом случае просто приобретается мебель, приглянувшаяся в магазине, а не которая сочетается с остальными предметами интерьера. Часто приходится сталкиваться с явлением, когда мебель, оставшуюся от старого интерьера, хозяева норовят “вписать” в обновленный.

На самом деле, удачно сочетать стили в интерьере – это дело первостепенной важности. Что вам понравится больше: мелодия, которая сыграна точно по нотам, либо мотив, сыгранный “мимо нот”? Интерьер – та же самая мелодия.

Использовать разные стили в интерьере можно, иногда даже необходимо, но при этом нужно соблюдать определенные правила, чтобы в итоге получился гармоничный, радующий душу и глаз интерьер.

1. Отделка в нейтральной гамме, дополненная акцентами

Самый простой способ гармоничного объединения различных стилей в интерьере – это использовать нейтральную отделку пола, стен и потолка, а на их фоне использовать яркие акценты: мебель и элементы из разных стилей. Этот принцип используется в стилях поп-арт, мемфис. Именно их особенность – изобилие выразительных деталей, а без нейтрального фона все превратится в пёструю мешанину.

Пример: основой выступает напольное покрытие нейтрального оттенка (паркет, ламинат, плитка), плюсом идёт светлая отделка стен (без узоров и принтов) и белый потолок в стиле минимализма. В это пространство добавляются яркие предметы интерьера, винтажные вещи и вещи хенд-мейд.

2. Подбор похожих оттенков

Важно избегать цветовой дисгармонии, которая может проявиться даже в нейтральной отделке. Поэтому, при подборе аксессуаров, декора и мебели разных стилей, необходимо придерживаться идентичных тонов, а также использовать похожие принты или узоры. Родственные оттенки помогут пропорционально объединить различные стилевые решения в едином пространстве.

3. Один стиль в приоритете

Отталкиваться все же лучше от одного выбранного стиля.

Например, возьмём популярный стиль “лофт” за основу и смягчаем его индустриальность при помощи других стилей. Вместо кирпича, изначально используемого в этом стиле, выбираем более “одомашненные” окрашенные стены светлых тонов. Прекрасное решение – использование декоративной штукатурки “под бетон”, которая поможет этому стилю сохранить колорит индустриальности, но избавит его от наскучившего рыжего кирпича. Если вы не хотите отказываться от кирпича в этом стиле, лучше выбрать другой его оттенок.

Вместо поднадоевших “водопроводных” светильников, характерных для лофта, используйте фактурный текстиль. Кстати, стиль лофт отлично гармонирует со стилем сканди, бохо, а также с роскошными ар-деко или барокко.

Несомненно, такие сложные сочетания требуют мастерства и работы грамотного дизайнера интерьера, иначе вы рискуете получить на выходе цыганский дворец

4. Использование мебели, которая не соответствует обстановке

Это правило является основным при смешении стилей. Оно означает, что в помещении можно и нужно располагать мебель, которая кажется наименее сочетаемой с окружающей обстановкой.

Ваша комната оформлена в стиле лофт, основным акцентом в которой являются кирпичные или бетонные стены? Поместите в нее мягкий бархатный диван. У вас дорогой паркет в качестве напольного покрытия? Пусть на нем поселится плетеное кресло из ротанга.

Когда клиент решает заказать дизайн интерьера с использованием в нем разных стилей, то профессионалы рекомендуют отказаться от стандартных гарнитуров с мебелью, а собирать их самостоятельно. В смешанных интерьерах современный дизайнерский диван может великолепно ужиться с винтажным креслом, но необходимо все же объединить их похожей обивкой или отделкой.

Основное правило сочетания стилей в дизайне интерьера в 2020 году

Такой тренд не должен усложнять вам жизнь, наоборот, его цель – сделать пространство максимально удобным для своего владельца. Поэтому, основное правило сочетания разных стилей – получившийся интерьер должен нравиться именно вам!

Чтобы получить максимально гармоничный интерьер, сочетая в нем разные стили, приглашаем вас в нашу студию дизайна интерьера в Нижнем Новгороде! У нас вы можете заказать дизайн-проект квартиры или дизайн-проект дома, где будут максимально учтены все ваши пожелания, чтобы в итоге вы смогли наслаждаться гармоничной и комфортной жизнью в обновленном интерьере.

Paini Elix 85CR251LMKM смеситель для биде Paini

В авторской коллекции смесителей ELIX итальянского бренда сантехники премиум-класса PAINI органично переплетаются, казалось бы, два трудносочетаемых стиля – ретро и лофт.  Двухвентильный смеситель для биде, несомненно, привлечет внимание своим неординарным внешним видом и укажет на чувство вкуса обладателя. За причудливой формой смесителя кроется функциональность, практичность и традиционное качество PAINI. С помощью подвижного аэратора можно менять направление струи. Смешение эпох в дизайне позволяет смесителям ELIX выигрышно смотреться в винтажных интерьерах, а также украсят дом в стиле лофт и фьюжн. 

 

• Итальянский дизайн PAINI и гарантия качества 5 лет.
• Смешение стилей «ретро» и «лофт» в коллекции ELIX.
• Корпус из латуни с двойным покрытием по специальной технологии (никелирование и хромирование) устойчив к ржавчине и известковому налету.
• Керамический картридж Nuovo Galatron для регулировки напора и температуры воды гарантирует долговечное использование. 
• Аэратор Neoperl наполняет воду кислородом, увеличивает напор воды, что позволяет экономить воду и заботиться о себе и окружающей среде. Сеточка легко очищается пальцем.

Рекомендации по интерьерным решениям со смесителями ELIX

В авторской коллекции смесителей ELIX итальянского бренда сантехники премиум-класса PAINI органично переплетаются, казалось бы, два трудносочетаемых стиля – ретро и лофт.  
Эта коллекция, несомненно, привлечет внимание своим неординарным внешним видом и укажет на чувство вкуса обладателя. За причудливыми формами смесителей кроется функциональность, практичность и традиционное качество PAINI, подтвержденное более чем 60-летней историей этой семейной фабрики.
Смесители для ванны ELIX приятно удивляют своим обликом, красивыми очертаниями и высочайшим уровнем обработки латуни. Такой дизайн ориентирован на людей с изысканными эстетическими вкусами, которые ценят ретро и не упускают возможности ввести его в интерьер. Бетон, стекло, сталь, характеризующие современность, можно разбавить теплыми оттенками дополнительных винтажных аксессуаров. 
Смесители ELIX прекрасно смотрятся в минималистичных интерьерах, комбинируются со стилями ретро, лофт и фьюжн.

 

Рок-мечта

20 января 2012

Рок-мечта

€Дарья ЛаТЫПОВА [текст],
€Ксения НОВИКОВА [фото]

Этих ребят не услышать по радио — не формат. Свою музыку они играют в клубах BSB, Rock’s, «Паллада», а репетируют в гаражном комплексе. Наверняка их творчество оценят любители Limp Bizkit и Linkin Park, но, несомненно, у них есть свой характер и стиль исполнения рок-музыки.

Итак, позвольте представить вашему вниманию группу So What?, в главных ролях — студенты Дальневосточного федерального университета.

«На одном из концертов во время исполнения нашей лиричной песни ребята в зале подняли красные сердечки с названием нашей группы и запели строки из припева. Это было чертовски приятно, такого чувства я на сцене никогда не испытывал» (Бунтарь)

Согласитесь, у большинства из нас при слове «рок-музыкант» возникают определенные ассоциации, связанные с навязанными стереотипами: длинные волосы, обилие татуировок, массивные украшения… В таком случае участники So What? не вписываются в образ рокеров. Это образованные, культурные, общительные молодые люди, увлеченные музыкой. Выросшие на классическом хард-роке, с удовольствием слушают музыку разных направлений: Pink Floyd, Red Hot Chilli Peppers, Nirvana, P. O. D., Scorpions, Led Zeppelin, The Offspring, Korn, Cypress Hill, System of a Down, Foo Fighters, что не может не сказываться на творчестве группы.

— Какую музыку мы играем? Хорошую, разумеется, — рассказывает бас-гитарист группы Алексей Куликов. — А если серьезно, мы — любители разных направлений и каждый привносит частичку своего музыкального вкуса. Сейчас позиционируем наш стиль как Alternative/Rapcore — и именно в таком порядке.

«Мне запомнился наш первый „выход в люди» на большом фестивале. Еще совсем „молодые и зеленые», очень нервничали. Зато когда к нам после выступления подходили люди и благодарили за концерт, испытывал смешанное чувство шока и радости» (Rex)

Название So What? переводится с английского как «и что?» — наблюдательные музыканты решили таким образом использовать обыденное выражение молодого поколения. Интересно, что у большинства участников группы нет музыкального образования, но это нисколько не мешает им создавать композиции на достойном уровне и заряжать слушателей бешеной энергетикой. Кстати, перед тем, как попасть на концерт с участием So What?, следует серьезно подтянуть английский тогда вместе со всеми можно будет затянуть строчки из их песен. Несмотря на то, что многие свои композиции ребята записывают и в русскоязычной версии большую часть репертуара музыканты исполняют на английском.

«Rapcore — это смешение стилей, в нашем случае — забойная читка под жесткие риффы с красивым и иногда немного поп-вокалом, разбавленнаяя клавишными партиями и сэмплами» (Ван)

Что заставляет молодых людей бежать на репетицию, вместо очередного похода в кино на премьеру голливудского шедевра? Участники группы утверждают, что это больше, чем увлечение.

— Группа для меня — это отдушина, — делится гитарист Александр Родионов. — Я всегда был человеком сцены. В школе много выступал. И пел, и на гитаре играл, и показывал миниатюры. В университете концертная деятельность прекратилась, а она как наркотик… Вот тогда я и попал в So What? Здесь я отдыхаю душой.

— Моя девушка меня ненавидит за то, что я так много играю, — отмечает диджей группы Александр Мухандинов. — Просто So What? — это не единственная группа, где участвую. Подругу почти не вижу из-за того, что много репетирую и с ребятами, и дома. Но все равно, она ходит на мои концерты и очень гордится мной. Ведь это и хобби, и работа. Но работа не в плане заколачивания денег, а в смысле творческого роста. Желание достигнуть высокого уровня меня не покидает с тех пор, как только я увлекся музыкой.

Ребята записывают в студии исключительно свои песни, хотя на концертах их часто просят исполнить кавер-версии известных композиций. За музыку «отвечают» Иван Мальгинов и Макс Юровник, а за тексты — Алексей Куликов. На самом деле «авторы» дают основу, тон, суть и настроение песни, а до окончательного варианта она доводится всеми участниками группы во время репетиций. Хороший пример, по словам Александра Родионова, — недавно выпущенный сингл «Summertime»: музыка, написанная Иваном, претерпела многочисленные изменения, и узнать в ней первоначальную версию не так просто. Теперь эта песня постепенно становится фаворитом у слушателей. А на создание нового материала участников группы So What? вдохновляют жизненный опыт и разные ситуации, люди и их истории, книги и передачи, социальные проблемы и реалии жизни.

Мечты у молодых музыкантов вполне обыденны: добиться успеха, выйти на мировой уровень, исколесить вдоль и поперек весь мир с концертами, а самое главное — показать, чего может добиться самый обычный человек, не имея никаких специальных навыков и умений, кроме огромного желания победить.

Состав «So What?»:
Иван Мальгинов (Ван) — гитара
Александр Родионов (Xander) — гитара
Алексей Куликов (Rex) — бас-гитара
Александр Мухандинов (Kooje) — DJ
Дмитрий Пеньков (Бунтарь) — клавиши
Андрей Крылов (Nigga) — МС
Максим Юровник (Макс) — ударные
Юрий Николаев (Геша) — вокал

Теория деконструкции как философско-теоретическая основа эстетики постмодернизма

Тенденция современной культуры, именуемая термином «пост-модернизм», вызывает серьезный научный интерес среди исследователей. Особое внимание научной общественности к этому явлению наблюдается в отечест­венной и зарубежной эстетике. В этой связи вопрос об истоках постмодерниз­ма в художественной культуре, несомненно, является актуальным и решение его имеет важное научное значение.

Помимо таких философско-теоретических основ художественной культу­ры постмодернизма, как постструктурализм и постфрейдизм, некоторые иссле­дователи называют также теорию деконструкции (Гурко 1999; Деррида 2000а; 2000б; Ильин 1996; 1998; Маньковская 1995; 2000; Ратников 2002: 120–128; Bloom 1995; Bloom etal. 1979; Lentricchia 1980; Todorov 1995). Поэтому в данной статье предпринимается попытка проверить это утверждение и выявить те теоретиче­ские характеристики деконструкции, которые были восприняты постмодерни­стским типом художественной культуры.

Для достижения этой цели сначала дадим общую характеристику худо­жественной культуре постмодернизма, затем теории деконструкции и выявим, какие теоретические черты вобрал в себя постмодернистский тип художественной культуры от деконструкции. Термин «постмодернизм» в современных гу­манитарных, а в последнее время и в технических, науках употребляется доста­точно часто. В самом широком смысле под ним следует понимать тенденции, проявившиеся в культурной практике и самосознании стран Запада в течение последних двух десятилетий. Основными характеристиками этих тенденций являются:

1) пересмотр кардинальных предпосылок европейской культурной тра­диции, связанных с прогрессом как идеалом и схемой истории;

2) распространение либеральных ценностей как эталона социально-политического обустройства;

3) основной экономической задачей общества в условиях пост-модернизма признается неуклонный прирост материальных благ (Постмодернизм 2001: 297).

Основными понятиями, которыми оперируют сторонники этого направ­ления, являются: «мир как хаос», «постмодернистская чувствительность», «мир как текст», «сознание как текст», «кризис авторитетов», «противоречивость», «дискретность», «фрагментарность», «интертекстуальность», «авторская маска», «двой­ной код» и др. Важнейшим фактором становления постмодернизма как теорети­ческой базы соответствующего типа художественной культуры послужило, по справедливому утверждению Н. И. Гу-банова, «возрастание в обществе роли ин­формации» (Губанов 2007: 56). Кроме того, на развитие этого типа культуры повлияли и социаль­но-экономические изменения, произошедшие в жизни западного общества. Вопрос о социально-экономических предпосылках постмодернизма требует от­дельного детального исследования, а потому, учитывая формат данной работы, останавливаться на нем не будем.

Приведенные выше характеристики позволяют полностью согласиться с мнением В. П. Крутоуса, утверждающего, что «постмодернизм есть современ­ная форма радикального социокультурного скептицизма» (Крутоус 2005: 185). Развивая эту харак­теристику, тот же автор утверждает: «одним из характерных признаков постмодернизма является перенос внимания с магистральных, стержневых культурных явлений на явления периферийные, “маргинальные” (пограничные)» (Басин, Крутоус 2007: 27).

Идеи постмодернизма разрушительным образом сказываются на художе­ственной культуре, маргинализм становится характеристикой искусства по­стмодернизма. К сожалению, в последнее время таких примеров становится все больше и больше. Касается это самых разных проблем, рассматриваемых в ис­кусстве.

Возьмем, к примеру, проблему человека в современной художественной культуре. По мнению современного исследователя Е. Ю. Андреевой, в условиях культуры постмодернизма «“новый натуральный реализм” к концу 1990-х годов становится определяющим способом понимания человека и его места в мире… Эта жизнь представляется архаической, маргинальной и поразительно способной к воспроизводству» (Андреева 2007: 333). Во всех видах постмодернистского типа художест­венной культуры присутствует грубая эклектика, то есть несовместимое смешение стилей и жанров, в литературных произведениях отсутствуют герои, последо­вательность и логика изложения в постмодернистской литературе постоянно нарушаются.

Целью постмодернистских художественных произведений объявляется ироническое отношение ко всему ранее созданному, а высшей ценностью их становится новизна, способная принести удовольствие. Характеризуя сущест­вующее положение, теоретик постмодернизма Ж. Бодрийяр в «Прозрачности зла» не скрывает своей иронии, переходящей в сарказм: «…если попытаться дать определение существующему положению вещей, то я назвал его состоянием после оргии. Оргия – это любой взрывной элемент современности, момент освобождения во всех областях» (Бодрийяр 2000: 11). Проблема освобождения человека буквально ото всех ограничителей поднималась постмодернистами не раз.

Эту идею они ставили в заслугу своей теории. Так, П. Козловски утвер­ждает: «понятие постмодернизма является освобождающим, так как оно избавляет от стальных оков истории и необходимости» (Козловски 1997: 32). Апологет постмодернизма на­столько увлекается восхвалением своей теории, что начинает уже в другой своей работе распространять постмодернистский бред на науку: «Все чаще встречается симулирование как научный метод, наука становится все более фиктивной» (Козловский 1995: 89). Суть пост-модернистской концепции научного знания, на наш взгляд, четко выразил Ж.-Ф. Лиотар: «война целому»^{(Лиотар 1994: 47–61).}

Однако ни такая наука, ни такое искусство, так активно пропагандируе­мое апологетами постмодернизма, не могут принести никакой – ни прикладной, ни, что еще важнее, нравственной – пользы. Пропаганда постоянного удовольст­вия, наслаждения в случае конкретной реализации этих призывов будет спо­собствовать (и уже способствует в условиях агрессивного влияния культуры постмодернизма) нравственному разложению общества. Как справедливо отме­чает германский исследователь М. Блюменкранц, «растекаясь в ширину, в по­иске все новых и новых наслаждений, человеческая жизнь теряет измерение глубины, без которого становится все более и более бессмысленной» (Блюменкранц 2004: 176).

На наш взгляд, корни так активно пропагандируемой культурой постмо­дернизма безнравственности следует искать в теории деконструкции, ставшей в постмодернизме в целом и в постмодернистском типе художественной куль­туры в частности своеобразным методом изучения.

Вопрос о том, что такое деконструкция, является дискуссионным в со­временной философии. Например, специализированная эстетическая литерату­ра дает ее определение как «тенденции в современной культуре, эстетике, на­правленной на “смешение” традиционных ценностей и истин» (Деконструкция 1989: 71).

Другое философское издание говорит о деконструкции, что «это не кри­тика, не анализ и не метод, но художественная транскрипция философии на основе данных гуманитарных наук, искусства и эстетики, метафорический психоанализ философского языка» (Деконструкция 2000: 614).

Многие исследователи склонны видеть в этом термине метод исследова­ния[1]. Так, например, В. П. Ратников утверждает, что деконструкция выступает как «метод анализа и критики предшествующей метафизики и модернизма» (Ратников 2002: 124).

Главным теоретиком деконструкции считается Ж. Деррида, чья теория деконструкции, по мнению Н. Б. Маньковской, стала «одним из основных кон­цептуальных источников постмодернистской эстетики» (Маньковская 2000: 14). В «Письме японско­му другу» Деррида предупреждает, что было бы неверным искать какое-либо ясное и недвусмысленное значение, адекватное слову «деконструкция». Если термин «деструкция» ассоциируется с разрушением, то грамматическое, лин­гвистическое, риторическое значение деконструкции связаны с «машинностью» – сборкой-разборкой машины как целого для транспортировки в другое место (Деррида 1992: 53–57).

Со своей стороны отметим: и деструкция, и деконструкция – понятия одного рода, означающие разрушение. Только если деструкция – это разруше­ние в широком смысле, то деконструкция – это разрушение в философском и культурно-эстетическом смыслах этого слова. Отличительными чертами декон­струкции являются неопределенность, нерешаемость, интерес к маргинально­му, периферийному. Разрушая привычные ожидания, дестабилизируя и изменяя статус традиционных ценностей, деконструкция, по мысли ее теоретиков, стре­мится выявить теоретические понятия, уже существующие в скрытом виде. Специфику деконструкции Деррида видит в инакости другого, отличного от техно-онто-антропо-технологического взгляда на мир, не нуждающегося в ста­тусе и заказе (Деррида 2000а). В итоге художественная культура для Ж. Деррида оказыва­ется своеобразным исходом из мира в чистое отсутствие. Как справедливо под­черкивает Н. Б. Маньковская, такой исход представляет собой «опасный и тоск­ливый акт, не предполагающий совершенства художественного стиля» (Маньковская 2000: 30).

Проанализировав работы Ж. Деррида (Гуссерль 1996; Деррида 1991; 1992; 1996; 1998; 1999а; 1999б; 2000а; 2000б), мы приходим к выводу, что де­конструкция в его понимании имеет следующие характеристики:

1) она «не является каким-либо методом и не может им стать»;

2) любое ее «событие» уникально и неповторимо, как подпись или идиома, поскольку ее пафосом выступает «игра текста против смысла»;

3) любое ее определение неверно, ибо тормозит ее собственную беспре­рывность;

4) она не принадлежит какому-либо субъекту – индивидуальному или кол­лективному, – применявшему бы ее к тексту или теме;

5) в ее рамках собственно философский язык подвергается структурному психоанализу;

6) она – не критика в любом из ее значений, ибо сама подлежит деконструкции;

7) ее парадокс – «единственно возможное изобретение – изобретение невоз­можного».

Деррида утверждает, что все попытки решения вопроса о том, что такое деконструкция, по традиционной формуле логического суждения заранее при­знаются неверными, а все суждения в форме констатации – ошибочными. По­нять значение деконструкции можно лишь в конкретном контексте, при работе с рядами терминов, отчасти уже названных, отчасти добавляемых после чтения других текстов, по мнению Деррида, – этот ряд открыт и не завершен. Однако, следуя логике самого Деррида, заметим, что если «ряд терминов», необходи­мых для понимания деконструкции, можно увеличивать, то, следовательно, по­нять, что такое деконструкция по Деррида, невозможно, поскольку этот ряд уточняющих терминов, опять же, по мысли исследователя, можно расширять до бесконечности, не вводя никакой системы. Свое размышление Ж. Деррида завершает абсурдным, как и сама деконструкция, выводом: «Чем не является деконструкция? – да всем! Что такое деконструкция? – да ничто!» (Derrida 1989, цит. по: Маньковская 2000: 18).

В теории деконструкции классическая философия дезавуируется как «ме­тафизика присутствия». Постмодернистов не устраивает, что в классической философии основой всего является полнота смысла. Г. В. Ф. Гегель в свое время провозгласил: истина – это целое, постмодернисты под влиянием идей декон­струкции заявляют: истина плюралистична.

На наш взгляд, деконструкция – это метод исследования, в том числе и ху­дожественной культуры. Сущность деконструкции связана с тем, что все явле­ния бытия, в том числе и искусство, понимаются как текст. При этом любой текст создается на основе других, уже созданных текстов. В этой связи вся культура рассматривается как совокупность текстов, с одной стороны, берущих начало в ранее созданных текстах, а с другой – генерирующих новые тексты. Созданные таким образом тексты приобретают самостоятельный смысл, от­личный от того, который имел в виду автор. При этом сам автор теряется где-то в далеком прошлом.

Однако согласиться с мнением постмодернистов о том, что весь мир – текст, невозможно. Текст – это система графических знаков, использующихся для опредмечивания информации. По справедливому утверждению Н. И. Губа­нова, «всякое расширение объема понятия “текст” за пределы совокупности графических знаков является необоснованным. Природные явления, вещи и существа, люди, машины, предметы быта и многое-многое другое к текстам не относятся» (Губанов 2007: 57).

В мировоззренческом смысле деконструкция представляет собой выражение кризиса духовных основ современного общества. В своих установках деконструкция неоднозначна и эк­лектична. Для деконструктивистов любая эстетическая ценность кажется «метафизированной», омертвевшей. Поэтому деконструктивизм признает только «игру вечного колебания», в чем проявляется влияние идеи Ф. Ницше.

Именно «игра вечного колебания» будет воспринята постмодернизмом, который радикализует эту идею. В своей практике постмодернисты избегают жесткой смысловой однозначности. Ярким примером этого могут быть постмо­дернистские перформансы и инсталляции, которые не только антигуманны по своей сути, но и небезопасны для самого зрителя.

Возьмем, к примеру, постмодернистскую инсталляцию датских художни­ков «Контейнер-ТВ», сооруженную в 1989 г. Фотография ее изображена в работе Е. Ю. Андреевой (Андреева 2007: 278).

Эта инсталляция представляет собой следующее. В центральной части ботанического сада художники строят четырехэтажную структуру из больше­грузных контейнеров. В контейнерах экспонируются наборы вещей и показы­вают видео, а верхние наружные стены конструкции используются как экраны открытых контейнеров. Экраны демонстрируют нарезку всевозможных карти­нок, отснятых с экранов по нескольким телеканалам. Внутреннее видео пред­ставляет для зрителей технические и физиологические сложности осмотра: часть видеозаписей идет внутри контейнеров-рефрижераторов, и к ним надо добираться через бухты проводов, перегородки из толстого полиэтилена, же­лезные створки; часть мониторов вмонтирована за решетками, причем прожек­торы, освещающие внутренность контейнера, заставленного металлическими колоннами, слепят входящего. В одном контейнере путь преграждает гигант­ская одиннадцатиметровая гильотина, увеличенная копия тех, что использова­лись в том же Копенгагене лет за 200 до текущих событий. Приспособление исправно действует и вдвинуто в контейнер с таким расчетом, чтобы переру­бить зрителю шею (!), если он засмотрелся на видеомонитор, или разрезать его пополам (!), если он находится на середине своего пути к «видеозрелищу»[2].

Данный пример, на наш взгляд, показывает, что постмодернистам-практикам важно обратить на себя внимание, привлекая его «шок-ценностями». Сам процесс создания «произведения искусства» им куда важнее его оконча­тельного представления публике, иначе чем еще можно объяснить, что если зритель попытается в полной мере «насладиться» инсталляцией датских «ху­дожников», то живым в прямом смысле этого слова из этой инсталляции он не выйдет? По замыслу авторов «Контейнера-ТВ», зритель сам должен интерпре­тировать то, что он никогда не узнает, а если и узнает, то интерпретировать уже больше ничего и никогда не сможет, потому что погибнет в этом постмодерни­стском художестве.

Постмодернистский текст – это постоянная, нескончаемая собственная интерпретация, но если прежде ошибочную интерпретацию можно было поправить, то теперь это сделать невозможно! Для постмодернистов любая ин­терпретация является истиной, и чем больше таких интерпретаций будет – тем лучше. Как отметил апологет постмодернизма В. Курицын, «постмодернизм – опыт непрерывного знакового обмена, взаимопровокаций и перекодировок» (Курицын 1994: 216).

Подобно «ницшеанскому человеку», исследователи искусства и художе­ственные критики призваны, с точки зрения сторонников деконструкции, а вслед за ними и постмодернизма, самоуверенно и самодовольно истолковывать «игру значений» в произведениях художественной культуры.

Такой подход роднит деконструкцию с формализмом в эстетическом значении этого слова, то есть такой позицией, которая в радикальных проявлениях доходит до провозглашения искусства миром «чистых форм» и выводит искус­ство за пределы гуманистического контекста культуры (Формализм 1989: 376).

Произведения, трактуемые как «метафоры», обретают смысл в игре «смещенных значений», поэтому итогом становится саморазрушающий смех – «постмодернистская ирония», предполагающая вытеснение человека из центра культуры. Данная последовательность показывает, как теория деконструкции получает свое развитие в культуре постмодернизма. Если деконструктивизм только вытесняет человека из центра культуры, то постмодернизм его вытес­няет и уничтожает. Например, М. Фуко заявил, что субъективность – это пе­режиток прошлого, по его мнению, в будущем «все дискурсы, каков бы ни был их статус, форма, ценность, разовьются в анонимное бормотание» (Фуко 1991: 43). Он конста­тирует мифологичность традиционного понимания человека, героя, автора. Социологическое и психологическое наполнение этих понятий было историче­ски обусловлено: «Археология нашей мысли с легкостью показывает: человек – это изобретение недавнего времени, и конец его, может быть, уже недалек» (Он же 1977: 404).

Однако в итоге постмодернисты и их апологеты заходят в очередной ту­пик. Постмодернизм и в вопросе о смерти субъекта показывает свою ошибоч­ность – избавиться от субъекта им не удается. Апологет постмодернизма В. Курицын эту идею растолковывает так: «Мы знаем, что должны исчезнуть, но не способны быть субъектами собственного исчезновения» (Курицын 1994: 220).

Данный пример еще раз доказывает: очередная идея, взятая постмодер­низмом на вооружение от теории деконструкции и развитая им, становится не­состоятельной, а потому ее практическое применение, например в художест­венной культуре постмодернизма, является ошибочным.

В 1980-е гг. известность получили «Йельская школа» деконструкции в США и леворадикальная теория деконструкции, распространившаяся во Фран­ции. Представителями «Йельской школы» могут быть названы П. де Ман, Г. Блум, Дж. Хиллис Миллер, Дж. Хартман и др.

Так, например, предметом исследования Поля де Мана является риторика литературной критики. В своих работах он развивает идею деконструкции, счи­тая, что в основе критики должен лежать пересказ, требующий мастерского чтения и основанный на принципе пропуска: пропускается непонятное[3]. Одна­ко возникает закономерный вопрос: как можно понять суть исследуемого тек­ста (не будем забывать, что под текстом понимается культура в целом!), если пропускать, не выяснив, непонятные моменты? На этот вопрос деконструктивист Ман ответа не дает, что обнаруживает несостоятельность интерпретации деконструкции данным исследователем.

К счастью, среди представителей «Йельской школы» есть исследователи, понимающие бесперспективность и, что важно, разрушительную миссию декон­струкции, а потому выступающих с последовательной критикой теории декон­струкции. К их числу относится Г. Блум. В своих работах он выступает как оппонент теории деконструкции и постмодернистского типа художественной культуры с позиций классического канона (Bloom 1995). Он призывает вернуться к класси­ческому искусству, к традиционному художественному объекту, взяв от них ценное и реализовав в современном искусстве. Блум отстаивает принципы уни­версальности, иерархичности, каноничности западной культуры.

Наиболее радикальные призывы содержатся в деконструкции, пропаган­дируемой французскими исследователями, среди которых следует отметить Ж. Деррида и Ж.-Ф. Лиотара. Как показано выше, сторонники ее доходят до воин­ствующего нигилизма в отношении к гуманистическим традициям культуры. Идеи, пропагандируемые представителями этого направления, например в ки­но, программируют разрушение самих основ реалистического кинематографа.

В настоящее время проблема деконструкции разрабатывается такими на­правлениями философской мысли, как «левый деконструктивизм», «герменевти­ческий деконструктивизм» и «феминистская критика». Наиболее ярким представителем последнего направления является Ю. Кристева, выдвинувшая кон­цепцию интертекстуальности. Данная концепция связана с дальнейшей разработкой теории деконструкции и является ключевой для постмо-дернизма. Интертекстуальность означает особые диалогические отношения текстов, резуль­татом которых является впитывание и видоизменение других текстов в их ори­ентации на контекст (Ржевская 1985: гл. 5).

На первый взгляд может показаться, что Кристева ставит вполне гуман­ные цели: задача литературы, по ее мнению, заключается в освобождении от ужасного. Но какими средствами она предлагает этого достичь? Эти средства заложены в характерном, очень специфичном понимании источника прекрас­ного и возвышенного. С точки зрения традиционной эстетики явление можно считать прекрасным, когда оно в своей конкретно-чувственной целостности выступает как общественно-человеческая ценность, воплощающая утверждение человека в мире, свидетельствует о расширении границ свободы общества и че­ловека, способствует возникновению и наиболее полному проявлению человеческих сил и способностей (Прекрасное 1989: 271). А источником возвышенного с точки зрения тра­диционной эстетической науки выступают величественные явления природы, одухотворенная деятельность человека (Возвышенное 1989: 43). С точки зрения Ю. Кристевой, источ­ником прекрасного и возвышенного является метафизический опыт абсурда, ситуации депрессии и меланхолии[4]. Очевидно, достижение гуманных целей негуманными методами является очередным тупиком теории деконструкции, своеобразно интерпретированной Ю. Кристевой, а следовательно, и художест­венной культуры постмодернизма.

Существенным признаком постмодернистского типа художественной культуры является «размытость» между словом и реальным выражением того, что оно означает. Эта «размытость» явилась следствием усвоения художественной культурой постмодернизма идей деконструкции. По мнению Н. Б. Маньковской, это особенно ярко проявляется в постмодернистском театре (Маньковская 2000: 30).

Театр требует зрительской заинтересованности, эмоционального контакта между сценой и публикой. Но посредством чего этого добивается постмодер­нистский театр? В отличие от традиционного театра в постмодернистском жизнь не изображается, а проживается во всей своей жестокости. Тем самым разрушается гуманистическая граница классического театра, призванного ут­верждать общественные и нравственные идеалы. В таком театре в соответст­вии с принципом деконструкции деконструируется привычная роль автора, снимаются оппозиции «автор – актер», «актер – зритель». Если в классическом те­атре даже со смертью главного положительного героя все равно оставалась надежда на утверждение положительных идеалов в обществе, то в постмодер­нистском любая надежда на это срезается на корню. Трагическая судьба изо­бражения в постмодернистском театре завершается праздником жестокости.

Такие характерные черты художественной культуры постмодернизма, как иронизм, перемешивание фрагментов, стилей, стереотипов художественного мышления всех времен и народов, как замечает В. В. Бычков, являются и характерными чертами деконструкции (Бычков 2002: 510). Таким образом, наше утверждение о том, что теория деконструкции представляет собой теоретическую базу постмодер­нистского типа художественной культуры, является обоснованным. Однако художественная культура постмодернизма является практической реализацией теории деконструкции в искусстве в самом радикальном, антигуманном вари­анте. Проявляется это в «разрушении идеалов, снижении бытийных критериев, смешении человека с грязью» (Попков 2006: 8).

Понимание культуры как системы текстов для ее анализа, безусловно, как методологическая посылка имеет право на существование. Однако тот анализ, который предлагают постмодернисты, радикализировав теорию деконструкции, лишен научной значимости и более того, по справедливому утвер­ждению В. П. Ратникова, делает этот текст «не только автономным, но и аноним­ным, бесхозным» (Ратников 2002: 124).

Постмодернистский тип художественной культуры взял на вооружение такие идеи деконструкции, как «игра вечного колебания», самовольность (а точнее – своевольность) истолкования значений, вытеснение человека из центра культуры. Однако художественной практикой постмодернизма эти теоретиче­ские установки деконструкции, как и в случае с постструктурализмом и пост­фрейдизмом, были радикализированы и абсолютизированы. Приведенные при­меры конкретной реализации теории деконструкции в искусстве постмодер­низма убедительно показывают, что теория деконструкции, возведенная худо­жественной культурой постмодернизма в абсолют, способствовала и способст­вует не только дегуманизации этого искусства, но и пропаганде им безнравст­венных ценностей, а следовательно – моральному разрушению общества.

Литература

Андреева, Е. Ю. 2007. Постмодернизм. Искусство второй половины XX – начала XXI века. СПб.: Азбука-классика.

Басин, Е. Я., Крутоус, В. П. 2007. Философская эстетика и психология искусства. М.: Гардарики.

Блюменкранц, М. 2004. Общество мертвых велосипедистов. Вопросы философии 1.

Бодрийяр, Ж. 2000. Прозрачность зла. М.: Добросвет.

Бычков, В. В. 2002. Эстетика: учебник. М.: Гардарики.

Возвышенное. Эстетика. Словарь (с. 43) / под общ. ред. А. А. Беляева и др. М.: Политиз­дат, 1989.

Гурко, Е. Н. 1999. Тексты деконструкции. Деррида Ж. Differаnсе. Томск: Во­долей.

Губанов, Н. И. 2007. Нищета философии постмодернизма. Философия и общество 1.

Гуссерль, Э. 1996. Начало геометрии. Введение Жака Деррида. М.: Ad Marginem.

Деконструкция. Эстетика. Словарь (с. 71) / под общ. ред. А. А. Беляева и др. М.: Политиз­дат, 1989.

Деконструкция. Новая философская энциклопедия: в 4 т. Т. I (с. 614). М.: Мысль, 2000.

Деррида, Ж.

1991. Шпоры: стили Ницше. Философские науки 3–4.

1992. Письмо японскому другу. Вопросы философии 4: 53–57.

1996. Позиции. М.: Ad Marginem.

1998. Эссе об имени. СПб.: Алетейя.

1999а. Голос и феномен и другие работы по теории языка Гуссерля. СПб.: Алетейя.

1999б. О почтовой открытке от Сократа до Фрейда и не только. Минск: Современ­ный литератор.

2000а. О грамматологии. М.: Ad Marginem.

2000б. Письмо и разли­чие. СПб.: Академический проект.

Ильин, И. П.

1996. Постструктурализм. Деконструктивизм. Постмодернизм. М.: Интрада.

1998. Постмодернизм от истоков до конца сто­летия: эволюция научного мифа. М.: Интрада.

Козловски, П.

1997. Культура постмодерна. Общественно-культурные последствия технического развития / пер. с нем. М.: Республика.

Козловский, П.

1995. Современность постмодерна. Вопросы философии 10.

Кристева, Ю.

1998. Душа и образ. Интенциональность и текстуальность. Философская мысль Франции ХХ века. Томск: Водолей.

1999. Фраза Пруста. Логос 2: 145–185.

Крутоус, В. П. 2005. Постмодернизм – современная форма скептицизма. Философия и будущее цивилизации: Тезисы докладов и выступлений IV Российского философского конгресса: в 5 т. Т. 4. М.: Современные тетради.

Курицын, В. 1994. К ситуации постмодернизма. Новое литературное обозрение 11.

Лиотар, Ж.—Ф. 1994. Ответ на вопрос: что такое постмодерн? Иностранная литерату­ра 1: 47–61.

Манн, П. де. 1999. Аллегории чтения. Екатеринбург: Изд-во Уральского ун-та.

Маньковская, Н. Б.

1995. Париж со змеями (Введе­ние в эстетику постмодернизма). М.: ИФ РАН.

2000. Эстетика постмодернизма. СПб.: Алетейя.

Попков, В. А. 2006. Эстетика и искусство на пороге XXI века. В: Попков, В. А., Эстетика и ис­кусство на пороге XXI века: сборник статей. Ч. 2. современные проблемы эстетики и ху­дожественной культуры. Липецк: ЛГПУ.

Постмодернизм. Новая философская энциклопедия: в 4 т. Т. III (с. 297). М.: Мысль, 2001.

Прекрасное. Эстетика. Словарь(с. 271) / под общ. ред. А. А. Беляева и др. М.: Политиз­дат, 1989.

Ратников, В. П. 2002. Постмодернизм: истоки, становление, сущность. Философия и общество 4: 120–128.

Ржевская, Н. Ф. 1985. Литературоведение и критика в современной Франции: Основные направления. Методология и тенденции. М.: Наука.

Формализм. Эстетика. Словарь (с. 376) / под общ. ред. А. А. Беляева и др. М.: Политиз­дат, 1989.

Фуко, М.

1977. Слова и вещи. Археология гуманитарных наук. М.: Прогресс.

1991. Что такое автор? Лабиринт-Эксцентр3.

Bloom, H. 1995. The Western Canon. New York, NY: Riverhead Books.

Bloom, H. et al. (eds.) 1979. Deconstruction and Criticism. New York, NY: Seabury.

Derrida, J. 1987. Psychee. Invention de l’autre. Paris.

Kristeva, J. Soliel noir. Depression et melancholie. Paris, 1987.

Lentricchia, F. 1980. After the New Criticism. Chicago: University of Chicago Press.

Todorov, T. 1995. La vie commune. Essai d’antropologie generale. Paris: Ed. du Seuil.

[1] Данная позиция нашла отражение в работах: Бычков 2002: 506–510; Ильин 1996;Ратников 2002: 120–128;Bloom etal. 1979.

[2] Характеристика по: Андреева 2007: 278–280.

[3] Эта концепция отражена в работе:Манн 1999.

[4] Данная позиция нашла отражение в работах: Кристева 1998: 253–306; 1999: 145–185; Kristeva 1987.

СМЕШАЙТЕ СТИЛИ МЕБЕЛИ, КАК A PRO

БЕСПЛАТНО СМЕШАЙТЕ СТИЛИ МЕБЕЛИ!

By Decorology

Размещено Марикой Динес 10 марта 2017 г.

Сегодня я собираюсь дать несколько полезных советов о том, как смешивать стили мебели, как профессионал. Я не предпочитаю спички — они выглядят слишком надуманными и не позволяют проявиться индивидуальности домовладельцев. Даже если комната выглядит «хорошо», если я могу сказать, что все предметы из одного каталога, меня это не впечатлило.Все предпочитают пространство, которое выглядит так, как будто оно создано сверхурочно, но также со стилем, и это позволяет проявиться характеру людей, которые живут своей жизнью. Легче сказать, чем сделать. Мебель является таким важным игроком в комнате, поэтому собрать значимую коллекцию предметов интерьера может быть, мягко говоря, непросто. Ниже приведены несколько полезных советов по удачному сочетанию стилей мебели:

Легче всего начать с ваших стен. Мне нравится, как традиционная мебель сочетается с современным искусством.

Работайте с костями вашего дома.Если ваш дом оформлен в стиле кантри, поработайте несколько винтажных вещей. Упростите себе жизнь, когда вы только начинаете, выбирая стили, которые хорошо сочетаются друг с другом. Кантри и Винтаж хорошо работают. Викторианский стиль, символизирующий богатство, хорошо сочетается с французским и азиатским. Ремесленные работы будут с середины века модерном и модерном.

Eclectic, несомненно, стиль, который поддается смешиванию. Сделайте так, чтобы он работал с удивительными деталями, такими как сувениры из путешествий или памятные вещи из ваших прошлых жизней.Это создает иллюзию того, что за каждым произведением стоит история или сентиментальная ценность. Таким образом, даже если за модным диваном не стоит история, он будет выглядеть так же, как и многие другие элементы в комнате.

Здесь антикварная мебель сочетается с современной настольной лампой и произведениями современного искусства. Также обратите внимание, что вся мебель имеет схожий визуальный «вес» с ними, что помогает сохранять это пространство воздушным.

Не забывайте свои стены. Абстрактная живопись хорошо сочетается с современными стульями, а позолоченное зеркало хорошо сочетается с журнальным столиком, но они соседствуют друг с другом.Создание подобных отношений помогает пространству чувствовать себя сплоченным.

Смешайте «похожие» кусочки. Под подобным я имею в виду стулья, табуреты, прикроватные столики и т. Д. Здесь два боковых стула очень разного стиля действительно выделяются и привлекают внимание, потому что это два разных стиля.

Здесь черно-золотые обои в стиле барокко — неожиданный сюрприз в комнате с современной обстановкой.

Сальма Хайек изобрела сову Гарри Стайлса

Даже домашние животные не застрахованы от рок-н-ролльного обаяния Гарри Стайлса — некоторые просто выражают это менее общепринятыми способами, чем другие.Во время виртуального интервью из Лондона на выставке The Ellen DeGeneres Show во вторник Сальма Хайек рассказывала о своих питомцах, включая нескольких собак, лошадей, альпак, кроликов и цыплят. Но ее «лучшим другом» на сегодняшний день является ее домашняя сова Керинг, названная в честь модной группы мужа Франсуа-Анри Пино, которую она спасла, когда птица была еще совенком. «Она очень забавная», — заверила Сальма Эллен, пытаясь вывести птицу на экран.

Каким бы очаровательным ни был Керинг, Сальма рассказала, что у птицы не всегда самые лучшие манеры, особенно когда дело касается еды.«Однажды была очень важная знаменитость — я не буду называть его имени — и он был очень взволнован по поводу совы и надеялся, что сова набросится ему на голову, потому что она была на мне», — сказала она. Керинг в конце концов прилетел к упомянутой знаменитости — которая, как позже подтвердила Сальма, на самом деле была чертовым Гарри Стайлсом, — и использовала свое, несомненно, роскошно мягкое новое гнездо как место, чтобы отрыгнуть пучок волос, оставшийся от ее обеда, в «ту минуту, когда он этого меньше всего ожидал». «Крысиные волосы были на его голове», — рассказала Сальма.«Он был супер крутым, даже когда это случилось. Он лучший».

«Иногда посреди ночи она приземляется мне на голову — это немного раздражает».

В защиту Керинга, я тоже могу потерять обед из-за волнения, если встречусь с Гарри. Между этим, рыбой супер-фаната, которую он когда-то кормил, и огромной рыбой из музыкального клипа «Adore You», Гарри наверняка умеет обращаться с домашними животными.

В конце концов, сова сделала перерыв от перекуса мышью, чтобы стать желанным гостем на The Ellen Show , ненадолго посидев с Сальмой, прежде чем сесть на край открытого экрана ноутбука.Судя по всему, это не единственный раз, когда полет Керинга вызвал небольшое беспокойство. «Она спит со мной только тогда, когда моего мужа нет в городе. У него этого не будет», — объяснила Сальма. «В конце концов, я засыпаю, а она продолжает летать по комнате. Она приходит и прижимается к себе. Иногда посреди ночи она приземляется мне на голову — это немного раздражает, но я к этому привык. Хуже всего, когда твои ноги вылезают из-под простыни, и она думает, что твои пальцы — это мыши, и просто влетает и хватает их.Для меня это может быть очень страшно. Я стараюсь надевать носки хотя бы для некоторой защиты ».

Керинг ведет поистине авантюрный образ жизни: клюет к ногам хозяйки и оставляет неожиданные подарки на головах знаменитостей. Посмотрите сами на удивительно веселую сову выше.

С чем носить обувь любого цвета

Если вы обнаружите, что постоянно вытаскиваете одну и ту же пару черных туфель на каждый случай, вы можете застрять в колее стиля.Хотя черные туфли, несомненно, легко носить (они подходят ко всему!), Они не самый оригинальный модный выбор. В этом сезоне обновите свой стиль с помощью еще нескольких вдохновляющих вариантов обуви. От металликов и пастельных тонов до ярких ярких оттенков — вас ждет целая радуга шикарных туфель. Итак, любите ли вы солнечный оттенок пары желтых туфель на каблуке или больше цените неожиданную уникальность некоторых серебряных брогов, вот несколько простых идей, которые позволят создать цветную обувь так же просто, как эти черные туфли-лодочки.

Красные туфли

Красные туфли, несомненно, смелые и привлекающие внимание. Яркий оттенок быстро привлекает внимание и становится доминирующей чертой вашего наряда. Выбирая сочетание красных туфель с простыми черно-белыми предметами, вы гарантированно привлечете к себе все внимание. Точно так же цвета, близкие к красному, такие как розовый и оранжевый, также будут хорошо сочетаться с вашей обувью. Они приглушат яркий оттенок и станут второстепенной чертой образа. Темно-синий и серый также хорошо сочетаются с основными тонами, в то время как синий, такой как кобальт, уравновешивает ярко-красный цвет и привлекает внимание.

КУПИТЬ ОБРАЗ

Оранжевая обувь

При моделировании цветной обуви лучше всего применить некоторую теорию цвета, чтобы решить, что надеть. Поскольку оранжевый и синий находятся напротив друг друга на цветовом круге, они являются дополнительными цветами, а это означает, что в сочетании друг с другом они выглядят великолепно. Подберите голубую рубашку и джинсы — и так наряд будет отлично смотреться с оранжевыми туфлями. Как вариант, теплые тона, например оранжевый, будут хорошо сочетаться с оттенком.Попробуйте желтые и теплые цвета верблюжьего коричневого цвета с оранжевыми туфлями, чтобы создать гармоничный образ.

КУПИТЬ ОБРАЗ

Желтые туфли

Желтые туфли — такой забавный аксессуар. Полные цвета и жизни желтые туфли вызовут улыбку у каждого. Их смелый оттенок выглядит фантастически в сочетании с простым монохромным нарядом. Они мгновенно становятся отличительной чертой, оставаясь при этом шикарными и несколько сдержанными. Желтые туфли также отлично смотрятся со всеми оттенками синего.В частности, темно-синий отлично сочетается с желтым, особенно для официальных мероприятий. Зеленый, цвет рядом с желтым на цветовом круге, также хорошо сочетается с этим ярким тоном.

КУПИТЬ ОБРАЗ

Зеленые туфли

Поскольку зеленый и красный являются дополнительными цветами, они хорошо смотрятся вместе. Однако в качестве наряда зеленый и красный могут сделать вас похожими на рождественскую елку, а не на звезду уличного стиля. Решите эту проблему, сочетая зеленые туфли с ярко-оранжевыми оттенками.Оранжевый будет иметь тот же эффект, что и красный, без каких-либо рождественских оттенков. Попробуйте выбрать один из предметов своей одежды оранжевого цвета, а остальные оставьте однотонными в черном, коричневом, нейтральном или темно-синем цвете. Как вариант, желтый цвет, который находится рядом с зеленым на цветовом круге, тоже отлично смотрится.

КУПИТЬ ОБРАЗ

Бирюзовые туфли

Между зеленым и голубым, бирюзовый — уникальный цвет для ношения. Тем не менее, это также великолепный цвет, особенно в обуви.Мягкий женственный оттенок бирюзового цвета лучше всего смотрится в сочетании с другими светлыми цветами, такими как белый, коралловый, розовый и светло-коричневый. Эти цвета выглядят свежо вместе и несут в себе весеннюю атмосферу. Однако, если мягкость вам не нравится, попробуйте вместо этого насыщенные темно-синие и смелые красные, чтобы создать эффектный образ, который подчеркнет синий цвет ваших бирюзовых туфель.

КУПИТЬ ОБРАЗ

Синие туфли

Обувь любого цвета, как правило, отлично смотрится в сочетании с ее собственным цветом (независимо от его оттенка), но темно-синий выглядит особенно фантастически в сочетании с синей одеждой.Независимо от того, выберете ли вы голубой, кобальтовый или темно-синий, темно-синие туфли, несомненно, будут отлично смотреться в сочетании с оттенками синего. Добавьте свежую белую основу и несколько вкраплений желтого или зеленого, и у вас будет непревзойденный наряд.

КУПИТЬ ОБРАЗ

Пурпурные туфли

Purple туфли (особенно в нашем любимом пурпурном оттенке!) Невероятно уникальны и круты. Эти туфли намного интереснее, чем обычные черные туфли на каблуках, они идеально подходят для тех, кто хочет, чтобы вас заметили.Яркий цвет ярко выделяется в сочетании с нейтральными, черным и белым. Он также отлично смотрится в сочетании с синим, а это означает, что синий деним с фиолетовой обувью — удобный и потрясающий образ. Возьмите эти синие джинсы и розовый топ, и вы только что создали потрясающий образ для выходных.

КУПИТЬ ОБРАЗ

Кораллово-розовые туфли

Туфли кораллового и розового цветов невероятно женственны и милы. Коралловые / розовые туфли намного мягче, чем черные туфли на каблуках, которые иногда могут выглядеть суровыми. Они идеально подходят для женственной одежды.Сочетайте цвета с пастельными оттенками, такими как голубой или мятно-зеленый, или сочетайте коралл с розовым или оранжевым (его базовые тона). Что касается основы, белый выглядит свежо с коралловым и розовым, а серый — более мягкая альтернатива стандартному черному.

КУПИТЬ ОБРАЗ

Туфли телесного цвета

Туфли телесного цвета, хотя и довольно простые, могут стать отличной нейтральной альтернативой черному. Светлый цвет идеально подходит для нарядов, в которых черные туфли смотрятся слишком тяжеловесно.Попробуйте надеть туфли телесного цвета, когда в следующий раз наденете одежду белого, кремового, серого или румяного цвета, и вы заметите разницу. Цвет также отлично смотрится в сочетании с оранжевыми или красными элементами декора, поскольку он естественным образом падает на задний план.

КУПИТЬ ОБРАЗ

Золотые туфли

Обувь

Gold — один из главных обувных трендов года. Эти уникальные туфли, которые нельзя пропустить, станут отличным дополнением к любому наряду.Хотя при ношении этих стильных аксессуаров лучше избегать ярких узоров, они отлично смотрятся с насыщенными блочными цветами, такими как красный, изумрудный, синий и бордовый. Подберите золотые туфли к любому из этих тонов и при необходимости добавьте белый или черный для сбалансированного образа.

КУПИТЬ ОБРАЗ

Серебряные туфли

Если золотые туфли на ваш вкус слишком много, как насчет металлической пары в серебре. Блестящие и несколько футуристические серебряные туфли выглядят элегантно и стильно.Уникальный цвет лучше всего смотрится в сочетании с холодными базовыми оттенками, такими как черный, синий и белый. Когда дело доходит до деталей вашего наряда, выбирайте теплые цвета, которые будут дополнять холодный вид серебра. Красный, розовый и теплые бежевые тона отлично сочетаются.

КУПИТЬ ОБРАЗ

Серые туфли

Хотя серый цвет не является традиционно популярным цветом обуви, он стал фаворитом моды в 2016 году.Тон находится где-то между основными оттенками и тонами выделения, создавая уникальный образ. Выбирайте серые туфли на каблуке или сапоги из замши или лакированной кожи и сочетайте их с минимальными цветами и стилями. Мягкие розовые, белые, кремовые, угольные и черные оттенки сделают вашу цветовую палитру идеальной.

КУПИТЬ ОБРАЗ

ПОДПИСАТЬСЯ НА НАШЕ НОВОСТИ

Подпишитесь на наш список рассылки и получайте интересные материалы и обновления на свой почтовый ящик.

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

Мы уважаем вашу конфиденциальность и серьезно относимся к ее защите

Как носить брюки чинос (Руководство по мужскому стилю)

Когда дело доходит до мужских брюк, брюки чинос, несомненно, являются незаменимым стилем. Эти универсальные и модные брюки просто необходимы каждому мужчине. Они не только идеально подходят для повседневных образов, но также могут работать с элегантными ансамблями, что делает их отличным предметом для покупки.Но найти идеальную пару брюк чинос и решить, как их украсить, может быть непросто, особенно для тех, кто давно посвятил себя джинсам. К счастью, мы здесь, чтобы помочь. Вот наше руководство по выбору идеальных брюк чинос и их стильному ношению.

Что такое брюки чинос?

Chinos относится к особому стилю брюк, популяризированному американцами военного происхождения. Солдаты носили униформу с преобладанием хлопчатобумажной ткани, которая, как правило, закрывала тело.Таким образом, брюки чинос являются продуктом такой военной одежды. Менее формальные, чем классические брюки, и более нарядные, чем повседневные джинсы, эти брюки доступны в стилях хлопка и смеси хлопка, что позволяет носить их как вверх, так и вниз. Кроме того, широкая цветовая гамма брюк чинос делает их привлекательным выбором для большинства джентльменов.

Как носить брюки чинос

Цвет важен, но крой — это ключ к созданию стиля чинос. Наш самый большой совет? Примерьте брюки чинос и посмотрите, как они сочетаются с вашим телосложением и ростом.Облегающие брюки чинос, которые не являются ни слишком узкими, ни слишком мешковатыми, подойдут очень хорошо. Они также удлинят и подчеркнут вашу эстетику и идеально подойдут партнеру с заправленной легкой рубашкой на пуговицах для непринужденного образа. Выберите тканые ремни, которые станут завершающим штрихом, они не требуют усилий и дополнят молодой силуэт. Брюки чинос не должны быть слишком длинными. Подол брюк для создания градуированной и гладкой эстетики, которая будет смотреться скорее остро, чем небрежно. Как бы вы ни подходили к пошиву одежды, помните о дресс-коде и сезоне.

Что носить с брюками чинос

Брюки чинос невероятно просты в пошиве. Для более повседневной эстетики выберите рубашки из шамбре и льна, заправленные в узкие брюки чинос, чтобы создать образ, идеально подходящий для солнечных дней. Чтобы создать более элегантный образ с брюками чинос, выберите блейзеры контрастных цветов, которые подчеркнут ваш образ. Кроме того, сделайте индивидуальные штрихи, чтобы создать более изысканный вид. Карманные платки и вязаные галстуки также творят чудеса, чтобы нарядить их более непринужденно.

Цвета Chino

Не ограничивайте себя в выборе цвета брюк чинос. Основные фавориты, такие как хаки, темно-синий и белый, отлично подходят для бесчисленных цветовых комбинаций. Изумрудный или травянистый оттенки придадут новый вид элегантному повседневному образу, а пыльный синий и землисто-коричневый оттенки покажут грубый и мужественный. Ключ к любому цвету, который вы выберете, — это классические оттенки для создания последовательного образа с вневременным измерением.

Темно-синие брюки чинос

Самый универсальный цвет чинос, несомненно, темно-синий, который можно носить с большинством цветов и, как правило, хорошо подходит для большего количества вечерних функций и гораздо более универсален, чем черный.

КУПИТЬ ОБРАЗ

Красные брюки чинос

Выберите красные брюки чинос с базовыми цветовыми акцентами, например белоснежные, для создания простого образа на выходных с изюминкой.

КУПИТЬ ОБРАЗ

Белые брюки чинос

Чистые, яркие и свежие, белые брюки чинос невероятно хорошо сочетаются с различными оттенками синего, а также с джинсовыми рубашками из шамбре, идеально подходящими для солнечных дней, когда требуется стильный образ.

КУПИТЬ ОБРАЗ

Khaki / Tan брюки чинос

В то время как типичная белая классическая рубашка хорошо сочетается с коричневым, попробуйте дополнить коричневые брюки чинос землистыми цветами, такими как пыльно-коричневые и ржавые цвета хаки, для создания нового повседневного образа.

КУПИТЬ ОБРАЗ

Розовые брюки чинос

Не подавляйтесь розовыми брюками чинос, лучше используйте разбавленные розовые, которые выглядят размытыми; это будет хорошо работать с ярким белым и более темным флотом, чтобы сбалансировать яркость розового для летних мероприятий.

КУПИТЬ ОБРАЗ

ПОДПИСАТЬСЯ НА НАШЕ НОВОСТИ

Подпишитесь на наш список рассылки и получайте интересные материалы и обновления на свой почтовый ящик.

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

Мы уважаем вашу конфиденциальность и серьезно относимся к ее защите

Исследования в области дизайна, несомненно, являются междисциплинарным контролем ученых — ALNASR MODERN EST

Style and design Reports — это междисциплинарная академическая сила воли, которая преследует понимание, связанное с макетом в его многочисленных проявлениях, таких как романтика между дизайном и архитектурой. Корни его растения можно было связать с историей навыков — место, с которого началось локация, опережало его, постоянно расширяло как дополнительные, так и более широкие вопросы.Сегодня это включает в себя множество процедур наряду с субдисциплинами, в том числе зданиями, красотой, графикой, дизайном дома, маркетингом и произведениями искусства. Я перечислил несколько отличительных аспектов этого далеко идущего школьного контроля.

Изучение дизайна и научные тесты стиля могут помочь вам понять макет через его многочисленные проявления. Это может дать производителям открыть совершенно новые возможности, связанные с творческим воображением, и дать бесценный совет по истории из находчивых https: // goodloads.blox.ua/2019/09/choosing-most-recent-nursing-theories-is-simple.html подход. Именно поэтому ученики, имеющие профессию в этой интересной сфере, должны подумать об осмотре подноса.

В этом конкретном образовательном регионе ученики должны точно выбрать те области стиля и дизайна, которые они хотели бы изучить, например. N. графический дизайн, движение, продвижение, исследование фильмов, рекламный дизайн и стиль или, возможно, изобразительное искусство. Кроме того, у людей есть возможность сосредоточить свои собственные курсы на определенной области стиля и дизайна, а также они могут смешивать различные области обучения.

Некоторые из знаменитых дизайнеров в истории владели всем стилем, будь то степень в области дизайна и стиля или даже просто желание найти место. Ниже перечислены некоторые чрезвычайно удивительные производители с проанализированным стилем:

Во Франции художник Пабло Пикассо также изучил искусство и дизайн. Он начал их работу как электрик, прежде чем превратиться в экран телевизора, а затем, наконец, создал одно из самых известных и довольно влиятельных выступлений на этой планете как часть его более поздних лет, таких как Джаз, Лазурный Период времени, а также Ces Demoiselles d’Avignon.Он изучал искусство и дизайн в их известной художественной академии в Риме, а также в University d’Art ensuite d’Economique при Нейи-сюр-Сен, Италия.

Французский создатель Пьер Готье, Джорджио Армани и Филипп Старк обычно являются несколькими гораздо более известными мастерами мирового уровня. Пьер Готье исследовал стиль https://www.paramountessays.com и дизайн в Институте окружающей среды Англии, когда Джорджио Армани Стайл изучал стиль в известной Академии изящных боевых искусств в Париже, Франция.Все 3 креативных дизайнера получили признание и признание за свою работу.

Художник был бы выдающимся строителем на этом мероприятии. Дизайнер, безусловно, был одним из многих самых известных декораторов в дополнение к дизайнерам и заметно революционным создателем.

Его архитектурное мастерство, казалось, прославляли, и поминальные владения всегда были прямо до сих пор. Ее замечательные комплексы принадлежали Шоу Ригли, Стэнфордской школе, а также Мемориалу Дельфтера в Нидерландах.

Пьер Готье, вероятно, самый популярный нынешний производитель своей эпохи, определенно является дизайнером очень уважаемой серии одежды и стиля. Готье изучил дизайн и стиль в признанной школе L. а. Сорбонна, а также создала революционную линию одежды La Naturelle.

В содержании, относящемся к их функциям, Your Self-Durable (Британские острова) написал: «Мир моды, возможно, мог бы быть сильным непростительным местом, но Готье. Это не просто было оплачено самыми большими важными расходами, но также будет сопровождаться с широким принятием и пониманием.«Его одежду очень любили знатоки моды. В последнем издании York Moments говорится о том, что он или она выполняет свою работу: «Готье может создавать платья, которые кажутся такими популярными, простыми, но в то же время утонченными, а также оригинальными, что в большинстве случаев сложно утверждать, что это вообще не одежда.

Gaultier — это всего лишь несколько производителей, получивших отличный Оскар со времен лучшего модельера, и, по сути, он был самым популярным на Биеннале в Венеции 2020 года.Его усилия крайне необходимы как самым известным людям, так и другим известным людям, таким как Виктория Бекхэм плюс Пэрис, Франс Хилтон. Французский модельер по сей день создает прекрасные коллекции.

Пьер Готье происходит из Франции, Корсики. В итоге они прошли должную подготовку как возможный иллюстратор, а также творили чудеса для многих поколений в качестве графического музыканта и иллюстратора, прежде чем проявить себя в современной манере. Ее функция была признана в жалобе, а также несколько раз представлена ​​с затратами на стиль и дизайн.Его работы опубликованы во многих периодических изданиях, и в качестве одного из них они были выбраны в статье «Великие художники, изменившие моду».

Этот список, включающий графических дизайнеров, которые, возможно, изучили дизайн в известной Академии стиля, определенно велик. Это всего лишь пара из них. Вы найдете людей, которые в настоящее время изучают стиль в Американском институте, связанном с графическими боевыми искусствами (AIGA), и поэтому являются очень уважаемыми графическими дизайнерами, получившими плату за дизайн в отношении своих моделей и производящих предметы до сих пор.

Девятый набор мячей

Little Mix, несомненно, был их лучшим, поскольку они принесли ВСЕ …

10 июня 2017, 22:42 | Обновлено: 16 июня 2017, 15:41

К дамам даже присоединился специальный гость на сцене!

Little Mix побили рекорд по количеству выступлений на Болле в этом году со своим девятым сетом, и, возможно, это был их лучший ВСЕГДА!

На данный момент это, без сомнения, самая большая и лучшая женская группа в мире, а их последний альбом «Glory Days» — это современный поп-шедевр.Так что вы можете себе представить, как мы были рады их выступлению на Уэмбли!

Summertime Ball 2017 Fashion: Зара Ларссон и Луиза Джонсон возглавили Red Carpet Arrivals

Они начали свой идеальный сет с «Touch» и никогда не оглядывались назад …

Впервые услышать «No More Sad Songs» на #CapitalSTB было определенно моментом …

Нам никогда не надоест слушать «Black Magic» вживую … КОГДА-ЛИБО …

«Wings» — классическая песня LM, и она так хорошо звучала на солнышке Уэмбли…

Увидеть, как дамы исполняют «Волосы» вместе с НАСТОЯЩИМ Шоном Полом впервые, было незабываемым моментом …

И, конечно же … давайте не будем забывать «Shout Out To My Ex» …

Перед выходом на сцену Little Mix зашли в нашу студию #CapitalSTB, чтобы поболтать с Романом Кемпом, и, похоже, они отлично провели время …

(Рис: PA)

Волнение накануне шоу нарастало, и Джеси не могла удержаться от того, чтобы поделиться снимком своего наряда и рассказать всем, как она была готова к шоу…

Летний бал, кто готов? #CapitalSTB xjesyx pic.twitter.com/WFZn8Ox4Jk

— Little Mix (@LittleMix) 10 июня 2017 г.

Перед выходом на сцену дамы Little Mix быстро остановились на красной ковровой дорожке, чтобы позировать для одного потрясающего снимка. Убей!

(Рис: PA)

Little Mix — Сетлист Summertime Ball 2017

• Touch
• ‘Больше никаких грустных песен’
• ‘Крылья’
• ‘Волосы’
• ‘Черная магия’
• ‘Мощность’

Mixers любили выступления женщин так же сильно, как и мы, и они прыгнули прямо в Twitter, чтобы рассказать миру…

Little Mix убил его #CapitalSTB

— Ebonnie ♡ (@Ebonniebremner) 10 июня 2017 г.

Вы не станете лучшим, если не станете Little Mix #CapitalSTB

— Урод | 12 дней (@ parissr98) 10 июня 2017 г.

Y’ALL LITTLE MIX УБИЛ, ЧТО ЗАКРЫТИЕ !!!!! ОНИ НЕВЕРОЯТНО ДАННЫЕ #CapitalSTB

— (@allourinq) 10 июня 2017 г.

Почему и как? — theEword Blog

Постоянные читатели блога TheEword знают, что наш контент написан многими разными авторами.Для этого есть ряд причин, в том числе время, области специализации и тот факт, что нам повезло, что у нас есть так много людей, достаточно увлеченных и талантливых, чтобы присоединиться к ним.

Это несомненно положительный момент. Создавая сильный банк участников, чьему контенту доверяют во всей вашей отрасли, вы создаете очень сильный ресурс. Однако вам нужно убедиться, что вы все поете из одного листа гимнов, и именно здесь «домашний стиль» входит в микс.

Что такое домашний стиль?

Домашний стиль — это стандарт, которому должны следовать все ваши писатели.Никоим образом не диктуя людям, что они должны писать, он устанавливает такие элементы, как тон голоса, который вы хотите использовать, и стилистические элементы, например, как представить заголовок.

В каждом крупном издании он есть. Руководство по стилю Guardian and Observer — один из самых обширных и высоко ценимых стилей хауса в мире СМИ. Это, безусловно, тот, который мы использовали в TheEword, чтобы гарантировать, что наш контент попадет в цель.

Но зачем заморачиваться с домашним стилем? В конце концов, кажется, что это требует больших усилий, и какое это имеет значение, пока работа выполняется? Что ж, вот всего несколько причин:

Личность

Создаваемый вами контент преследует множество целей, одна из которых — продвижение вашего бренда.Если вы хотите, чтобы ваш бренд воспринимался определенным образом, из этого следует, что ваш контент должен быть ориентирован на эту цель.

Это не означает, что писатели должны отказаться от собственного уникального тона голоса. Отнюдь не. Это просто означает, что если бы кто-то прочитал более одного фрагмента вашего контента, было бы очевидно, что каждый фрагмент взят из одного и того же места.

Ваша аудитория является здесь ключевым фактором. Все, что вы пишете, должно быть нацелено на выбранную вами аудиторию, и это повлияет на многие элементы письма.Задайте себе такие вопросы, как:

Какой тон голоса больше всего подходит моей аудитории?

В большинстве случаев блог — это ваш шанс немного больше поговорить со своей аудиторией. В этом случае более уместным будет неформальный стиль. Вы можете предложить писателям использовать такие элементы, как сокращения, для достижения этого стиля разговора, а вы можете быть немного более креативными с такими вещами, как заголовки.

Тон, который вы передаете в своем контенте, должен соответствовать тому, как ваш бренд изображает себя в реальном мире.Если вы являетесь душой вечеринки на сетевых мероприятиях, люди будут удивлены и разочарованы, обнаружив сухой, формальный контент на вашем сайте.

Какие знания я должен предполагать от аудитории?

Раньше мы много говорили о пути к покупке. Вы можете решить, что хотите нацелиться на людей на определенном этапе этого пути, или можете предпочесть распределить свои усилия по нескольким различным под-аудиториям — например, вы можете говорить с теми, кто находится на стадии осведомленности, немного иначе, чем с потребителями на стадии интереса.

Вы знаете свою аудиторию лучше, чем кто-либо. Если вы станете слишком техничным, вы можете их отпугнуть. С другой стороны, если вы в конечном итоге будете слишком упрощенны, они могут почувствовать себя оскорбленными или осужденными. Вам решать, где находится баланс, но убедитесь, что все ваши писатели тоже это знают.

Согласованность

Хотя вы, конечно, не хотите превращать своих писателей в команду роботов, важно, чтобы ваш контент был упорядочен.

В прошлом месяце продакшн-редактор Guardian Дэвид Марш рассказал о том, как несколько лет назад Guardian объединила свое руководство по стилю и его родственную газету The Observer.

Тем из вас, кто все еще скептически относится к необходимости руководства по стилю, может быть интересно узнать, что основная причина этого заключается в том, что редакционные группы считали, что смешение двух стилей вместе приводит к «небрежной» и «запутанной» презентации. Другими словами, они хотели, чтобы читатели по-прежнему чувствовали себя как дома, и в то же время они хотели, чтобы их статьи сохраняли свой авторитет.

Г-н Марш рассказал о дебатах, которые обе стороны вели вокруг двух ключевых элементов — как написать дату и как представить цитаты.

The Guardian предпочитал структуру даты «первый месяц», в то время как The Observer всегда придерживался метода «день вначале». Между тем, The Guardian предпочитала традиционные двойные кавычки, в то время как The Observer придерживалась своего метода одинарных кавычек.

В конце концов, компромисс был достигнут, и публикации теперь используют стиль даты The Observer наряду с методом цитирования The Guardian.

Дело в том, что некоторые из самых высокопоставленных журналистов страны проводили много встреч взаперти в комнате, борясь за эти детали, потому что считали их важными.Без единообразного стиля содержания будет намного труднее достичь той индивидуальности, которая вам нужна.

«Мелочи»

Поэт Эмили Дикинсон однажды сказала: «Если вы позаботитесь о мелочах, большие вещи позаботятся сами о себе».

Оставляя в стороне тот факт, что большая часть ее работ не была опубликована до ее смерти, что, как вы можете утверждать, является довольно «важным делом», цитата, безусловно, может быть применена к вашему контенту. Вы хотите, чтобы люди читали, наслаждались, делились и взаимодействовали, и это не произойдет в одночасье.

Заботясь о мелочах, вы увидите, как со временем ваш контент будет постепенно улучшаться до такой степени, что вашей аудитории становится трудно игнорировать.

Такие элементы, как размер шрифта, стиль заголовка, структура цитаты и то, выражаете ли вы процент как «процент», «процент» или «%», могут показаться несущественными, но если каждый писатель делает эти вещи немного по-разному, ваш контент может выглядеть неопрятным. Хуже того, некоторые могут даже посчитать это немного непрофессиональным и не воспримут вас всерьез.

В конце концов, все знают, насколько важны мелкие детали. Если потенциальные потребители увидят, что вы пренебрегаете мелкими деталями в своем контенте, они могут беспокоиться, что то же самое можно сказать и о ваших продуктах и ​​услугах.

Как создать руководство по стилю дома

У немногих компаний есть время на создание столь обширного руководства по стилю, как Guardian / Observer. Мы определенно не ожидаем этого от кого-то, кто прочтет этот пост!

Нацельтесь на важные дела

Что вы можете сделать, так это сосредоточиться на нескольких ключевых областях и убедиться, что люди знают, чего от них ждут.Сосредоточьтесь на ситуациях, которые часто возникают в вашем бизнесе, например, на часто используемых акронимах и источниках информации, которые не требуют дополнительных объяснений вашим читателям.

Например, статья в руководстве Guardian / Observer для Facebook советует (надо сказать, несколько сварливо): «Не нужно каждый раз называть это« сайтом социальной сети »- мы знаем, что это такое». Это также хорошая иллюстрация того, как не разговаривать с читателями свысока.

Имейте согласованную систему для элементов форматирования, которые могут появиться в большинстве частей, таких как заголовки, списки маркеров (точка или без точки?), Призывы к действию и цитаты.Это прочный фундамент, на котором вы можете опираться.

Продолжать развиваться

Помните, каким бы гигантским ни было руководство Guardian / Observer, то, что вы видите сегодня на сайте, не является ни первым черновиком, ни окончательной версией. Их руководство по стилю постоянно развивается по мере появления новых проблем, многие из которых доводятся до их внимания читателями.

Например, Дэвид Марш (снова пишет в превосходной колонке Mind Your Language Guardian) недавно обсуждал поправку к руководству по стилю, которая была внесена в ответ на письмо читателя.Читателя раздражало то, как газета меняла слово «мама» на «мама» при любых обстоятельствах, независимо от контекста.

В некоторых случаях это даже делалось с прямыми цитатами, что привело к тому, что The Guardian официально внесла поправки в свое руководство по стилю, чтобы сказать, что слово «мама» должно оставаться неизменным, если это уместно в контексте — то есть, если история / цитата из США. .

Если вы замечаете, что часто возникает ситуация, которая не соответствует стилю, который вам нужен, или вызывает несоответствия между авторами, рассмотрите ее и примите меры, чтобы это не повторилось.Вы также можете пригласить своих писателей выступить, если они заметят что-то, что, по их мнению, необходимо включить в руководство по стилю.

Помните, чем не является руководство по стилю

Может возникнуть соблазн использовать ваше руководство по стилю в качестве форума, чтобы сообщать о своих медвежатниках чужим сочинениям. Не надо.

Ситуации вроде «мог бы» вместо «мог бы» — это не вопрос стиля, это факт. Очевидно, что их важно делать правильно, но они не входят в ваше руководство по стилю.

Придерживайтесь создания руководящих принципов, которые гарантируют, что все ваши авторы будут последовательно проецировать нужный вам тон. Это один из первых шагов к созданию высококачественного информационного ресурса, поэтому потратьте время на раннем этапе, и вы поблагодарите себя позже.

Научитесь писать контент, который понравится вашим клиентам

Хотите больше советов о том, как писать отличный контент? Введите свои данные в форму ниже, и мы сразу же вышлем ее по электронной почте:

.